Concerto instrumental

Concerto para piano com Constantin Sandu, 2007. Orquestra no concerto solo romântico: múltiplas partes tutti das cordas na orquestra, instrumentos de sopro simples e percussão.

O concerto instrumental (comumente chamado de concerto . Italiano: Concerto ) foi criado no período barroco como uma justaposição formal de instrumento (s) solo e conjunto ou orquestra em uma interação artística alternada de tutti (todos) e solo .

Adolph Menzel : Concerto para flauta com Frederico o Grande como solista. As cordas que acompanham são únicas, o (barroco) contínuo (parte do baixo) consiste em cravo e violoncelo; nesta versão (por volta de 1750) também denominado “Concerto a cinque” (concerto em cinco partes).

desenvolvimento

O concerto instrumental (“concerto” simplificado) desenvolveu-se desde o século 17 no princípio composicional da interação de parte (s) individual (is) explicitamente instrumental (s) e grupo vocal instrumental (solo - tutti). O relacionamento entre eles mudou com o tempo. Originalmente, o termo variável “concertare” foi usado para descrever a construção de partes vocais , bem como partes instrumentais entre si ou em conjunto.

"Os shows têm origem nos italianos."

É o que Johann Joachim Quantz escreveu em 1752 sobre o concerto em sua tentativa de instruí-lo a tocar flauta traversière . Sob o termo Concerto , o concerto instrumental tornou - se o epítome da apresentação de concerto na época de Quantzen .

As raízes do show

As raízes do termo concertare (trabalhar em conjunto ou competir, as duas expressões são usadas alternadamente) residem no polychoir italiano do século XVI. Andrea Gabrieli , Giovanni Gabrieli e Lodovico Grossi da Viadana nomearam Concerto a sonoridade conjunta de grupos cantados e instrumentais, sem ênfase explícita no solo. Os chamados concertos sagrados (por exemplo, com Heinrich Schütz ) eram muito amplos com diferentes formações vocais e instrumentais e sequências de movimento. Até o século 17, as peças musicais raramente eram compostas para vozes / instrumentos específicos. Freqüentemente, apenas as vozes humanas soprano, alto, tenor e baixo eram notadas; a escolha dos instrumentos foi deixada para os músicos e foi adaptada às circunstâncias variáveis. Depois que a orquestra de cordas barroca de quatro vozes na Itália se tornou o conjunto padrão para a música secular (por exemplo, ópera) e música sacra, novas possibilidades tonais e técnicas surgiram. Nas orquestras, muitas vezes formadas por amadores, os músicos profissionais das primeiras carteiras assumiam as partes mais difíceis (“para evitar maior confusão”, diz Giuseppe Torelli no prefácio do seu op. 8); daí resultou o Concerto grosso com vários solistas instrumentais e o concerto instrumental solo “moderno”. Era adequado para apresentações artísticas de virtuosos viajantes que apareciam no “Cammer” das casas aristocráticas com seus conjuntos - individualmente ou com coros ( música de câmara ). O concerto instrumental solo foi então criado. A câmara foi seguida no final do século 18 pela sala de concertos burguesa , que tornou esta forma de arte popular. Em particular, o concerto para violino e, a partir da segunda metade do século XVIII, o concerto para piano tornaram-se formas populares de execução para solistas consagrados.

Barroco

Enquanto o Concerto grosso agora puramente instrumental é caracterizado por uma interação muitas vezes relativamente pequena entre Concertino (os solistas) e Ripieno (todo o conjunto), os primeiros concertos instrumentais solo seguem o exemplo da ária de ópera com uma alternância de ritornelles orquestrais e apenas de Continuo acompanhou passagens solo, por ex. B. com Giuseppe Torelli . A palavra concerto ou concerto tornou-se estabelecida para o concerto instrumental.

Antonio Vivaldi desenvolveu esta forma de concerto ainda mais nos movimentos de canto de seus concertos; o ritornello não se repetia rigidamente na tonalidade da tônica , mas variava harmoniosamente e em extensão, e a orquestra também podia assumir o acompanhamento de partes solo. Um movimento vocal lento com acompanhamento esparso foi colocado entre dois movimentos de canto em um ritmo rápido. Como um dos melhores violinistas de sua época, escreveu com grande virtuosismo as partes solos de seus concertos para violino (tocando até a 12ª posição , posição bario , extensão extrema da mão esquerda), contrastando-as assim com as partes orquestrais muito mais simples. . Um total de 477 concertos de Vivaldi foram preservados, 228 deles apenas para violino, muitos também para dois ou mais instrumentos solo. O sistema de três movimentos Schnell - Slow - Schnell, padronizado por ele, permaneceu a forma básica do concerto solo até o século XX.

