Emil Nikolaus von Reznicek

Emil Nikolaus von Reznicek

Emil Nikolaus Joseph, Freiherr von Reznicek (nascido em 4 de maio de 1860 em Viena , Império Austríaco , † 2 de agosto de 1945 em Berlim ) foi um maestro austro-alemão, diretor musical da corte, professor universitário e compositor .

família

Emil Nikolaus von Reznicek escreveu sobre si mesmo: “Como compositor eslavo-românico nascido em Viena, devo ser tratado com a cultura alemã.” Na verdade, ele veio de uma família boêmia do círculo Berauner . Seu avô foi o maestro militar e compositor Josef Resnitschek (1788-1848). Seu pai era o kuk Feldmarschallleutnant Josef Reznicek (1812-1887), que foi elevado ao título de cavaleiro austríaco em 4 de janeiro de 1853 em Viena e em 2 de janeiro de 1860 com um diploma de 1 de fevereiro de 1860 em Viena para o barão austríaco . Sua mãe, Clarisse Princess Ghica -Budesti (1837-1864), veio da nobreza romena . Emil Nikolaus von Reznicek era meio-irmão do pintor Ferdinand von Rezniček (1868-1909) e pai do jornalista, escritor e lutador da resistência alemã Felicitas von Reznicek (1904-1997) e pai adotivo do jornalista esportivo Burghard von Reznicek (1896–1971), filho de sua esposa Bertha do primeiro casamento.

Vida

Viena

Localização do local de nascimento de Reznicek na Josefstadt de Viena, Buchfeldgasse 19, esquina com Florianigasse

Reznicek nasceu em Viena e cresceu em circunstâncias materialmente despreocupadas. No entanto, de acordo com sua própria memória, ele viveu uma juventude difícil quando não conseguia se dar bem com sua madrasta após a morte prematura de sua mãe. Às vezes ele era deportado para internatos. Nessa situação, ele encontrou a música desde cedo, o que se tornou uma necessidade existencial para ele. A partir dos onze anos, ele recebeu aulas de piano baseadas nos clássicos vienenses . Em 1873, seu tio Eugen Ghika o apresentou à música de Richard Wagner . Johannes Brahms tomou conhecimento dele e o convidou a se juntar ao Singverein depois que sua voz falhou .

Graz

Isso não aconteceu porque a família se mudou para Graz em 1874 . Lá ele recebeu suas primeiras aulas de composição com Wilhelm Driver; as primeiras composições também foram compostas nessa época. Reznicek se formou no ensino médio em Marburg an der Drau em 1878 . Depois de ser convocado como impróprio para o serviço militar, o pai sugeriu uma carreira no serviço diplomático. Assim, a partir de 1878, Reznicek estudou direito na Universidade de Graz . Ao mesmo tempo, ele recebeu treinamento musical (1878-1881) em Graz de Wilhelm Mayer ( WA Rémy ), que também foi professor de Wilhelm Kienzl , Felix Weingartner , Ferruccio Busoni e Richard Heuberger .

Leipzig e outras estações

Depois de ser reprovado no primeiro exame de direito (provavelmente de propósito), seu pai desistiu da resistência e permitiu uma carreira como compositor. De acordo com o conselho de Mayer, ele terminou seus estudos (1881/82) no Conservatório de Leipzig com Carl Reinecke e Salomon Jadassohn . Na temporada 1883/84, ele estagiou no Graz Theatre com Alfred Skraup. Naquela época, ele se casou com sua primeira esposa Milka von Thurn-Valsassina (1864-1897). Em seguida, foi diretor musical de teatro em Zurique , Stettin , Jena , Bochum e Berlim (1884/1886). Por meio de seu noivado no teatro de verão em Szczecin, ele perdeu grande parte de sua herança materna: a partir de então, ele passou a depender de sua própria renda. Em Mainz, ele foi um segundo Kapellmeister de muito sucesso ao lado de Ernst Steinbach em 1886/87. Ele viveu em Praga de 1887 a 1895, primeiro como compositor do Teatro Alemão sob o comando de Angelo Neumann , depois como maestro militar do Regimento de Infantaria nº 88. Nesta posição, ele foi demitido após um duelo . Enquanto esperava por novas roupas civis, escreveu (1892/1893) a ópera Donna Diana , cuja estréia em Praga em 1894 o levou ao avanço decisivo como compositor.

Placa memorial de Berlim na casa na Knesebeckstrasse 32, em Berlin-Charlottenburg

Depois de tentar suceder Eduard Lassen como Kapellmeister em Weimar em 1895 , ele passou um ano como corsário em Leipzig.

Mannheim

De 1896 a 1899 foi regente da corte no teatro de Mannheim . Ele recusou a oferta de ir para a cidade de Nova York como regente-chefe do Metropolitan Opera e da Orquestra Sinfônica . No verão de 1897, ele ficou viúvo; mas conheceu sua segunda esposa Berta Juillerat-Chasseur (1874-1939) de forma relativamente rápida, cujo pai era o editor da Mannheimer Morgen na época. O fato de Berta ser de ascendência judaica por parte da mãe colocaria a família em grande perigo depois de 1933.

Quando Reznicek conheceu sua futura esposa Berta, ela já morava separada do primeiro marido, o pintor Edgar Meyer , mas ainda não era divorciada. O fato de o jovem casal viver junto abertamente era um escândalo na época, especialmente quando seu filho Emil-Ludwig (1898–1940) nasceu fora do casamento em 1898. Reznicek foi então tirado de sua posição em Mannheim.

Wiesbaden

Em 1899, ele conseguiu se casar com Berta e o casal mudou-se para Wiesbaden (1899–1902). Durante o império, Reznicek nunca mais recebeu um emprego público compatível com suas habilidades. No entanto, ele processou suas experiências de Mannheim em seu Volksoper Till Eulenspiegel , que Felix Mottl estreou em Karlsruhe em 1902 e que é um acordo com a sociedade burguesa (filistina) da era Guilherme.

