Homo faber (romance)

Homo faber em uma edição da biblioteca Suhrkamp

Homo faber. A reportagem é um romance do escritor suíço Max Frisch . Após sua publicação em outubro de 1957, tornou-se um best - seller e é uma das obras em prosa mais conhecidas de Max Frisch. O romance foi traduzido muitas vezes e frequentemente tratado tanto nos estudos literários quanto nas aulas escolares. Uma adaptação cinematográfica de Volker Schlöndorff foi lançada em 1991 como Homo Faber .

O título do romance relaciona o personagem principal, Walter Faber, ao conceito antropológico de homo faber , o ser humano criativo. Walter Faber é um engenheiro com uma visão de mundo estritamente racional e tecnicamente orientada, em cuja vida ordeira o acaso e o passado reprimido se manifestam. Por meio de uma cadeia de eventos improváveis, ele conhece sucessivamente seu amigo de infância falecido, sua namorada de infância inesquecível e sua filha, de cuja existência ele não suspeita. Sem saber, Faber inicia um caso de amor incestuoso com a jovem , que termina tragicamente. Só no final ele reconhece seus fracassos e fracassos; com uma doença terminal, ele quer seguir sua vida.

Além de elementos autobiográficos , Max Frisch tratou de temas centrais de sua obra no Homo faber : o conflito entre identidade pessoal e papel social , a determinação da existência por acaso ou destino , o contraste entre tecnologia e natureza e mito , a relação malsucedida entre os sexos e o falhado Vida.

conteúdo

Uma Super Constelação em Nova York, 1954

A bordo de uma Super Constelação , o engenheiro suíço Walter Faber voa do aeroporto de Nova York-LaGuardia para supervisionar uma montagem na Venezuela em nome da UNESCO . Quem está sentado ao lado dele é o alemão Herbert Hencke, irmão de seu colega de faculdade Joachim. Joachim Hencke uma vez se casou com a namorada de infância de Faber, Hanna, depois que ela se separou de Faber. Durante o vôo, dois motores do avião a hélice falham. O piloto decide fazer um pouso de emergência. Depois de alguns dias no deserto mexicano, os passageiros são resgatados.

Faber decide em breve adiar sua planejada viagem de negócios a Caracas e acompanha Herbert em busca de seu irmão. Joachim administra uma plantação na Guatemala , mas não há notícias dele há meses. A busca para novamente e novamente no calor da América Central. Só com o apoio do músico e arqueólogo amador Marcel é que finalmente chegam à plantação e encontram Joachim, que se enforcou. Herbert fica para trás na plantação, enquanto Faber, após uma curta estada em Caracas, retorna a Nova York, onde sua amante Ivy já está esperando por ele. Cansado da proximidade e dos planos de se casar, ele decide iniciar a viagem para a Europa cedo de navio.

A bordo, Faber conhece a jovem Elisabeth, a quem chama de Sabeth . Faber se apaixona pela jovem que o lembra de sua namorada de infância, Hanna. Ele está constantemente procurando por sua proximidade. No último dia da travessia, seu aniversário de 50 anos, ele lhe fez um pedido de casamento, ao qual ela não respondeu. Depois de se despedir em Paris , Faber, embora não se interesse por arte, visita o Louvre várias vezes até encontrar Sabeth novamente. Ele a avisa sobre pedir carona e espontaneamente a acompanha na viagem de volta a Atenas para ver sua mãe. A jornada juntos se torna uma jornada educacional romântica pelo sul da França, Itália e Grécia. Em Avignon , os dois ficam tão impressionados com a experiência de um eclipse lunar que passam a noite juntos.

Depois que Faber descobriu que Sabeth é filha de Hanna, ele, que sempre confia em sua visão de mundo técnico-racional para enfrentar a vida, falha em um cálculo simples: determinar a data de sua concepção a partir da idade de Sabeth. Ele não percebe que Sabeth é sua própria filha, embora Hanna tenha revelado a ele, há cerca de 21 anos, que esperava um filho dele. Faber reagiu com cautela, falou de "seu" em vez de "nosso" filho, e ambos concordaram em fazer um aborto. Hanna se recusou a se casar com Faber no último momento porque ela não via amor nos motivos de Faber, mas apenas o senso de dever que a capacitava a emigrar da Alemanha Nacional Socialista para a Suíça por causa de sua descendência judia . Na época, Faber recebeu uma oferta de emprego como engenheiro em Bagdá , e Hanna deu à luz seu filho sem que ele soubesse. Em vez de Faber, Hanna se casou com seu amigo Joachim, que o adulto Sabeth ainda considera seu pai.

Vista do Acrocorinto para o mar

A incestuosa história de amor entre Faber e Sabeth dá uma guinada trágica quando Sabeth é mordido por uma cobra em uma praia perto de Acrocorinth , cai na frente do Faber nu correndo para ajudar, cai de volta em um aterro e atinge a parte de trás de sua cabeça. Com o inconsciente Sabeth em seus braços, Faber chega a Atenas, conhece Hanna e finalmente descobre que Sabeth é sua filha. Depois de injetar um soro contra o veneno de cobra, Elisabeth parece estar se recuperando, mas de repente morre de ferimentos na cabeça não tratados que não foram diagnosticados porque Faber não deu nenhuma indicação da queda de Sabeth.

Faber planeja ficar com Hanna e se casar com ela, mas antes disso ele embarca em uma última grande viagem. Depois de saber em Nova York que seu apartamento já foi vendido, ele visita Herbert em sua plantação solitária, mas não consegue persuadi-lo a voltar. Faber então passou a trabalhar em Caracas por um longo período de tempo, durante o qual a primeira parte de seu relatório foi escrita. Ele então voa para Havana por quatro dias , onde é tomado por um gosto pela vida até então desconhecido, entende as limitações de sua visão de mundo e decide mudar sua vida. Ele se demite de seu cargo na UNESCO. Ainda assim, a jornada de Faber permanece obscurecida pela tristeza pela morte de sua filha e por um sentimento crescente de sua própria morte. Sua doença estomacal reprimida está se tornando cada vez mais perceptível e sugere o diagnóstico de câncer gástrico . Faber está sendo operado em Atenas. Seu relato é interrompido na manhã daquele dia.

forma

Estrutura do romance

O romance Homo faber divide-se em duas partes, denominadas "estações". Faber relata a “primeira estação” como narrador em primeira pessoa durante a enfermidade no quarto de hotel em Caracas ( tempo de narração de Faber : 21 de junho a 8 de julho). Nele, ele reconstrói os eventos desde a partida atrasada em Nova York até a morte de Sabeth (tempo narrado: 25 de março - 28 de maio). Os eventos que precedem a primeira estação (1933–1956) são integrados por meio de flashbacks épicos . Faber escreveu a “segunda estação” durante sua estada no hospital em Atenas (tempo de narração: a partir de 19 de julho, tempo de narração: a partir de 1º de junho). Ele continua além do início de sua redação até a indicação de Faber para a operação. Isso pode ser agendado para o final de agosto, conforme Faber pondera na noite anterior sobre o resto de sua vida: "dois meses (seriam setembro e outubro)". Com a interrupção das gravações na manhã anterior à operação, o romance tem um final em aberto . O leitor não é informado do resultado da operação, mas o desenrolar da trama sugere que Faber não sobreviveu à operação.

O romance é contado em retrospecto, a partir da memória de seu protagonista . É narrado em forma de monólogo , uma vez que as falas de outros personagens nas passagens do diálogo também são reproduzidas de segunda mão por meio de filtros conscientes ou inconscientes de Faber. O relato da primeira estação baseado no enredo da segunda estação leva a um quadro narrativo adicional e complica a linha do tempo, que nem sempre é clara para o leitor, para a qual também contribuem os flashbacks e a previsão inseridos. Segundo Mona e Gerhard P. Knapp, a ligação narrativa de passado, presente e futuro reflete a influência da filosofia existencial de Martin Heidegger , que distingue os três níveis temporais de “experiência”, “existência” e “expectativa”, embora apenas na convergência de todos os três níveis de tempo poderia tornar a existência humana uma realidade.

