Notação (música)
Quando a notação é chamada na música, a detecção gráfica de parâmetros musicais como altura , duração e - intensidade em uma notação desenvolvida principalmente para notas existentes . Por um lado, serve para documentar peças musicais já conhecidas por escrito e, desta forma, substitui parcialmente a tradição por audições ou audições. Os rolos de pinos e os discos do órgão de barril e da caixa de música também podem ser vistos como documentação de uma melodia , mas, fora isso, até a invenção da gravação de som , a notação musical era a única forma de capturar a música além da memória. O segundo grande uso da notação musical é expressar novas melodias e outras ideias musicais exclusivamente por escrito. Só a possibilidade de transmitir uma ideia sem ter que realizá-la permite que os indivíduos criem obras extensas e complexas.
A notação musical ocidental moderna
Elementos da notação
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Sistema de linha e passo
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Os elementos gráficos do musical moderna notação são, inicialmente, o sistema de notação composta por cinco linhas, em que, além de informações sobre ritmo , compasso , dinâmica e instrumentação, as notas a serem tocadas são mostradas na forma de notas que são lidos da esquerda para a direita. As diferentes durações de tom são representadas por diferentes formas de nota ( valores de nota ), os tons são definidos pela posição vertical. Duas pautas representam a distância de uma terceira ; a distância entre uma nota situada entre as linhas e uma nota situada em uma das linhas vizinhas é de um segundo . A clave no início de cada sistema define um tom de referência para uma certa linha da pauta, a partir da qual os outros tons podem ser derivados: na ilustração, o tom g ' na segunda linha de baixo. Na imagem, você não pode apenas ler o espaçamento relativo das notas (terceira e segunda), mas também deduzir da clave de sol que as notas a'-c '' e a'-h 'se referem . Para sons muito altos ou baixos, para encontrar espaço nas linhas são utilizadas guias .
Em peças musicais polifônicas é comum colocar várias pautas uma abaixo da outra, cada uma contendo uma voz , de modo que os eventos musicais simultâneos sejam arranjados um acima do outro. Fala-se então de uma pontuação . Os sistemas de linha para tons mais baixos geralmente recebem uma clave de sol, que, em contraste com a clave de sol, marca o f minúsculo como o tom de referência na segunda linha a partir do topo.
Um exemplo prático
O exemplo a seguir de uma representação simplificada do início do clássico de Johann Strauss "On the beautiful blue Danube" ( ) pode explicar os fundamentos da notação musical moderna:
- No canto superior esquerdo está geralmente a designação do andamento , geralmente em italiano, aqui significando "andamento da valsa". Abaixo ou ao lado dele pode haver a especificação de metrônomo mais específica em BPM ( batidas por minuto ) , aqui 142 batimentos por minuto .
- A indicação da fórmula de compasso define o quarto como o tempo básico da melodia: O tempo de três quartos tem seu foco no início do compasso, o tempo principal é seguido por mais dois tempos antes de um novo
- Barline indica o início da próxima medida .
- Fica no sistema da tecla de toque , neste caso, a clave de sol, indicando que a segunda linha mais baixa representa o tom g ' . À direita estão os
- Sinal acidental : As duas cruzes nas linhas de f '' e c '' indicam que os dois tons f e c em todas as oitavas são aumentados por um semitom, ou seja , devem ser tocados como f sustenido e dó sustenido , dos quais, entre outros coisas. com alguma probabilidade D maior ou resultado menor B como possíveis chaves do Valsa chave real). Esses acidentes aplicam-se a todo o sistema, desde que não sejam substituídos temporariamente por outros acidentes (até o final do compasso) ou (geralmente em conexão com uma barra de barra dupla) substituídos por outros acidentes gerais. Clef e acidentes são anotados novamente no início de cada pauta.
- O músico deve primeiro ler e processar todos os fatores listados até agora antes de tocar a primeira nota: Uma semínima na nota d ' , cuja dinâmica (volume) é indicada pelo mf ( italiano mezzo forte , meio alto, normal volume ) abaixo . Nesse caso, um compasso segue imediatamente após a primeira nota, antes que um compasso completo de três quartos de batidas termine. A peça não começa com a primeira parte acentuada, mas com a terceira parte átona da barra, um prelúdio .