Berlim

Quando em 1903 uma apresentação da obra na Ópera Real de Berlim se tornou aparente, a família mudou-se para o então independente Charlottenburg perto de Berlim, onde Reznicek viveria até sua morte em 1945. Em 1904, ele adquiriu a cidadania alemã, principalmente para permitir que seu filho mais velho, Eugen, ingressasse na Marinha alemã como aspirante.

Apesar do sucesso inicial com Till Eulenspiegel e a trágica sinfonia estreada por Felix Weingartner , Reznicek inicialmente teve dificuldades para se afirmar como compositor em Berlim. Isso porque ele deliberadamente se absteve de usar suas origens aristocráticas e até mesmo se posicionou deliberadamente para ser um liberal de esquerda com a definição das letras da coleção de canções da sarjeta . No início, ele ensinou composição no Conservatório Klindworth-Scharwenka ; Também organizou concertos de música de câmara (uma novidade na época) em que executou música pré-clássica com (então) música moderna para orquestra de cordas. De 1906 a 1908, ele foi o primeiro regente convidado da Filarmônica Nacional e da Ópera de Varsóvia . De 1909 a 1911 ele foi o primeiro regente da Komische Oper de Hans Gregor na ponte Weidendammer em Berlim (não deve ser confundido com a Komische Oper de hoje em Behrenstrasse). Essa atividade terminou quando Hans Gregor foi nomeado diretor artístico da Vienna Court Opera em 1911. Na mesma época, a segunda esposa de Reznicek foi submetida a uma operação perigosa e esteve em perigo mortal por vários meses. Reznicek processou essa experiência em seu poema sinfônico Der Schlemihl , com o qual teve início sua segunda fase criativa, que durou até 1935. Hans Conrad Bodmer também desempenhou um papel decisivo neste desenvolvimento . Quando a guerra estourou em 1914, Reznicek não se deixou contagiar pelo patriotismo geral, mas compôs In memoriam, uma espécie de réquiem não denominacional para os caídos. Em 1915/1916 finalmente criou sua obra principal com a ópera Ritter Blaubart baseada na escandalosa peça homônima de Herbert Eulenberg . Reznicek segue uma dramaturgia expressionista em que, por um lado, se refletem suas experiências com o teatro do diretor de Hans Gregors, por outro lado, toma partido da figura do Barba-azul, que retrata de forma muito moderna como um sexo agressor e, portanto, vítima e perpetrador ao mesmo tempo. A primeira apresentação foi proibida pela censura de guerra e só pôde ser reprogramada em 1920. Com a estreia de Barba Azul em Darmstadt , a percepção pública de Reznicek mudou: o compositor Donna Diana tornou-se o compositor do Barba Azul , que, ao lado de Richard Strauss e Hans Pfitzner, foi considerado o mais importante compositor alemão da década de 1860. A isso se seguiu o reconhecimento público: já em 1920 ele se tornou membro, mais tarde senador, da Academia Prussiana de Artes . Embora tenha recusado a oferta para se tornar diretor da Hochschule der Künste em Berlim (e assim abriu o caminho para Franz Schreker ), ele assumiu um cargo de professor honorário de instrumentação lá de 1920 a 1926. Já em 1917, ele era membro do conselho da General German Music Association e, como membro do comitê de teste de obras, desempenhou um papel fundamental na programação do Festival anual de Tonkünstler. Outros prêmios públicos agora também foram dados a ele; suas estreias mundiais são regularmente discutidas na imprensa nacional. Ele alcançou um grande sucesso público novamente em 1930 com a peça de um ato ou Ernst , que foi considerada a melhor ópera curta desde A partida de Eugen d'Albert e foi realmente apresentada em todos os teatros alemães.

O ano de 1933 marcou uma profunda virada na vida da família, na medida em que a descendência judia de sua esposa, que Reznicek nunca havia negado, tornou-se um problema. Isso afetou inicialmente seu filho Emil-Ludwig, que, como funcionário público, foi diretamente afetado pela lei de restauração do serviço público de 7 de abril de 1933. A "prova de descendência ariana" só foi possível em 1936, quando Felicitas von Reznicek obteve da Suíça documentos falsos que atestavam a descendência cristã da avó judia. Um dos aspectos incompreensíveis do processo é que o próprio Emil-Ludwig havia se tornado membro do NSDAP , da SA e depois da SS desde 1930 , o que, quando revelou isso à família em 1933, quase levou a um desentendimento entre os pais e filho.

Felicitas von Reznicek, que tentou emigrar para a Suíça em 1933, seguiu um caminho completamente diferente. Como não obteve autorização de trabalho ali, foi forçada a retornar a Berlim, onde no final de 1933 se juntou à resistência em torno de Rudolf Pechel . (Em 1940, com plena consciência da alta traição, ela também se tornou uma agente do serviço secreto britânico). A esposa de Reznicek, Berta, foi a que mais sofreu com esse acontecimento: ela tentou o suicídio que mal pôde ser evitada. Ela então se retirou completamente dos olhos do público e caiu em depressão severa, à qual sua filha atribui sua morte cardíaca precoce em 1939. O próprio Reznicek tentou proteger sua família ingressando no Conselho Permanente para Cooperação Internacional de Compositores , iniciado por Richard Strauss .