A estrutura básica do romance assume o princípio do contraponto de várias maneiras : a primeira estação com as experiências de Faber até a morte de sua filha é contraposta à segunda estação, sua vida posterior. Ao mesmo tempo, a ação - a experiência - é contrastada com o relato posterior dos eventos - a reflexão. Os processos também se repetem dentro da trama. As viagens de Faber o levam duas vezes à plantação da América Central, onde primeiro encontra seu amigo morto Joachim e, mais tarde, em uma reversão de eventos, deixa seu irmão Herbert para trás. A duplicidade dos locais e rotas de viagem revelam a tentativa de Faber de chegar a um acordo e mudar seu passado por meio da repetição. O lugar que sai dessa repetição e aparece pela primeira vez na segunda estação é Cuba; Faber quer renovar sua vida aqui.

cronologia

Os dados são baseados em uma lista de Klaus Müller-Salget. Uma vez que nem todos os dados-chave listados são especificamente mencionados no romance, mas são baseados em cálculos retrospectivos, cálculos diferentes podem ser encontrados em outras fontes.

Primeira parada

1957

25 de março Noite: partida de Faber de Nova York
26.-29. marchar Pouso de emergência e permanência no deserto mexicano ( Tamaulipas )
1 de abril Chegada em Campeche
2-3 abril Viagem de trem para Palenque
7 de abril Festival da lua cheia em Palenque
8-12 abril Dirija até a plantação na Guatemala (linha aérea de aproximadamente 70 milhas)
14 de abril Início da viagem de regresso a Palenque
20 de abril Partida de Caracas (Venezuela)
21 de abril Chegue em Nova York, onde Ivy está esperando
22-30. abril Cruzeiro de Nova York a Le Havre
29 de abril 50º aniversário de Faber, pedido de casamento para Sabeth
01 de maio Paris
13 de maio Eclipse lunar em Avignon , passa a noite com Sabeth
14-25. Poderia viagem comum para a Itália, cruzando para Patras
26.-27. Poderia Noite no Acrocorinto
27 de maio meio-dia: acidente de Sabeth na praia de Theodohori
27 de maio Chegada a Atenas , reencontro com Hanna
28 de maio manhã ao meio-dia: novamente dirigir para Theodohori; 14h: Morte de Sabeth por hemorragia cerebral

Segunda parada

1 º de junho Nova York, festa na Williams
2 de junho Voo para Mérida
4º a 5º Junho Dirija até Palenque. Continue para a plantação na Guatemala
20 a 8 de junho. Julho Estando em Caracas, a partir de 21 de junho, Faber escreverá a primeira parte do relatório durante sua estada no hotel devido a problemas de estômago
9-13 Julho Faber em Havana ( Cuba )
15 de julho Düsseldorf , exibição do filme na Hencke-Bosch GmbH, partida de trem
16 de julho Zurique , encontro com o Professor O.
18 de julho Atenas
De 19 de julho Hospital em Atenas, onde Faber escreveu a segunda parte do relatório e o diário em itálico
Data em agosto 8h05: cirurgia; as gravações são interrompidas.

As datas referem-se às publicações do romance desde a edição em brochura de 1977. As edições anteriores, especialmente a primeira edição de 1957 e a edição das obras reunidas, têm datas diferentes, começando com a saída de Faber de Nova York em 1º de abril. Depois que Michael Dym alertou Frisch de que havia inconsistências nos dados originais, ele respondeu em uma carta: "[G] er especialmente em uma história desse tipo - Walter Faber gosta de precisão - tais erros não deveriam ocorrer." a posterior realocação dos dados, os eventos podem ser classificados de acordo com o calendário; Como resultado, entretanto, existem contradições com as fases da lua , como o fato de que o festival da lua cheia agora é celebrado com uma semana de antecedência.

Atitude narrativa

Faber escreve seu relatório sobre um bebê Hermes

Homo faber é um romance de papéis em que Frisch permite que um engenheiro fictício relate em primeira pessoa os últimos meses de sua vida. O subtítulo A Report também mantém essa ficção. O relato é um tipo de texto familiar ao cientista natural Faber e desperta a expectativa do leitor de uma descrição objetiva dos fatos, que o romance não entrega. Na verdade, o relato de Faber é subjetivo e freqüentemente impreciso. As notas do diário da segunda estação também contrastam com o relatório de tipo de texto objetivo. O subtítulo do romance parece um tanto irônico depois de lê-lo, já que Faber não faz um relato neutro, mas reconta sua vida em uma história na qual ele mesmo quer acreditar. No final, quando Faber ordena a destruição de suas notas, ele mesmo admite a inadequação: “nada está certo”.

O romance é contado inteiramente do ponto de vista do personagem principal e assume a forma de uma autojustificação. A aposentadoria forçada de Faber se torna a ocasião para ambos os relatórios. Amarrado apenas à cama por causa de sua doença, Faber, que antes estava constantemente viajando em seu trabalho, é instruído a fazer um balanço, a chegar a um acordo com seu passado não resolvido. Um narrador dominante está faltando. O leitor tem apenas a alternativa de seguir as explicações de Faber ou opor-se a elas com seus próprios argumentos, ignorando as lacunas do relatório de Faber ou opondo-as com suas próprias especulações. A ambigüidade do romance, que se fecha a interpretações simples, também se deve a esse método narrativo, que não estipula verdades objetivas.

Seu relatório mostra a crescente agitação da visão de mundo de Faber, o que é particularmente evidente onde ele se sente compelido a justificar Hanna ou sua culpa pela morte de Sabeth está na sala. Nesses confrontos, o relatório de Faber pula no tempo ou passa a considerar trivialidades. Por exemplo, quando pensa no fio ou na alimentação do rádio quando vê o Joachim morto. Isso revela a visão de mundo racional de Faber ao leitor como um mecanismo de repressão e uma estratégia de defesa. Com o início da viagem à Itália, o mais tardar após a morte de Sabeth, o relatório de Faber se desintegra cada vez mais sob seu choque crescente. Passado e presente se sobrepõem constantemente. Em contraste com a primeira estação, a segunda estação carece do nível do futuro, se desconsiderarmos os planos de casamento ilusório de Faber com Hanna, um sinal de que o protagonista não tem mais futuro. Ao mesmo tempo, a reflexão de Faber sobre dados e fatos é substituída pela experiência direta.

língua

A linguagem do narrador Walter Faber é o papel da prosa de uma pessoa que se identifica como técnico com sua autoimagem. Como em um relatório científico, Faber fornece informações precisas sobre o tempo e o local, usa terminologia especializada e reúne dados estatísticos e citações. Repetidamente, Faber tenta vincular causalmente diferentes fatos . Não há decoração no uso de adjetivos , mas uma designação factual de cor, forma, tamanho ou idade. Assim como sua autoimagem técnico-científica, a linguagem de Faber é moldada por suas atividades administrativas. Ele usa atalhos elípticos que lembram memorandos . Faber quer demonstrar seu cosmopolitismo por meio de anglicismos , ao mesmo tempo em que sua linguagem é confundida pela linguagem coloquial por meio de expressões gramaticalmente incorretas, como o subjuntivo errado em "Eu estava empolgado, como se estivesse voando pela primeira vez na minha vida ", que Frisch usa porque um Faber não é confiável para usar o idioma corretamente.

Vez após vez, a linguagem de Faber revela o conteúdo de suas palavras, ele se enreda em contradições, comete erros, esquece o que já se sabe. O leitor vê uma contradição entre reivindicação e realidade. No sentido freudiano , as falhas de Faber apontam para mecanismos de repressão. As afirmações de Faber de que ele não tem sentimentos de inferioridade, de que não acredita no destino e coisas semelhantes, reforçam a suposição do leitor do contrário. De acordo com Walter Schmitz , Frisch usa uma estratégia semelhante ao efeito de alienação de Brecht para quebrar repetidamente as expectativas do leitor por meio da alienação de Faber. O próprio Max Frisch comentou sobre a linguagem de seu protagonista: “Ele vive além de si mesmo, e a discrepância entre sua linguagem e o que ele realmente vive e vive é o que me interessa. Portanto, a linguagem é a verdadeira cena do crime aqui. [...] a gente vê como ele se interpreta. Vemos, em comparação com suas ações, que ele se interpreta mal. Se fosse na forma Er, então eu, como autor, seria o juiz condescendente; então ele se julga. "

interpretação

personagens

Walter Faber

Constelação de pessoa do romance

Walter Faber nasceu em 29 de abril de 1907. De 1933 a 1935 ele foi assistente na ETH Zurich e trabalhou em uma dissertação sobre o demônio de Maxwell , mas a interrompeu. Na ETH conheceu Hanna Landsberg, em 1935 os dois planejavam se casar, em 1936 se separaram. Faber mudou-se para Bagdá , onde trabalhou como engenheiro na Escher Wyss AG . Ele mora em Nova York desde 1946 . Para a UNESCO, ele lidera a construção de sistemas técnicos em todo o mundo.

