Helmut Lachenmann

Helmut Lachenmann, 2017

Helmut Friedrich Lachenmann (nascido em 27 de novembro de 1935 em Stuttgart ) é um compositor e professor de composição alemão .

Estudar e ensinar

Helmut Lachenmann vem de uma família de pastor amante da música. De 1955 a 1958 estudou composição , teoria musical e contraponto com Johann Nepomuk David e piano com Jürgen Uhde na Academia de Música de Stuttgart . Depois de completar seus estudos de composição, ele conheceu o compositor italiano Luigi Nono durante os cursos de verão de Darmstadt em 1957 e foi seu único aluno entre 1958 e 1960; portanto, ele se mudou para Veneza.

Em 1960, Lachenmann retornou à Alemanha para trabalhar inicialmente como compositor e pianista freelance em Munique. De 1966 a 1976, ele ensinou teoria musical na Musikhochschule em Stuttgart; Lachenmann interrompeu seu cargo de professor para uma chamada em 1972/73 como chefe de um curso de composição na Academia de Música da Cidade de Basel . De 1976 a 1981, ele foi professor de teoria e treinamento auditivo na Universidade Estadual de Música e Teatro em Hanover , antes de assumir um curso de composição na Universidade Estadual de Música e Artes Cênicas em Stuttgart até se aposentar em 2002. Seus alunos incluíam Mark Andre , Pierluigi Billone , Nikolaus Brass , Alvaro Carlevaro , Orm Finnendahl , Clemens Gadenstätter , Manuel Hidalgo , Shigeru Kan-no , Max E. Keller , Juliane Klein , Jan Kopp , Mayako Kubo , Harald Muenz , Wolfram G. Schurig , Cornelius Schwehr , Kunsu Shim , Juan María Solare e Stefan Streich .

Carreira artística e características de estilo

Lachenmann recebeu sugestões essenciais para seu método de composição serial de Karlheinz Stockhausen durante os chamados "Cursos de Colônia" e de Luigi Nono, que chamou sua atenção para os problemas da função social da música. Em contraste com Nono, Lachenmann entende sua música da seguinte forma: “ Em vez do som rígido e puntiforme, diferentes tipos de som deveriam aparecer em minha música: processos de entrada e saída, impulsos, cores estáticas, flutuações , texturas , estruturas . "

O trabalho de Lachenmann é, por um lado, um exame de técnicas seriais e manipulações casuais e, por outro lado, um reflexo da autoimagem como compositor freelance. Isso é demonstrado pela manipulação de ruídos como parte integrante do som quando Lachenmann em Guero (1970) "apropria-se indevidamente" do piano como um instrumento de percussão e dedilhação. Ele quer libertar o ouvinte "submisso" de seus hábitos de escuta e desenvolver uma nova compreensão da composição e da escuta. Lachenmann faz isso à maneira de John Cage e da French Musique concrète do início dos anos 1950. Lachenmann se preocupa em expandir o conceito de música, com seu distanciamento de uma concepção musical que se fixa na tonalidade e nos tons , onde todo acontecimento acústico pode ser moldado em música.

Lachenmann consistentemente desenvolveu uma musique concrète instrumentale , que usa novas técnicas de execução para criar uma qualidade tonal para instrumentos orquestrais tradicionais que está frequentemente mais próxima do ruído do que da tradição sinfônica. No confronto do “aparato filarmônico” com sons que revelam seus processos acústicos, a percepção de músicos e ouvintes é direcionada para a estrutura dos sons concretos. O objetivo de sua composição não é experimentar um som bonito, mas experimentar o arranjo e a transformação de eventos sonoros incomuns, tão incomuns.

O maior sucesso de Lachenmann até agora foi a estreia da peça teatral Das Mädchen mit den Schwefelhölzern (1997) na Ópera Estatal de Hamburgo . O trabalho também foi realizado em Paris, Stuttgart e Tóquio (revisão 2003). Por ocasião do seu 70º aniversário concertos com a sua música aconteceram em todo o mundo.