O fato de Reznicek se tornar um compositor respeitado no estado nazista, como Fred K. Prieberg afirma em seu manual , não era de forma alguma evidente em vista de seu ambiente familiar e seu posicionamento liberal-de-esquerda na República de Weimar , especialmente porque o Volkischer Beobachter Reznicek, por ocasião do Uso da música jazz na ópera Satuala de 1927 , havia se aproximado de Ernst Krenek . Na verdade, Reznicek não tinha reservas sobre jazz ou música nova e era amigo íntimo de Alban Berg . Uma coincidência veio em seu auxílio: Reznicek, que esteve próximo do movimento pela paz em torno de Bertha von Suttner ao longo de sua vida , havia escrito uma abertura para o festival em 1926 - a Colônia libertada . Nele, ele celebrou a retirada das tropas de ocupação Aliadas e a admissão da Alemanha à Liga das Nações , conforme estabelecido nos Tratados de Locarno e pelo qual os ministros das Relações Exteriores da época foram homenageados com o Prêmio Nobel da Paz. O reconhecimento das novas fronteiras ocidentais alemãs nele contidas foi particularmente controverso entre a direita alemã, de modo que em 1927 Reznicek não conseguiu encontrar um regente que quisesse arriscar uma estreia mundial. Max Donisch , que era amigo de Reznicek, conhecia essa composição. E quando Donisch, que era membro do NSDAP, foi nomeado chefe do departamento de música da emissora alemã (sucedendo a Hans Mersmann ) em 1933, ele persuadiu Reznicek a ter a obra estreada em junho de 1933 em horário de exibição proeminente na " Hora do Nação ". (A propósito, junto com Suite de Schlagobers , de Richard Strauss .) A obra recebeu o novo título Alemanha Liberada . Formalmente, isso não era totalmente errado, na medida em que apenas uma retirada parcial das tropas aliadas ocorrera em 1926; só em 1930 todas as tropas foram retiradas. Na nota do programa para esta atuação, Reznicek também apontou explicitamente que a obra foi composta em 1926 e se referia aos Acordos de Locarno; No entanto, isso não impediu que o título fosse mal interpretado como uma homenagem ao Estado nazista. Quando ele se deu conta disso, percebeu seu erro e retirou o trabalho. Quando o Kölner Rundfunk também quis executar a obra em outubro de 1933, alegou falsamente que a partitura havia sido perdida; que ele expressamente repetiu em suas memórias de 1941. No entanto, o programa surtiu efeito: quando se aproximava a estreia em Berlim de sua nova versão de Donna Diana no final de 1933 , um artigo biográfico foi publicado no Völkischer Beobachter que afirmava explicitamente que Reznicek já havia escrito uma abertura Alemanha libertada em 1926 , sugerindo assim (incorretamente) que já era simpatizante do partido.

Depois desse episódio, Richard Strauss, amigo de Reznicek desde 1896, não teve problemas em torná- lo delegado alemão no Conselho Permanente de Cooperação Internacional de Compositores por ele iniciado . Ao contrário da visão propagada principalmente por Ernst Krenek em 1934, não era nem uma instituição de propaganda nazista e um contra-evento ao IGNM , nem uma ideia do Ministério da Propaganda de Joseph Goebbels , mas sim o cavalinho de pau de Richard Strauss, que Goebbels permitiu como enquanto estivesse. Isso prometia ser útil para fins de propaganda. Na verdade, Strauss estava principalmente preocupado em fazer cumprir a lei de direitos autorais baseada no modelo alemão no maior número possível de países europeus. O Conselho Permanente deve tratar primordialmente desta questão, e decidiu-se organizar festivais internacionais de música e intercambiar concertos (não necessariamente com compositores vivos) como medida publicitária. Como delegado alemão, Reznicek foi o principal responsável pela seleção do programa dos festivais de música realizados na Alemanha; trabalho para o qual foi predestinado, pois conquistou reputação de objetividade absoluta na década anterior como membro do comitê de programa da ADMV. O próprio Strauss, depois de perder rapidamente seu interesse inicial, deu a Reznicek uma mão livre de fato nisso. Isso também se aplicava, até certo ponto, ao Ministério da Propaganda: os compositores alemães naturalmente tinham que ser membros do Reichsmusikkammer , o que significava automaticamente que uma pré-seleção era feita no interesse do partido; No caso de compositores estrangeiros, entretanto, foi reconhecido que não se poderia proceder de forma muito restritiva se se quisesse cumprir o propósito propagandístico de fazer o estado nazista aparecer como um promotor das artes. Reznicek usou essa liberdade para interpretar compositores (assim como judeus) na Alemanha que, de outra forma, dificilmente teriam encontrado uma oportunidade de atuação. Exemplos são Paul Dukas ou Pancho Vladigerov ou a fantasia jazzística de Constant Lambert, The Rio Grande . Sua observação autodepreciativa de que esses eventos são a “cereja do bolo cultural” que o regime coloca sobre si mesmo mostra que ele estava ciente do problema da propaganda colocada em serviço.

De fato, essa função significava principalmente a atividade de um especialista. A organização de um festival de música tornou necessário examinar 500-600 composições enviadas por vez e, em seguida, fazer uma seleção viável. A Reznicek cumpriu esta tarefa com grande empenho e de forma gratuita. Ele também falhou em promover suas próprias obras. Isso às custas de sua própria atividade de composição: depois de 1935, ele quase não compôs mais. No entanto, ele também evitou a necessidade de escrever qualquer composição de homenagem ao sistema. Ele continuou a receber reconhecimento público, por exemplo, com a Medalha Goethe de Arte e Ciência em 1935 e a Medalha Johannes Brahms da Cidade de Hamburgo. Em 20 de abril de 1936, Adolf Hitler o reconduziu como professor. No entanto, Reznicek não era persona grata em todas as partes do NSDAP. Em 1938, ele foi proposto pelo presidente da Câmara de Música do Reich como senador da cultura do Reich, mas não foi nomeado. O Reichskultursenat era o domínio de Alfred Rosenberg , que também era responsável pelo jornal Die Musik , no qual Reznicek foi visivelmente abafado. Seu octogésimo aniversário foi comemorado em 1940 e ele recebeu de Hitler um salário honorário mensal de RM 500 por seus serviços. Como Reznicek não teve nem pensão nem seguro saúde por toda a vida, esta foi apenas uma pequena compensação pelo fato de ele ter sido roubado de partes essenciais de seus royalties em 1933, na medida em que suas óperas de muito sucesso Ritter Blaubart (o libretista Eulenberg foi banido do trabalho) e Holofernes (devido aos súditos judeus) não puderam mais ser listados.