- A próxima semínima (novamente d ' ) agora soa na primeira batida do próximo compasso. Ela passou por um
- Legato - ou insulto conectado com as seguintes notas Fá sustenido ' e um' , que não são para ser re- articulado , mas para ser jogado em conjunto com a anterior.
- No próximo compasso há meia nota a ' que dura as duas primeiras batidas e uma
- Segue-se uma semínima. Neste ponto, há duas cabeças de notas uma em cima da outra nas posições f sustenido '' e a '' , o que significa que esses dois tons devem soar ao mesmo tempo. Há também um ponto em staccato acima que indica uma articulação particularmente curta. Depois de tocar este dois tons novamente no início do próximo compasso, um segue
- Faça uma pausa de um quarto de batida. Com o seguinte prelúdio, o motivo anterior é repetido um terço abaixo.
- Abaixo das últimas três barras está uma bifurcação decrescendo que exige que o volume seja diminuído; pode-se facilmente escrever “decresc.” ou “dim.” ( diminuendo ) . Via de regra, no sistema, essas instruções são escritas em itálico que se referem à dinâmica e ao caráter da execução, acima das notas há informações sobre o andamento em negrito, como "aceleração" ( acelerando ) ou " um tempo ".
história
Notação musical antiga e não europeia
Há muitas indicações de que no antigo Egito, desde o terceiro milênio aC Chr. Existia uma espécie de notação musical e outras nações tentaram impedir a escrita musical.
A primeira notação totalmente desenvolvida e agora totalmente decifrada é a grega, cuja primeira aparição, de acordo com várias fontes, data do século 7 aC. AC ou apenas cerca de 250 AC Deve ser datado. Essa notação musical usava letras - possivelmente nomeadas em homenagem às cordas do kithara - para o tom e marcava a duração do tom com símbolos escritos sobre elas . Ele sobreviveu em muitos fragmentos , mas há apenas uma composição que é completamente preservada dessa forma por uma inscrição, o epitáfio Seikilos , que foi esculpido em uma lápide perto de Éfeso no século 2 DC .
Na Europa, a notação grega foi perdida com a queda do Império Romano , sua decifração posterior só foi possível com a ajuda de escritos teóricos da música romana dos primeiros séculos após o Cristianismo. A rapidez com que essa tradição foi esquecida, no entanto, mostra a seguinte citação do padre da igreja e bispo Isidoro de Sevilha em sua Etymologiae (por volta de 625), na qual ele afirma ser impossível escrever música:
“Nisi enim ab homine memoria teneantur, soni pereunt, quia scribi non possunt”
"Porque se não são lembrados pelas pessoas, os tons passam porque não podem ser anotados."
Fora da Europa, desenvolveram-se sistemas de notação , especialmente na China , Japão e Índia , que frequentemente notavam a melodia em caracteres menores próximos ou acima do texto cantado, mas deixavam muita liberdade rítmica. Além disso, roteiros de tablatura também foram usados para composições instrumentais. A notação musical árabe , que estava em uso desde o século 13 , está enraizada principalmente na tradição grega que ainda era transmitida lá, mas dificilmente se desenvolveu porque o caráter improvisado da música predominou.
Em geral, pode-se dizer que, fora os gregos, para a maioria das pessoas, a notação musical serviu mais como um lembrete para música amplamente improvisada e menos para preservar melodias para a posteridade. O sistema de notação mais preciso desenvolveu-se na Europa também porque a música mais livre e improvisada foi perdida para o segundo plano em favor da tradição eclesiástica de salmos e corais compostos e ritualmente repetíveis .
Neumes
Em meados do século IX , um novo tipo de escrita musical para o canto gregoriano se desenvolveu nos mosteiros europeus , que usava neuma como símbolos que eram notados sobre o texto. Eles representavam a visualização dos movimentos ondulatórios do líder do coro ou do cantor ( grego νεύμα neuma , alemão 'wink' ). Assim, um único neuma representava uma certa frase melódica. No entanto, diferentes símbolos gráficos foram usados em diferentes países e mosteiros. A fonte mais antiga dessa notação pode ser encontrada na Musica disciplina de Aurelian von Réôme por volta de 850. Fragmentos de neumas visigóticos da Península Ibérica ainda não foram decifrados. O missal de Lambach mostrado ao lado data do final do século 12 , o original do qual está na Abadia de Melk .
