orquestra

Orquestra de sopros em Eindhoven
Orquestra Filarmônica de Rotterdam

Uma orquestra (do grego antigo ὀρχήστρα Orchestra , Dance Floor ', d. H. Um espaço semicircular em frente ao palco de um teatro grego no qual um coro dançou) é um grande conjunto instrumental ocupado , no qual pelo menos alguns votos mais de uma vez ("chorisch") estão ocupados. No campo da música clássica, é feita uma distinção entre a grande orquestra sinfônica e a menor orquestra de câmara . Existem também orquestras que consistem apenas em instrumentos musicais de um determinado gênero, por ex. B. orquestras vento , orquestras de cordas , orquestras arrancadas , acordeão orquestras e certos tipos de conjuntos, como o gamelan da Indonésia. Orquestras de jazz e formações similares de dança e música leve são geralmente chamadas de big bands .

Orquestra Sinfónica

Orquestra sinfônica: formação típica das partes individuais, formação americana
Uma orquestra sinfônica sintoniza para anotar um antes de um concerto

A orquestra sinfônica (grafia alternativa: orquestra sinfônica) foi formada em meados do século 18, entre outras coisas, pela escola de Mannheim . Hoje é o órgão comum para a execução de obras orquestrais.

Os instrumentos da orquestra são resumidos em:

  • Instrumentos de corda
  • Woodwinds
  • Latão
  • Timbales, tambores, harpas
  • Outros instrumentos

Em geral, a composição da orquestra mudou constantemente ao longo das várias épocas musicais. Assim, o aparato orquestral continuou a crescer desde o período barroco ( Concerto grosso ) até o final do período romântico ( Gustav Mahler ) e os tempos modernos. No decurso do afastamento da prática do contrabaixo figurado da era barroca, o cravo e instrumentos como o teorbo e a flauta ( concertos de Brandenburgo ) desapareceram . A trombeta natural e a trompa natural foram seguidas pelos respectivos instrumentos de válvula da segunda metade do século XIX . A formação geral de metais e sopros foi constantemente ampliada e expandida para incluir novos instrumentos (como tuba ou clarinete baixo) até o final do período romântico. Embora 2 chifres fossem o padrão no clássico vienense, as obras de Richard Wagner ou Richard Strauss geralmente exigem 6 ou 8; Mesmo a madeira dupla muitas vezes não era mais suficiente para compositores românticos. Para compensar esse corpus de vento aumentado, o aparato de cordas foi aumentado significativamente. Por exemplo, em suas canções Gurre volumosamente orquestradas , Arnold Schönberg exige 80 cordas sozinhas para suportar o enorme número de instrumentos de sopro (10 cornetas, 7 trompetes e 7 trombones).

A partir do final do século 19, mas especialmente no final do século 20, em parte devido à globalização, numerosos instrumentos completamente novos de origem étnica foram descobertos nesta época. Isso também inclui uma imensa variedade de instrumentos de percussão . Além disso, muitos instrumentos já conhecidos, como o saxofone ou o clarinete , foram expandidos para incluir novos registros vocais , mas estes raramente eram usados ​​na orquestra, principalmente por causa de suas proporções externas às vezes quase grotescas.

Depois da Segunda Guerra Mundial em particular, a orquestra foi acompanhada por outros novos tipos de instrumentos, que eram inicialmente mais familiares dos gêneros que estavam surgindo na época, como rock e pop , como bateria e, por último, mas não menos importante, inúmeros geradores de som eletrônicos, como sintetizadores , baixo elétrico e guitarra elétrica , que a. também encontraram seu lugar em algumas obras orquestrais de música serial e aleatória dessa época.

Outro exemplo extremo notável do início do século 20 até os dias atuais com o maior corpus orquestral já usado é a 1ª sinfonia de Havergal Brian (a chamada gótica ), composta entre 1919 e 1927 , que requer uma formação orquestral de 200 a 500 partes vocais.

A seguir está uma lista de instrumentos de uma possível orquestra romântica tardia ou moderna, organizados de acordo com sua disposição na partitura :

Outros instrumentos também podem ser adicionados, mas raramente são ocupados de forma permanente em orquestras profissionais alemãs. Isso inclui

Um coro adicionado e / ou partes vocais solo também são necessários em algumas composições sinfônicas. Semelhante à própria orquestra, entretanto, pode variar enormemente em forma e tamanho. Via de regra, o coro não está incluído na definição de “orquestra” e é tratado e denominado separadamente (por exemplo, fala-se predominantemente de uma peça para orquestra e coro ). Para mais informações, consulte o artigo coro .