O conselho permanente funcionou relativamente bem até 1940. Um festival de música foi preparado em Viena para abril, mas foi impedido pela Ópera Estatal de Viena e adiado para 1941 devido a alegados problemas financeiros. Reznicek escreveu então suas memórias, que deveriam ser publicadas, mas não foram aprovadas pelo Ministério da Propaganda. Embora Reznicek tivesse formulado com cautela, esse texto levantou suspeitas de que não era tão fiel à linha como se suspeitava anteriormente. Sua situação piorou quando o festival de música também não pôde acontecer em 1941. O novo Gauleiter de Viena, Baldur von Schirach , rapidamente rededicou os fundos fornecidos para financiar o festival de orquestra com o qual a Filarmônica de Viena queria celebrar seu centenário em 1942. Na verdade, pertence à guerra de guerrilha que o Gauleiter de Viena e Berlim travou, mas indiretamente também afetou Reznicek, na medida em que o Ministério da Propaganda teve a impressão de que ele não tinha mais energia para cumprir suas funções. Além disso, observou-se (somente) nesta ocasião que o Conselho Permanente era uma organização livre e não alinhada com os interesses do partido. Uma assembleia geral foi convocada em Berlim para junho de 1942, na qual Richard Strauss deveria convencer os delegados estrangeiros a adotar os novos estatutos por livre escolha. Reznicek tentou organizar uma maioria contra essa mudança, mas não conseguiu prevalecer porque vários delegados confiáveis ​​não ousaram viajar a Berlim. (Aliás, a resistência mais aberta veio do sueco Kurt Atterberg ). O próprio Reznicek foi confirmado como delegado, mas com Werner Egk e Gerhart von Westerman dois outros delegados alemães foram colocados ao seu lado, dos quais von Westerman assumiu o papel principal imediatamente após a conferência. Ao mesmo tempo, o Ministério da Propaganda emitiu a instrução não oficial de apenas tocar música de Reznicek no rádio e em concertos, o que, como evidenciado pelos relatos do GEMA , foi seguido.

Reznicek então retomou sua atividade de composição. Quando os ataques aéreos a Berlim aumentaram no verão de 1943, sua filha conseguiu convencê-lo a buscar refúgio em Baden, perto de Viena . Pouco depois de sua partida, todos os seus manuscritos foram requisitados pelo escritório de Rosenberg e armazenados em uma mina perto de Kalau, em Lusatia. Lá eles caíram nas mãos do Exército Vermelho no final da guerra . Alguns dos manuscritos foram para a Biblioteca Nacional Austríaca em 1957 ; uma parte foi perdida até hoje. Na véspera do Natal de 1943, Reznicek sofreu um derrame em Baden, do qual sobreviveu, mas que o deixou cada vez mais com demência e o fez precisar de cuidados. A fim de fornecer-lhe cuidados adequados, sua filha Felicitas obteve uma bolsa final de 30.000 RM de Goebbels em dezembro de 1944. Em janeiro de 1945, ele foi trazido de Baden para Bad Saarow . Quando ele chegou lá, a Wehrmacht havia convertido o sanatório em um hospital militar. Um pacote de cuidados enviado por Kurt Atterberg da Suécia tornou possível ficar temporariamente com um fazendeiro. Com a última transferência de arquivos antes da ocupação de Bad Saarow pelo Exército Vermelho, ele foi autorizado a retornar ao seu apartamento em Berlim. Lá, ele morreu de febre tifóide em 2 de agosto de 1945 .

Reznicek foi um dos primeiros cidadãos de Berlim que não foram mais enterrados em uma vala comum: Curt Riess , que Felicitas conhecia de seu aprendizado em Ullstein , doou um galão de gasolina de estoques do exército americano para que o corpo pudesse ser colocado na sepultura da família no cemitério florestal de Wilmersdorf em Stahnsdorf ser condenado. Ao cruzar a fronteira do setor, o oficial soviético aconselhou os carregadores dos cadáveres a tirarem os ternos pretos para ficarem no lado seguro, de modo que o enterro fosse feito de cuecas. O grande irônico Reznicek deveria ter gostado disso.

Em 1955, a Reznicekgasse em Viena- Alsergrund (9º distrito) foi nomeada em sua homenagem.