Guido de Arezzo
As linhas foram gradualmente adicionadas à nova notação adiastematic sem linha , inicialmente duas pautas coloridas para as notas f e c para marcar os passos de semitom e - f e b - c . Para registrar com precisão os passos de tom entre as linhas, Guido von Arezzo adicionou uma terceira linha entre as linhas f e c no início do século XI . O sistema de terços, com o qual cada passo diatônico pode ser identificado com precisão, foi inventado. Guido também recomendou - dependendo do uso - colocar uma quarta linha acima ou abaixo das três linhas.
Em vez de cores, Guido agora usava letras (c ou f) no início de um sistema para marcar uma das posições de meio-tom. Com isso Guido também inventou a clave . Ele usou principalmente um c minúsculo para definir o c ' . O f era usado com menos frequência, mas resistiu ao teste do tempo como um F ou clave de fá.
Guido reconheceu nas aulas práticas que essa notação agora diaste- mática ainda contém uma fraqueza didática. Embora as relações modais das etapas de tom permaneçam relativamente as mesmas, elas são nomeadas de maneiras diferentes dependendo da altura. Portanto, Guido também inventou a solmização relativa , na qual tanto o semitom da etapa e - f quanto o semitom da etapa h - c (posteriormente também a - b ) são cantados com as mesmas sílabas de tom “mi - fa”.
Os serviços de Guido são, portanto, motivados didaticamente. Com o sistema de terceira linha, ele visualizou passos de pitch exatamente pela primeira vez; Ele usa a solmização relativa para nomear funcionalmente os passos de semitom, de modo que os alunos sempre os articulem e cantem da mesma maneira; Finalmente, com a mão Guidonic , Guido inclui a mão “compreensão” no processo de aprendizagem. Esse agrupamento de diferentes estímulos é tão eficaz que os educadores musicais ainda usam o método de Guido - pelo menos do ponto de vista didático - inalterado até hoje.
O ponto de solmização não é substituir a notação absoluta, mas simplesmente imprimir as relações relativas dos tons na memória, semelhante à forma como os algarismos arábicos são usados para denotar melodias (1 = sempre raiz), ou os algarismos romanos para denotar harmonias (I. = Tônico). O significado e a necessidade da notação diaste- mática não são de forma alguma questionados por essas medidas didáticas.
Na época de Guido e por muito tempo depois, quatro versos costumavam ser suficientes, principalmente para cantar. Isso não se deveu apenas ao pequeno alcance dos corais, mas também às claves flexíveis. Eles tornaram possível encaixar o alcance de uma voz ou melodia no sistema de linhas. O Vierlinige Neumensystem com C-key está em conjunto com o Neumen, a notação quadrada na música sacra ainda em uso hoje. Como na notação moderna, as linhas auxiliares foram e são usadas para notas particularmente altas ou baixas . Este tipo de notação com quatro pautas contínuas ainda pode ser encontrado em livros corais hoje .
Sistemas com mais ou menos linhas logo foram usados para outros fins e diferentes instrumentos musicais . O sistema de cinco linhas moderno teve origem na França no século 16 , mas outras grafias continuou até o século 17 . A clave de sol preferida de Guido foi substituída em muitas áreas pelas claves F e G, que são praticamente utilizadas apenas na forma de clave de sol e clave de sol.
Notação modal
Para poder registrar especificamente o ritmo na notação, a notação modal desenvolveu-se na Europa Ocidental durante a chamada época de Notre Dame do século XII ao início do século XIII . Em contraste com a notação usada hoje, isso não é baseado em batidas individuais na estrutura do compasso , mas em seis ritmos elementares (modos) que são baseados em compassos gregos . Cada modo é descrito por uma ligadura (grupo de 2–4 notas) em notação quadrada .
Notação mensural
Como a notação modal permitia apenas um número fixo de ritmos diferentes, a necessidade de reforma logo surgiu, especialmente para a escrita de música puramente instrumental. Com a introdução da notação mensural (preta) no século XIII ( Ars Nova ), o ritmo também era perceptível através do uso de diferentes valores de nota . Os valores das notas naquela época eram chamados de Máxima, Longa, Brevis, Semibrevis, Mínima e Semiminima, sua proporção métrica exata dependia do comprimento da escala usada e do valor da (s) nota (s) vizinha (s).