Desde o final da era barroca, todos os instrumentos necessários geralmente foram meticulosamente anotados. A única exceção a esta tradição são os instrumentos de cordas (pelo menos na maior parte das partituras), já que o tamanho exato do aparato de cordas pode variar de orquestra para orquestra, mas deve sempre ser adaptado ao resto da instrumentação - este também se aplica a um coro participante. Além disso, um conjunto maior ou menor geralmente é muito menos importante para cordas ou cantores do que para sopros ou instrumentos de percussão. No entanto, alguns compositores também fazem notas precisas nas cordas e / ou coro, por ex. B. especialmente em algumas partituras do período romântico (por exemplo, em Symphonie Fantastique de Hector Berlioz ou Ring des Nibelungen de Wagner ). As cordas exigidas são frequentemente especificadas meticulosamente para as partituras em sessões de gravação de música de filme, por exemplo: 16/14/12/10/8 (de violinos I a contrabaixos) ou 14/12/10/10/8. Cordas que não são numeradas (por exemplo, 14/12/9/7/5) são incomuns, uma vez que, como mencionado acima, as cordas geralmente compartilham uma mesa em pares. Em orquestras de câmara, entretanto, isso é mais comum para minimizar os desequilíbrios tonais entre as partes das cordas. (por exemplo, 6/5/4/3/1) Por razões de equilíbrio tonal, as cordas são frequentemente usadas em comparação com os ventos.

O tamanho geral final da orquestra pode, como já indicado acima, diferir muito e variar de conjuntos mais semelhantes a música de câmara (aproximadamente 20 músicos) a conjuntos muito grandes (100 ou mais músicos).

ocupação

Aqui estão alguns exemplos, classificados de pequeno a grande porte. O número total de jogadores só pode ser fornecido aproximadamente pelas razões mencionadas acima:

  • 1.1.2.1 - 2.1.0.0, str: 1.1.1.1.1 (instrumentação tipo orquestra de câmara - do Siegfried Idyll de Wagner , 13 músicos; uma segunda versão seguida posteriormente com 35 músicos)
  • Reed I (flauta, flautim, clarinete), Reed II (flauta, oboé, clarinete), Reed III (cor inglês, oboé), Reed IV (fagote, clarinete baixo) - 2.2.2.0, 1 perc, git, 3 teclado, hp, str: 4.2.0.3.1 (exemplo de uma orquestra musical típica , 27 músicos )
  • 1.1.1.1 - 3.1.1.0, timp, 2 perc, str (instrumentação tipo orquestra de câmara - de Peter and the Wolf de Prokofiev , aprox. 40 músicos)
  • 2.2.0.2 - 2.0.0.0, timp, str (instrumentação frequente para o período da música clássica vienense, por exemplo, várias sinfonias Haydn, aprox. 46 músicos)
  • 0.2.3.0 sop-, alt-, ten-sax - 0.3.2.1, timp, 2 perc, banjo, 2 pno, str (instrumentação "Americanizada", bastante incomum - da Sinfonia de Jazz de George Antheil , aprox. 55 músicos)
  • 1.0.0.0 - 4.2.4.0, timp, pno, 2 perc, hp, str (instrumentação da trilha sonora de Marco Beltrami ao filme Repo Men , aprox. 58 músicos; vale ressaltar que a madeira é ocupada apenas por uma única flauta, o que não é incomum para a música de cinema moderna)
  • 0.0.2 (basset hn) .2 - 0.2.3 (alt, ten, bass) .0, timp, str, basso continuo (instrumentação para o Requiem de Mozart, aprox. 30 músicos + coro e solistas vocais; a instrumentação de sopro é particularmente perceptível)
  • 2.2.2.2 - 4.2.3.1, timp, 3 perc, hp, str ("instrumentação padrão" frequente desde o romantismo tardio, aprox. 75 jogadores)
  • 0.0.0.0 - 0.0.0.0, str: 12.12.14.42.8 (também orquestras de cordas puras (sem instrumentos de sopro ou percussão) são comuns; esta instrumentação vem de uma peça da trilha sonora de Hans Zimmer para Batman Dark Knight , que é impressionante aqui muitos violoncelos; 88 jogadores)
  • 3.3.3.3 - 8.4.4.1, timp, 3 perc, hp, str ("instrumentação padrão" da era romântica tardia com instrumentos de sopro expandidos, aprox. 90 jogadores)
  • 4.4.4.3 - 8.4.4.1, 2 timp, 4 perc, 6 hp, str (instrumentação do Wagner's Ring des Nibelungen , aprox. 100 jogadores + vozes)
  • 6.5.6.5 - 8.4.4.1, timp, 3 perc, 4 hp, cel, pno, harm, org, 2 mando, str - orquestra remota: 4 tpt, 3 tbn (instrumentação muito grande - da 8ª sinfonia de Mahler, aprox. 135 Jogador + várias vozes de coro / canto)
  • 8.5.7.5 - 10.6.6.1, timp, 8 perc, 4 hp, cel, str - orquestra remota: btrp, bpos (instrumentação extremamente grande - das canções Gurre de Schönberg , aprox. 150 músicos + várias partes de coro / vocais)