O próprio Johann Sebastian Bach copiou concertos de Vivaldi, entre outros, e os arranjou para instrumentos de teclado ( órgão , cravo ), com e sem acompanhamento orquestral; os últimos concertos apenas para instrumento de teclado sem acompanhamento são uma forma especial de concerto. O Concerto Italiano para Cravo de Bach ficou famoso com apenas dois manuais nos quais tutti e solo são executados sem uma orquestra adicional. Suas obras mais maduras diferem significativamente do estilo de Vivaldi: o solo e as partes orquestrais estão entrelaçadas de forma contrapontística ; No primeiro movimento do Concerto para Violino em Mi maior BWV 1042, o solo fica em segundo plano em relação aos violinos tutti em lugares com figuras acompanhantes típicas . A habilidade de composição e composição é mais importante do que o efeito virtuoso. Além dos dois concertos para violino BWV 1041 e 1042 sobreviventes e do concerto duplo para dois violinos BWV 1043, Bach escreveu concertos para um a quatro cravos. Seus seis concertos em Brandemburgo "Seis Concertos Avec plusieurs Instruments" contêm elementos do concerto grosso e também de um concerto solo. Por George Frideric Handel originam-se duas séries de 6 concertos de órgão cada (Op. 4 e Op. 7), que eram tocados como música incidental em suas apresentações de oratório ou no parque público de Londres. Na França , a forma de Concerto se refere a um conjunto de alguns instrumentos individuais nos Concerts royaux de François Couperin (1722). O mesmo acontece com os concertos Pièces de Clavessin en de Jean-Philippe Rameau (1741), que fazem com que o cravo se destaque como solista.

Clássico

Com o surgimento da cultura de concerto burguesa na segunda metade do século 18, a necessidade de atrações sempre novas para uma ampla gama de ouvintes aumentou. Ele estava particularmente satisfeito com concertos solo. A estudante de Tartini Maddalena Laura Lombardini Sirmen (1745-1818), formada pelo Ospedale dei Mendicanti em Veneza, por exemplo, foi a primeira virtuose do violino (feminino) a percorrer a Europa ( Turim , Paris , Londres , Dresden, etc.). Seus 6 concertos Op. 3 foram impressos em Amsterdã em 1772/3 e transferidos um ano depois por Tommaso Giordani para cravo, o que demonstra sua popularidade. Além do conteúdo musical da composição, a personalidade dos solistas ganhou cada vez mais destaque. Os compositores barrocos Vivaldi, Bach e Handel já eram conhecidos por seus contemporâneos como virtuosos, pelo menos, bem como compositores. Isso é particularmente verdadeiro para os compositores clássicos Mozart e Beethoven .

Formalmente, o concerto solo clássico desenvolve-se paralelamente à sinfonia , da qual assume inúmeras características. No primeiro movimento rápido - geralmente na forma de um movimento de sonata - a orquestra geralmente introduz o primeiro tema antes que o instrumento solo comece com uma variante ou seu próprio tema. O segundo movimento em um andamento mais lento, geralmente em forma de canção , dá ao solista a oportunidade de demonstrar a beleza do tom e das qualidades líricas, enquanto o movimento final é novamente mais rápido e virtuoso. Semelhante à sinfonia, o último movimento é geralmente em forma de sonata ou rondo ou uma combinação de ambos. Um novo elemento composicional no concerto clássico é a cadência solo , na qual o solista pode apresentar desacompanhado suas habilidades técnicas e originalmente seu talento para a improvisação .

Os concertos solo preferidos no período clássico eram o concerto para violino e o concerto para piano (por exemplo, Mozart, Beethoven). No período barroco, a orquestra acompanhante geralmente consistia apenas de cordas e contínuo, mas no período clássico é expandida para incluir instrumentos de sopro, inicialmente geralmente dois oboés e trompas cada, mais tarde até uma orquestra sinfônica completa. O escopo e o conteúdo musical das composições também aumentam; Enquanto um concerto para violino de Vivaldi raramente dura mais de 10 minutos e é usado principalmente para entretenimento exigente, o concerto para violino de Beethoven, uma das maiores obras-primas da música “absoluta”, leva cerca de 40 minutos para ser executado.

romance

Com o desenvolvimento do virtuosismo instrumental pelo violinista e compositor Niccolo Paganini (1782-1840), um solista excêntrico entrou para a história da música. Franz Liszt transferiu o seu virtuosismo, que ia até os limites do violino, para o piano, hoje grande concerto. Ao mesmo tempo, o concerto para piano aumenta em intensidade e alcance (Liszt, Tchaikovsky , Rachmaninov , Reger ) até 4 movimentos ( Johannes Brahms ). Ferruccio Busoni inclui até um coro masculino na composição de seu Concerto para Piano Op. 39. Por outro lado, no concerto romântico, os movimentos podem se fundir em um movimento : já em 1841, Robert Schumann escreveu uma fantasia de um movimento para piano e orquestra, que foi estreada no mesmo ano por sua esposa Clara Schumann . Quando nenhum editor quis imprimir a obra, os outros dois movimentos de seu Concerto para Piano Op. 54 só foram escritos depois (completados 5 anos depois).

