Fortepiano

Fortepiano de Jakob Pfister, Würzburg, 1808. Mainfränkisches Museum , Würzburg

Fortepiano é o termo genérico para instrumentos de teclado de cordas ( pianos de cordas ), cujas cordas são tocadas por martelos e feitas para soar. Esses martelos são geralmente feitos de madeira e geralmente revestidos com feltro ou couro . Hoje em dia, o termo "piano em martelo" é usado para distinguir claramente os instrumentos históricos dos pianos modernos .

Terminologia e delimitação

Na segunda metade do século 18, o termo forte piano foi usado para distingui-lo dos instrumentos de teclado de cordas em que as cordas eram rasgadas por penas, como no cravo ou por tangentes (placas de metal estreitas nas extremidades traseiras dos interruptores de balanço ou no topo, como no caso do clavicórdio) hastes planas de metal forjado) são batidas e feitas para anelar. Os pianos Hammer vêm em designs diferentes. No caso dos instrumentos em forma de piano de cauda fala-se em regra de pianoforte, no caso de instrumentos retangulares em forma de mesa, de pianos de mesa.

No sentido dessa terminologia, o piano moderno também é um piano forte, o piano de cauda moderno é um piano forte ou piano forte. Como os instrumentos de quilha e clavicordes saíram de moda após 1800 e o fortepiano se tornou o instrumento de teclado padrão, o nome fortepiano foi abreviado para o termo "piano" que é usado hoje. Na era barroca, “cravo” referia-se principalmente ao clavicórdio, mas também era usado como um termo genérico para instrumentos de teclado de cordas. O recém-emergente piano forte foi inicialmente denominado “piano et forte” ou a nova propriedade de geração de dinâmica foi enfatizada com termos semelhantes. O termo fortepiano desapareceu na Alemanha no início do século XIX.

O termo "asa", que no período barroco se referia ao cravo, foi sendo gradualmente transferido para a asa (no sentido atual) no século XIX. O mesmo se aplica à palavra “cravo” ou “piano”: esta mudou do significado de “clavicórdio” ou “instrumentos de teclado” para o de piano de mesa e, mais tarde, para os “pianos verticais” - o piano de hoje.

O nome do piano moderno comumente usado em muitas línguas como pianoforte, ou piano para abreviar, surgiu desses termos. Em inglês, e raramente novamente em alemão, fortepiano refere-se à mesma coisa que o termo alemão atual de piano de martelo.

recursos

O fortepiano difere do piano moderno principalmente nos seguintes pontos:

Construção da estrutura e cordas

Piano forte português , Henrique Van Casteel, 1763, Museu da Música , Lisboa

Em contraste com o piano moderno ou o piano de cauda, ​​os pianos em martelo geralmente não possuem uma estrutura de metal como característica típica, mas construções de estrutura feitas de madeira. Em sua construção, além do mecanismo do martelo, os instrumentos do século XVIII ainda são muito semelhantes aos diferentes tipos de cravos dos respectivos países (Itália, sul da Alemanha, Inglaterra etc.), de modo que era possível e não incomum para os primeiros pianofortes em cravo foram transformados ou vice-versa.

Instrumentos posteriores do século 19 às vezes têm suportes de suporte ou placas de fixação feitas de metal. Isso é possível devido à tensão das cordas consideravelmente mais baixa . A carga estática na construção de um piano de cauda moderno ou piano vertical devido à tensão das cordas, que pode chegar a cerca de 200 kN (20 toneladas), é suportada por uma estrutura fechada de ferro fundido . Para pianos de martelo do final do século 18, por exemplo, a tensão das cordas é da ordem de 20 kN (aproximadamente 2 toneladas).

Em contraste com o piano moderno, as cordas do piano forte são mais leves: menos tensão nas cordas, cordas comparativamente finas e, especialmente com os primeiros instrumentos, geralmente menos cordas. O menor número de cordas é, por um lado, o resultado da menor faixa de afinação: cinco oitavas de Contra-F a F '' 'no período de aproximadamente 1750 a aproximadamente 1800; seis oitavas (contra-F a f '' '') de aproximadamente 1805 a 1825; por volta de 1825/30 seis oitavas e meia; Não foi até meados do século 19 que a gama cresceu para o tamanho que é hoje. Além disso, a referência no registro intermediário e agudo é inicialmente projetada com dois e apenas três lóbulos conforme o desenvolvimento avança .