fábricas

Obras de palco

  • A Donzela de Orleans. Ópera em três atos, 1887 (Libreto: Reznicek segundo Friedrich Schiller )
  • Andreas Hofer. Singspiel em um ato de Albert Lortzing (1887; arranjo de Emil Nikolaus von Reznicek [incluindo dois números recém-compostos)]
  • Satanella. Ópera em três atos de EN Reznicek. Texto baseado na tradução de Grün do épico de Vrchlicky por EN Reznicek (preservado apenas como redução para piano; versão digitalizada do libreto , auto-publicado, Praga 1888, no Arquivo da Internet )
  • Emerich Fortunat. Ópera em três atos, 1889 (Libreto: Reznicek / Dubski)
  • Donna Diana . Ópera em três atos, 1894 (2ª versão 1908, 3ª versão 1933 ; libreto: Reznicek segundo Agustín Moreto )
  • Till Eulenspiegel. Volksoper em duas partes e um rescaldo, 1900 (nova versão 1939; libreto: Reznicek após Johann Fischart )
  • A noiva perdida, opereta (1909; libreto A. Pordes -Milo, ainda não interpretado)
  • O médico relutante , ópera em três atos de Charles Gounod (1910; traduzido e editado para o palco alemão por Emil Nikolaus von Reznicek)
  • O medo do casamento , opereta (1913; libreto: Louis Taufstein e Erich Urban após Maurice Hennequin) [recebido apenas como redução para piano]
  • Peça de sonho , música incidental para o drama de August Strindberg (1915)
  • Ritter Blaubart , ópera de conto de fadas em três atos (1915-1917, estréia: Darmstadt 1920; libreto: Herbert Eulenberg )
  • Depois de Damasco III, música incidental para o drama de August Strindberg (1916, ainda não apresentada)
  • The Whimsical Tales of Kapellmeister Kreisler, (1922; música incidental para a peça de Carl Meinhard baseada em ETAHoffmann ) [perdido]
  • Janela de canto de Kreisler, (1923; música incidental para a peça de Carl Meinhard baseada em ETAHoffmann) [perdido]
  • Holofernes , ópera em dois atos (1923; Libreto: EN de Reznicek segundo Friedrich Hebbel )
  • The Best Police, (1926; música incidental para o drama de Herbert Eulenberg)
  • Marionetes da morte , balé em quatro fotos (1927; = coreografia da sinfonia de dança de Ellen von Cleve-Petz )
  • Satuala , ópera em três atos (1928; libreto: Rolf Lauckner )
  • Petrol , ópera em dois atos (1929; libreto do compositor, livremente baseado em Calderón de la Barca)
  • Spiel oder Ernst , Komische Oper em um ato (1930; Libreto: Poul Knudsen )
  • O Gondoleiro do Doge , ópera trágica em um ato (1931; libreto: Poul Knudsen)
  • Máscaras de ciúme, ópera em duas partes (= gondoleiro do Doge e jogo ou Ernst )
  • O sacrifício, ópera em três atos e uma visão (1932, libreto: Poul Knudsen , ainda não interpretado)
  • Donna Diana , ópera em três atos (1933; com uma versão totalmente nova do texto de Julius Kapp baseada em Agustín Moreto)
  • O bezerro de ouro , balé em três fotos (1935; libreto: Viggo Cavling , ainda não executado)

Obras de coral

  • Coro para a cerimônia de formatura na escola primária de Marburg (1877) (perdido)
  • Requiem (Studienwerk Graz 1878-1881, perdido)
  • Requiem em Ré menor para solos, coro misto, órgão e orquestra (1894; perdido)
  • Missa em Fá maior para solos, coro misto e orquestra (1898 para o 50º aniversário do trono do Imperador Franz Josef 1; apenas esboço preservado)
  • In Memoriam , para alto, barítono, coro misto, órgão e orquestra de cordas (1915,1929,1936)
  • Pai Nosso , fantasia coral para coro misto e órgão (1919)
  • Sete canções folclóricas alemãs dos séculos 16 e 17 para coro / piano misto (1924)
  • O salmo de pedra para coro misto, órgão e orquestra (1929; texto: Karl Bröger )
  • Vom Ewigen Frieden, cantata para solos, coro misto e orquestra, (1930, texto: Reznicek, ainda não executada)
  • Embora eu seja um pobre tolo: canção folclórica alemã do século 16 para coro misto de quatro vozes (1930) [1. Versão]
  • De verdadeiro amor e firmeza. Canção folclórica alemã do século 16 para voz / pf ou coro / órgão (1933) [2. e 3ª versão]
  • Sete canções folclóricas alemãs dos séculos 16 e 17 para coro / piano misto, 2º episódio (1936)

Trabalhos orquestrados

  • Estude sinfonia (Graz 1881, perdido)
  • Estude a sinfonia nº 1 (Leipzig 1882, perdida)
  • Estude a sinfonia nº 2 (Leipzig 1882, perdida)
  • Uma abertura de comédia (1881/1896; também para piano 4 ed.)
  • Suite Sinfônica No. 1 em Mi menor (1883)
  • Symphonic Suite No. 2 em D maior (1884/96; também para piano 4 ed.)
  • Grünne March para orquestra militar (1890)
  • Probszt -Marsch para orquestra militar (1891) [recebido apenas como redução para piano]
  • Oração da ópera Emerich Fortunat para orquestra militar (1891)
  • O sarafan vermelho para orquestra militar (1891)
  • Como viveu Till Eulenspiegel, interlúdio sinfônico em forma de abertura (1900; = música da ópera Till Eulenspiegel )
  • Symphony [No. 1] Ré menor Trágico (1902)
  • Goldpirol: Idyllic Overture (1903); (2ª versão 1936 como: Abertura da Primavera: Na Floresta Alemã)
  • Symphony [No. 2] Si bemol maior Irônico (1904)
  • Prelúdio e fuga para grande orquestra em dó sustenido menor (1904; 1ª versão)
  • Peça noturna para violino ou violoncelo e pequena orquestra (1905)
  • Serenata em Sol maior para orquestra de cordas (1905, revisado em 1920)
  • Introdução e Valse-Capriccio para violino e orquestra em Ré maior (1906; perdido)
  • Paeludium e fuga (cromática) para grande orquestra em dó sustenido menor (1907; 2ª versão; versão de órgão 1921)
  • Schlemihl - Um retrato da vida , poema sinfônico (com solo de tenor; 1912)
  • Prelúdio e fuga (tom inteiro) em dó menor (1913, também versão para órgão 1920)
  • O vencedor - um quadro sinfônico-satírico da época , poesia sinfônica (com alto solo e coro misto; 1913)
  • Peace - A Vision , poema sinfônico (com coro misto, 1914)
  • Março para orquestra / orquestra militar / piano (1915)
  • Peça de concerto para violino e orquestra em mi maior (1918)
  • Concerto para violino e orquestra em mi menor (1918)
  • Symphony [No. 3] Ré maior no estilo antigo (1918)
  • Symphony [No. 4] em Fá menor (1919) [desta marcha fúnebre pela morte de um comediante, também para solo de piano]
  • Tema e variações História trágica (com solo de barítono; 1921) (também variante sem solo de barítono)
  • Traumspiel- Suite para pequena orquestra (1921; também para piano solo)
  • Potpourri de The Wonderful Tales of the Kapellmeister Kreisler Salonorchester (1922; também para solo de piano)
  • Valse pathetique para orquestra / orquestra de salão / piano (1923)
  • Valse serieuse (Ernster Walze) (19 24; originalmente destinada para sinfonia de dança )
  • Symphony [No. 5] Sinfonia de dança em Fá sustenido menor (1925) [= fantoches de balé da morte ]
  • Raskolnikoff , Fantasy Overture No. 1 (1925)
  • Raskolnikoff , Fantasy Overture No. 2 (1925)
  • Suite de The Best Police para orquestra de cordas (1926)
  • Abertura do Festival para Colônia Libertada (1926)
  • Variações sinfônicas sobre Kol Nidrey (1929) [tema = prelúdio da ópera Holofernes ]
  • Raskolnikoff , Fantasy Overture No. 3 (1ª versão 1929; 2ª versão 1930)
  • Suíte de carnaval para pequena orquestra (1931/43 = música entre atos do gondoleiro do Doge )
  • Mea culpa para orquestra de cordas (1932; = prelúdio de O sacrifício )