Nova música

Sofia Gubaidulina (nascida em 1931) , por exemplo, mostra num concerto para violino, assim como no seu concerto para viola e orquestra, que a nova música também pode prosseguir concertos na forma tradicional de solo contra (ou com) uma orquestra.

Por outro lado, os concertos instrumentais em Música Nova não são menos variados que no Barroco. Aqui, possibilidades muito ampliadas de instrumentos e formas são tratadas de forma experimental. Mesmo a " Segunda Escola Vienense " em torno de Arnold Schönberg usou 12 notas e composições em série em seus concertos, e. BA Schönberg, Anton Webern (→ Concerto para nove instrumentos op. 24), Alban Berg .

Desde o Concerto para Orquestra de Paul Hindemith de 1925, muitos compositores têm composto concertos sob o mesmo título que administram sem “instrumentos solo” no sentido de “trabalhar juntos”, mas tratam os instrumentos orquestrais mais solisticamente virtuosos, incluindo Witold Lutosławski e Béla Bartók . Este último no seu Concerto para Orquestra , que compôs ao lado dos seus concertos para violino e piano (seus títulos “normais”) na primeira metade do século XX. O exemplo mais moderno de concertos instrumentais é o Concertini for Ensemble de Helmut Lachenmann, de 2005.

Raro e incomum nos tempos barrocos e modernos

Antonio Vivaldi escreveu uma série de concertos solo para instrumentos “raros” como a viola d'amore , o fagote , o chalumeau e o bandolim já no período barroco . O Concerto Duplo de Johann Georg Albrechtsberger para Harpa de Judeu , Mandora e Orquestra de Cordas está particularmente interessado em experimentar . Variações originais na formação também são criadas no contexto da Nova Música : Ebony Concerto de Igor Stravinsky para clarinete e jazz - big band 1945 e o concerto duplo de Elliott Carter para piano, cravo e duas orquestras de câmara, que, com a justaposição do instrumentos solo no concerto de Philipp Emanuel Bach para piano forte e cravo lembra. .

estrutura geral

Um concerto instrumental geralmente consiste em vários movimentos . Desde Antonio Vivaldi , o concerto (assim como a sinfonia e a sonata ) geralmente teve três movimentos (rápido, lento, rápido). Os movimentos de canto são em forma de ritornelo e o movimento do meio é apresentado como uma música. Após o final do período barroco , a chamada forma sonata para o primeiro movimento foi estabelecida . Carl Philipp Emanuel Bach é o pioneiro no desenvolvimento da forma clássica de concerto . Na era romântica , os concertos surgiam cada vez mais sem uma frase ou nome fixo. A peça de concerto de um movimento também é criada (→ Peça de concerto Carl Maria von Weber em Fá menor para piano e orquestra ). Por outro lado, por exemplo Por exemplo, no Concerto para Piano de Johannes Brahms em Si bemol maior , um quarto movimento ( Scherzo ) deve ser adicionado.

Concerto duplo e outras formas de concerto

Muitas vezes há concertos para dois instrumentos solo acompanhados pela orquestra. Eles são chamados de “concerto duplo”, no qual dois solistas ficam em frente à orquestra e, ao fazê-lo, dialogam entre si e também com a orquestra, como no Concerto em Ré menor de Johann Sebastian Bach , BWV 1043 . No Triplo Concerto (→ Concerto Triplo de Johann Sebastian Bach para violino, flauta e cravo com orquestra de cordas) existem três solistas. Este e outros concertos em grupo , por ex. B. o "Concerto Quádruplo", uma obra musical com 4 protagonistas , cujo conceito é semelhante ao da Fuga Quádrupla , existiu particularmente no período barroco (por exemplo, Concerto para quatro cravos com orquestra de cordas de Bach após Antonio Vivaldi ( Concerto em A menor op / 8 ).