No século 15 , a ampliação dos manuscritos tornou o preenchimento das notas muito demorado, muita tinta preciosa foi usada e o papel usado era mais fino e poderia rasgar mais facilmente se estivesse muito úmido: o chamado notação mensural branca foi criada. O escurecimento foi feito apenas para identificar valores de nota particularmente pequenos (veja as páginas opostas de um moteto de Loyset Compère, provavelmente composto em 1472 ).
Notação de ritmo
Em 1280, Franco von Köln desenvolveu a primeira notação rítmica precisa, que encontrou expressão em obras complexas que, ao contrário do uso na época, eram hostis à improvisação. Baseia-se na divisão (perfeita) de três e (imperfeita) bidirecional dos comprimentos das notas. (Eles estavam relacionados ao comprimento do brevis, colocando-os entre colchetes.)
O Ars Nova conseguiu criar trabalhos complexos (polirrítmicos) com isoperiódico (do tenor) e isorítmico nos períodos .
Na Renascença franco-flamenga, o ritmo complicado da Ars Nova foi novamente simplificado para proporções mais simples.
Além disso, o ritmo em seu padrão básico determinava a forma, à qual um certo caráter era atribuído nas danças, que eram resumidas e padronizadas nas suítes.
Com a notação mensural, a notação ritmicamente exata foi consolidada (até o início do período romântico (trigêmeos e subdivisões superiores), quanto mais difícil a notação parece, mais jovem ela é.) Quantz especificou o pontilhado inicialmente impreciso no Barroco para o termo comumente usado hoje (a divisão em três partes ).
A fórmula de tempo moderna
No século 15 também começaram as aduelas para dividir com linhas verticais, chamadas Mensurenstriche, em seções. No entanto, essas partes não eram compassos no sentido moderno, já que a música da época tinha padrões muito irregulares, mas serviam para indicar nas partituras em que pontos as diferentes vozes tinham que tocar ou cantar ao mesmo tempo.
No final do século XVII , foi introduzido o sistema rítmico moderno com assinaturas de tempo e linhas de compasso , que incorporou os valores menores da notação mensural branca como notação musical.
Pode-se ver na história da notação moderna que seu desenvolvimento surgiu principalmente dos requisitos para a música cantada e, de fato, muitas vezes se ouve que ela é inadequada para a escrita de música instrumental. As inúmeras tentativas nos últimos dois séculos para reformar o sistema de notação falharam, seja por causa da atitude conservadora dos músicos ou porque os sistemas recém-projetados eram menos adequados do que o antigo. No entanto, também existem notações alternativas para certas áreas especializadas, algumas das quais são baseadas em tradições antigas.
A notação desde a escrita à mão até a impressão no computador
Copistas
O desenvolvimento da notação foi semelhante à história da palavra escrita. Depois de textos musicais cinzelados em pedra ou riscados em argila, tinta e papel logo se desenvolveram no meio ideal.
Os manuscritos mais ou menos legíveis de vários compositores podem dizer muito sobre sua personalidade, basta comparar o uniforme e a caligrafia controlada de Johann Sebastian Bach (mostrado no topo) com o trecho adjacente da Sonata em Mi maior de Ludwig van Beethoven op.109 . Até hoje, decifrar os autógrafos é um trabalho de especialista difícil quando é necessário distinguir se há um ponto em staccato ou apenas uma mancha de tinta, ou se - como costuma ser o caso com Franz Schubert - os estágios intermediários gráficos da cunha de acento para diminuendo fork deve ser reproduzido adequadamente no momento da impressão.
Quando o compositor havia escrito a partitura de uma nova obra orquestral, cabia aos copistas copiar as partes dos instrumentos individuais dela, o que era um trabalho demorado. Se a peça só foi concluída no último momento, ela teve que ser feita rapidamente, e de muitos testemunhos contemporâneos conhecemos descrições de “partituras ainda úmidas” das quais os músicos fizeram uma estreia mundial .