Música de câmara

  • Peça noturna para violino ou violoncelo e piano (1905; também para pequena orquestra)
  • Quarteto de cordas em dó menor (1882) [Altmann número 1]
  • Quarteto de cordas em dó sustenido menor (1906)
  • Fragmento de quarteto de cordas em dó sustenido menor (?; Apenas movimentos 1.-3 preservados)
  • Quarteto de cordas em dó sustenido menor (1921) [Altmann No. 2]
  • Quarteto de cordas em ré menor (1922) [1o + 2o Arranjo de movimento do quarteto de dó sustenido menor 1905; 3º e 4º movimentos, novo] [Altmann No. 3]
  • Allegro alla polacca para quarteto de cordas (1922; novo movimento final original para o quarteto de ré menor)
  • Quarteto de cordas em mi menor (1ª versão antes de 1928; movimento final alternativo de 1928; revisão de 20 de maio de 1930 do novo movimento final)
  • Quarteto de cordas em si bemol maior (1932) [2o + 3o Movimento retirado do Quarteto em Mi menor] [Altmann No. 4]
  • 2 movimentos para quarteto de cordas (?; Fragmentos)
  • Prelúdio de Holofernes (Kol Nidrey) para violino e piano (1925)
  • Para os nossos mais pequenos - movimento para trio de piano (1921)
  • Valsa canção para trio de piano (1924; trecho de Valse pathetique ; também para piano solo)

Obras de órgão e piano

  • Duas peças de fantasia para piano (compostas em Marburg de 1876 a 1878; impressas em 1882/1896)
  • Cena das bruxas de Macbeth (Marburg 1877; perdido)
  • Últimos pensamentos de suicídio (1878-1881; perdido)
  • Quatro peças para piano (1880)
  • Probszt -Marsch para orquestra militar (1891) [recebido apenas como redução para piano]
  • Uma abertura de comédia (1881/1896; para piano, 4 ed.)
  • Symphonic Suite No. 2 em D maior (1884/96; para piano 4 ed.)
  • Marcha para piano (1915; também orquestra, orquestra militar)
  • Marcha fúnebre pela morte de um comediante de piano (1919; = movimento da Sinfonia em Fá menor)
  • Prelúdio e fuga (tom inteiro) em dó menor (1913, versão para órgão 1920)
  • Paeludium e fuga (cromática) para grande orquestra em dó sustenido menor (1907, 2ª versão; versão de órgão 1921)
  • Traumspiel- Suite para piano (1921) [também pequena orquestra]
  • Potpourri de The Wonderful Tales of Kapellmeister Kreisler para piano (1922; também para orquestra de salão)
  • Quatro danças sinfônicas para piano (1924) [No. 1, 2 e 4 orquestrados em sinfonia de dança ]
  • Valse Pathétique para piano (1924) [também orquestra / orquestra de salão]
  • Canção de valsa para piano (1924; trecho de Valse pathetique ; também para trio de piano)
  • Minueto de The Best Police para piano (1927)
  • Fantasia em Mi menor para órgão (1930)
  • Declaração de amor ao piano (1943)

Canções

  • Fama e eternidade para tenor ou meio-soprano e orquestra (1903; texto: Friedrich Nietzsche )
  • Três canções folclóricas alemãs de Des Knaben Wunderhorn para pequena orquestra / piano (1905)
  • Duas baladas do período Friederician para baixo e orquestra / piano (1912, texto: Friedrich de la Motte Fouqué , Georg von Kries )
  • Quatro canções de oração e penitência para alto ou baixo e orquestra / piano (1913, texto: bíblia)
  • Três humores (1883; Reznicek)
  • Trois Mélodies (1897;?, Goethe)
  • Três canções de um vagabundo (1904; M. Drescher)
  • Três poemas (1904; M. Drescher)
  • Três poemas (1904; Henckell)
  • Três canções (1905; Bierbaum, Forrer, Henckell)
  • Defesa travessa (1905; Henckell)
  • Três canções (1918; Owiglas; Mörike; Eichendorff)
  • The Shipwrecked (1921; Drescher)
  • Madonna no Reno. A German Lullaby (1924; HHCramer)
  • Sete canções para voz média e piano (1939; Ginzkey, Lilienkron, Höcker)
  • Canção do Guardião (1939; baseada em uma melodia folclórica do século 16)

