Música vocal
A música vocal é a música executada com a voz humana, em oposição à música instrumental . Geralmente são baseados em poemas literários musicados por um compositor ; Vocalises ou textos de fantasia são ocasionalmente usados por compositores modernos .
O acompanhamento por instrumentos não está excluído da música vocal. Obras em que a parte instrumental predomina claramente ainda são classificadas como instrumentais (por exemplo, coros em sinfonias ). Trabalhos vocais polifônicos sem acompanhamento instrumental são chamados de cappella .
A música vocal sacra, tanto desacompanhada quanto acompanhada, é uma parte importante da música sacra .
Música de arte europeia
Música vocal sagrada desacompanhada
Formas de uma parte da música vocal sagrada desacompanhada são o canto gregoriano e outros cantos de salmodia .
Os gêneros polifônicos incluem a canção ou coral , o moteto e a missa . Os trabalhos podem ser diferenciadas de acordo com o tipo de coral (macho, fêmea ou mistos coros ) e o número de vozes. Para coros femininos, a configuração de três partes surgiu como regra, para coros masculinos ou mistos, a configuração de quatro partes . Para o coro misto, em particular, às vezes são necessários dois ou mais grupos de coros opostos. Essa maneira "dupla" ou "multi-coro" de fazer música gozou de grande popularidade, especialmente durante o Renascimento; ele encontra sua expressão mais impressionante na chamada estrutura policoral veneziana . Para expandir o espaço sonoro ou para multiplicar as possibilidades lineares, contrapontísticas e também harmônicas, na história da música vocal houve repetidas experiências com a colocação de mais de quatro vozes em um grupo coral.
Música vocal sacra com acompanhamento instrumental
A música sacra vocal com acompanhamento instrumental é particularmente evidente nas formas de moteto, missa, cantata ou oratório . Os individuais movimentos, especialmente da cantata ou oratório, mas também da barroco cantata massa, são de novo diferenciadas de acordo com a sua estrutura e o número de vozes de canto:
- A performance solo acompanhada, muitas vezes particularmente artística e ricamente projetada, é chamada de ária .
- Com dois solistas cantores é um dueto , três vozes cantantes formam um trio , quatro um quarteto (música) , etc.
- Terzett e quarteto em particular também descrevem conjuntos corais ou se firmaram como o nome de um coro (“quarteto masculino”).
- A ária foi escrita durante o início do período barroco , o dueto foi experimentado relativamente logo depois, e seu personagem foi frequentemente usado para diálogos estilizados (por exemplo, com Heinrich Schütz ).
- Duetos, trios, quartetos e até quintetos e sextetos gozaram de popularidade particular durante os períodos Clássico e Romântico .
- Uma raiz dessas formas de instrumentação está na monodia , outra no moteto, que - muitas vezes por falta de cantores - foi reduzido por suas vozes e depois tocado com o apoio do contrabaixo figurado .
- Os “Pequenos Concertos Espirituais”, por exemplo de Heinrich Schütz ou seu equivalente italiano, o “ Concerti Ecclesiastici ” (por exemplo, em Lodovico Grossi da Viadana ) representam uma forma inicial de desenvolvimento de tais peças solo ou conjunto solo .
- Além da ária, que tem um caráter mais reflexivo e pode fazer uso virtuoso de todos os meios musicais e vocais, cria-se o recitativo , cuja tarefa é processar musicalmente maiores quantidades de texto ou avançar um "enredo" ou " dramaturgia. "
- No caso do recitativo, é feita uma distinção entre o chamado secco recitativo que só é acompanhado pelo grupo baixo contínuo
- da cantataWachet, a voz nos chama, BWV 140
- e o recitativo Accompagnato orquestral .
- O recitativo é baseado ou estiliza a melodia natural do discurso . Freqüentemente, o recitativo e a ária aparecem aos pares; uma situação é delineada no recitativo e então considerada na ária seguinte.