Arranjos de assentos

Os instrumentos são dispostos no pódio ou no fosso da orquestra de acordo com um arranjo específico. A chamada constelação americana é comum hoje em dia ; no entanto, algumas orquestras também tocam na formação alemã , que era comum até o início do século 20 e ainda hoje é usada como parte da prática performática histórica . O Staatskapelle Berlin realiza seus concertos em uma formação mista: os instrumentos de sopro colocados no estilo americano, as harpas à esquerda ou à direita dependendo da disposição tonal, as cordas, porém, sempre no tradicional arranjo alemão.

sufixo de nome

"Sinfoniker", "Kapelle", "Philharmonisches Orchester" ou "Philharmoniker" são nomes frequentes de orquestras sinfônicas; eles não indicam nenhuma diferença na formação ou papel de uma orquestra, mas podem ajudar a distinguir entre diferentes orquestras em uma cidade (por exemplo, a Staatskapelle Dresden da Filarmônica de Dresden ou a Filarmônica de Viena da Sinfonia de Viena ).

Orquestra de câmara

Uma orquestra de câmara é significativamente menor do que uma orquestra sinfônica, uma vez que a maioria dos grupos de instrumentos são menores ou foram totalmente omitidos. Os limites do grande conjunto são fluidos. A orquestra de cordas pura é uma forma especial .

As primeiras orquestras de câmara modernas surgiram na década de 1920, sendo o exemplo mais antigo os Concertos de Golschmann, pelos quais Vladimir Golschmann foi responsável e que se realizaram em Paris de 1919 a meados da década de 1920. O principal gatilho para as numerosas fundações na Europa (e também nos EUA) foi principalmente um contra-movimento para as massas de sons da música romântica tardia e as enormes orquestras que isso exigia; A redescoberta da música “velha” e a situação econômica precária, que dificultava a manutenção de orquestras muito grandes, também tiveram seu papel. As orquestras de cinema (para o acompanhamento de filmes mudos) eram, em sua maioria, do tamanho de uma orquestra de câmara.

Devido ao menor risco econômico, foi possível tocar música mais contemporânea com uma orquestra de câmara. Com um número comparativamente pequeno de músicos, isso foi inicialmente realizado nas proximidades de Arnold Schönberg e dentro da estrutura organizacional da Association for Private Musical Performances , onde tanto obras originais para "orquestras de câmara" quanto arranjos de obras em larga escala (feitas por Benno Sachs e Erwin Stein , entre outros ) foram tocados. Além de cordas solo e alguns sopros solo, um instrumento de teclado (harmônio e / ou piano) foi usado nessas apresentações.