A autoimagem de Faber é a de um racionalista : “Não acredito em fortuna e destino, como técnico estou acostumado a calcular com fórmulas de probabilidade. [...] não preciso de nenhum misticismo para aceitar o improvável como fato da experiência; A matemática é o suficiente para mim. ”Sua relação com a vida e a natureza é caracterizada pela alienação . No decorrer do romance, sua visão do mundo, que foi moldada pela tecnologia, é abalada cada vez mais, e outros aspectos de sua personalidade, ainda não atribuídos, vêm à tona. Faber corresponde ao tipo de citadino moderno que - em constante viagem profissional - perdeu raízes e laços. O próprio Faber afirma: “Estar sozinho é o único estado possível para mim.” Mas, embora Faber constantemente tente se diferenciar das outras pessoas, ele reage em particular ao ambiente em um grau especial. Sua dependência de outras pessoas é particularmente evidente em seu relacionamento com Hanna, do qual Faber não foi capaz de se separar emocionalmente, mesmo depois de mais de 20 anos.

Hanna Piper

Hanna (na verdade Johanna) cresceu com seu nome de solteira Landsberg em Munich-Schwabing . Ela estudou história da arte e filologia em Zurique, por volta de 1931 a 1935. Lá ela conheceu Walter Faber, engravidou dele e se separou dele novamente. Em 1937 ela se casou com Joachim Hencke e pouco depois deu à luz sua filha Elisabeth. Em 1938 separou-se de Joachim e foi para Paris, onde viveu com um conhecido escritor até 1940. Antes da invasão alemã da França e da ameaça de perseguição como “ meio-judia ”, ela fugiu para Londres em 1941, trabalhou para a BBC , tornou-se cidadã britânica e casou-se com o comunista alemão Piper. Em 1953 ela se divorciou e desde então trabalha como arqueóloga em Atenas.

Hanna é muito emancipada e não corresponde ao estereótipo da imagem feminina de Faber. A visão de mundo deles, que Faber menosprezou como “Backfischphilosophie”, forma uma contraposição feminista à imagem reacionária de Faber das mulheres. Em sua crítica à religião patriarcal e à tendência dos homens de considerar as mulheres um segredo, ela retoma teses da obra O Outro Sexo , de Simone de Beauvoir , muito atual na época em que o romance foi escrito. Hanna é autônoma, independente de homens e completamente absorta em seu papel de mãe solteira. Ela não permite que um marido participe da criação de sua filha, ela se recusou a ter um filho com seu então marido Joachim, o que levou à separação. Sua afirmação de que "a vida de uma mulher que quer ser compreendida pelo homem não pode ser outra coisa senão malfeita", faz com que sua decisão de vida apareça como uma resposta à relação com Faber: uma resignação que leva ao rompimento da comunicação entre os sexos e deve levar um modo de vida puramente matriarcal . De acordo com Iris Block , seu modo de vida se torna um contra-clichê à visão clichê de Faber sobre as mulheres.

A visão de Hanna na literatura secundária cobre um amplo espectro. Por exemplo, Gerhard Kaiser via Hanna como a acusadora do homo faber , mas ela não poderia ser uma juíza porque seu próprio plano de vida "não era menos problemático". Seu “egoísmo materno e sua visão de mundo hostil à tecnologia” eram “baseados em um complexo de inferioridade encoberto”, do qual ela “não se tornou realmente uma mulher, mas apenas um anti-homem cheio de ressentimento”. Mona e Gerhard P. Knapp, para quem o plano de vida de Hanna forma o pólo oposto à existência fracassada de Faber, avaliaram de forma bem diferente, uma vez que ela viveu “uma existência consistentemente realizada, capaz de experimentar”: “Sua autonomia e integridade estão além de qualquer dúvida. Em contraste com Faber, cuja visão de mundo se mostra falsa e frágil, sua posição não é refutada em nenhum ponto do texto. "

Elisabeth Piper

Elisabeth Piper é filha de Hanna Piper e Walter Faber, mas considera Joachim Hencke também seu pai. Ela nasceu em 1937 e se mudou para Paris, Londres e Atenas com sua mãe. Em 1956, ela estudou com uma bolsa de estudos na Universidade de Yale, nos Estados Unidos. Em sua viagem de volta a Atenas, ela conhece Walter Faber.

Na descrição de Faber, Sabeth se torna um jovem personificado , o tipo de uma jovem. Sua qualidade mais proeminente é a espontaneidade juvenil e a capacidade de experimentar. Ao mesmo tempo, ela não tem uma personalidade altamente desenvolvida, é independente, mas imatura. Sua abertura às impressões vai do passado (seu entusiasmo pela arte), passando pelo presente (o que ela vê como uma aventura amorosa temporária com Faber) até o futuro, para o qual ela ainda não tem planos, mas está simplesmente ansiosa. Ela também é moldada pela mãe, que lhe deu a compreensão da arte, assim como ela entende facilmente as explicações técnicas de Faber. Portanto, segundo Klaus Müller-Salget , ela assume o papel de mediadora entre seus pais e representa a pessoa inteira que supera a divisão moderna da consciência entre natureza e tecnologia. Os nomes dados à menina - Faber a chama de "Sabeth", Hanna "Elsbeth" - indicam que ambos os pais percebem apenas uma parte encurtada de sua personalidade, que só encontra seu equivalente holístico no nome "Elisabeth".

Hera

Ivy escolhe seu guarda-roupa para combinar com a cor de seu Studebaker , aqui um Studebaker Commander State de 1952

Ivy é uma manequim de 26 anos pouco mais conhecida do que o fato de ser do Bronx , é católica e tem um marido que trabalha como funcionário público em Washington . Ivy continua sendo um modelo na conta de Faber. Ele não sabe nada sobre os próprios sentimentos dela; as descrições de Ivy são, na verdade, descrições da imagem de Faber das mulheres. No quadro que ele pinta de Ivy, todos os clichês sobre o estilo de vida feminino americano dos anos 1950 se juntam para o leitor . Seus acessórios são carros e roupas, sua preocupação principal é a aparência, a linguagem se limita a expressões clichês como “Tudo bem?” Apesar da rejeição de Faber, ela se apega a ele, seu maior impulso é o desejo de casar, que não é cancelado por isso ela já está casada com outra pessoa. O nome sozinho evoca associações com uma trepadeira: "Ivy significa ivy, e é isso que todas as mulheres são realmente chamadas para mim." Para Mona Knapp, o papel de Ivy no romance se limita a demonstrar o estereótipo com o qual Faber vê as mulheres: elas são a favor ele irritante e trivial, ele se sente superior a você.

Joachim Hencke

Joachim Hencke, a única figura central que não está mais viva durante o romance, é o ex-amigo de Faber, aluno de Zurique, de Düsseldorf. Para Faber, ele era “meu único amigo de verdade”. Como médico no exame oficial, Joachim Faber aconselhou Hanna sobre o aborto planejado. Ele não expressou nenhuma preocupação médica ou legal, mas depois encorajou Hanna em seu desejo de levar a criança a termo e casou-se com ela depois que ela se separou de Faber. A propriedade exclusiva de Hanna sobre a criança e sua esterilização levaram ao divórcio. Em uma operação de curto-circuito, Joachim se ofereceu para a Wehrmacht , tornou-se um prisioneiro de guerra e voltou para Düsseldorf após a guerra.

