A câmara luminosa

A câmara luminosa ( La chambre claire , Paris 1980) é um ensaio do filósofo francês Roland Barthes . Sua última publicação é uma das obras padrão sobre fotografia . Variando entre afirmações sistemáticas e partes muito íntimas, incluindo aquelas relativas à morte de sua mãe, Barthes deu ao seu ensaio o subtítulo “Comentário sobre a fotografia” ( Note sur la photographie ).

Composição do ensaio

O livro está dividido em duas partes. A primeira parte contém revisões da literatura anterior, delimitações e declarações geralmente vinculativas sobre fotografia. Barthes dá a oportunidade de desenvolver uma fenomenologia e um compêndio de fotografia. A segunda parte, por outro lado, é muito íntima, o que por sua vez desmascarou os enunciados didáticos sobre a fotografia da primeira parte (ver desconstrução ). Nesta parte, aparece a foto mais importante para seu discurso teórico-midiático sobre a fotografia, que é a única foto do volume que não é impressa. É uma fotografia de infância de sua mãe, que ele encontrou enquanto procurava o essencial de sua mãe enquanto navegava pelas fotos após sua morte. Barthes, assim, enfatiza a subjetividade em seu discurso sobre a fotografia: “Ela só existe para mim (...) na melhor das hipóteses seria do interesse de seus estudos : época , roupa, fotogenicidade ; mas não te machucaria nem um pouco. "

Termos centrais do ensaio

O conceito do estudo inclui seu conceito de punctum . Isso se refere a termos deste trabalho que são freqüentemente citados e freqüentemente usados ​​como dicotomias . Ele o desenvolveu na primeira parte, a segunda parte, no entanto, ele joga na notação familiar para ele (Barthes 'écriture' de), então ele os trocou não sobrepostos ao seu discurso em uma " doxa ", uma doutrina final para deixei.

Com esses dois termos, dois modos diferentes de ação da fotografia podem ser descritos em um contraponto . O estudo de uma fotografia corresponde ao interesse geral do espectador por uma fotografia, cujo significado ele pode estudar a partir de seu conhecimento histórico e culturalmente moldado. Barthes escreveu:

"Dos estudos , estou interessado em muitas fotografias, seja por colocá-las como evidências de vida política, seja por apreciá-las como pinturas de uma história vívida: como membro de uma cultura (esta conotação está na palavra estudo incluída) alguns nas figuras , nas expressões , nos gestos , nas formas externas, nas ações ”.

Barthes, no entanto, está menos preocupado com a mensagem geral de uma imagem, mas mais essencialmente com o efeito sensual no espectador, que é apenas ou não atópico . Para isso, ele desenvolveu o conceito de punctum :

"O segundo elemento interrompe (ou entoou) o estudo . Desta vez, não sou eu quem o busca (enquanto eu equipo o campo de estudo com minha consciência soberana), mas sim o próprio elemento dispara fora de seu contexto como uma flecha para me perfurar. [...] Gostaria, portanto, de chamar o segundo elemento, que lança os estudos fora equilíbrio, punctum ; den punctum , que também significa: punhalada, buraco pequeno, pequena mancha, pequeno corte - e lance os dados. O punctum de uma fotografia é aquele acidente que me cativa (mas também me fere , me bate). "

Compare com Walter Benjamin

Em muitos casos, paralelos e comparações são traçados entre este ensaio de Barthes e os ensaios sobre fotografia de Walter Benjamin no que diz respeito às suas respectivas percepções. Jacques Derrida acreditava que “ao mesmo tempo penetram, excedem e exploram os recursos da análise fenomenológica e estrutural ”. Seus ensaios "poderiam muito bem ser os dois textos fundamentais sobre a chamada questão do LOCUTOR na tecnologia moderna".

Ponto e aura

O conceito de ponto em Barthes se sobrepõe ao conceito de aura no ensaio de Benjamin A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica e na Pequena história da fotografia de Benjamin . Como o ponto, a aura cria um “estrangulamento” para Benjamin que substitui o “mecanismo de associação”. Barthes: “Então fui pelas fotos da minha mãe, seguindo uma trilha que levou a esse grito com que toda língua acaba:“ É isso! "... um despertar repentino, desencadeado por nenhuma" semelhança ", o satori , onde as palavras falham, a rara, talvez única evidência de" isso, sim, isso e nada mais "."