Paul Sacher , que se socializou no movimento musical jovem, tinha um objetivo semelhante. Ele fundou a Orquestra de Câmara de Basel em 1926 e, graças à rápida profissionalização da orquestra e aos recursos financeiros excepcionalmente bons da estrutura de apoio, logo foi capaz de premiar inúmeras comissões de composição. Até a sua dissolução em 1987, a orquestra tocou regularmente estreias mundiais de compositores como Béla Bartók , Arthur Honegger , Frank Martin , Igor Stravinsky , Bohuslav Martinů , Witold Lutosławski , Henri Dutilleux , Luciano Berio e Elliott Carter . A Orquestra de Câmara de Zurique fundada por Alexander Schaichet em 1920 , o Trigintuor em Lyon, a Nova Orquestra de Câmara fundada por Michael Taube em Berlim, a Orquestra de Câmara de Boston fundada por Nicolas Slonimsky e no início dos anos 1940 também exibiram uma grande proporção de obras de compositores contemporâneos Collegium Musicum Zurich criado por Paul Sacher. Ocasionalmente, havia também compositores no contexto organizacional direto de uma orquestra de câmara, como Manuel de Falla em Sevilha com a Orquesta Bética de Cámara, Helmut Degen em Colônia com a Orquestra de Câmara para Música Nova ou Wolfgang Fortner com a Orquestra de Câmara de Heidelberg.

A maioria das orquestras de câmara fundadas antes de 1939 não sobreviveu aos anos de guerra, com exceção das orquestras fundadas e dirigidas por Sacher em Basel e Zurique. Em 1942, Victor Desarzens fundou a Orchester de Chambre de Lausanne . Depois de 1945, várias novas fundações ocorreu, especialmente nos países de língua alemã, de que a Orquestra de Câmara de Stuttgart sob Karl Münchinger , a Orquestra de Câmara de Munique sob Hans Stadlmair , a Southwest German Chamber Orchestra Pforzheim sob Friedrich Tilegant, o Württemberg Chamber Orchestra Heilbronn sob Jörg Faerber , a Orquestra de Câmara Kurpfalz sob Wolfgang Hofmann , a Camerata Academica do Mozarteum Salzburg sob Bernhard Paumgartner , a Orquestra de Câmara de Zurique , sob Edmond de Stoutz ou a Camerata Zurique sob Rato Tschupp recebeu atenção especial e também foram capazes de distinguir-se através do rádio e gravar produções. Fazem parte desse grupo também a Orquestra de Câmara de Colônia, fundada em 1923 e dirigida por Helmut Müller-Brühl desde 1964 . Conjuntos como o Festival Strings Lucerne sob Rudolf Baumgartner , a Tibor Varga Chamber Orchestra e a Orchester de chambre Jean-François Paillard atuaram em um elenco menor, mais focado na literatura de orquestra de cordas . Formações de orquestra de câmara também se formaram no contexto de empresas de radiodifusão, como a Orquestra de Câmara da Rádio Saarland sob Karl Ristenpart .

Fora da área de língua alemã, formações como a Academy of St Martin in the Fields sob Neville Marriner , a English Chamber Orchestra (que funcionou sem um regente permanente até 1985) ou a Saint Paul Chamber Orchestra ganharam considerável importância no período pós- período de guerra .

Desde a década de 1950, surgiram conjuntos especializados que lidam intensamente com a instrumentação especial, notação e requisitos técnicos dos compositores de vanguarda, que são difíceis de dominar por uma orquestra de câmara clássica. Além disso, a preocupação ressurgente com a música antiga por volta dos anos 1970 deu origem a numerosas formações que aparecem em formações variáveis, mas principalmente com uma orquestra de câmara, e às vezes até sem um maestro.

Afinal, uma "terceira geração" de orquestras de câmara emergiu desde os anos 1980, muitas vezes surgindo de orquestras de pós-graduação ou orquestras juvenis, como a Deutsche Kammerphilharmonie Bremen , a Mahler Chamber Orchestra , a Chamber Orchestra of Europe ou a Chamber Orchestra Basel . A Orpheus Chamber Orchestra foi formada no início da década de 1970 e tem seguido consistentemente o princípio de fazer música sem um maestro até hoje.

