bandolim
O bandolim é um instrumento de arrancar de origem europeia da família dos instrumentos de alaúde que se conhece desde o século XVII . A abreviatura mando é usada nas partituras e nas listas de elenco de grupos musicais e orquestras . usado para bandolins.
Existem dois designs básicos do bandolim, que diferem significativamente na forma do corpo :
- O bandolim clássico, também chamado de bandolim napolitano ou Rundmandoline , tem um teto achatado e curvado , sem moldura e um corpo em forma de tigela (em forma de meia pêra) (de modo que pertence aos alaúdes com pescoço de concha);
- O bandolim plano é feito de acordo com os princípios de construção emprestados da construção de cisternas ou violinos , com laterais e também com topo e fundo planos ou ligeiramente curvos (sendo, portanto, um alaúde de pescoço de caixa).
A grande maioria dos bandolins tem quatro pares de cordas ( coros ) afinados em quintas . O instrumento mais comum da família do bandolim é o bandolim na afinação de soprano, as cordas são afinadas como as de um violino em g - d ′ - a ′ - e ″. O comprimento do bandolim primário é de 32-35 cm, e do bandolim secundário com uma afinação diferente é de 36-38,5 cm. A mandola é um bandolim tenor com a afinação G - d - a - e ′.
Construção
Os bandolins clássicos de design napolitano podem ser reconhecidos pelo formato do corpo em forma de gota que é semelhante a uma amêndoa no contorno . O fabricante do instrumento fala em "concha". Isso é feito tradicionalmente colando-se lascas de madeira, semelhantes ao corpo de um alaúde , e coladas na tampa do instrumento. O topo plano, quase todo dobrado na parte mais larga, é feito quase inteiramente de madeira de abeto .
Na música folk , um corpo construído de forma diferente, semelhante ao dos violinos com um topo curvo ( archtop ), com os lados fabricados separadamente e apenas ligeiramente curvado para trás ou como guitarras, é geralmente preferido. No Estados Unidos, diferentes variantes de Flachmandoline com incisão corporal foram desde o início do século 20 ( Inglês : Cutaway ) e com som buracos em f- forma ( "F-buracos") desenvolvidas. Um dos pioneiros no desenvolvimento do bandolim plano foi o fabricante americano de instrumentos Orville H. Gibson . Gibson recebeu uma patente nos Estados Unidos em 1898 pelo design que desenvolveu com base nos princípios da fabricação de violinos.
Outras variantes
- uma forma primitiva de bandolim, freqüentemente chamada de bandolim milanês , é tocada com os dedos ou com uma pena. A afinação mais comum desse instrumento de 6 cordas, tocado por volta de 1660 a 1820, era g - h - e ′ - a ′ - d ″ - g ″
- Bandolim meia-volta português
- Bandolim liso alemão
- Gibson A-4 - bandolim plano em forma de lágrima com orifício acústico redondo ou elíptico
- Gibson F-5 - bandolim plano, desenvolvido por Lloyd Loar para a Gibson por volta de 1919 , com f-hole, cutaway e com scroll característico no corpo e cabeçote , hoje valiosos itens de colecionador
- Bandolim elétrico com captadores eletromagnéticos , geralmente na construção einspuliger ( bobina única )
Instrumentos relacionados
Os instrumentos dedilhados intimamente relacionados com o bandolim incluem a mandola (soando uma oitava abaixo) , o bouzouki ou cister , o banjo e mandriola de bandolim , o mandoloncelo , bem como o tamburica e o saz .
Use na música
O bandolim é jogado com um plástico ou chifre (no século 19 tartaruga ) escolher .
Barroco, clássico, romântico
As primeiras fontes em que o bandolim é mencionado datam do início do século XVII. Durante a era barroca , compositores como Antonio Vivaldi , Carlo Arrigoni , Domenico Scarlatti e Johann Adolf Hasse compuseram para este instrumento.
O bandolim veio originalmente da Itália, mas por volta de 1750 Paris tornou-se seu centro mais importante. Outros compositores importantes que se dedicaram ao bandolim são Georg Friedrich Händel (no oratório Alexander Balus na ária Hark! Ele bate na lira dourada) , Giovanni Battista Pergolesi (por exemplo, no Concerto em si bemol maior, que também está em um versão para violino disponível), Wolfgang Amadeus Mozart (por exemplo em uma ária em Don Giovanni Deh vieni alla finestra ), Ludwig van Beethoven (sonatinas para bandolim e cravo), Giovanni Hoffmann , Johann Nepomuk Hummel e Niccolò Paganini . Por volta de 1800, o bandolim é encontrado principalmente em Viena .