Lachenmann influenciou toda uma geração de compositores com sua estética (conceitos de beleza e verdade / status material). É por isso que ele gosta de descrever sua alienação tonal e novas técnicas de tocar como “já desenvolvidas para o turismo”. Em trabalhos mais recentes desde Allegro sostenuto (1986-1988), Lachenmann inclui novamente cada vez mais as constelações de notas tradicionais, às quais as experiências anteriormente feitas na Musique concrète instrumentale são agora aplicadas (que ele mesmo rotulou como “Walk into the Lion's Den”). Isso levou à inevitável controvérsia sobre se Lachenmann havia desistido de sua posição de vanguarda anterior.

Privado

Lachenmann é casado com a pianista Yukiko Sugawara e mora em Leonberg-Höfingen .

Prêmios

Catálogo raisonné

  • Cinco variações sobre um tema de Franz Schubert [Valsa em dó sustenido menor, D643] para piano (1956) 7 min.
  • Rondo para dois pianos (1957)
  • Souvenir . Música para 41 instrumentos (1959) 15 min.
  • Due Giri . Dois estudos para orquestra (1960) não publicado, não publicado
  • Sexteto triplo para seis instrumentos de sopro, metais e cordas cada (1960-61) não executado, não publicado
  • Cinco estrofes para nove instrumentos (1961)
  • Echo Andante para piano (1961–62) 12 min.
  • Angelion para 16 instrumentos (1962–63) não publicado, não publicado
  • Música de berço para piano (1963) 4 min.
  • Introversion I para 18 instrumentos (1963) versão aleatória e escrita
  • Introversion II para 8 instrumentos (1964)
  • Cenário para fita (1965) 12,5 min, não publicado.
  • Trio de cordas I para violino, viola e violoncelo (1965) 12 min.
  • Trio fluido para clarinete, viola e percussão (1966) 19 min.
  • Intérieur I para solista de percussão (1965–66) 16 min.
  • Consolação I para 12 vozes e 4 percussionistas (1967) 9 min.
  • Consolação II para 16 partes vocais (coro misto) (1968) 6 min.
  • temA para flauta, voz (meio-soprano) e violoncelo (1968) 16 min.
  • Notturno para pequena orquestra com solo de violoncelo (música para Julia) (1966–68) 19 min.
  • Ar. Música para grande orquestra com solo de percussão (1968–69 / 94) 20 min.
  • Pressão para violoncelista (1969–70 / 2010) 9 min.
  • Dal niente (Intérieur III) para clarinetista solo (1970) 17 min.
  • Guero . Estudo para piano (1970/88) 5 min.
  • Contracadência para grande orquestra (1970–71) 18 min.
  • Montagem de Dal niente , Guero e Pression para clarinete, piano e violoncelo (1971) inédita
  • Grande torso. Música para quarteto de cordas (1971–72 / 78/88) 23 min.
  • Klangschatten - minhas cordas tocando 48 cordas e 3 pianos de cauda concertos (1972) 28 min.
  • Fachada para grande orquestra (1973) 22 min.
  • Dois estudos para violino sozinho (1974) retirados
  • Flutuações na borda. Música para metais e cordas (1974–75) 30 min.
  • Accanto. Música para clarinetista solo com orquestra (1975–76) 26 min.
  • Saudação a Caudwell. Música para dois guitarristas (1977) 26 min.
  • Les Consolations para coro e orquestra (1967/78) 38 min.
  • Suíte de dança com música alemã. Música para orquestra com quarteto de cordas (1979–80) 36 min.
  • Brincadeira de criança . Sete pequenas peças para piano (1980) 15 min.
  • Harmonica . Música para orquestra com tuba solo (1981–83) 31 min.
  • Movimento (- antes da solidificação) para conjunto (1982–84) 22 min.
  • Finale . Música para piano e orquestra (1984–85) 52 min.
  • Terceira parte da invenção de duas partes de J. S. Bach em ré menor BWV 775 para pontuação variável (1985) 2 min.
  • Toccatina . Estudo para violino sozinho (1986) 5 min.
  • Poeira . Para orquestra (1985–87) 20 min.
  • Allegro sostenuto . Música para clarinete / clarinete baixo, violoncelo e piano (1986–88) 33 min.
  • 2º quarteto de cordas "Reigen blessed spirits" (1989) 28 min.
  • Tableau para orquestra (1988–89) 10 min.
  • " ... dois sentimentos ... ", música com Leonardo para alto-falante e conjunto (1991–92) 23 min.
  • A garota com as varas de enxofre . Música com imagens (teatro musical; 1988–96) 120 min.
  • Serynade para piano (1997–98) 30 min.
  • Agora para flauta, trombone e orquestra com vozes masculinas (1997–99 / 2002) 40 min.
  • Variações Sakura de uma canção folclórica japonesa para saxofone, percussão e piano (2000) 6 min.
  • 3º quarteto de cordas "Grido" (2001/02) 25 min.
  • Escrita para orquestra (2003-04) 28 min.
  • Duplo (Grido II) para orquestra de cordas (2004; arranjo de seu 3º quarteto de cordas) 23 min.
  • Concertini para conjunto (2005) 42 min.
  • Got Lost ... Música para voz e piano (2007-08), texto: Friedrich Nietzsche e Fernando Pessoa, 26 min.
  • Flores de cerejeira em Berlim. Um arranjo com três variações de uma canção folclórica japonesa para saxofone alto, piano e percussão (2008) - uma continuação das variações de Sakura sobre a canção folclórica japonesa Sakura , uma obra subsidiária.
  • Versão Marche Fatale para solo de piano (2016)
  • Versão Marche Fatale para grande orquestra (2017)
  • Minhas melodias para oito trompas e grande orquestra (2012–18)