Olha, aura, expressão

Outro paralelo pode ser encontrado no sentido do olhar e na tensão entre os momentos generalizáveis ​​e subjetivos da aura em Benjamin e a expressão no “olhar fotográfico” em Barthes. Benjamin: “Aquele que é respeitado ou que acredita que foi visto parece aberto. Experimentar a aura de uma aparência significa emprestar-lhe a capacidade de olhar para cima. ”Como Benjamin, Barthes se refere às percepções e experiências nas quais acreditamos ser vistos e transfere isso para o paradoxo do olhar fotográfico:“ O olhar fotográfico tem algo de paradoxal, que às vezes se encontra na vida: recentemente eu vi um jovem em um café que deixava seus olhos vagarem pela sala; de vez em quando seus olhos pousavam em mim; Em tal momento, um eu tinha a certeza de que ele estava olhando para mim sem ter certeza de que ele estava vendo -me : inversão incompreensível: como se pode olhar sem ver? Aparentemente, a FOTOGRAFIA separa a atenção da percepção e apenas coloca a primeira em cena, embora seja inconcebível sem a última; Fenômeno ridículo: uma noesis sem noema , um ato de pensar sem pensamento, um objetivo sem objetivo. E, no entanto, esse processo incompreensível produz a aparência extremamente rara de uma expressão. ”Usando uma foto de André Kertész (“ Piet Mondrian em seu estúdio ”, Paris 1926), Barthes então pergunta:“ Como alguém pode ter uma expressão inteligente sem algo para pensar de forma inteligente? ”, já que o modelo só está olhando para um pedaço de plástico preto no momento da foto. “É como se o olhar que controla a economia da visão estivesse sendo retido por algo interno”, diz Barthes, referindo-se a outra foto de André Kertész de um menino com um cachorro. O menino olha para a câmera “com olhos tristes, ciumentos, temerosos”, mas “na realidade ele não está olhando para nada; ele mantém seu amor e medo dentro das costas : caso contrário, a VISTA ".

literatura

  • Roland Barthes: A câmara luminosa. Comentário sobre fotografia . Traduzido de Dietrich Leube. Suhrkamp, ​​Frankfurt 1989
  • Roland Barthes: fotos de choque . In: Myths of Everyday Life . Suhrkamp, ​​1964
  • Roland Barthes: A retórica da imagem . Alternative , 54, 1967 (Rhétorique de l'image) edição sobre a discussão do estruturalismo
  • Gabriele Röttger-Denker: Roland Barthes para uma introdução . Junius, Hamburgo 1997 ISBN 3-88506-951-2 Texto de conteúdo em BSZ-BW, 3ª edição 2004
  • Jacques Derrida : The Death of Roland Barthes . In: Hans-Horst Henschen (ed.): Roland Barthes . Munique 1988
  • Susan Sontag : Sobre fotografia . Hanser, Munique 1980
  • Susan Sontag: Reflexões. Escrevendo-se: Roland Barthes . In: The New Yorker , 26 de abril de 1982
  • Kentaro Kawashima: "... perto do sorriso." O rosto fotografado em "O Império dos Signos" de Roland Barthes. In: parapluie , 23, texto completo do verão de 2006

Links da web

inchar

  1. ↑ a b Barthes, A câmara luminosa, página 35 f.
  2. ↑ Veja: Gabriele Röttger-Denker: Roland Barthes para uma introdução. Hamburgo: Junius, 1997. Página 95 ff.
  3. ↑ Derrida: Die Tode von Roland Barthes, Berlin 1987, p. 13.
  4. ^ Walter Benjamin: História pequena da fotografia, Frankfurt 1976. P. 93.
  5. ↑ Barthes: A câmara clara, página 119 (itálico no original).
  6. ↑ Benjamin: Gesammelte Schriften, Vol. I, p. 646 f. Frankfurt 1972–1989. Veja também Sven Kramer: Walter Benjamin. Para a introdução. Junius Hamburgo, 2003.
  7. ↑ a b Barthes: A câmara luminosa, página 122.
  8. ↑ a b Barthes: A câmara luminosa, página 124.