Orquestra de cinema

Durante a era do cinema mudo, formaram-se orquestras de cinema , por um lado para acentuar a ação durante as exibições de cinema, por outro para abafar o ruído do projetor. Foram executadas composições originais e potpourris de peças conhecidas. Na Alemanha, em 1929, mais de 6.000 músicos atuavam nessas orquestras de cinema. Com a introdução do filme sonoro em 1930, as orquestras de cinema tornaram-se supérfluas. Em contraste, os estúdios de Hollywood começaram a construir suas próprias orquestras. Uma vez que muitos dos compositores de cinema comprometidos foram influenciados pela música romântica tardia europeia, essas orquestras freqüentemente tinham conjuntos sinfônicos extensos. Sua importância só diminuiu na década de 1970, quando a música pop cada vez mais encontrou seu lugar nas trilhas sonoras dos filmes. Na Alemanha, existe atualmente apenas uma orquestra de cinema profissional , a Babelsberg German Film Orchestra , que surgiu das orquestras UFA e DEFA .

gestão

Hoje em dia, os músicos são geralmente conduzidos por um maestro , enquanto nos primeiros dias o primeiro violinista ( mestre de concerto ) ou o cravista que tocava o contrabaixo figurado desempenhava esse papel. Mesmo algumas orquestras modernas podem viver sem um maestro, especialmente orquestras menores que se especializam na execução histórica da música antiga .

O primeiro maestro moderno é considerado o compositor e maestro Carl Maria von Weber (1786-1826), que inicialmente liderou a orquestra com um rolo de piano e mais tarde com uma batuta .

hierarquia

Do ponto de vista musical, o primeiro concertino é primus inter pares . Durante os ensaios e apresentações, ele interage com os líderes dos demais grupos de cordas, bem como com os ventos solo, o solo dos tímpanos e a harpa solo.

Os demais grupos de instrumentos são liderados pelo líder de seção (também chamado de líder de registro nas orquestras de sopros ), que via de regra (como o maestro) tem um substituto com quem dividem a primeira mesa. Com os ventos, quem toca a 1ª parte é o líder dos respectivos instrumentos. Se os tocadores de madeira e latão forem agrupados, o primeiro oboé e a primeira trombeta serão os líderes. Com a percussão, os tímpanos se encarregam do conjunto de instrumentos.

Além disso, as cordas também têm os chamados precursores , que estão na hierarquia entre os mestres de concerto ou líderes de seção e os tocadores de tutti .

As orquestras são as únicas unidades organizacionais no mundo do trabalho alemão em que, se possível, todos os colegas tomam decisões democráticas sobre a admissão e contratação de novos membros. Como até 300 músicos se candidatam a uma vaga, um amplo processo seletivo é necessário para manter a qualidade do conjunto. Para tanto, são realizadas audições nas quais todos os candidatos devem comprovar domínio de seus instrumentos, um após o outro, em várias rodadas. Ao final de cada rodada, é realizada uma votação secreta para definir quais candidatos passarão para a próxima rodada. No final deste concurso, o novo membro será contratado pela orquestra por maioria qualificada. Algumas dessas audições acontecem anonimamente, para que os membros da orquestra presentes não possam ver quem está tocando atrás de uma cortina opaca. Isso é para garantir que apenas aspectos musicais fluam para a decisão, mas não coisas como sexo, idade ou origem étnica. Depois de vencida a audição, começa um período de experiência de um ano para o novo membro, que pode ser prorrogado. Durante este tempo, a adequação real para o serviço orquestral, bem como as qualidades humanas, são avaliadas pelo maior número possível de colegas. Ao final desse período, todo o colégio volta a decidir sobre o candidato. Somente quando a votação for positiva o novo músico será aceito na orquestra. As decisões sobre a ocupação de uma posição orquestral ocasionalmente dão origem a disputas entre os membros do conjunto e o maestro principal. O exemplo mais conhecido é a disputa entre a Berliner Philharmoniker e seu maestro Herbert von Karajan sobre a clarinetista Sabine Meyer em 1983.

O futuro maestro principal é proposto por algumas orquestras. A Berliner Philharmoniker também tem essa tradição, de modo que os membros da orquestra podem propor e eleger qualquer maestro vivo do mundo sem que este tenha sido previamente solicitado ou tenha se declarado pronto. É simplesmente assumido que o eleito aceitará a eleição.

Operação de ensaio

Na maior parte, os ensaios orquestrais acontecem com elenco completo ( ensaio tutti ). Em casos raros, entretanto, inicialmente existem amostras separadas de grupos individuais de instrumentos (amostras de registro ). Eles são definidos e conduzidos pelas respectivas cordas solo ou ventos solo. Ensaios parciais com elenco maior, como ensaios para todas as cordas ou todos os instrumentos de sopro, são realizados pelo respectivo maestro ou seu assistente. Tudo isso deve levar a demandas instrumentais extremas ou novos trabalhos a serem ensaiados, de modo que os grupos vocais com uma parte particularmente difícil possam dominá-lo amplamente, a fim de não deixar o resto do processo de ensaio paralisar devido a desafios técnicos permanentes.