Tipografia
Após a introdução da impressão tipográfica , os músicos começaram a experimentar esta técnica e a imprimir a partir de modelos gravados ou recortados de madeira e metal. Posteriormente, o princípio do tipo móvel também foi transferido para a impressão de partituras , como pode ser visto na ilustração ao lado da Missa Papae Marcelli de Palestrina . Em 1498, o veneziano Ottaviano Petrucci inventou a impressão de partituras com tipos móveis e fez de Veneza o centro europeu da impressão de partituras nas décadas seguintes. As publicações de Pierre Attaingnant foram de particular importância para a notação com tipos móveis e livremente combináveis . Pela primeira vez, as obras musicais puderam aparecer em grandes edições e tornar-se acessíveis a um público mais amplo. A grande maioria da música, no entanto, continuou a ser tocada com material manuscrito.
Gravação de notas
No século XVIII , a gravura em placa de cobre tornou-se cada vez mais difundida na França e, graças à sua excelente qualidade, logo se estabeleceu nas principais editoras musicais da Europa. O trabalho complicado do gravador consiste em organizar a divisão dos sistemas e medidas com todos os seus rótulos e símbolos adicionais na folha de tal forma que o jogador possa ler um todo legível organicamente com locais adequados para virar as páginas, e este layout na placa de gravação ( chumbo - estanho - antimónio - liga ) é invertido esboço. O processo real de perfuração ocorre então com um raster com o qual as cinco linhas paralelas do bastão são desenhadas ao mesmo tempo, vários punções de aço e outras ferramentas de arranhar e perfurar. Uma pedra litográfica usada serve de base . Chaves, acidentes, notas, pequenos arcos, colchetes e todo o script são estampados com aço. Observe as hastes, barras, pequenas linhas de barras e arcos maiores são gravados com gravadores de aço (correspondentes aos da gravação em cobre ). Crescendos e longas linhas de barras em vários sistemas são desenhados com o chamado gancho de puxar. Antes da impressão final, uma chamada impressão verde ( processo de impressão tipográfica ) é feita para correção. Ao corrigir, o ponto incorreto é marcado na parte de trás da placa de gravação com a ajuda de um alicate curvo. Em seguida, o chumbo da área defeituosa é empurrado para cima com a ajuda de uma ponta de prego. Após vários processos de alisamento e rebarbação, a correção pode ser realizada, ou seja, o símbolo correspondente pode agora ser colocado no lugar correto. A produção de uma página de partituras leva de 8 a 12 horas, dependendo do conteúdo.
litografia
Entre 1796 e 1798, Alois Senefelder desenvolveu um processo de impressão plana baseado no calcário Solnhofen , que era adequado para a reprodução rápida e econômica de partituras. O processo mais tarde ficou conhecido como litografia ou impressão em pedra e foi adotado por muitos artistas.
Processo de atrito estático
Uma forma especial de produção de partituras consistia no fato de o gravador marcar as linhas das notas correspondentes e o texto em uma caixa de papelão. Este modelo foi então definido no método de luz ( fototipia colocada) em um filme. Chaves, notas, pescoços, etc. foram então esfregados neste filme da mesma maneira que as conhecidas letras adesivas. Em termos de qualidade, este método era inferior à gravação convencional. O tempo necessário para produzir uma partitura era aproximadamente o mesmo que o de uma gravura de partitura, mas a exposição ao chumbo do gravador foi eliminada. Esse procedimento era usado na RDA desde cerca de 1978.
Máquina de notação musical
Por volta de 1900, o vienense Laurenz Kromar desenvolveu o Kromarograph , um dispositivo automático de notação musical para gravar improvisações no piano. Este desenvolvimento foi precedido por tentativas semelhantes desde o século 18, que, no entanto, ao contrário do desenvolvimento de Kromar, não levaram a resultados satisfatórios. "O Kromarograph não só cumpre o seu propósito de gravação rápida e fiel de improvisações ou composições, mas a corrente elétrica usada fornece uma imagem exata do jogo, registra de forma verificável e implacável a exatidão do mesmo como cada erro cometido."
Conjunto de notas de computador
Os primeiros experimentos para usar computadores para imprimir notas ocorreram já na década de 1960 , e resultados sérios existem desde a década de 1990 . Além de programas de notação musical de código fechado, como Finale , PriMus , Score , Sibelius ou capella , que estão cada vez mais substituindo a música gravada à mão mesmo em editoras musicais de renome, também existem soluções de código aberto , como LilyPond , MuseScore , MusiXTeX ou ABC e ABC Plus .