Publicações

cronologicamente

  • Music as Existential Experience - Writings [1959] 1966–1995 (Ed. Josef Häusler), Breitkopf & Härtel / Insel, Wiesbaden 1996, 2ª edição 2004, ISBN 3-7651-0247-4 .
  • Ouvir é indefeso - sem ouvir. Sobre possibilidades e dificuldades , em: MusikTexte 10, julho de 1985, 7-16.
  • Estrutura e música , nova giulianiad 6/85, p. 92 e segs.
  • Sobre a composição , em: MusikTexte 16, outubro de 1986, 9-14.
  • Sobre o estruturalismo , em: MusikTexte 36, outubro de 1990, 18-23.
  • Art and Democracy , em: MusikTexte 122, agosto de 2009, 26–28.
  • Tradição de irritação. Refletindo sobre a composição, o conceito de arte e escuta , em: MusikTexte 132, fevereiro de 2012, 11–13.
  • Composing am Krater , em: MusikTexte 151, novembro de 2016, 3-5.

conversas

  • "Não uma audiência, mas um clariaudiente". Helmut Lachenmann em conversa com Frank Hilberg , em: MusikTexte 67/68, janeiro de 1997, 90-92.
  • "Fala sério: isso pode ser alegre!" Ouvir como observar: Helmut Lachenmann em uma conversa de rádio com Michael Struck-Schloen , em: MusikTexte 140, fevereiro de 2014, 20-26.
  • "Eu mesmo sou a ferida". Helmut Lachenmann em conversa com Tobias Rempe , em: MusikTexte 151, novembro de 2016, 60–62.
  • “Não componho, sou composto”. Helmut Lachenmann em conversa com Stephan Mösch , em: Composing for voice. De Monteverdi a Rihm , ed. por Stephan Mösch, Bärenreiter Verlag, Kassel 2017, pp. 342-347
  • "Odeio humor". Helmut Lachenmann em conversa com Johann Jahn , em: BR-Klassik em 6 de junho de 2018
  • Como ar puro e água pura”. Helmut Lachenmann em conversa com Wolfgang Schreiber , em Süddeutsche Zeitung , 28 de maio de 2020
  • "Currentzis-LAB com Patricia Kopatchinskaja e Helmut Lachenmann". Gravação ao vivo do Stuttgart Liederhalle em 15 de setembro de 2020