Antes da invenção do revestimento de cordas cruzadas que é comum hoje, em que as cordas do baixo são conduzidas diagonalmente sobre as cordas na posição intermediária, todas as cordas eram dispostas paralelamente umas às outras. Esse alinhamento reto e suspensão das cordas é visualmente perceptível no piano forte, em contraste com o piano de cauda moderno, em forma de piano de cauda, ​​que é semelhante ao cravo.

mecânica

Mecânica de um piano forte antigo, de Bartolomeo Cristofori , 1720, Metropolitan Museum , Nova York

Enquanto hoje algumas versões do mesmo tipo de ação de piano dominam o mercado, havia o pianoforte quase tantas estruturas mecânicas como fabricantes de pianos no início da história. No entanto, dois tipos básicos surgiram rapidamente: o mecanismo de salto, mais tarde também chamado de “mecânica vienense” ou “mecânica alemã”, e o mecanismo de macaco, também chamado de “mecânica inglesa”. Enquanto o mecanismo jack se estabeleceu na construção internacional de pianos no final do século 19, foi desenvolvido e representa o tipo de mecanismo que é padronizado hoje, o mecanismo vienense foi usado na construção de pianos vienenses até o início do século 20 e é agora só é encontrado em instrumentos históricos e suas réplicas.

As cabeças de martelo em pianos de martelo são menores e mais leves do que os pianos modernos. Em alguns instrumentos antigos (incluindo alguns instrumentos de Johann Andreas Stein e pianos de cauda tangentes ), as cabeças às vezes eram feitas apenas de madeira, de modo que o som produzido era muito próximo ao de um cravo. As cabeças de martelo revestidas de couro já eram comuns no século XVIII. Na primeira metade do século 19, combinações de feltro e couro foram experimentadas. Somente depois que Henri Pape solicitou uma patente para cabeças de martelo de feltragem em 1826, o feltro tornou-se cada vez mais estabelecido como o único material de cobertura da cabeça do martelo e se tornou o único material de cobertura usado no final do século XIX.

som

As diferenças de construção mencionadas levam a um som com o piano forte que é claramente diferente do som de piano que é usado hoje. A dispersão dos padrões de som de diferentes instrumentos é considerável - favorecida pelo grande número de designs que podem ser encontrados. Apesar de toda a diversidade, o som do piano martelo pode geralmente ser descrito como mais harmônico , mais baixo, menos volumoso, mas ainda assim vocal e fácil de misturar. É mais "seco" e claramente diferente nos diferentes locais; inversamente, os amortecedores não cortam rigorosamente o som, mas permitem que a corda demore um pouco. Embora isso possa inicialmente ser percebido como desequilibrado por ouvintes que estão acostumados com o som do piano moderno, é o que torna o piano forte tão especial. Algumas músicas da época dos primeiros pianos fortes aparecem sob uma luz completamente nova quando tocadas neste instrumento: Como o baixo do piano forte, por exemplo, é muito mais brilhante e claro do que o piano moderno, os acordes profundos também soam mais transparentes.

Mudanças de som

Muitos pianos do século 18 e início do século 19 têm variações sonoras que ainda são comuns na construção de pianos de hoje

  • Forte ou amortecimento de cancelamento (pedal direito): O cancelamento de todos os amortecedores de forma que os tons continuam a soar mesmo após as teclas são liberadas e amplificar o som através de ressonâncias mútuas;
  • Una corda (pedal esquerdo): Mudando o teclado e a mecânica com martelos de modo que eles não batam mais em todas as cordas de um coro de cordas;

sobre outros efeitos sonoros. As mais importantes dessas chamadas "mudanças" foram:

  • Moderador : uma tira de feltro que pode ser empurrada entre os martelos e as cordas amortece a batida da corda e, assim, o som, que se torna mais escuro e menos rico em sobretons;
  • Slide de fagote : um rolo de pergaminho ou papel de pano coberto com seda nas cordas cria uma cor sonora chocante;
  • Trem de janízaro : tambor, címbalos e sinos da música de janízaro, um efeito de percussão semelhante a uma música de marcha , são feitos por um badalo de couro (tambor) batendo contra a parte inferior, por sinos (sinos) a serem tocados e por um suporte de metal que golpeia as cordas graves do instrumento e o faz "chocalhar" (pelve), imita;
  • Harp puxar : a cunha feltro empurrado para o fim da cadeia reduz o espectro harmônico - comparável ao puxar alaúde do cravo .

Os efeitos sonoros são alternados por meio de puxões manuais, alavancas de joelho ou pedais. Além dos dois efeitos sonoros mencionados antes, que ainda são comuns nos pianos modernos, o moderador é um recurso sonoro importante para a apresentação autêntica da música romântica antiga. Este efeito não está disponível nos pianos de cauda de concerto modernos.

história

Fortepiano de Johann Heinrich Silbermann , Estrasburgo 1776, Museu de Instrumentos Musicais , Berlim

Bartolomeo Cristofori é considerado o inventor do piano de martelo (italiano Gravicembalo col piano e forte ), que fez as primeiras cópias por volta de 1698. Em modelos posteriores (1726), Cristofori também tensionou duas cordas igualmente afinadas (o chamado coro de cordas ) uma ao lado da outra pela primeira vez para permitir um volume mais alto. Independentemente disso, o francês Jean Marius (1716) e Christoph Gottlieb Schröter (1717) de Nordhausen também inventaram um instrumento de teclado cujas cordas não eram dedilhadas, mas golpeadas por martelos. A ideia de equipar instrumentos de teclado de cordas com um mecanismo de martelo era completamente nova, mas não na época. Um mecanismo já é apresentado em um tratado medieval de Henri Arnaut de Zwolle que aparentemente parece ser um mecanismo de martelo primitivo.

Gottfried Silbermann (1683–1753) foi particularmente importante para a disseminação do forte piano na Alemanha no século 18. Ele não foi apenas um dos mais famosos construtores de órgão de sua época, mas também inovador na construção de instrumentos de teclado de cordas, como cravo , clavicórdio e fortepiano. Sua mecânica de martelo é muito influenciada pelos designs de Cristofori até o último detalhe.

O atualmente mais antigo piano forte vienense (ainda com cápsulas de martelo de madeira) na coleção de instrumentos musicais antigos no Museu Kunsthistorisches de Viena foi construído em 1787 por Johann Gottfried Malleck (KHM / SAM 960).

Uma seção de música separada logo foi criada para o novo instrumento. Embora a música “cravo” do início do século 18 fosse deixada em aberto sobre qual instrumento de teclado deveria ser executado, o piano forte logo se desenvolveu em seu próprio gênero. Uma curiosidade a esse respeito é o concerto duplo para cravo, piano forte e orquestra em mi bemol maior (1788) de Carl Philipp Emanuel Bach , no qual Bach , de 74 anos, permite expressamente o encontro dos dois instrumentos. Muitas das obras para piano intermediárias e tardias de Mozart e Haydn podem ser atribuídas de forma relativamente clara ao piano forte. No entanto, a atribuição raramente é mencionada explicitamente durante este período. Uma formação explícita pode ser encontrada para a sonata para piano nº 29 op. 106 de Ludwig van Beethoven , a chamada " sonata forte para piano ", enquanto as primeiras sonatas do compositor foram publicadas sob a indicação "para cravo ou forte piano" por motivos de vendas em vez de música: como muitos amantes da música ainda usavam cravos naquela época, parecia aconselhável que editores e compositores abrissem mão de uma definição precisa para não perder clientes.

A alteração do ideal sonoro no final do século 18 levou rapidamente à extensa extinção do cravo. Na Inglaterra, os cravos ainda estavam sendo construídos até o início do século 19, que tinha um pedal especial para a troca de registros e às vezes para manobrar um rocker, pois se desejava produzir diferentes níveis de volume nesses cravos tardios, análogo ao pianoforte. O pianoforte já estava firmemente estabelecido no continente europeu nessa época.