- O Arioso é uma forma intermediária entre os dois .
- Em contraste, existem movimentos baseados em coro que podem assumir várias formas;
- então z. B. o do canto
- Os solos também costumam ser combinados com passagens do coro ou alternados com eles.
O moteto geralmente requer um coro.
Música vocal secular desacompanhada
Os gêneros mais importantes da música vocal secular não acompanhada são a canção coral em suas várias formas históricas e regionais e o madrigal .
Música vocal secular com acompanhamento instrumental
A música vocal secular acompanhada também pode ser subdividida em árias, recitativos, duetos, etc., bem como nas várias formas de música coral. Eles correspondem às respectivas formas de música sacra, mas aqui são baseados em um texto secular. No campo da música secular, recitativos, árias, conjuntos e coros podem ser usados para criar grandes formas como a cantata ou a ópera .
História da Música Vocal Europeia
Tempos pré-históricos e antiguidade
A origem exata da música vocal está intimamente relacionada ao uso da voz humana. Chamadas e sons foram amplamente usados como sinalização entre os povos da terra; Outra área de aplicação pode ser a chamada a várias divindades . O passo de uma reputação longa e elevada para o canto não está longe. Assim como os yodellers nos Alpes usavam seus chamados específicos para identificação em longas distâncias, os cantos serviam ao mesmo propósito.
Posteriormente, em paralelo com a língua falada, os cantos desenvolveram-se paralelamente a todos os assuntos da vida quotidiana: canções de caça, canções de guerra e canções de ninar, canções tribais fortalecendo a comunidade, canções para casamentos ou funerais, sagas heróicas, canções infantis, canções para o amadurecimento de rapazes e moças, canções de trabalho para todos os grupos profissionais, cânticos de homenagem ao governante ou divindades, todos os aspectos especiais da vida humana recebiam cantos. Posteriormente, essas canções receberam o nome de canções folclóricas porque eram simples, conhecidas e cantadas, e vinham direto da vida cotidiana sem saber o nome de um autor - a maioria das canções era transmitida oralmente. Na Europa medieval - cantores itinerantes , menestrel , bardo , trovador e Trouvères chamados - dominou uma variedade de canções que recitavam publicamente em feiras de carnavais, príncipes e cortes reais.
Primeira notação
Houve primeiras tentativas de gravar a melodia e o texto das canções desde a antiguidade. B. na estela Seikilos , mesmo que apenas alguns exemplos dessa notação tenham sobrevivido.
Na Idade Média, a transmissão da música por escrito foi dificultada pelo fato de que por muito tempo apenas a nobreza e o clero sabiam ler e escrever. As primeiras tentativas de notação foram, portanto, também empreendidas por monges que, em certa medida, reproduziam no pergaminho os movimentos das mãos necessários para a orientação de seu canto, o que resultava em sinais simbólicos para "para cima", "para baixo", "longo" ou semelhante. como características aproximadas da melodia de sua canção, também chamada de canto gregoriano . Destes " neuma ", a respectiva direção de movimento da melodia, altos e baixos melódicos, bem como várias nuances, por ex. B. leia em voz alta sobre o ritmo da música, mas não o respectivo tom relativo ou os intervalos entre os tons individuais da música. Para fixar o tom (para passar as melodias aos alunos), foi desenvolvido um script de letra que foi adicionado aos neuma. Essa dupla notação está no antifonário da Catedral de St. Benigne em Dijon , o chamado Codex Montpellier (devido ao seu local de armazenamento na biblioteca da faculdade de medicina da Universidade de Montpellier ).