Assim como Faber, Joachim também tem uma visão racional do mundo, tenta resolver os problemas com a mente e, como ele, joga xadrez. Como Faber, ele é formado pela crença na superioridade do sistema técnico. Após o casamento fracassado, ele sacrifica sua vida por uma obsessão, o “futuro do charuto alemão” nas plantações da Guatemala. Mesmo quando não viu mais perspectiva do que se enforcar no quartel, ele encenou seu suicídio de tal forma que permaneceu visível para os índios em seu papel de liderança através de uma janela do quartel. Ao manter a plantação em funcionamento até ser substituída por seu irmão, segundo Manfred Leber, Joachim tenta planejar e trabalhar além de sua morte. Mona e Gerhard P. Knapp também interpretam a morte de Joachim como uma antecipação simbólica do destino de Faber: sua tentativa de corrigir o passado prova ser tão viável, Faber falha como seu amigo.

Herbert Hencke

Herbert Hencke, que por acaso estava sentado ao lado dele no vôo de Faber com a Super Constelação, era o irmão mais novo de seu amigo de infância Joachim. Ele estabelece a ligação entre Faber e seu passado com Hanna. Para Faber, Herbert transmite inicialmente a imagem do aspirante a alemão na época do milagre econômico , que tentou estabelecer laços internacionais e tentou deslocar a época do nacional-socialismo . Apenas o suicídio de seu irmão o abala, e ele permanece em seu lugar na fazenda Hencke-Bosch. Quando Faber o visita novamente depois de dois meses, "Herbert se tornou como um índio". Da mesma forma que oprimido pela natureza e pela equanimidade indígena como seu irmão fazia antes, ele ainda segue um caminho diferente: ao invés da fuga de Joachim da existência, Herbert se adapta à vida na plantação, se entrega fatalisticamente ao seu destino, resignou-se e não desenvolveu mais perspectivas para o futuro. A Hencke-Bosch GmbH desistiu há muito tempo.

Marcel

Ruínas maias em Palenque

Marcel é um jovem americano de ascendência francesa e músico de profissão na Orquestra Sinfônica de Boston . Sua paixão são antigas ruínas maias . Ele sacrifica devotadamente suas férias à missão de sua própria escolha de fazer cópias de inscrições antigas de papel vegetal e giz preto; Em sua opinião, as fotos os deixam "morrer". Marcel é contrário à visão de mundo de Faber, ele critica repetidamente o estilo de vida americano. As teses de Marcel antecipam temas essenciais do romance posterior e do desenvolvimento de Faber. Eles também se referem às futuras discussões de Faber com Sabeth e Hanna, que também são entusiastas da arte. Faber já se sente lembrado de Hanna por Marcel, cuja alegria despreocupada se repete mais tarde em Sabeth. No final, Faber adota cada vez mais a visão de Marcel sobre a vida e confessa em uma carta: “Marcel tem razão”.

Outros personagens menores

Os personagens principais, Hanna e Faber, são atribuídos a um professor espiritual mais velho, pelo que, de acordo com Mona e Gerhard P. Knapp, eles já se opõem por suas letras iniciais, o alfa e o ômega como a primeira e a última letra do alfabeto grego . No caso de Hanna, é Armin, que, embora fisicamente cego, a ensinou a “ver” ao moldar seu amor pela cultura grega, que definiu sua vida mais tarde. Armin simboliza uma relação positiva com a vida e a velhice que foi transportada para Hanna. O mentor de Faber, por outro lado, é seu ex-professor O. da ETH Zurich. Ele é um técnico como Faber e o encontra várias vezes no decorrer da novela , marcado por um câncer de estômago . Semelhante ao zopilote da América Latina, ele atua como um mensageiro da morte. Seu declínio físico crescente reflete a própria incapacidade de Faber de lidar com o envelhecimento e a morte. A esposa do professor do ensino médio, com quem o jovem Faber teve suas primeiras experiências sexuais e que morreu logo depois, também simboliza o amálgama sinistro de vida, sexualidade e morte na biografia de Faber. Para Faber, duas mulheres, caracterizadas principalmente pela juventude, tornam-se a antecipação e o retorno de sua filha Sabeth: a aeromoça da Super Constelação e a cubana Juana.

Temas e motivos

"Homo faber" e o debate sobre tecnologia

Desde o início da revolução industrial , a tecnologia tornou-se cada vez mais decisiva para a vida profissional e privada das pessoas. Diferentes perspectivas surgiram quanto ao seu significado e tornou-se cada vez mais objeto de debate. No século 19 havia um otimismo em relação ao progresso, que se refletia em correntes filosóficas como o positivismo ou literariamente nos romances técnico-utópicos de Júlio Verne . O expressionismo inicial esperava que a tecnologia substituísse as tradições e se movesse em direção a um modo de vida moderno. Com a Primeira Guerra Mundial , a visão da tecnologia tornou-se mais crítica. Os dramas gasosos de Georg Kaiser formaram um clímax na demonização da tecnologia . Após a Segunda Guerra Mundial, surgiu um quadro ambivalente: por um lado, sob a impressão do uso massivo de tecnologia de guerra, aumentou o pessimismo sobre a tecnologia, por outro lado, com as novas possibilidades abertas pela cibernética , por exemplo , um um novo otimismo tecnológico estava tomando conta . Como resultado, a visão mítica da tecnologia desapareceu em grande parte; filósofos como Martin Heidegger enfatizaram o papel das pessoas que, em última análise, assumem a responsabilidade pela tecnologia.

Segundo Walter Schmitz, o romance de Max Frisch, Homo faber, surgiu em uma época em que os debates das humanidades sobre tecnologia já haviam passado de seu clímax. Formalmente, ele se vale de cenários bem conhecidos do debate tecnológico e, como protagonista, recorre ao tipo de engenheiro. Em seu confronto existencial com a tecnologia, ela assumiu traços demoníacos. Por outro lado, a tecnologia real dificilmente aparece no romance de Frisch, apenas se fala dela o tempo todo. Walter Faber não corresponde ao tipo antropológico de homo faber , pessoa que prefere agir a falar. Ao contrário, Faber tenta constantemente provar a si mesmo por meio de suas explicações que encontra a imagem do ator, o técnico, por meio da qual mostra ao leitor a discrepância entre a visão de Faber e a realidade. A sabedoria de Faber sobre o "homem como engenheiro" e a "natureza como um ídolo" repetem posições que já foram pensadas a partir do debate sobre tecnologia. Ao fazer isso, Frisch aproveitou a crítica técnica das questões levantadas no fundo, mas deixou que Faber fizesse um julgamento inadequado e compatível com a tecnologia deles. Por meio dessas contradições, ele o expõe ao leitor e demonstra a desesperança da visão de mundo de Faber. As posições opostas à visão de mundo de Faber, expressas em particular por Hanna e Marcel, são baseadas em posições de crítica cultural . Marcel relembrou as posições de Ludwig Klages quando temia o afastamento da alma da civilização, Hanna, especialmente em sua concepção de tempo, relembrou as abordagens míticas de Friedrich Georg Jünger .

Retrato e Vida Perdida

Um tema central que corre como um fio vermelho na obra de Frisch é o problema da identidade. Ao fazer isso, ele se refere ao mandamento do Antigo Testamento “Você não deve fazer uma imagem para si mesmo” e o relaciona às pessoas, para o qual Hans Jürg Lüthi explicou: “Max Frisch coloca Deus nas pessoas, ele é 'a coisa viva em cada pessoa '”, que para a outra pessoa nunca é reconhecível e compreensível em sua totalidade. Portanto, toda imagem inclui o homem dentro de limites, inibe seu livre desenvolvimento e se torna o oposto de um amor que acolhe o outro sem limites e junto com todos os seus segredos.

Segundo Kerstin Gühne-Engelmann, Faber refugia-se de uma vida que o assusta para o papel do técnico. A racionalidade da tecnologia serve como proteção contra sentimentos que ele não pode controlar. No papel do técnico, Faber encontra segurança e ordem sem as quais se sente perdido. Por exemplo, a ótica da câmera, por meio da qual ele filma tudo, distancia-se da vida. Mas essa distância, o papel assumido e sua visão sóbria e sem emoção o excluem da experiência, da vida real. A tecnologia envolve Faber como um escudo protetor, permeável apenas para uma vida filtrada. Só no final Faber reconhece o fracasso e a negligência de sua vida. O próprio Frisch comentou o papel de Walter Faber: “Este homem vive além de si mesmo porque persegue uma imagem geralmente oferecida, a de 'tecnologia'. No fundo, o 'homo faber', este homem, não é um técnico, mas é um impedido que fez uma imagem de si, que fez uma imagem que o impede de voltar a si. [...] O 'Homo faber' é certamente um produto de uma sociedade de performance técnica e sociedade de eficiência, ele se mede por sua eficiência, e a receita é sua vida perdida ”.