C. Ph. Emanuel Bach compôs seu concerto duplo para forte piano e cravo em Hamburgo . De Wolfgang Amadeus Mozart , há os concertos duplos para flauta e harpa KV 299 e para dois pianos K. 365 . Além disso, Antonio Salieri escreveu um concerto duplo para flauta e oboé. No último terço do século XVIII, por exemplo com os compositores da Escola de Mannheim ou com Joseph Haydn , o concerto duplo muitas vezes esconde-se por trás do nome “ Sinfonia concertante ”, que é um híbrido de sinfonia e concerto. Felix Mendelssohn Bartholdy escreveu dois concertos duplos para 2 pianos e um para violino, piano e orquestra, os concertos duplos em épocas posteriores são mais raros, mas um exemplo conhecido é o concerto duplo para violino, violoncelo e orquestra de Johannes Brahms . De Dmitri Shostakovich , vem um Concerto para Piano, Trompete e Orquestra de Cordas. Em 1990, Adriana Hölszky compôs o concerto duplo Lichtflug para flauta e violino. A razão para o aparecimento mais raro do concerto duplo na era romântica deve ser encontrada principalmente na cultura virtuose solista dessa época, ou seja , na era do início .

literatura

  • Dagmar Glüxam: Concerto (I). In: Oesterreichisches Musiklexikon . Edição online, Vienna 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Edição impressa: Volume 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Viena 2004, ISBN 3-7001-3045-7 .
  • Rudolf Kloiber : Manual do Concerto Instrumental.
    • Volume 1: do barroco ao clássico. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1972, ISBN 3-7651-0052-8 .
    • Volume 2: Do Romantismo aos Fundadores da Nova Música. 3ª edição revisada. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1987 (1973), ISBN 3-7651-0064-1 .
  • Wolfgang Marx: Classificação e termo genérico em musicologia. Olms, Heidelberg 2004. ISBN 3-487-12706-7 .
  • Michael Thomas Roeder: O concerto (= manual dos gêneros musicais. Volume 4). Laaber-Verlag, Laaber 2000, ISBN 3-89007-127-9 .
  • Wolfgang Ruf (Ed.): Riemann Musiklexikon. Schott / Mainz 2012, nova edição atualizada em cinco volumes, ISBN 978-3-7957-0006-5 , volume 1. Artigo Concerto. Volume 2 Artigo Gabrieli e Volume 3, Artigo Concert .
  • Elisabeth Schmierer: história do concerto. Uma introdução. Laaber-Verlag, Laaber 2015, ISBN 978-3-89007-843-4 .

Links da web

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Veja também

  • Diretório Ryom (das obras de Vivaldi, importante: especialmente seus concertos)

Evidência individual

  1. ↑ Este termo se distingue das formas mais antigas nas quais as partes vocais ou vocais e instrumentais trabalham juntas.
  2. ^ "Concerto" em contraste com um evento musical público com o mesmo nome ou z. B. ao Concerto spirituel em Paris no século XVIII.
  3. ↑ Riemann Music Lexicon. Schott / Mainz 2012, artigo Concerto Volume 1, pp. 413/414.
  4. ↑ Riemann Music Lexicon. 2012, artigo concerto volume 3, pp. 103-106.
  5. ^ Bärenreiter-Verlag Kassel 1997, XVIII. Parte principal, §30, ISBN 3-7618-1390-2 , página 294.
  6. ↑ Riemann Music Lexicon. 2012, Volume 2, Artigo Gabrieli : Concerti di Andrea e di Giovanni Gabrieli (1587, 6–16 vozes).
  7. ↑ Riemann Music Lexicon. 2012, Volume 3, Artigo Concerto : I. Viadanas Cento Concerti ecclesiastici. (1602).
  8. ^ JA Sadie, R. Samuel: O dicionário novo do bosque de compositores das mulheres. Macmillan 1994, ISBN 0-333-51598-6 (1996), pp. 287-288.
  9. ↑ Concerto para violino Paganini no YouTube com Hilary Hahn.
  10. ↑ a b c d Riemann música dicionário. 2012, Volume 3, Artigo Concert. P. 103.
  11. ↑ Hansjürgen Schaefer: Livro de concertos Orchestermusik P - Z. VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1958, página 314.
  12. ↑ que pode ser ouvido no YouTube com o solista Gidon Kremer .
  13. ^ Concerto para viola S. Gubaidulina no YouTube
  14. ↑ Riemann Music Lexicon. 2012, Volume 3, Artigo Concert. Pp. 103 e 104.
  15. ↑ Lachenmann: Vídeo para Concertini
  16. ↑ CD: JG Albrechtsberger: Concerto para Harpa de Judeu
  17. ↑ Riemann Music Lexicon. 2012, Volume 3, p. 104.
  18. ↑ Riemann Music Lexicon. 2012, Volume 1, p. 413.
  19. ^ Adriana Hölszky Concerto para flauta e violino Lichtflug