literatura

  • Ludolf Baucke: "Cara, você se reconhece ...". Notes on Helmut Lachenmann's “Harmonica” , em: MusikTexte 3, fevereiro de 1984, 6-9.
  • Karsten Häcker: Um experimento sobre o som estrutural. “Air” para percussão e orquestra , em: MusikTexte 67/68, janeiro de 1997, 95-104.
  • Jörn Peter Hiekel , Siegfried Mauser (Ed.): Música refletida. Estudos sobre a obra de Helmut Lachenmann . Pfau-Verlag, Saarbrücken 2005, ISBN 3-89727-298-9 .
  • Frank Hilberg: A primeira ópera do século 21? Helmut Lachenmanns "A garota com as madeiras de enxofre" , em: Nova revista de música . 1997, No. 4, pp. 14-23.
  • Klaus-Michael Hinz: Leitura de Lachenmann - brincadeira de criança , em: MusikTexte 67/68, janeiro de 1997, 2.
  • Klaus-Michael Hinz: Spaces of Lust. Sobre a técnica de composição de Lachenmann , em: MusikTexte 67/68, janeiro de 1997, 75–76.
  • Josefine Helen Horn: Mecanismos pós-seriais de geração de formas. Sobre a criação do “Notturno” de Helmut Lachenmann, em: MusikTexte 79, junho de 1999, 14-25.
  • Nicolaus A. Huber: Incondicionalidade Profética. Em Helmut Lachenmann , em: MusikTexte 20, julho - agosto de 1987, 14-15.
  • Eberhard Hüppe: Sobre a alegoria da caverna. Sobre a estética de Lachenmann , em: MusikTexte 67/68, janeiro de 1997, 62–67.
  • Stefan Jena: "Lógica da recusa". Sobre a estética da música de Helmut Lachenmann , em: MusikTexte 64, abril de 1996, 16–19.
  • Thomas Kabisch: Composição Dialética - Escuta Dialética. Sobre as composições para piano de Helmut Lachenmann (1956–1980) , em: MusikTexte 38, fevereiro de 1991, 25–31.
  • Martin Kaltenecker: Algumas coisas se perdem durante a noite. Fragments of "Reigen blessed Geister" de Lachenmann , em: MusikTexte 67/68, janeiro de 1997, 67-74.
  • Martin Kaltenecker: O que é música rica? Laudation for Helmut Lachenmann , em: MusikTexte 134, agosto de 2012, 37–40.
  • Daniel Kötter: O engano da ópera. Sem palavras e habilidade em "The Girl with the Sulphur Woods" de Helmut Lachenmann , em: MusikTexte 105, maio de 2005, 37-48.
  • Heinz-Klaus Metzger , Rainer Riehn (eds.): Helmut Lachenmann. = Music Concepts, Vol. 61/62. edição de texto & kritik, Munich 1988, ISBN 3-88377-294-1 .
  • Matteo Nanni, Matthias Schmidt (Eds.): Helmut Lachenmann: Música com imagens? , Fink, Paderborn 2012, ISBN 978-3-7705-5340-2 .
  • Rainer Nonnenmann: Início da “musique concrète instrumental”. "TemA" de Helmut Lachenmann de 1968 , em: MusikTexte 67/68, janeiro de 1997, 106-114.
  • Rainer Nonnenmann: Oferta por recusa: A estética da composição sonora instrumental nas primeiras obras orquestrais de Helmut Lachenmann . = Kölner Schriften zur Neue Musik, Vol. 8, Schott, Mainz 2000, ISBN 3-7957-1897-X .
  • Rainer Nonnenmann: A caminhada pelos penhascos. Os encontros de Helmut Lachenmann com Luigi Nono com base em sua correspondência e outras fontes 1957-1990 , Wiesbaden: Breitkopf e Härtel, 2013, ISBN 978-3-7651-0326-1 .
  • Rainer Nonnenmann: Além do familiar. Um comentário sobre cartas de crianças em idade escolar ao compositor [com cartas de crianças em idade escolar], em: MusikTexte 151, novembro de 2016, 63–72.
  • Reinhard Oehlschlägel : Resistências. “Schwenken am Rande” de Helmut Lachenmann para “Brass and Strings” , em: MusikTexte 67/68, janeiro de 1997, 93–94.
  • Wolfgang Rihm : Movido. Para Helmut Lachenmann , em: MusikTexte 8, fevereiro de 1985, 17.
  • Wolfgang Rihm : Infinitamente grato. Laudation for Helmut Lachenmann, em: MusikTexte 71, agosto de 1997, 27-31.
  • Yuval Shaked: Helmut Lachenmann's 'Salut für Caudwell' - An Analysis , nova giulianiad 6/1985, p. 97 ff.
  • Yuval Shaked: "Como um besouro, se contorcendo de costas". On "Mouvement (- before the solidification -)" (1982–84) por Helmut Lachenmann , em: MusikTexte 8, fevereiro de 1985, 9–16.
  • Frank Sielecki: O político nas composições de Helmut Lachenmann e Nicolaus A. Huber . Pfau-Verlag, Saarbrücken 2000, ISBN 3-89727-033-1 .
  • Milena Stawowy: "Tentativa de fuga para a cova dos leões". Helmut Lachenmann's “Tanzsuite mit Deutschlandlied” , em: MusikTexte 67/68, janeiro de 1997, 77–90.
  • Ulrich Tadday (Ed.): Helmut Lachenmann. = Music Concepts New Series, Vol. 146. edition text & kritik, Munich 2009, ISBN 3-86916-016-0 .
  • Matthias & Maciej Walczak: Técnicas estendidas de execução na música de Helmut Lachenmann . CD-ROM, Breitkopf Verlag, ISBN 978-3-7651-0297-4 .
  • Tobias Werner: Possibilidades e dificuldades de ouvir a composição de Helmut Lachenmann "A garota com as madeiras de enxofre"
  • Michael Zink: Estruturas. Experiência analítica em "Ausklang" por Helmut Lachenmann , em: MusikTexte 96, fevereiro de 2003, 27-41.