Mas Hanna também vive em um papel que ela cria para si mesma ao banir toda influência masculina de sua vida, estabelecendo um matriarcado privado , por assim dizer . O foco de sua vida, que ela vê como “estragada”, é exclusivamente sua filha, que deveria pertencer somente a Hanna, a quem Hanna sacrifica sua própria vida. Ela direciona o argumento contra Faber: “Ela é minha filha, não sua filha.” Minha filha ”. Ela esconde a existência de sua filha de Faber, assim como esconde seu pai verdadeiro de Sabeth. A autocensura de Hanna "se ela pudesse viver de novo" corresponde ao desejo de Faber: "Se alguém pudesse viver de novo." De acordo com Meike Wiehl, as mesmas expressões sugerem uma relação espiritual entre os dois em relação à vida perdida.

Invadir por acaso e pelo passado

No início do romance, tudo está “como sempre” no mundo ordenado de Faber. Esta é também a frase mais frequente nas primeiras páginas: O avião é uma Super Constelação, “como de costume nesta rota”, o vizinho do assento alemão irrita “como de costume”, há o “incômodo de costume” na alfândega. A lista pode ser continuada por um tempo até que outra palavra venha à tona: a máquina voa “de repente para o interior”, “de repente” o segundo motor desliga, “de repente” o chassi é puxado para fora. O acaso invade o mundo fechado de Faber. Mas não vem como uma potência de fora, já fazia parte da tecnologia aparentemente em perfeito funcionamento, pois o arranque já está "três horas atrasado devido a nevascas". Segundo Peter Pütz , o usual e o repentino, a tecnologia e o acaso não são os opostos que Faber vê neles, mas se permeiam. O único momento no romance em que as observações de Faber estão completamente livres dos grilhões do comum é sua jornada com Sabeth. Só depois dessa viagem fora do tempo Faber experimenta a “festa de sábado de sempre” e a “parada de sempre”.

Da mesma forma que o acaso, o passado irrompe na vida de Walter Faber, que se vê como uma pessoa voltada para o futuro, que não gosta de paralisações e laços como o desejo de casamento de Ivy, “costumava pensar para frente, não para trás, mas sim para plano". Somente a jornada ao passado com Sabeth desperta o desejo de Faber por um vínculo sólido. Como a tecnologia e o acaso, o futuro e o passado não se contradizem, mas se entrelaçam, o que se reflete na estrutura formal do romance, nos saltos e inserções temporais que não são meros flashbacks ou antecipações, mas uma visualização do diferente níveis de tempo que significam empurrar o narrador junto. Só no final, imediatamente antes da operação, o próprio Faber suspeita da permeação temporal: “Eternidade no momento. Ser eterno: ter sido. "

Imagem de mulher de Faber

Simone de Beauvoir , a cuja influência se refere a imagem da mulher no romance, ao lado de Jean-Paul Sartre

Ao longo do romance, Faber constrói opostos estereotipados entre tecnologia e natureza, racionalismo e misticismo, América e Europa. Para ele, a relação entre os sexos também é moldada por um contraste indissolúvel entre homem e mulher. Enquanto ele postula objetividade sóbria como a principal característica de gênero dos homens, ele considera as mulheres como sendo caracterizadas pela histeria, uma virada para o misticismo, a necessidade constante de falar sobre sentimentos e uma tendência geral para “ficar infeliz”. Na figura de Faber, Frisch retratou um antifeminismo típico da época e recorreu a observações da obra de Simone de Beauvoir The Other Sex , publicada alguns anos antes . De acordo com isso, o homem se vê como sujeito, como centro do mundo, enquanto para ele as mulheres pertencem à “categoria do outro” e são vistas como inferiores e inferiores. A percepção clichê de Faber sobre os sexos é claramente evidente em seu relacionamento com Ivy, o que, não aceito por ele como um parceiro igual, é um incômodo constante para ele. Acima de tudo, a fisicalidade de Ivy incomoda Faber, o impulso sexual foge ao controle do técnico, ele se sente “instado a fazê-lo”, sente a necessidade sexual como “totalmente perversa”. Ele atribui a responsabilidade por seus instintos à mulher que os evoca, subordinando-a ao engano e ao cálculo. Ele se sente "pressionado" por Ivy e admite que realmente não sabe nada sobre ela. Em seu relacionamento com Ivy, Faber acaba sendo um egocêntrico, incapaz de apego .

Outra forma de encontro com o sexo feminino só lhe é aberta por Sabeth com sua despreocupação e gosto pela vida, que o impressionam. Ao contrário de outras mulheres, Sabeth não é um incômodo para ele, no navio e em Paris ele a procura de perto. Faber vivencia o prazer do momento ao seu lado: “Só posso dizer que fiquei feliz porque acho que a menina também estava feliz”. No entanto, Sabeth continua a ser um substituto de Faber, nunca se trata do encontro real com ela. Ela continua a ser a "garota com o rabo de cavalo loiro" e a "cara de garota Hanna". Ela continua sendo uma mediadora que desperta o único amor verdadeiro da vida de Faber, o amor por Hanna, a mulher com quem até a odiada sexualidade "nunca foi absurda". Hanna foi a única mulher na vida de Faber que resistiu à sua fixação de papéis, que ele podia entender como uma parceira verdadeiramente igual. Ela abalou sua pretensão masculina de governar, e foi exatamente isso que impressionou Faber: “Hanna não precisava de mim”. Sua independência e seu sucesso também se estendiam à sua profissão, um domínio masculino de acordo com a visão de mundo de Faber, sem ela, como ficou espantado, com isso Tornou-se “injusto”, a ponto de se decidir a confessar: “Eu a admiro”. A admiração de Faber permanece incompreensível até o fim. Para ele, Hanna é uma mistura de familiaridade e estranheza, e são exatamente suas contradições que tornam Hanna interessante para ele.

As interpretações psicanalíticas também interpretam a fixação de Faber em Hanna como seu desejo de voltar para a mãe. As personagens femininas do romance eram caracterizadas por três características: cuidado materno, dominância (ambas corporificadas, por exemplo, pela “negra gorda” no banheiro do aeroporto) e uma distância que evocava a intromissão de Faber: um motivo que é mostrado pela primeira vez pela aeromoça e, mais tarde, na abordagem intrusiva de Faber nu para Sabeth na praia e para Hanna em seu apartamento. Após o acidente de Sabeth, o desenvolvimento de Faber caracterizou-se pela regressão a uma fase edipiana : primeiro deixou o relógio e com ele a orientação temporal, na cidade perdeu a orientação espacial, e sem dominar a linguagem se sentia “um analfabeto, completamente perdido ”. No quarto de Sabeth ele está na fase final de uma regressão pré-natal: "Sentei-me [...] curvado como um feto".

mito

O ator holandês Louis Bouwmeester como o cego Rei Édipo no drama de Sófocles (filmado por Albert Greiner sen. & Jun., Ca.1896)

Não é por acaso que a viagem de Faber e Sabeth leva à Grécia. Referências à mitologia grega são feitas repetidamente no romance . Em particular, o incesto de Faber com sua filha é acompanhado por alusões a Édipo , que sem saber matou seu pai, casou-se com sua mãe e arrancou seus olhos após realizar seus atos. O motivo da cegueira perpassa o romance, o mais forte é a referência na viagem de trem de Faber de Düsseldorf a Zurique: “Estou sentado no vagão-restaurante e penso: por que não pega esses dois garfos, levanta-os em meus punhos e deixa meu rosto caiu sem os olhos? ”Além disso, o medo de Faber de que Hanna pudesse“ intervir facilmente durante o banho dele para me matar por trás com um machado ”lembra a morte de Agamenon nas mãos de Clitemnestra . A menção de Daphni aproxima a história de amor de Faber e Sabeth do mito de Apolo e Daphne . A viagem múltipla por Elêusis evoca ecos dos mistérios de Elêusis , em cujo mito Faber assume o papel de Hades , Hanna que Deméter e Sabeth assume o papel de Kore . Todos os mitos tecidos no romance abordam a opressão e resistência das mulheres, que na visão de mundo de Faber são marginalizadas e afundam no “outro”.