Programas como Logic ou Cubase são usados na música popular hoje . Tratam-se de programas sequenciadores elaborados , nos quais também foram integradas funções de impressão de notas, mas que dificilmente atendem aos requisitos profissionais e tornam as edições esteticamente convincentes de música popular uma raridade. No entanto, esses programas sequenciadores podem ajudar a reduzir o esforço necessário para algumas notações musicais de alta qualidade com os programas de composição listados acima: Arquivos MIDI de peças gravadas podem ser exportados e importados para programas de composição; a pontuação só precisa ser ajustada, não criada do zero.
Geralmente é mais agradável tocar com notas escritas à mão ou definidas por um compositor musical experiente. Uma tendência particularmente negativa é sentida que, por razões de custo, os editores estão cada vez mais emitindo pontuações que não foram definidas por profissionais de marketing, mas por leigos e, portanto, nem sempre atendem a padrões elevados. Este é frequentemente o caso com música popular ou educacional, por ex. Por exemplo, o autor de uma escola definiu seu trabalho completamente e o submeteu para impressão com o layout concluído.
Sistemas alternativos de notação
Tablatura
Tablaturas (impressões digitais) foram desenvolvidas antes da notação musical moderna e eram usadas para instrumentos dedilhados , cordas e teclado , e mais raramente para instrumentos de sopro . Os lutenistas e violonistas, em particular, mantiveram o dedilhado até o final do século XVIII. Tablaturas de guitarra voltaram a ser usadas no século XX.
O início da música “Todos os passarinhos já estão aí” é mostrado à direita. Sinais de ritmo em tablaturas para instrumentos de alaúde (veja tablaturas históricas de alaúde ) não denotam valores de notas individuais, mas a duração até a próxima nota ser tocada. Na tablatura de violão moderno, entretanto, os valores dos tons individuais podem ser designados (veja tablatura de violão moderno ).
Um tipo especial de tablatura é o sistema de notação Klavarskribo ("escrita para teclado") desenvolvido em 1931 , uma notação para instrumentos de teclado desenvolvida pelo holandês Cornelis Pot. Klavarskribo é notado verticalmente de cima para baixo. Grupos de duas ou três linhas cada representam as teclas pretas, os símbolos de nota são organizados em ou entre essas linhas.
Nomes de tons
Em textos sobre música ou na ausência de papel musical, as notas de uma melodia são frequentemente descritas por seus nomes. Uma nota pode receber uma designação de oitava inequívoca por meio de maiúsculas e minúsculas e hifenização ou indexação . Para a Valsa do Danúbio no exemplo acima, poderia ser assim: "3/4: d¹ | d 1 f sustenido 1 a 1 | a¹ “ etc. Em vez de f sustenido , f ♯ também pode ser escrito, bem como a ♭ em vez de as. No entanto, nomes de notas em outras línguas também devem ser mencionados aqui , cuja falta de conhecimento pode levar a mal-entendidos.
Em formatos de texto digital em particular, foi desenvolvida uma notação curta alternativa que, com base no teclado padrão de 88 teclas , conta as oitavas de baixo para cima, começando com C. O contra-C ('C) é o primeiro C no teclado, é por isso que é chamado C1. O c de cinco tempos (c '' '' ') , a nota mais alta, é o oitavo C do teclado e, portanto, é chamado de C8. Os semitons são mostrados elevados independentemente de sua conexão de harmonia com ♯ (veja confusão enarmônica ), Gb '' seria escrito como F ♯ 5, por exemplo .
Esta sintaxe é, por exemplo, no Tracker - programas de música usados. O eixo do tempo é executado verticalmente de cima para baixo. A escolha do incremento de tempo é exclusivamente uma questão de interpretação. Freqüentemente, uma linha corresponde a uma semicolcheia, mas com mudanças no andamento, uma estrutura complexa como um swing de 30% também pode ser alcançada. A altura é inserida na notação descrita. A compactação desta notação quase unidimensional permite uma notação clara de outros parâmetros musicais, como comprimento ou volume, mas também opções de processamento eletrônico específicas que influenciam o timbre.
Outras formas de notas de nomeação estão relativa e absoluta solfejo , que levam seus nomes da nota de volta para Guido von Arezzo , e de Carl Eitz tom palavra método .
Notação numérica
Em muitas culturas, a partitura é representada principalmente por números, letras ou caracteres indígenas que representam a sequência de notas. É o caso, por exemplo, da música chinesa ( jianpu ou gongche ), da música indiana (sargam) e da Indonésia (kepatihan) . Esses diferentes sistemas são chamados coletivamente de notação numérica.