Filme

  • Musica Viva - Fórum de Música Contemporânea: Helmut Lachenmann , Diretor: Peider A. Defilla, Alemanha 2003
  • ... dois sentimentos ... - O compositor Helmut Lachenmann , diretor: Uli Aumüller, Alemanha 1996
  • ... Onde eu nunca estive - o compositor Helmut Lachenmann , diretor: Bettina Ehrhardt, Alemanha, 2006

Evidência individual

  1. Lachenmann: Comunicação em risco . 1973.
  2. ^ Ekkehard Klemm: Doutorado honorário para Helmut Lachenmann. Em: klemmdirigiert.twoday.net. 3 de dezembro de 2010, acessado em 3 de setembro de 2015 .
  3. Helmut Lachenmann recebe um doutorado honorário da Universidade de Música e Dança de Colônia | KulturPort.De - Revista Arte Cultura da Região Metropolitana de Hamburgo. Em: www.kultur-port.de. 16 de maio de 2012, acessado em 3 de setembro de 2015 .
  4. Helmut Lachenmann torna-se "Commandeur des Arts et Lettres". In: magazin.klassik.com. 20 de setembro de 2012, acessado em 3 de setembro de 2015 .
  5. ^ Bayerischer Rundfunk: BR Symphony Orchestra: musica viva - Helmut Lachenmann | BR classic . 6 de junho de 2018 ( br-klassik.de [acessado em 8 de junho de 2018]).
  6. Bayerischer Rundfunk: Entrevista com Helmut Lachenmann: "Eu odeio humor!" | BR classic . 8 de junho de 2018 ( br-klassik.de [acessado em 8 de junho de 2018]).
  7. Süddeutsche Zeitung: "Como o ar puro e a água pura". Recuperado em 30 de maio de 2020 .
  8. SWR Classic: Vídeo: Currentzis-LAB com Patricia Kopatchinskaja e Helmut Lachenmann. Recuperado em 20 de setembro de 2020 .

Links da web