Sinais mitológicos de morte também acompanham a jornada de Faber. No Museo Nazionale Romano , as obras de arte Nascimento de Vênus no trono Ludovisi e a cabeça de uma Erinnye adormecida , a chamada Medusa Ludovisi , representam o par de opostos entre a vida e a morte. Quando Sabeth se aproxima da deusa do amor, uma sombra surge sobre a deusa da vingança, Erinnye , que a faz parecer selvagem - um antegozo do fim fatal do caso de amor entre Sabeth e Faber. As Erínias, muitas vezes retratadas com uma cabeça de cachorro na antiguidade, vêm perseguindo Faber há muito tempo. Até sua primeira amante, a esposa de sua professora, parecia uma cadela no ato sexual. Em Acrocorinth , Sabeth e ele são seguidos pelos cães latindo. Quando Faber segura a cabeça de Sabeth e Hanna em suas mãos, "como segurar a cabeça de um cachorro, por exemplo", ele consegue ressuscitar a estátua do museu: Sabeth mantém os olhos fechados como a adormecida Erinnye, a expressão de Hanna é selvagem , como o da deusa da vingança do despertar. Para Faber, sua máquina de escrever, o Hermes Baby , cujo nome já faz alusão ao deus Hermes , torna-se o último mensageiro da morte de Faber , que no final o guia em seu caminho para o mundo dos mortos.

Tragédia e culpa

Apesar dos ecos da antiga tragédia grega , Mona e Gerhard P. Knapp não vêem uma tragédia fatídica no sentido clássico no Homo faber , e em Faber no moderno Édipo. Embora ele imediatamente reconheça sua culpa depois de descobrir as circunstâncias, uma culpa para a qual, de acordo com os padrões antigos, não importa se ele cometeu seus atos com conhecimento de causa ou ignorância, Faber não sabe em que consiste sua culpa até o fim. Em suas declarações, ele repetidamente iguala o incesto e a morte de sua filha, mas afirma sua inocência. É verdade que a descrição imprecisa de Faber do acidente, que enfoca a picada de cobra, não a queda e o ferimento na cabeça, acabou se tornando a causa da morte de sua filha. Mas neste exato momento ele foi imediatamente afetado pela primeira vez e reagiu sem a máscara do técnico, e foi aí que o dom da observação precisa o deixou. Faber, de certa forma, não tem culpa. Ele se torna um instrumento de uma cadeia de coincidências fatídicas, cuja causa remonta ao passado: o fracasso do relacionamento com Hanna.

No final, Faber aprende a aceitar outra culpa: sua negação da morte. No final, Hanna o deixa ciente de que não pode haver relação com o tempo sem relação com a morte. “Meu erro com Sabeth: Repetição, agi como se não houvesse idade, portanto antinatural. Não podemos cancelar a velhice acrescentando mais, casando com nossos próprios filhos. ”Em seu egoísmo , Faber havia criado uma imagem imutável de si mesmo que não permitia nenhum processo de amadurecimento e o protegia de relacionamentos com outras pessoas. Ele não é culpado por nenhuma culpa moral ou ética clássica, mas pelo fracasso de sua vida. No final do romance, a estrutura de um romance educacional clássico se inverte: enquanto a culpa e o remorso levam ao amadurecimento do protagonista, Faber, como pessoa moderna, também é culpado de si mesmo e dos outros, mas o padrão objetivo para um julgamento é ausente. Portanto, no final, não há perfeição da personalidade, mas a morte como a única certeza objetiva da vida.

Mudança de Faber: "Minha decisão de viver de maneira diferente"

A questão de saber se Faber acabará mudando sua consciência e seu modo de vida, se ele pode romper com sua visão de mundo alienada e fixada na tecnologia e se voltar para uma experiência direta e não mediada, é altamente controversa nas investigações do romance. Na maioria das vezes, é inequivocamente afirmado ou negado pelos vários intérpretes e desempenha um papel central nas interpretações resultantes. Para Jürgen H. Petersen, Faber se despediu da maneira de pensar do Homo faber , do homem como ser técnico; e ao dirigir sua esperança e anseio apenas para a mera existência 'natural', no final ele revela sua vida anterior como existência imprópria ”. Em contraste, Joachim Kaiser decidiu : “O homo faber falha e quase não aprende nada; porque, mesmo depois da peripeteia, o mero medo pela vida da filha amada em estado terminal é substituído pela consideração ridícula da probabilidade percentual. "

Em Havana , aqui uma cena de rua por volta de 1955, Faber tenta mudar sua vida

Em muitas interpretações, sua estada em Cuba é considerada um parâmetro para a mudança na vida de Faber. Para Manfred Jurgensen , a estadia em Havana permitiu a Faber participar de uma vida que antes parecia impossível. Ele se identifica com outras pessoas, compartilha de sua joie de vivre, que culmina na cena com o menino engraxate durante uma tempestade: “Minha decisão de viver diferente - raio de luz; depois você é como cego, por um momento você viu. ”Segundo Jurgensen, Faber vive em Cuba“ a alegre afirmação da vida ”,“ um renascimento de si mesmo ”. Em contraste, Walter Schmitz avaliou: “Faber não muda; ele permanece fixado no passado. Nem mesmo sua estada em Cuba lhe traz um novo começo, porque o vínculo com o passado só se torna negativo lá. ”Faber disse que estava livre de sua visão de mundo, mas ainda não tinha contato com a vida real. Sua percepção continua tão clichê quanto antes.

Até mesmo os enunciados de Faber voltados para o fim da vida - "Eu louvo a vida!" - "Eu me apego a essa vida como nunca antes" - "aguento a luz, a alegria [...], sabendo que estou saindo, [... ] resistir ao tempo "- são julgados de forma diferente pelos intérpretes. Jürgen H. Petersen viu nas cifras “alegria”, “luz”, “eternidade no momento”, “que o culto de Faber ao cálculo deu lugar à experiência do mundo e que ele se encontra nesta devoção à existência tangível”. Outras vozes reconheceram nas palavras de Faber não um homem mudado, mas o medo de um homem condenado. Foi assim que Erich Franzen julgou o desejo tardio de Faber de se casar: “[E] sua armadura de palavras feita de adjetivos cosméticos [...] o impede de perceber que perdeu de uma vez por todas a oportunidade de encontrar seu ego por meio da entrega a outro ego. “Mona e Gerhard P. Knapp chegaram à conclusão de que na mudança ou não mudança de Faber a ambigüidade do romance vem à tona, uma ambivalência que não pode ser claramente interpretada. Embora a pose escolhida por Faber se desintegre no decorrer do romance, sua autoimagem é atacada e Faber se abre para novas impressões e conhecimentos, mas sua personalidade não se transforma em seu oposto. A decisão de Faber de viver de maneira diferente é cancelada em outro lugar pelo desejo de nunca ter existido. Em contraste com o clássico Bildungsroman, Faber não amadurece e se torna uma personalidade completa, mas permanece ambivalente, contradizendo-se.

fundo

Referência autobiográfica

Partes do romance Homo faber remontam à história de vida do próprio Max Frisch. Em sua história autobiográfica Montauk , Frisch relatou: “A noiva judia de Berlim (na época de Hitler) não se chama Hanna , mas Käte, e eles não são nada parecidos, a história da garota na minha vida e o personagem de um romance, den ele escreveu. A única coisa que eles têm em comum é a situação histórica e, nesta situação, um jovem que mais tarde não se conforma com seu comportamento; o resto é arte, a arte da discrição consigo mesmo ... "

Em 1934, enquanto estudava alemão em Zurique , Frisch conheceu Käte Rubensohn, de 20 anos. Seu tio Ludwig Borchardt tornou possível para a filha de uma família de classe média, intelectual de descendência judaica, que foi proibida de estudar na Alemanha durante a era nazista , estudar em Zurique, mas Käte continuou morando em Berlim às vezes até seus pais finalmente emigraram em 1939. Frisch chamou os quase quatro anos juntos em Montauk de "amor de infância sob pressão de consciência [...], enquanto as leis raciais são promulgadas em Nuremberg ". O desejo de Kate de ter filhos o assustava, ele ainda se sentia inacabado, afinal havia planos de casar: "Então estou pronto para me casar para que ela possa ficar na Suíça, e vamos para a Prefeitura de Zurique , registro civil escritório, mas ela percebe: isso não é amor que quer filhos, e ela rejeita isso, não, isso não. [...] Ela fala: você está pronta para casar comigo só porque sou judia, não por amor . Eu digo: vamos casar, sim, vamos casar. Ela diz: Não. ”No outono de 1937, Max Frisch e Käte Rubensohn se separaram. Ela comentou que não queria se casar por piedade em 1936, depois que Frisch já havia declarado em uma carta que não acreditava no plano de um vínculo matrimonial permanente com o qual as pessoas “chamariam o mundo e seu plano indizível, que chamamos de destino, só queremos riscar ... ".