Histórico de recepção

Reznicek experimentou seu avanço composicional com a estreia mundial de Donna Diana em dezembro de 1894 em Praga. A obra foi criada na mesma época que Hansel e Gretel de Engelbert Humperdinck ou Evangelimann de Wilhelm Kienzl . Assim como essas obras, Donna Diana marca aquele momento na história da música em que os compositores saem da sombra de Richard Wagner , passando da pura imitação de Wagner para uma recepção produtiva de Wagner e começando a trilhar caminhos que vão além de Wagner e trazem um drama musical. No caso de Donna Diana , deve-se notar que a recepção da abertura e a da ópera seguinte seguiram caminhos separados desde o início. Enquanto a abertura se tornou uma perenidade que pode ser ouvida em todas as salas de concerto ao redor do mundo até hoje, a ópera teve cerca de cinquenta produções em países de língua alemã. Uma segunda versão de 1908 não teve sucesso e a obra desapareceu completamente dos palcos durante 25 anos. Só na terceira versão, de 1933, com um novo texto e instrumentação radicalmente despojada, é que voltou a ser um sucesso, que teve mais cinquenta produções em 1944. Portanto, quando Reznicek é descrito na década de 1920, por exemplo no léxico musical de Riemann ao lado de Richard Strauss e Hans Pfitzner, como o representante mais importante da geração de compositores alemães da década de 1860, essa avaliação não foi baseada na esquecida Donna Diana, mas sobre as obras daquele que começou por volta de 1911 o segundo período criativo, em primeiro lugar a ópera Ritter Blaubart , da qual ele mesmo afirmou em uma carta a Ernst Décsey que havia modernizado substancialmente seu estilo. (Semelhante ao caso de Leos Janáček , a principal obra de Reznicek é uma obra antiga que foi criada após seu quinquagésimo aniversário).

Como os materiais de performance de Donna Diana foram todos emprestados no final da guerra, eles pegaram fogo nas casas de ópera na fase final da guerra. Algumas tentativas de reviver a ópera depois de 1950 tiveram de recorrer à primeira versão de 1894 e foram menos convincentes quando Reznicek, como todos os compositores cuja obra se estendeu até o século 20 e que se mantiveram na tonalidade, em sinais de vanguarda musical. garde foi classificado como epigonal e esquecido. Na Alemanha, apenas a abertura da ópera permaneceu Donna Diana da vida como seu tema principal irradiado como melodia de entrada de 1969 a 1985 (com interrupções) mensalmente, Ernst Stankovski mais tarde por Joan of Koczian e Günther Schramm moderado game show musical Reconhecer a melodia? agiu. Quando, por volta de 1980, uma nova reflexão começou e compositores como Franz Schreker ou Alexander Zemlinsky foram redescobertos, um renascimento semelhante poderia ser esperado para Reznicek. Isso foi contestado pela publicação do Manual de Músicos Alemães de Fred K. Prieberg 1933-1945 , que levantou a acusação de que Reznicek era um simpatizante do nazismo, uma acusação que só recentemente foi refutada pelo trabalho de Michael Wittmann. Isso também levou a um repensar gradativo no mundo da música.

Pela primeira vez desde os anos 1960, Donna Diana pôde ser vista novamente sob a direção de Kirsten Harms em 2003 na Kiel Opera em uma produção de Alexander von Pfeil . Cpo publicou uma gravação desta performance sob a direção musical do maestro Ulrich Windfuhr como parte de sua edição Reznicek em CD. Desde então, a representação encenada do Cavaleiro Bluebeard em Augsburg, os Holofernes em Bonn e a estreia mundial póstuma de Petrol em Chemnitz e uma representação de Donna Diana no local de sua estreia mundial, o antigo "Deutsches Theatre" em Praga em Março de 2018. Em abril de 2018, a estréia moderna de seu pedido de guerra In memoriam ocorreu em Neubrandenburg. O selo CPO agora tornou as obras orquestrais mais importantes de Reznicek acessíveis em seis CDs; uma gravação parcial de seus quartetos de cordas pelo Minguet Quartet está em preparação. Tanto quanto possível, de acordo com a lei de direitos autorais, todas as obras impressas de Reznicek foram enviadas para o IMSLP . As inúmeras composições não publicadas de Reznicek foram publicadas pela Editio Reznicek ( Wedemark ) desde 2012 . O arquivo Reznicek também foi instalado lá, com o objetivo de coletar todos os documentos Reznicek disponíveis e aconselhar musicólogos e músicos interessados.

literatura

  • Sigfrid Karg-Elert : Freiherr EN von Rezniček. Em: Die Musik-Woche, 27 e 28 (1904), pp. 210f. e 218f.
  • Otto Taubmann, Emil Nikolaus von Reznicek. In: Monographs of Modern Musicians II. CF Kahnt Successor, Leipzig 1907, pp. 215–230.
  • Corte máximo : EN v. Reznicek, sua vida e obras. Um estudo biográfico. Universal-Edition, Viena e ao J. [por volta de 1920].
  • Richard Specht : EN v. Reznicek. Um estudo preliminar. EP Tal & Co. Verlag, Leipzig e outros. 1923.
  • Wilhelm Altmann: EN por Reznicek. In: Neue Zeitschrift für Musik 97 (1930), pp. 525-535.
  • Emil Nikolaus von Reznicek: diário (memórias), manuscrito. 1940 (no prelo).
  • Felicitas von Reznicek / Leopold Nowak : Contra a corrente. Vida e obra de EN von Reznicek. Amalthea-Verlag, Zurique e outros 1960
  • Thomas Leibnitz, Romântico tardio austríaco: Estudos sobre Emil Nikolaus von Reznicek, Joseph Marx, Franz Schmidt e Egon Kornauth; com documentação das fontes manuscritas na coleção de música da Biblioteca Nacional Austríaca. Tutzing 1986.
  • Michael Wittmann : Emil Nikolaus von Reznicek e o "Conselho Permanente para Cooperação Internacional de Compositores" (= Estudos Reznicek 1). Editora musical HM Fehrmann, Wedemark 2015.
  • Michael Wittmann: Emil Nikolaus von Reznicek. Um relatório de pesquisa (= estudos Reznicek 2). Editora musical HM Fehrmann, Wedemark 2015.
  • Michael Wittmann: Emil Nikolaus von Reznicek. Blocos de construção para sua biografia (= estudos Reznicek 3). Editora musical HM Fehrmann, Wedemark 2018.