Orquestras com financiamento público na Alemanha

história

A mais antiga orquestra alemã continuamente existente é a Orquestra do Kassel State Theatre , fundada em 1502.

Até o início dos anos 1930, as atividades de um músico orquestrado alemão não eram regulamentadas uniformemente em termos de treinamento e segurança de subsistência. Alguns músicos vieram da cidade tocando , outros frequentaram uma escola de música, alguns também frequentaram uma faculdade de música. A segurança existencial foi regulamentada em 1938 com o acordo coletivo agora introduzido. Com esse acordo coletivo, o conceito de orquestra cultural passou a ser um termo político-cultural. O termo, a estrutura e a direção artística pretendida deste conjunto financiado publicamente foram cunhados pelo então presidente do Reichsmusikkammer , Peter Raabe . Intimamente relacionado a este termo estava a separação estrita da vida musical em uma área de “empresas de concerto sérias” (Peter Raabe 1928) e uma área de outros eventos de concerto europeus e não europeus. A alegada seriedade da música clássica (alemã) foi dada como justificativa para o seu merecimento de financiamento, porque Raabe levou muito a sério o seu "papel de mediador e defensor dos bens culturais alemães". Esta visão do valor especial da "música séria", que Raabe aplicou, também se refletiu nos direitos autorais musicais, que também eram de responsabilidade do Presidente da Câmara de Música do Reich. Por isso, estava de acordo com esse conceito cultural, por exemplo, evitar a obrigatoriedade de uma orquestra de jazz em uma instituição comunal, porque Raabe queria usar o conceito de orquestra cultural para criar uma antítese à “incultura” do jazz. . Embora as big bands tenham sido ocasionalmente fundadas como parte de instituições educacionais, ainda existe uma preferência cultural e política por cordas em vez de saxofonistas de jazz na Alemanha, independentemente de suas qualificações artísticas. A manutenção do termo nazista orquestra cultural até hoje também deve ser descrita como extremamente infeliz. A filosofia de Raabe de que a música sinfônica deve ter prioridade na promoção da vida musical comunitária não foi questionada de forma significativa até hoje. As orquestras na Alemanha eram classificadas de forma diferente em termos de tarifas de acordo com um princípio hierárquico, que também incluía o tamanho da orquestra. Em conexão com a prática histórica de desempenho, a filosofia de combinar tamanho e qualidade ancorada neste sistema tarifário tornou-se questionável. Inicialmente existiam as três orquestras dos grupos de classificação A, B e C. Posteriormente, foram distinguidos sete grupos tarifários diferentes .

Situação atual

A paisagem da orquestra cultural profissional com financiamento público na Alemanha, com atualmente 133 orquestras culturais com 9.922 postagens, é dividida em quatro grupos:

  • 84 orquestras de teatro, que atendem principalmente à ópera, opereta e musicais da cidade e teatros estaduais. O espectro varia de grandes casas de ópera de renome internacional em Berlim, Hamburgo, Dresden, Frankfurt, Stuttgart ou Munique até os pequenos teatros em Lüneburg, Annaberg, Coburg e Hildesheim.
  • Também atuam na ópera 30 orquestras de concerto que atuam exclusiva ou principalmente em sala de concertos ou com tradição de concerto independente. Alguns estão entre os principais conjuntos do mundo. Um renomado painel de especialistas selecionou as seguintes orquestras alemãs no top ten internacional: a Filarmônica de Berlim , a Gewandhausorchester Leipzig , a Staatskapelle Berlin e a Sächsische Staatskapelle Dresden .
  • 12 de rádio ou sinfônicas rádio orquestras, bem como quatro grandes bandas de ARD e Rundfunkorchester und -Chöre GmbH (Berlim), que também são orquestras de concerto e foco em gravações de música. Eles cultivam especialmente a música contemporânea na Alemanha com inúmeras composições encomendadas e estreias mundiais. Conjuntos como as orquestras sinfônicas da Rádio da Baviera, da Alemanha do Norte ou da Alemanha Ocidental gozam de grande reputação internacional.
  • Sete orquestras de câmara financiadas com recursos públicos e que costumam funcionar o ano todo como orquestras de cordas puras, sem instrumentação de sopro própria. B. a Orquestra de Câmara de Stuttgart , a Orquestra de Câmara de Württemberg Heilbronn ou a Orquestra de Câmara de Munique .