História de origem

Os anos 1954/1955 marcaram uma virada na vida de Max Frisch. Depois de ter tido que combinar o trabalho de escritor com a profissão de arquiteto por muitos anos , o sucesso do romance de Stiller de 1954 possibilitou a Frisch abandonar seu escritório de arquitetura e se concentrar na literatura. Ele se separou de Gertrud Frisch-von Meyenburg , com quem estava casado desde 1942, e de seus três filhos e mudou-se para uma casa de fazenda em Männedorf . No final de 1955 ele começou a trabalhar no Homo faber .

Como seu protagonista posterior, Max Frisch visitou o Museo Nazionale Romano quando o romance foi escrito

Na gênese do romance, Frisch fez várias grandes viagens. Em junho / julho de 1956 deu uma palestra sobre planejamento urbano em Aspen , Colorado , a convite da International Design Conference . Ele aproveitou a viagem para viajar pela Itália, onde visitou o Museo Nazionale Romano em Roma , entre outros lugares . De Nápoles, ele foi de navio para Nova York . Após a palestra, a jornada o levou a São Francisco , Los Angeles e Cidade do México , Península de Yucatán e Havana . Em abril e maio do ano seguinte, ele viajou pela Grécia . As viagens de Frisch para a criação do romance podem ser encontradas principalmente nos lugares que Walter Faber visita posteriormente no romance.

A estrutura da primeira versão do Homo faber era semelhante à do romance anterior Stiller . Todo o romance foi originalmente relatado da perspectiva da permanência de Faber no hospital, semelhante à permanência de Stiller na prisão. O curso da ação seguiu uma ordem mais cronológica. Frisch escreveu esta versão sem nenhuma atividade secundária importante a partir de junho de 1956, antes de enviá-la a seu editor, Peter Suhrkamp, em 23 de fevereiro de 1957 . Em 21 de abril, ele retirou o manuscrito. Um esboço de composição seguiu três dias depois, no qual o presente material foi completamente reorganizado. Foi aqui que Frisch apresentou pela primeira vez as duas estações que estruturam o romance posterior. A primeira estação agora levava mais fortemente na forma de um relatório à morte de Sabeth, sem que a trama fosse acompanhada pelo comentador Faber do hospital de Atenas. Os elementos da trama foram organizados menos de acordo com a cronologia do que de acordo com as sequências de associação.

Nos dois meses que se seguiram à viagem à Grécia, Frisch concluiu o romance reorganizado. Em 20 de junho, ele anunciou o fim da obra em uma carta a Peter Suhrkamp. As correções finais foram feitas até 12 de agosto. Os primeiros preprints foram publicados pelo Neue Zürcher Zeitung e pela revista Texte undzeichen de Alfred Andersch . A edição do livro foi publicada pela Suhrkamp Verlag em outubro de 1957 . Em contraste com muitas outras obras que Frisch revisou repetidamente, ele deixou o texto do Homo faber inalterado por muitos anos. Somente em 1977 ele corrigiu as datas contraditórias da primeira edição.

Posição na obra de Frisch

Max Frisch (1955)

No Homo faber , Frisch abordou inúmeros temas centrais em sua obra, como o problema do papel que uma pessoa desempenha e a imagem que o mundo ao seu redor faz dela, a decisão existencial sobre a própria identidade ou o complexo do acaso e predestinação por personalidade. A experiência americana de Frisch, o tema da parceria fracassada e do casamento ou a questão da crença na tecnologia permeiam todo o seu trabalho como motivos. No mesmo ano de Homo faber , Die Schwierigen de Frisch ou J'adore ce qui me brûle também apareceu , um resumo editado de seus dois primeiros romances, Jürg Reinhart. Uma jornada de verão do destino e J'adore ce qui me brûle ou The Difficult . Aqui, com Hinkelmann, o marido da personagem principal feminina Yvonne, um precursor de Walter Faber aparece: Como um arqueólogo um cientista erudito, Hinkelmann prova ser frio e sem emoção em sua vida privada. Sua reação sem amor à gravidez de Yvonne lembra a rejeição posterior de Walter Faber.

O complexo de obras Rip van Winkle , Stiller e Don Juan ou The Love of Geometry do início dos anos 1950 processou as experiências americanas de Frisch de 1951 e 1952 e o problema dos retratos que Frisch formulou pela primeira vez em seu diário 1946-1949 : “Você não deveria faça uma imagem de você, é dito, de Deus. Deve aplicar-se também neste sentido: Deus como a vida em cada ser humano, aquilo que não pode ser apreendido. É um pecado que, como é cometido contra nós, cometemos novamente quase sem cessar - exceto quando amamos. ”Na peça de Don Juan , este último prova estar tão preso em seu papel tradicional quanto Walter Faber mais tarde. No Don Juan de Frisch, as mulheres são uma abominação, ele se refugia na pura clareza da geometria. Ele é uma reminiscência da admiração de Faber pela tecnologia, bem como seus comentários depreciativos sobre Ivy.

Existe uma relação especial entre o Homo faber e seu romance anterior , Stiller . Em ambos os romances, um relacionamento fracassado se torna o gatilho para o enredo, Faber, como Stiller, sofre de seu papel insuficiente como um homem do qual ele não pode se livrar, tem um relacionamento problemático com mulheres e foge para a repressão. Ao mesmo tempo, o Homo faber também contrasta com seu antecessor. Enquanto Stiller tenta se libertar das amarras dos retratos de seu ambiente e ser ele mesmo como "Branco", Faber aceita o retrato do técnico e alinha sua vida com ele. Enquanto Stiller encontra sua identidade apenas na negação de seu papel, Faber a busca em sua afirmação. Nenhum deles desenvolve sua própria identidade e força seus entes queridos a modelos rígidos de comportamento. Em ambos os casos, o amor tem um resultado fatal sem que o protagonista tenha sucesso na vida real. Hans Mayer foi um dos primeiros a chamar a atenção para o contraste entre os dois romances: “São romances complementares. O mesmo tema civilizacional é tratado de tal forma que cada um desses dois romances pode ser visto como uma contraparte, um suplemento, mas acima de tudo como uma refutação secreta do outro ”.

Em trabalhos posteriores, Frisch também recorreu a motivos do Homo faber . Andri de Andorra, como Faber, assume uma identidade estranha, atribuída a ele pelo meio ambiente, mas não condizente com ele. O tema da paternidade negada com um desfecho fatal também pode ser encontrado neste drama. Em Biography: A Game , Frisch trouxe para o palco a questão do acaso e do destino. Como Faber, Kürmann entende sua vida como uma cadeia de coincidências, sua biografia como mutável a qualquer momento, e ao repetir sua vida ele tem que perceber que sempre toma as mesmas decisões, que não é capaz de mudar significativamente sua vida, o que foi determinado por sua personalidade. Como Faber, Kürmann só tem uma escolha no final da peça: aceitar a morte.

recepção

Frisch em 1958, quando a cidade de Zurique recebeu o Prêmio de Literatura

O Homo faber foi entregue às livrarias em 30 de setembro de 1957 em uma edição de 8.779 exemplares. O romance imediatamente assumiu uma das primeiras posições nas listas de mais vendidos dos jornais de língua alemã. Uma segunda edição de 5.870 livros foi adicionada em 3 de outubro, outras 5.000 cópias seguiram antes do Natal e, em julho de 1958, a tiragem atingiu 23.000. Com a publicação do Homo faber na biblioteca Suhrkamp em 1962, as 100.000 cópias logo foram ultrapassadas. Em 1977, 450.000 exemplares dessa edição já haviam sido vendidos, e a edição em brochura do Suhrkamp Verlag que agora estava em circulação elevou a edição total para mais de um milhão em 1982. Em 1998, a circulação total em língua alemã havia subido para quatro milhões. As traduções do romance estavam disponíveis em 25 idiomas.