Além dessa tentativa de uma notação mais clara do canto gregoriano, Guido von Arezzo finalmente desenvolveu um sistema de inicialmente duas (marcações F e C) coloridas, mais tarde quatro pautas arranjadas em terças, que poderiam definir o tom exato das notas com base em uma nota raiz. Essas linhas foram designadas por uma tecla c ou f . No entanto, a notação cada vez mais precisa em relação ao tom levou indiretamente a um embotamento na execução do canto, uma vez que as sutilezas do Neumenschrift original eram difíceis de representar no sistema de linhas recém-inventado ou o foco do script não estava em esses aspectos do Canto leigos. Além disso, o extenso repertório gregoriano, que antes era dominado de cor pelos monges, agora estava aparentemente bem fixado, o que significava que não havia mais necessidade de prestar tanto cuidado quanto antes à correta tradição do canto. Essa situação levaria cada vez mais à alienação das formas atuais de cantar e, mais tarde, a uma profunda crise do canto devido a uma tradição falha. No entanto, o sistema de linhas inventado desta forma é a base da notação musical moderna .
Polifonia medieval
Entre os séculos IX e XI, foram documentados os primeiros arranjos polifônicos do canto gregoriano em uníssono. A evidência mais antiga dessa assim chamada organa pode ser encontrada no Musica enchiriadis ; Nas peças descritas neste tratado atribuídas a Hucbald , duas vozes são combinadas primeiro como um quarto ou quinto órgão . A Organa viveu a sua expressão mais artística no século XII nas escolas de St. Martial (Limoges) e Notre Dame . Os mestres mais importantes do organum, que agora também tem três e quatro partes, são os mestres Leonin e Perotin , que trabalham na Catedral de Notre Dame em Paris .
Por volta de 1230, a organa ornamentada da escola Notre Dame foi substituída pela forma emergente do moteto , o gênero musical mais importante da ars antiqua . Além disso, surgem as formas do conductus e do hoquetus , cuja estrutura remonta também aos modelos da escola Notre Dame. As organas criadas anteriormente ainda são cantadas, mas nenhuma nova organa é criada. Na prática, porém, a execução unânime ainda ocupa de longe a maior quantidade de espaço.
A Ars Antiqua é do início do século XIV na era da Ars Nova em diante. O nome da época vem do título de um tratado de Philippe de Vitry , que explica os fundamentos de sua nova forma de compor, rítmica e harmonicamente altamente complexa, que se tornaria pioneira para a época.
Para além do moteto, que continua a manter a sua posição central, desenvolvem-se várias formas de canto polifónico, como a balada , o rondeau ou o virelais . Isoperiodics e isorhythmics desenvolvem-se como princípios formais fundamentais de composição . O clímax do desenvolvimento composicional é alcançado com o moteto isorítmico. Os compositores mais importantes da Ars Nova foram, entre outros. Philippe de Vitry e Guillaume de Machaut .
Renascimento
Na música renascentista , a polifonia franco-flamenga é particularmente evidente na música vocal polifônica ( Orlando di Lasso ). O clímax das composições da feira da época foram as montagens de Palestrina ( Missa Papae Marcelli ).
Barroco
Na transição do Renascimento para o Barroco, Giovanni Gabrieli , professor de Heinrich Schütz e um dos principais mestres do policoralismo veneziano, fica em primeiro lugar . A primeira ópera na história da música é freqüentemente chamada de L'Orfeo, de Claudio Monteverdi , que também está escrevendo uma importante obra sagrada com Marienvesper . Além disso, o oratório teve seu primeiro apogeu no início do período barroco . Johann Sebastian Bach escreve um grande número de cantatas, além de seus oratórios mais famosos, a Paixão de São João e a Paixão de São Mateus . Depois de várias óperas, Georg Friedrich Handel também escreveu oratórios importantes, incluindo o Messias .
Ópera e oratório costumam usar a forma da capo ária .
