Rondo (música)

Como são chamadas as composições Rondo , que podem ser descritas por meio de modelos de forma idealizados. Esses modelos de forma têm uma seção recorrente (A) em comum, que se alterna com outros designs musicais (B, C, D, E etc.).

História e demarcação

Foi assumido que as raízes do rondo instrumental residem no antigo rondeau francês dos séculos 13 a 15 ou nas formas textuais / musicais de refrão dessa época (um exemplo dessa forma é mostrado pelo rondeau "Coment puet on mieus de Guillaume de Machaut ses mans dire "com a forma ABAAABAB). No entanto, “existe uma ligação direta entre o refrão medieval e aquele desde os dias 17/18. Rondeau / rondo vocal e instrumental (com a construção de abaca igualmente 'redonda'… a) […] não provado ”. Exemplos de composições de rondo de épocas posteriores podem ser citados de diferentes gêneros (em música vocal polifônica, peças para piano, árias, concertos, sonatas, sinfonias e música de câmara), em que nomes geográficos (francês / italiano) e específicos de gênero são usados ​​para o respectivas seções (por exemplo, B. refrão / verso, refrão / dístico, Ritornello / episódio):

“Em italiano, o termo francês 'refrão' é denominado 'ritornello', o mesmo que mais tarde foi introduzido para as seções de tutti nos concertos. E 'ritornello' e 'refrão' realmente se aplicam a fenômenos semelhantes. 'Ritornello' é derivado do italiano 'ritorno' ('retorno'), estendido pelo diminutivo '-ello' e, portanto, significa 'pequeno retorno'; O francês 'refrão' geralmente significa algo como 'sinal', além - especialmente musicalmente - 'verso de repetição' ou 'refrão' e, finalmente, também depende (com base em sua raiz latina 'refringere') com formas verbais como 'quebrar algo' ou 'inibir' juntos. Um refrão 'interrompe' o fluxo musical com um 'verso recorrente' que tem algo de 'sinalização' ligado a ele. "

Couperin Clavecin Livre 1

As peças para piano dos clavecinistas franceses do século 17 (por exemplo, von Chambonnières , Louis Couperin , d'Anglebert e outros), bem como nas óperas francesas de JB Lully, são as primeiras flores para composições instrumentais em forma de rondó . Nos livros de teclado de François Couperin (1668–1733), hoje o mais famoso representante da família Couperin , podem ser identificadas inúmeras formas de rondó, por exemplo, no primeiro volume de suas obras para cravo publicadas em Paris em 1713, os movimentos da suíte “La Badine ”(ABACA),“ La Voluptueuse ”e“ La bandoline ”(ABACADA),“ L'Enchanteresse ”(ABACADAEA) e“ La Favourite Chacone ”(ABACADAEAFA). Ao contrário da teoria das formas de hoje, F. Couperin também incluiu a forma ABA nas formas rondo, como mostra a peça instrumental "Les Abeilles" da Premier Ordre da coleção mencionada, chamada Rondeau. Enquanto os ritornelles geralmente aparecem em tons diferentes nos concertos e árias da primeira metade do século 18, a parte A (refrão) sempre soa no tom original na música para piano dessa época. Couperin, por exemplo, não escreveu repetições desta seção, mas as marcou com sinais de repetição entre os dísticos. J.-Ph. Rameau (1683-1764) escolheu a forma ABACA de cinco partes para muitos de seus rondos, que agora também é chamada de “forma de rondo pequeno” na teoria das formas. Um exemplo disso é o Rondeau "La Joyeusse" de Rameau da Suíte em Ré maior pelas Pièces de clavecin (1724), o exemplo mais proeminente hoje é provavelmente a Bagatelle em A menor WoO 59 (" Para Elise ") de Ludwig van Beethoven .

Hermann Erpf distinguiu séries e formas de equilíbrio em sua teoria das formas. Segundo ele, o rondo barroco pertence à série de formas (para as quais também prevaleceu o termo rondo de cadeia ), enquanto o rondo clássico, por outro lado, pertence à forma de equilíbrio (para a qual o termo arco rondo é comum) . Em geral, pode-se dizer que se pode falar de uma forma de equilíbrio se a impressão de uma forma simétrica estiver em primeiro plano, enquanto a de uma forma de fileira, se a impressão de uma seqüência assimétrica de seções predominar. Como os rondos que começam e terminam com um refrão costumam ter um número ímpar de seções, a forma do arco é determinada não apenas pelo número de seções, mas também por correspondências motívico-temáticas, proporções das partes intermediárias e sequência chave.