Fortepiano com seis pedais, incluindo um trem janízaro , aproximadamente 1820–1830. Casa da Música , Stuttgart

O pianoforte desenvolveu-se rapidamente desde o início do século XIX. A faixa tonal foi constantemente aumentada para 7¼ oitavas que são comuns hoje, o que aumentou a carga na moldura, que ainda era em grande parte feita de madeira. Os fabricantes de pianos responderam ao desejo por mais volume de tom com uma cobertura de cordas reforçada (cordas mais grossas com maior tensão), coros de cordas adicionais e uma construção mais maciça do mecanismo de golpe. Com a maior carga de tração no revestimento do fio, também foi necessário reforçar a construção da moldura. Enquanto os pianos de martelo da época de Mozart em grande parte funcionavam sem escoras de metal, escoras e escoras de metal - às vezes combinadas com superfícies de fixação de metal - tornaram-se a regra no século XIX.

Com o desenvolvimento de pianos fortes com estrutura de metal, combinados com uma capa de cordas cruzadas - realizada pela primeira vez em um piano quadrado por Henry Steinway em 1859 - e o mecanismo de repetição dupla de Sébastien Érard (de 1823), a transição para o piano moderno foi iniciada , que é claramente fluido. O desenvolvimento do piano moderno foi concluído em grande parte por volta de 1875 com a implementação da estrutura completa de ferro fundido, combinada com cobertura de cordas cruzadas e um mecanismo de ataque comparativamente poderoso, que no total levou ao som de piano volumoso que é familiar hoje e - no caso do piano de cauda - ao formato da asa moderna com suas curvas.

presença

Nas últimas décadas, o fortepiano, baseado em suas primeiras formas do final do século 18, foi redescoberto no contexto da prática performática histórica . Nesse ínterim, inúmeras obras solo e concertos para piano de C. P. E. Bach , Mozart e outros compositores da época foram executados e gravações de CD com pianos originais ou reconstruídos com o objetivo de reviver uma paisagem sonora como era antes dos ouvidos dos respectivos compositores e seus contemporâneos audiências. Já há alguns anos, no entanto, os pianos do início do período romântico e as formas de transição para o piano moderno do século 19 têm atraído cada vez mais atenção no contexto da prática da performance histórica, pois também permitem uma execução autêntica do música escrita para eles devido ao seu som específico.

Designações e designs

Asa da pirâmide de Christian Ernst Friederici na Casa Goethe em Frankfurt

As diferentes opções de arranjo para a capa da coluna resultaram em projetos diferentes, alguns com nomes muito claros:

  • Piano quadrado , executa um pianoforte, em que as cordas, embora muitas vezes um ligeiro ângulo semelhante ao clavicórdio entre as teclas: Piano quadrado
  • Fortepiano , Grand Piano: um forte piano em forma de piano de cauda
  • Cross-fortepiano: um híbrido de piano quadrado e asas, semelhante aos chamados Bentside - spinets
  • Piano de cauda em pirâmide: um piano forte com cordas retas e formato de pirâmide
  • Asa de lira : idem em forma de lira
  • Piano girafa : idem em forma de girafa
  • Piano de gabinete: idem em formato de gabinete
  • Pianino , Piano droit (design de piano atual)

Construtores conhecidos de pianos de martelo

John Broadwood & SonsJoseph BrodmannIgnaz BösendorferBartolomeo CristoforiMatthew Heilmann ° Johann Christoph JeckelFriedrich EhrbarSébastien ÉrardConrad GrafJohann Adolph IbachHeinrich KistingJohann Gottfried MalleckPleyel & LyonMichael RosenbergerJohann Ev . SchmidtFamília SchweighoferMartin SeuffertGottfried SilbermannJohann Andreas SteinMatthäus Andreas e Carl SteinTheodor StöckerNannette StreicherAnton Walter • etc.

Outros fabricantes de pianos podem ser encontrados na lista de fabricantes de pianos .