Clássico
No domínio clássico europeu da ópera e do oratório continua. Wolfgang Amadeus Mozart escreve óperas italianas (" Don Giovanni ", " Figaros Hochzeit " e " Così fan tutte ") e alemãs (" O Rapto do Serralho " e " A Flauta Mágica "), bem como a missa sagrada em c- Menor e o réquiem . Com “ Orfeo ed Euridice ”, Christoph Willibald Gluck realiza sua reforma na ópera . As primeiras obras importantes de Joseph Haydn incluem seus oratórios “ A Criação ” e “ As Estações ”. Ludwig van Beethoven cria uma conexão estreita entre a música instrumental e vocal em sua 9ª sinfonia com o coro final do poema An die Freude de Schiller .
século 19
No romantismo , por um lado, as pequenas formas são cultivadas. Franz Schubert e com seus ciclos de canções " Die Schöne Müllerin " e " Winterreise " estabelecem o padrão para todas as canções de arte do futuro . Começa a pesquisa de canções folclóricas. A opereta também se desenvolveu no século 19 , com dísticos como interlúdios vocais. Além disso, o cabaré e a revista são criados .
Por outro lado, as formas tradicionais são desenvolvidas e em alguns casos aumentou para um nível monumental: óperas de Verdi (por exemplo, “ Aida ”) e seu Requiem , Brahms ' German Requiem . Richard Wagner dá forma ao drama musical como uma forma completamente composta de ópera , que ele também descreve como uma obra de arte total .
século 20
Cada vez mais correntes diferentes se separam na música vocal contemporânea , algumas das quais são altamente artificiais, experimentais e muitas vezes deliberadamente elitistas. Você deseja especificamente abrir novas possibilidades de expressão e aplicação para a voz humana.
Além disso, está se desenvolvendo a música popular que se apresenta amplamente como música vocal e permanece firmemente ligada à tradição musical da música vocal europeia, formalmente e em um sentido mais amplo, também harmoniosamente. O jazz surgiu na América do Norte , seguido por gospel , blues , barbearia , boogie woogie e rhythm and blues . A partir da década de 1950, os músicos brancos também adotaram as tradições da black music, rock 'n' roll , pop e sucessores como o grunge e o punk surgiram .
Na Europa, a chanson francesa ( Georges Brassens , Jacques Brel ) e o hit alemão chegaram ao auge antes de os Beatles iniciarem sua carreira mundial sem precedentes. A música vocal contemporânea com influência clássica e o cabaré usam cada vez mais a linguagem falada .
Outras pequenas formações vocais são a barbearia de quatro partes e o doo wop , com cantos além de uma harmonia íntima . Os grupos a capela de hoje podem ser encontrados em todas as formações, com predominância de grupos mistos e exclusivamente masculinos. Uma tendência para arranjos rítmicos de várias camadas, imitação de som instrumental (em parte com recursos eletrônicos, tecnologia de estúdio) e a expansão do conjunto para incluir bateristas de boca (veja também em beatboxing ) mudou o som de uma música a cappella no final do Século 20 claro.
Música folclórica europeia
- Ganga , forma de canto na Croácia
- Iso-polifonia , estilo folclórico no sul da Albânia
- Seto Leelo , canto polifônico do povo Setu na Estônia
- Paghjella , homem polifônico cantando na Córsega
- Saeta , súplica cristã na Espanha
Música vocal não europeia
América
África
Ásia
Sul da Asia
- Qawwali , estilo sufi de cantar no Paquistão e no norte da Índia
- Dhrupad , estilo estrito de canto da música clássica do Hindustão no norte da Índia
- Khyal , desenvolvido no estilo mais leve do norte da Índia do século 17, originalmente em sua maioria cantores com Sarangi -Begleitung
- Thumri e Dadra o clássico leve para os dois estilos, a música indiana é
Ásia leste
- Ópera chinesa , combina canto, atuação e dança
- Gagok , estilo clássico de cantar na música coreana
- Pansori , estilo popular de música coreana
- Shōmyō , canto ritual budista no Japão
Sudeste da Ásia
Austrália
Veja também
Evidência individual
- ↑ ms. H159