O tremolo , importante técnica de execução do bandolim, hoje tão conhecida , está documentado já no século XVIII, por exemplo, na escola de bandolim de Michel Corrette em 1772, cap. 10: "Il est a remarquer que sur la bandolin on ne peut pas enfler les sons [...] on fait un Trill qui est une repetition du même son sur une note." Na literatura, entretanto, o tremolo é exigido por volta de 1840. O compositor mais importante do período romântico foi Raffaele Calace (1863–1934), que com a ajuda de seu irmão, o fabricante de instrumentos Nicola Calace (1859–1923), desenvolveu ainda mais o instrumento. Nessa época foram fundadas as primeiras orquestras de dedilhada .
presença
O bandolim se tornou cada vez mais popular na música contemporânea ao longo do século XX. Konrad Wölki foi um importante compositor alemão de bandolim e orquestra dedilhada do século XX ; Acima de tudo, ele deve o reconhecimento musicológico do bandolim e da orquestra depenada. Hoje o bandolim pode ser encontrado em orquestras, nos mais diversos conjuntos de música de câmara e como instrumento solo. À medida que aumenta o número de tocadores profissionais de bandolim, aumenta também o número de compositores que escrevem para o bandolim.
A única cadeira professoral de bandolim na Europa é ocupada por Caterina Lichtenberg, sucedendo Marga Wilden-Hüsgen na Universidade de Música e Dança de Colônia , Wuppertal .
Música folk e bluegrass
No início do século 20, o bandolim certamente era popular no movimento Wandervogel na Alemanha devido ao seu pequeno tamanho. Ainda hoje existem orquestras de bandolim em muitos lugares. O instrumento atraiu atenção particular de um público jovem no revival folk dos anos 1970. O bandolim Erich Schmeckenbecher moldou o som da dupla Zupfgeigenhansel com este instrumento . No carnaval renano , o bandolim interpretado por Hans Süper no Dueto de Colônia tornou-se a marca registrada do comediante como “Flitsch”. Na música bluegrass americana , Bill Monroe tem o mérito de que o bandolim não só se tornou um instrumento de acompanhamento rítmico, mas também um instrumento solo em pé de igualdade. David Grisman e Sam Bush são considerados virtuosos particularmente influentes . Chris Thile é o jovem virtuoso mais influente que agora também se destacou no campo da música clássica (com uma gravação dos solos de violino de Bach arranjados para bandolim). Vindo do choro brasileiro , Hamilton de Holanda está popularizando o bandolim no jazz contemporâneo.
Música pop e rock
O bandolim foi amplamente popularizado na década de 1970 por meio de várias bandas de folk rock . Mike Oldfield os reproduz em seu álbum Tubular Bells . Exemplos marcantes do uso de bandolins na música popular são a peça Losing My Religion da banda REM e a peça Boat on the River da banda americana de rock Styx . Bandas punk como Flogging Molly e Dropkick Murphys usaram o bandolim em uma forma eletricamente amplificada. A banda de folk rock americana The Hooters usa regularmente bandolins acústicos e elétricos. O violinista de rock Warren Ellis também toca bandolim elétrico nas bandas de Nick Cave, The Bad Seeds e Grinderman , que, no entanto, tem pouca semelhança com o som de um bandolim clássico devido à sua forte distorção. Na Alemanha, Hans Süper ( Colonia Duett ) sempre tocou em seu Flitsch (nome de Colônia para bandolim).
Veja também
literatura
- Paul Ruppa: Bandolim . In: Grove Music Online 16 de outubro de 2013 (bandolim nos Estados Unidos)
- James Tyler, Paul Sparks: Mandolin . In: Grove Music Online , 2001 (família do bandolim em geral)
- James Tyler, Paul Sparks: The Early Mandolin.
Links da web
- Mandolin Cafe (Portal, Inglês)
- Chord Finder para bandolim (inglês)
- MandoIsland (portal)
Evidência individual
- ^ A b Franz Jahnel: A guitarra e sua construção. Erwin Bochinsky Publishing House (1963); 5ª edição. 1995 ISBN 3-923639-09-0
- ↑ Link para o arquivo ( Memento de 2 de julho de 2012 no Internet Archive )