Reinhold Viehoff dividiu a história da recepção do Homo faber em quatro fases. A primeira fase marcou sua inserção na crítica literária contemporânea de outubro de 1957 a março de 1958. Cinco anos após a primeira edição, a publicação de artigos de revistas e monografias sobre o Homo faber teve início em uma segunda fase, a canonização do romance, que agora é generalizada considerado um clássico moderno tornou-se. Com a publicação das obras coletadas de Frisch em 1976, surgiu uma terceira fase de interesse pelo romance. Ele agora era compreendido principalmente no contexto de seu trabalho e classificado no meio de Stiller e Mein Name sei Gantenbein como parte de uma trilogia dos romances centrais de Frisch. A quarta fase de recepção, facilitada pela edição em brochura do romance, finalmente estabeleceu o homo faber como leitura escolar. Como resultado, inúmeras edições didáticas, coleções de materiais e recursos de leitura para professores e alunos foram publicadas.

Três quartos das mais de 100 críticas contemporâneas do romance com atribuição vieram da República Federal da Alemanha, 20 vieram da Suíça, seis da Áustria e uma da RDA. Dois terços deles chegaram a um veredicto positivo. Chamado de romance de Erich Franzen "uma obra-prima", Beda Allemann "não só o mais fechado, mas também a obra mais perturbadora de Frisch". Otto Basler falou de “seu melhor trabalho narrativo até hoje”, e para Georg Hensel , Frisch e Homo faber “não apenas teve sucesso em sua obra-prima - é uma obra-prima de nível internacional”. No entanto, as 23 críticas negativas foram um número relativamente alto em comparação com o consumo normal de crítica literária. De acordo com a investigação de Viehoff sobre os julgamentos negativos, estes baseavam-se principalmente em avaliações políticas, históricas ou religiosas. Por exemplo, Konrad Farner viu “Max Frisch com seu 'homo faber' no meio da longa fila de quem só consegue questionar o trabalho humano”, outras resenhas criticaram a afirmação de Faber sobre o aborto. Por outro lado, a objeção de Walter Jens , segundo a qual o romance ficava à sombra de seu antecessor Stiller , era menos ideológica do que artística : “Na verdade, 'homo faber' nada mais é do que um arabesco ao grande romance de 1954 - o que foi feito é transferido, a pintura esboçada de novo ... nem sempre muito feliz, infelizmente. "

Adaptações e dramatizações de filmes

Julie Delpy (1991), a Sabeth do filme

Em 1991, o filme de Volker Schlöndorff foi lançado com o título de Homo Faber . Os papéis de Faber, Sabeth e Hannas foram interpretados por Sam Shepard , Julie Delpy e Barbara Sukowa . O filme se manteve próximo ao original em seus diálogos, mas fez mudanças no romance em detalhes. Assim, Faber se tornou um americano que não estava mais com uma doença terminal. A trama centrou-se no encontro entre Faber e Sabeth. Max Frisch, que morreu logo após a estréia do filme, participou ativamente das filmagens nos meses anteriores. O filme foi amplamente rejeitado pela crítica porque reduziu a complexidade do original "a uma história de amor um tanto banal". Em 2014, Richard Dindo filmou o romance novamente em uma mistura de documentário e longa-metragem sob o título Homo Faber (três mulheres) .

O romance foi adaptado para o palco várias vezes. Stefan Pucher encenou Homo faber no Schauspielhaus Zurich em 2004 em uma revista musical com seis personagens principais. Em 2006, Claudia Lowin e Christian Schlueter trouxeram Homo faber para o laboratório de teatro de Bielefeld, Lars Helmer para o Burghofbühne Dinslaken . Em sua produção de 2007 na Alten Schauspielhaus Stuttgart, Volkmar Kamm dividiu o protagonista em um repórter e um experimentador, "Homo" e "Faber". Em 2008, Armin Petras encenou sua peça Édipo em Cuba baseada nos motivos de Frisch no Maxim-Gorki-Theatre em Berlim . Seu Faber, que acaba preso em Cuba, se torna um símbolo da colonização .

literatura

despesa

  • Max Frisch: Homo faber . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1957 (primeira edição).
  • Max Frisch: Homo faber . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1977 (= Suhrkamp Taschenbuch. Volume 354), ISBN 3-518-36854-0 (os números de página fornecidos referem-se a esta edição).
  • Max Frisch: Homo faber. Com um comentário de Walter Schmitz (= Suhrkamp BasisBibliothek Volume 3). Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1998, ISBN 3-518-18803-8 .
  • Max Frisch: Homo faber. Um relatório. Com desenhos de Felix Scheinberger . Gutenberg Book Guild , Frankfurt am Main 2011, ISBN 978-3-7632-6379-0 ( imagens ).

Áudio-livro

Breves orientações

Literatura secundária

  • Hans Geulen : "Homo faber" de Max Frisch. Estudos e interpretações. De Gruyter, Berlin 1965.
  • Manfred Jurgensen (Ed.): Materiais. Max Frisch: "Homo faber". Klett, Stuttgart 1999, ISBN 3-12-357800-3 .
  • Mona Knapp, Gerhard P. Knapp: Max Frisch: Homo faber. Noções básicas e pensamentos Diesterweg, Frankfurt am Main 1987, ISBN 3-425-06043-0 .
  • Manfred Leber: Do romance moderno à antiga tragédia. Interpretação do "Homo faber" de Max Frisch. De Gruyter, Berlin 1990, ISBN 3-11-012240-5 .
  • Melanie Rohner: Confissões de cor. Perspectivas pós-coloniais sobre “Stiller” e “Homo faber” de Max Frisch. Aisthesis, Bielefeld 2015, ISBN 978-3-8498-1063-4 .
  • Klaus Müller-Salget: Explicações e documentos Max Frisch Homo faber (= RUB . No. 16064). Nova edição revisada e ampliada. Reclam, Stuttgart 2008 [primeira edição 1987], ISBN 978-3-15-016064-0 .
  • Walter Schmitz (Ed.): Frischs Homo Faber. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1983, ISBN 3-518-38528-3 .
  • Walter Schmitz: Max Frisch: "Homo faber". Materiais, comentários. Hanser, Munich 1984, ISBN 3-446-13701-7 .

Auxiliares de leitura

Links da web

Evidência individual

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  2. ↑ Consulte a seção: Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Noções básicas e pensamentos. Pp. 43-47.
  3. ↑ Walter Schmitz: O surgimento do Homo faber . Um relatório. In: Schmitz (Ed.): Frischs Homo Faber. P. 74.
  4. ↑ Consulte a seção: Müller-Salget: Max Frisch. Homo Faber. Pp. 122-124.
  5. ↑ Walter Henze: A narrativa do romance "Homo faber" de Max Frisch . In: Albrecht Schau (ed.): Max Frisch - Contribuições para uma história de impacto . Becksmann, Freiburg 1971, página 66.
  6. ↑ O parágrafo resume: Manfred Eisenbeis: Lektürehilfen. Max Frisch: "Homo faber" . 15ª edição. Stuttgart 2003 [primeira edição 1987], pp. 49–51 [edição 2010, pp. 48–50.].
  7. ↑ a b c Frisch: Homo faber (1977), página 199.
  8. ↑ Müller-Salget: Max Frisch . Homo Faber, página 8.
  9. ↑ Consulte a seção: Knapp, Knapp: Max Frisch: Homo faber. Noções básicas e pensamentos. Pp. 55-58.
  10. ↑ a b Ver seção: Schmitz: Max Frisch: "Homo faber". Materiais, comentários. Pp. 24-30.
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  12. ↑ Walter Schenker : Dialeto e linguagem escrita . Em: Thomas Beckermann (Ed.): About Max Frisch I. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1971, ISBN 3-518-10852-2 , pp. 295-296.
  13. ↑ a b Citado de: Müller-Salget: Max Frisch. Homo Faber. P. 139.
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