A notação numérica usada em jianpu deve ser fornecida como exemplo . Por exemplo, os números de 1 a 7 são atribuídos às notas da escala maior. Para uma peça em dó maior, são:
Note: C D E F G A H Solfege: do re mi fa sol la si Notation: 1 2 3 4 5 6 7
A origem desta notação é a notação numérica de acordo com Emilé Chevé .
Notas de forma
As notas de forma são um sistema de notação que foi desenvolvido nos Estados Unidos no início do século 19 para tornar mais fácil para leigos cantar a partir de notas. As canções de nota de forma usam a notação padrão, mas as cabeças de notas também têm formas características que são atribuídas aos níveis da escala e são nomeadas com sílabas de solmização .
O primeiro livro de hinos do Shape Note foi publicado em 1801 por William Smith e William Little: The Easy Instructor . Com o movimento da Escola de Canto , os hinários do Shape Note tornaram-se muito populares nos Estados Unidos.
Dois sistemas de notação de notas de forma se estabeleceram e estão em uso hoje: o sistema de 4 formas com as sílabas de solmização Fa So La Mi , que é usado no livro de hinos A Harpa Sagrada , e o sistema de 7 formas com a solmização sílabas Do Re Mi Fa So La Ti / Si , o z. B. é usado no livro de hinos The Christian Harmony .
Códigos de notação
Para poder "notar" eletronicamente e salvar parâmetros musicais, vários códigos de notação foram desenvolvidos. Deve ser feita uma distinção entre códigos para tocar música, como MIDI , códigos para inserir ou armazenar música para notação eletrônica (que em princípio inclui todos os formatos de arquivo de programas de notação musical ) e aqueles para análise musicológica de música, como o código monótono. MusicXML foi projetado como um formato de intercâmbio e combina elementos de Humdrum, MuseData e MIDI. MEI é semelhante ao MusicXML, mas é baseado em TEI e leva em consideração mais requisitos musicológicos , especialmente no que diz respeito à filologia de edição .
Abreviações para acordes
Na tradição do baixo figurado , uma parte do baixo é fornecida com números dos quais o acorde a ser tocado acima da nota do baixo pode ser derivado. No entanto, muitos compositores também usaram a numeração para poder esboçar rapidamente o curso harmônico de uma obra. Por exemplo, ao completar o Réquiem de Mozart , Franz Xaver Süßmayr pôde contar com uma série de baixos figurados que Mozart havia anotado. A figura à direita mostra um baixo figurado simples, no sistema superior uma possível implementação da numeração é escrita.
Os símbolos de acordes usados hoje, especialmente no jazz e na música popular, seguem uma direção diferente , que, além do nome da nota da raiz do acorde, possuem um código de letras e números que descrevem o tipo de harmonia. Este sistema, que funciona completamente sem pautas, é usado em conjunto com um sistema de notação de melodia , mas também existem coleções nas quais apenas o texto e os símbolos dos acordes de uma música são impressos porque a melodia é considerada conhecida.
Notação braile
Usando os mesmos personagens de seu Braille , Louis Braille inventou uma notação musical para deficientes visuais que hoje é usada em todo o mundo. Em seu engenhoso sistema de notas, oitavas, harmonia e símbolos adicionais, é possível trazer as sequências verticais da música polifônica em uma sequência linear de caracteres que os cegos podem ler. A Biblioteca Nacional para Cegos em Stockport ( Reino Unido ) possui a maior coleção de partituras em Braille .
Notação gráfica
Na década de 1960 e no início da década de 1970, muitos compositores sentiram o desejo de romper com a partitura clássica, que consideraram inadequada e específica para sua música. Eles começaram a experimentar a notação gráfica para dar mais espaço à inspiração e à criatividade do músico. Isso foi significativamente influenciado pelos artistas do Fluxus , bem como por uma exposição de partituras com curadoria de John Cage e Alison Knowles e o catálogo de Notações que eles publicaram .
A maioria dos compositores europeus, no entanto, rapidamente reverteu para a notação precisa ("clássica"). Entre os compositores que por muito tempo utilizaram esta forma de notação extensivamente, destacam-se Roman Haubenstock-Ramati e Anestis Logothetis .