Heinrich Christoph Koch , no entanto, apontou em sua teoria da composição no final do século 18 que as "orações intermediárias" em um rondo não têm referências motívico-temáticas:

“Na música, o rondo difere de todas as outras peças musicais principalmente porque os vários períodos ou movimentos intermediários da mesma não têm uma comunidade de partes melódicas como os períodos das outras peças musicais; pois cada período do mesmo constitui para si uma combinação especial de suas partes melódicas peculiares. O primeiro deles, ou o chamado movimento rondo, consiste apenas em uma única parte melódica completa, que é inicialmente apresentada como um quinto parágrafo, mas quando é imediatamente repetido se transforma em um movimento final da nota principal. Na ária, este movimento rondo é executado pela primeira vez pelos instrumentos como um ritornello [...] "

A partir da citação de Koch, também pode ser visto que a estrutura musical da seção A (refrão) geralmente ocorre como um período (a correspondência entre o quinto parágrafo e o movimento final ; o termo período mencionado na citação de Koch é diferente do uso atual de o termo), bem como o uso de gênero cruzado do conjunto de rondo. Uma descrição da sonata rondo também pode ser encontrada em Koch.

Sonata rondo é um híbrido entre a forma sonata e rondo. A crítica de Ulrich Leisinger de que tais "tentativas, principalmente provenientes da teoria da composição (por exemplo, BC Czerny [1849], AB Marx [1845] e em quase todas as teorias de forma mais recentes) apenas codificam as possibilidades de design observadas em casos individuais", formula um reserva que se opõe a qualquer Permite que as construções do modelo sejam coletadas, mas falha em reconhecer o valor das construções típicas ideais no sentido de Max Weber para a análise musical. A figura a seguir mostra os modelos da forma sonata e da forma sonata rondo em uma representação comparativa:

Modelos da forma sonata e da forma sonata rondo em comparação

Com exceção das finais de concerto, a forma de rondo perdeu sua importância na música instrumental (sinfonias, música de câmara) no século 19, mas manteve-se popular para a formação de peças virtuosas e música de salão. Os nomes típicos que podem ilustrar este desenvolvimento são obras individuais para piano, como Rondo a capriccio de B. Beethoven op. 129 (1795, " Raiva sobre o centavo perdido "), Rondo capriccioso de F. Mendelssohn op. 14 (1830), Rondeau brilhante de JN Hummel (1825), Rondo di bravura de Liszt (1824/1825) uv a. Com exceção deste desenvolvimento, mesmo após a individualização dos conceitos de formas tradicionais no início do século XX, exemplos das mais variadas formas de rondos podem ser encontrados na composição contemporânea.

literatura

Notas de rodapé

Observações

  1. ↑ Ver também Koch 1793, pág. 248, § 185: “A segunda forma da ária, que é usada nas peças cantadas modernas, é a forma do rondo. [...] "

Evidência individual

  1. ↑ Fritz Reckow: Rondellus / rondeau, rota . In: Dicionário conciso de terminologia musical , volume 5. Wiesbaden 1972 ( edição digital no BSB ). (Página?)
  2. ^ Konrad Küster: O concerto. Forma e fórum de virtuosismo (= livros de estudo de música Bärenreiter. 6). Bärenreiter, Kassel 1993, página 25 f.
  3. ^ Hermann Erpf: Formulário e estrutura na música . Mainz 1967. pp. 50 e 102.
  4. ↑ Heinrich Christoph Koch: Tentativa de instruções para composição (3 partes). Rudolstadt / Leipzig, 1782–1793. Reimpressão de fac-símile. 2ª Edição. Hildesheim 2000, dígito. Publicado em: Music Theoretical Sources 1750–1800. Escritos impressos por J. Riepel, H. Chr. Koch, JF Daube e JA Scheibe . Berlin 2007. p. 248 f.
  5. ↑ Heinrich Christoph Koch: Tentando um guia para composição . Rudolstadt / Leipzig, 1782–1793. P. 110 f.
  6. ^ Ulrich Leisinger:  Rondeau - Rondo. C. O rondo instrumental. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): A música do passado e do presente . Segunda edição, parte material, volume 8 (suíte de flauta). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1998, ISBN 3-7618-1109-8 , Sp. 552 ( edição online , assinatura necessária para acesso completo)