Links da web

Commons : Emil von Reznicek  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ↑ Carta para Ernst Deczy de 13 de fevereiro de 1921
  2. ↑ Michael Wittmann: Kapellmeister Josef Resnitschek (1788-1846). Recuperado em 28 de novembro de 2020 .
  3. ^ Genealogisches Handbuch des Adels , Adelslexikon Volume XI, página 366, Volume 122 da série completa. CA Starke Verlag, Limburg (Lahn) 2000, ISSN  0435-2408
  4. ^ Emil Nikolaus por ocasião do seu 80º aniversário vonreznicek.de
  5. ^ Ghika - Le Site de la Famille. Recuperado em 25 de agosto de 2018 .
  6. ^ A b Michael Wittmann: Emil Nikolaus von Reznicek: Infância e juventude. Recuperado em 25 de agosto de 2018 .
  7. ↑ Certificado de graduação em 9 de junho de 1882
  8. ^ Michael Wittmann: EN von Reznicek como ópera e maestro de concertos. Retirado em 9 de janeiro de 2018 ((com uma lista de todas as óperas e concertos dirigidos por Reznicek)).
  9. ↑ a b c d Felicitas von Reznicek: Contra a corrente . Viena 1960, p. 44-56, 56-69, 80-91, 132-181 .
  10. ↑ Michael Wittmann: EN v. Reznicek como um maestro militar. Recuperado em 26 de agosto de 2018 .
  11. ↑ a b Landesarchiv Berlin, projeto de resolução para a reunião do Conselho Municipal de Charlottenburg, 27 de maio de 1904
  12. ↑ Udo Leuschner: A sombra do Dr. jur. Hermann Haas. Recuperado em 25 de agosto de 2018 .
  13. ↑ Arquivos da cidade Mannheim: arcos familiares Juillerat-Chasseur e Reznicek
  14. ↑ Em suas memórias não impressas, eu estava lá , Felicitas von Reznicek relata que E. N. recebeu uma mesada mensal e Bodmer também pré-financiou muitas das impressões de suas obras.
  15. ↑ Michael Wittmann: EN v. O pedido de Reznicek na Segunda Guerra Mundial “In memoriam”. Recuperado em 25 de agosto de 2018 .
  16. ↑ Por exemplo, Alfred Einstein : Reznicek. In: Riemann-Musiklexikon, 11ª edição 1929
  17. ↑ Últimas notícias de Lucerna : Inerviço: A Baronesa que espionava para o MI6 . 18 de janeiro de 1993.
  18. ↑ Felicitas von Reznicek: Eu estava lá - memórias . Manuscrito, 1980.
  19. ^ A b c Michael Wittmann: Emil Nikolaus von Reznicek e o "Conselho Permanente para a Cooperação Internacional de Compositores" . Wedemark 2015.
  20. ↑ a b c Fred K. Prieberg: Handbook of German Musicians 1933–1945. CD-Rom-Lexikon, Kiel 2004, pp. 5.724-5.725.
  21. ↑ Após a retirada das últimas tropas de ocupação, deu-se início à “Celebração da Libertação”, título oficial, considerada a primeira transmissão ao vivo por todas as rádios alemãs (Reznicek já possuía uma rádio na época). Um relatório detalhado pode ser lido nos jornais diários de 1 ° de fevereiro de 1926.
  22. ^ Vossische Zeitung: A celebração da libertação de Colônia. 1 de fevereiro de 1926, acessado em 25 de agosto de 2018 .
  23. ^ Carta de Wilhelm Buschkötter para Reznicek datada de 14 de setembro de 1933. (Viena, ÖNB, 597 / 28-1)
  24. ↑ Nota do programa no Der Fuehrer de 24 de junho de 1933, p. 7
  25. ↑ Da mesma forma, em carta à UE de 20 de março de 1940. Como a obra consta do prospecto publicado em seu octogésimo aniversário, ele evidentemente desejava bloquear os pedidos de execução.
  26. ↑ Fred K. Prieberg: Handbook of German Musicians 1933–1945 , p. 5.729.
  27. ↑ O processo está meticulosamente documentado nos arquivos do Departamento de Cultura da Cidade de Viena para o ano de 1939/40. (Registro Geral 468/194 dos Arquivos da Cidade e do Estado de Viena).
  28. ^ Carta de Reznicek para Adriano Lualdi datada de 5 de agosto de 1941
  29. ↑ Todo o processo está documentado nos arquivos do Ministério de Propaganda do Reich. (Arquivos Federais R55 / 23 793 - 23 794) -
  30. ↑ Adolf Streuli (Presidente da SUISA), Memorandum for American Foreign Property Custodian, março de 1964 (cópia arquivo UE, Viena)
  31. ↑ Fred K. Prieberg: Handbook of German Musicians 1933–1945 , pp. 5.733 e 5.735.
  32. ^ Carta de Felicitas von Reznicek para Hilde Atterberg datada de 31 de março de 1946 (Museu Atterberg de Estocolmo)
  33. ↑ Michael Wittmann: As Metamorfoses de Donna Diana. Recuperado em 25 de agosto de 2018 .
  34. ^ Carta de Reznicek para Ernst Décsey datada de 13 de maio de 1921 (Viena, Biblioteca da Câmara Municipal)
  35. ↑ Composições de Emil von Reznicek. Recuperado em 25 de agosto de 2018 .
  36. ^ Editio Reznicek. Recuperado em 25 de agosto de 2018 .
  37. ^ Criação do arquivo Reznicek (Wedemark). Recuperado em 25 de agosto de 2018 .
dados pessoais
SOBRENOME Reznicek, Emil Nikolaus von
NOMES ALTERNATIVOS Reznicek, Emil Nikolaus Joseph Freiherr von
PEQUENA DESCRIÇÃO Compositor austríaco
DATA DE NASCIMENTO 4 de maio de 1860
LOCAL DE NASCIMENTO Viena
DATA DA MORTE 2 de agosto de 1945
LUGAR DA MORTE Berlim