A notação gráfica sempre desempenhou um papel importante na música com um meio eletroacústico, cuja parte deveria ser incluída em uma partitura de alguma forma para que os músicos ao vivo pudessem coordenar com ela. Um exemplo inicial e importante é, o Hörpartitur que Rainer Wehinger 1958 para a articulação da composição eletroacústica de Gyorgy Ligeti criou.
Notação de cor
Guido von Arezzo já usava cores para ilustrar a notação, que desapareceram com o advento da impressão musical. Uma nova tentativa foi feita por Arno Peters . A notação Peters permite uma representação espacial da altura e da duração do tom. Ele atribuiu uma cor a cada um dos sete tons. Ao fazer a atribuição, ele observou uma relação de frequência semelhante dentro do espectro de luz .
Notação 6 mais 6
A notação desenvolvida por Johannes Beyreuther reflete o arranjo das duas linhas de 6 mais 6 instrumentos . É composto por notas brancas e pretas. Notas da mesma cor são organizadas em tons inteiros. Os tons 1 a 3 da escala diatônica têm a mesma cor, os tons 4 a 7 a cor diferente correspondente. Uma mudança de cor significa uma mudança na linha a ser jogada. Uma grande vantagem é a transposição. Uma melodia escrita em dó maior pode ser tocada em instrumentos de duas linhas de 6 mais 6, mudando a nota inicial em cinco outras teclas, em instrumentos de três linhas mesmo em todas as doze teclas. Mesmo em instrumentos com um arranjo alternado 6-mais-6, como a sanfona Hayden Duet , a cor das notas indica a linha em que as teclas estão localizadas. Não há chaves. A notação 6 mais 6 faz parte do princípio musical de Beyreuther .
Notação de ritmo
A notação de ritmo apenas fornece informações sobre o ponto no tempo em que os eventos de som ocorrem em relação ao medidor. Você pode z. Eles podem ser usados, por exemplo, em livros de acompanhamento para guitarra de percussão, onde a notação de ritmo dita o padrão de percussão para o instrumentista, mas não como ele deve tocar qual acorde de acompanhamento (uma vez que existem várias opções para, por exemplo, Lá maior). Como na imagem, no entanto, pode ser que a notação de ritmo ( barras rítmicas em inglês por causa da forma inclinada das cabeças de notas) também seja adicionada a nomes de acordes ou mesmo a imagens de léxico, mas isso não é uma questão de curso.
Notação de piano roll
Uma notação muito simplificada é geralmente usada em programas sequenciadores para processar música com o computador. Se, por exemplo, peças musicais são gravadas em um teclado MIDI , o computador só recebe informações sobre qual tecla foi pressionada, a que horas e quando foi liberada, semelhante à gravação em um rolo de piano . Clave, tonalidade, fórmula de compasso, acidentes e os valores exatos das notas não estão disponíveis para o computador. Uma representação dos dados registrados na notação clássica, portanto, só é possível com algoritmos muito complexos e ajustes manuais. Por esse motivo, os programas sequenciadores geralmente funcionam com uma notação de piano roll ( notação de piano roll ), que é semelhante à impressão em um piano roll e cuja representação pode ser programada com muita facilidade. A notação de piano roll também permite a entrada ou edição simples de peças musicais na tela ( chamado editor de piano roll em alguns programas ). A notação de rolo de piano também pode ser usada para aprender intuitivamente peças de piano sem ter que ser capaz de ler notas clássicas. As notações de rolo de piano existem em inúmeras variantes, algumas usando cores. Em alguns países, como os EUA, as notações musicais podem ser patenteadas. Entre as patentes estão alguns exemplos de notação de piano roll, como a Patente U.S. 6987220 (2006) para uma notação semelhante a um piano roll com cores.
Veja também
literatura
- Willi Apel : A notação da música polifônica. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1962, ISBN 3-7330-0031-5 .
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Links da web
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- Fotos magníficas da biblioteca do Vaticano (inglês)
- Aprenda notas em quatro etapas no curso online seguido por um teste online
- Aprenda a ler partituras - tutorial online em musikanalyse.net
- Sinopse das Enciclopédias de Notação Musical - índice tabular de questões individuais nas obras padrão de Gould, Vinci, Wanske, Stone e Read (inglês)
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