Existem pequenas orquestras sinfônicas com uma formação de aproximadamente 30 membros ou mais, com alguns instrumentos de sopro, em alguns casos, apenas individuais. Orquestras de médio a grande porte geralmente têm entre 66 e mais de 100 membros. A maior orquestra alemã é a Orquestra Gewandhaus de Leipzig, com 185 lugares; No entanto, também se apresenta em três formações: como orquestra de concerto no Leipzig Gewandhaus, como orquestra de ópera na Ópera de Leipzig e como orquestra de cantata na Leipzig Thomaskirche, onde Johann Sebastian Bach trabalhou por muitos anos. A segunda maior orquestra com atualmente 159 lugares é a Sächsische Staatskapelle Dresden. O número de cargos permanentes não é necessariamente idêntico ao número de músicos ali empregados, pois o conceito original foi ampliado com a criação de meios-cargos. Muitas orquestras culturais exigem que membros de outras orquestras culturais expandam sua formação, que então trabalham meio período em suas respectivas cidades vizinhas.

A Associação Alemã de Orquestras e. V. (DOV) é uma instituição político-cultural influente que atua principalmente como um representante nacional dos interesses dos músicos de orquestras culturais. Além disso, o DOV está empenhado em melhorar as condições financeiras para o emprego a tempo parcial de músicos de orquestras culturais como professores em faculdades de música.

Orquestra amadora

Veja também

literatura

  • Peter Raabe : Prefeitura e canto coral . Discurso em um congresso de coro em Essen (1928). In: Peter Raabe: vontade cultural na vida musical alemã, discursos e ensaios político-culturais . Regensburg 1936, pp. 26-41.
  • Heinz Becker : Orquestra. In: Música no passado e no presente .
  • A. Caras: A orquestra do século XVIII. Cambridge 1940.
  • Malte Korff (ed.): Livro de concertos orquestrais de música 1650-1800 . Breitkopf e Härtel, Wiesbaden 1991, ISBN 3-7651-0281-4 .
  • Nina Okrassa: Peter Raabe - maestro, escritor musical e presidente do Reichsmusikkammer (1872–1945) , Colônia 2004, ISBN 3-412-09304-1 .
  • Orquestra, conjuntos especiais e teatro musical . In: German Music Council (ed.): Music Almanach. Dados e fatos sobre a vida musical na Alemanha . Volume 7 (2007/08), 2006, pp. 733-823, ISSN  0930-8954 .
  • Gerald Mertens: orquestras, conjuntos de rádios e coros de ópera . In: German Music Council / German Music Information Centre (Hrs.): Musical life in Germany. Bonn 2019, páginas 188-217 texto completo (PDF; 471 kB)
  • Arnold Jacobshagen: Teatro musical . In: German Music Council / German Music Information Centre (Hrs.): Musical life in Germany. Bonn 2019, pp. 244-273 texto completo (PDF; 594 kB)
  • Arnold Werner-Jensen: As grandes orquestras alemãs . Laaber-Verlag, Laaber 2015, ISBN 978-3-89007-867-0 .
  • Orquestra. In: Riemann Musiklexikon .