Fabricantes de cópias de pianoforte nos séculos XX e XXI (seleção)

  • Robert Brown, Oberndorf perto de Salzburg
  • Ugo Casiglia, Cinisi, Palermo, Itália
  • Christoph Kern, Staufen im Breisgau
  • Chris Maene, Ruiselede, Bélgica
  • Paul McNulty , Divisov, República Tcheca
  • JC Neupert (fundado em 1868), Bamberg
  • Andrea Restelli, Milano, Itália
  • Michael Walker, Altneudorf perto de Heidelberg
  • Mirko Weiss, Trubschachen, Suíça
  • Ambrosius Pfaff, Locarno, Suíça
  • Martin Sassmann, Hückeswagen, Alemanha
  • Reiner Thiemann, Lauf, Alemanha

Pianistas pianistas conhecidos

Coleções de pianos históricos (seleção)

Coleções importantes de instrumentos de teclado históricos com pianos fortes podem ser encontradas nos seguintes museus públicos:

  • Germanisches Nationalmuseum Nürnberg (D)
  • Museu de Artes e Ofícios de Hamburgo (D)
  • Grassi Museum Leipzig (D)
  • Handelhaus Halle (D)
  • Museu Alemão e Museu Municipal de Munique (D)
  • Caixa de frutas Stuttgart (D)

Além disso, existem outras coleções privadas, sem orientação comercial, por exemplo

  • Fundação de instrumentos históricos de teclado da coleção Neumeyer-Junghanns-Tracey, Bad Krozingen
  • Frederick Historic Piano Collection, Ashburnham (EUA)
  • Museu do Piano Haus Eller (D)
  • Coleção de instrumentos de teclado históricos Hansjosten, Schweich (D)
  • Coleção musical Michael Günther, Triefenstein (D)
  • Coleção Cobbe, East Clandon (GB)
  • Piano forte histórico da coleção Beetz, Universidade de Música de Münster

Veja também

literatura

  • Konstantin Restle : Bartolomeo Cristofori e os primórdios do piano de martelo: fontes, documentos e instrumentos dos séculos XV ao XVIII . Edição Maris, Munique 1991, ISBN 3-925801-07-3 (também dissertação, Universidade de Munique, 1989).
  • Martha Novak Clinkscale: Makers of the Piano, 1700-1820. Oxford University Press, Oxford 1993, ISBN 0-19-816323-1 .

Links da web

Commons : Hammerklavier  - Coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio
Wikcionário: Hammerklavier  - explicações de significados, origens das palavras, sinônimos, traduções

Evidência individual

  1. ↑ As conversões de pianos em cravos são, por ex. Isso é comprovado, por exemplo, por um inventário de instrumentos de teclado elaborado em 1758 pela Rainha Maria Bárbara da Espanha, pupila e patrona de Domenico Scarlatti . Ver: Ralph Kirkpatrick : Domenico Scarlatti , 2 vol., New Jersey, 1953 / Munich: Ellermann, 1972, vol. 1, p. 205 e segs., E vol. 2, página 46 e segs.
  2. Por exemplo, no Museu de Instrumentos Musicais de Viena existe um instrumento de 1703 chamado “HN 1696”, que é considerado o cravo mais antigo preservado construído em Viena, mas foi posteriormente convertido em um piano forte (Viena, Museu Kunsthistorisches, Coleção de Musicais Antigos Instrumentos, inv. No. SAM 845)
  3. O piano. Recuperado em 5 de maio de 2021 .
  4. HMTMH , Instituto de Música Antiga . Veja: altemusik.hmtm-hannover.de , acessado em 28 de abril de 2017.
  5. ^ Site da coleção histórica de pianos de Frederick
  6. ^ Dohr Collection / Eller House Piano Museum. Museu do Piano
  7. O fascínio dos pianos históricos. www.clavieratelier.de, acessado em 19 de agosto de 2017 .
  8. Michael Günther: Informações sobre concertos de câmara com música antiga. Clavier am Main, acessado em 19 de agosto de 2017 .
  9. ^ Site da coleção Cobbe
  10. Veja: Piano forte histórico da Coleção Beetz. Site da Universidade de Münster