Links da web

Wikcionário: Orquestra  - explicações de significados, origens das palavras, sinônimos, traduções
Commons : Orquestra  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ^ Gurre-Lieder (Schoenberg, Arnold) - IMSLP / Petrucci Music Library: Partituras de domínio público gratuito. In: imslp.org. Recuperado em 21 de março de 2016 .
  2. NewsOK.com ( Memento do originais de 06 de abril de 2016 na Internet Archive ) Info: O arquivo de ligação foi inserido automaticamente e ainda não foi marcada. Verifique o link original e o arquivo de acordo com as instruções e, em seguida, remova este aviso. @ 1@ 2Modelo: Webachiv / IABot / newsok.com
  3. ^ Pontuação do homem do Repo. (PDF) (Não está mais disponível online.) Arquivado do original em 31 de maio de 2016 ; Recuperado em 28 de abril de 2016 . Informação: O link do arquivo foi inserido automaticamente e ainda não foi verificado. Verifique o link original e o arquivo de acordo com as instruções e, em seguida, remova este aviso. @ 1@ 2Modelo: Webachiv / IABot / marcobeltrami.com
  4. ^ O cavaleiro das trevas de Hans Zimmer e James Newton Howard: Um guia da contagem do filme. Recuperado em 13 de junho de 2016 .
  5. ^ Christoph Gaiser: A orquestra de câmara como meio de uma "nova" música. Diss. HU Berlin, 2004, p. 197f.
  6. ^ Christoph Gaiser: A orquestra de câmara como meio de uma "nova" música. Diss. HU Berlin, 2004, p. 20ss.
  7. ^ Christoph Gaiser: A orquestra de câmara como meio de uma "nova" música. Diss. HU Berlin, 2004, pp. 219-254.
  8. ^ Christoph Gaiser: A orquestra de câmara como meio de uma "nova" música. Diss. HU Berlin, 2004, pp. 254-261.
  9. ^ Christoph Gaiser: A orquestra de câmara como meio de uma "nova" música. Diss. HU Berlin, 2004, pp. 262-278.
  10. ^ Christoph Gaiser: A orquestra de câmara como meio de uma "nova" música. Diss. HU Berlin, 2004, pp. 279-292.
  11. ^ Christoph Gaiser: A orquestra de câmara como meio de uma "nova" música. Diss. HU Berlin, 2004, pp. 317-320.
  12. ^ Christoph Gaiser: A orquestra de câmara como meio de uma "nova" música. Diss. HU Berlin, 2004, pp. 259f.
  13. ^ Christoph Gaiser: A orquestra de câmara como meio de uma "nova" música. Diss. HU Berlin, 2004, pp. 292-312.
  14. ^ Christoph Gaiser: A orquestra de câmara como meio de uma "nova" música. Diss. HU Berlin, 2004, pp. 312-317.
  15. ^ Colin Lawson (Ed.): O companheiro de Cambridge à orquestra . Cambridge University Press, Cambridge 2003, ISBN 0-521-00132-3 .
  16. rbb-online.de
  17. ^ Regulamentações tarifárias para as orquestras culturais alemãs de 30 de março de 1938.
  18. O Diretor Geral de Música de Aachen, Peter Raabe, elogiou as "empresas de concerto sérias" em 1928 e queixou-se de que o inimigo da música séria era completamente impotente, porque era regularmente encharcado com o "miserável caldo de jazz" (Raabe 1928, p. 38 ), consulte também Frieder W. Bergner: The U and the E na música
  19. Okrassa 2004, p. 156.
  20. ↑ Em 1935, Raabe saudou expressamente a proibição do “jazz negro” nas rádios do estado nazista, porque o jazz era um “veneno feio que contaminava o gosto das pessoas” (Okrassa 2004, p. 333).
  21. Mertens 2010
  22. ↑ Em 1934, na qualidade de GMD Aachens, Raabe disse em uma palestra que deu na primeira conferência de trabalho do Reichsmusikkammer que uma nova geração de músicos orquestrais e membros da ópera deveria ser incluída na reconstrução da cultura musical alemã como uma geração “ quem são os portadores desta cultura ”. (Peter Raabe, "Vom Neubau der deutschen Musikischen Kultur", em: Peter Raabe, A Música no Terceiro Reich , Regensburg 1943, p. 49 f.). Como presidente da Câmara de Música do Reich, ele implementou esse plano em 1938.
  23. Fonte: Das Orchestre 2010, edição 2, suplemento
  24. Gerald Mertens, orquestra cultural, conjuntos de rádio e coros de ópera ( Memento do originais de 22 de novembro de 2006, no Internet Archive ) Info: O arquivo de ligação foi inserido automaticamente e ainda não verificada. Verifique o link original e o arquivo de acordo com as instruções e, em seguida, remova este aviso. (PDF) aqui: ponto 2. Visão geral @ 1@ 2Modelo: Webachiv / IABot / www.miz.org
  25. Palestrantes que não têm status de funcionário municipal também se beneficiam deste compromisso DOV.