Canto gregoriano

O Natal Introitus Puer natus est em notação quadrada gregoriana . Livro de coral do Mosteiro da Clara Pobre de Bamberg (criado por volta de 1500).

O canto gregoriano ( latim cantus choralis sive ecclesiasticus "canto coral ou de igreja") ou canto gregoriano (cantus gregorianus) é um uníssono , originalmente canto litúrgico não acompanhado da Igreja Católica Romana em latim . O termo aparece no século IX. Até então, os termos cantus Romanus e Cantilena Romana estavam em uso. Como palavra de Deus cantada , é uma parte essencial do ato litúrgico na Igreja Católica Romana.

O canto gregoriano tem o nome de Gregório, o Grande (540-604, Papa de 590).

O repertório central do canto gregoriano consiste no proprium e ordinarium da Santa Missa e na Liturgia das Horas . Os cantos da missa estão no gradual (também livro coral ), os da liturgia no antifonal .

História, teoria e prática do canto gregoriano, o gregoriano em causa .

Emergência

pré-história

O significado do canto litúrgico para a igreja cristã primitiva é derivado das passagens correspondentes no Novo Testamento . Lá é relatado, entre outras coisas, que Jesus e seus discípulos começaram um hino de louvor na Ceia do Senhor (ver Mt 26.30  EU e Mc 14.26  EU ). O apóstolo Paulo de Tarso exortou as primeiras comunidades cristãs em Éfeso e Colossai : “ Ressoem salmos , hinos e cânticos em vosso meio, conforme o Espírito os instrui. Cantem e alegrem com todo o seu coração em louvor ao Senhor! ”( Ef 5:19  EU ) e“ Cantem a Deus em seu coração salmos, hinos e cânticos como o Espírito os concede, pois vocês estão na graça de Deus ”( Col 3 : 16  EU ). No Novo Testamento, hinos e peças litúrgicas do serviço divino das primeiras comunidades cristãs chegaram até nós. Esses textos incluem as três canticas do Evangelho de Lucas , a saber , Magnificat , Benedictus e Nunc dimittis . Quando entram em Jerusalém , as pessoas cantam a canção Hosanna ( Mc 11,9–10  EU ). Das cartas de Paulo de são Filipenses e os hinos Ef 1.2-15  EU e Col. 1.15 a 20  EU para chamar. O prólogo do Evangelho de João é desenhado como uma canção, no Apocalipse de João há uma canção de Cristo em Apocalipse 5 : 9-10  EU .

Nos primeiros séculos cristãos, sob a influência da música ritual judaica, surgiram melodias simples; Sua apresentação foi limitada principalmente a solistas que eram capazes de recitar todos os versos de um salmo de uma vez. Esses cantos eram principalmente silábicos , mas ocasionalmente melismos também eram usados. No final do século IV a congregação começou a responder aos cantos solo com cantos simples e curtos ( responsório ). Com o surgimento das ordens monásticas, havia muitos cantores durante os serviços que sabiam os salmos de cor, de modo que podiam regularmente se dividir em dois coros e cantar alternadamente ( antífona , ver também Ne 12.31  EU ).

Papa Gregório o Grande

Gregório Magno dita ao Tabelião Petrus Diaconus o canto gregoriano, que lhe é dado pelo Espírito Santo (em forma de pomba). Neumes podem ser vistos no comprimido de cera .
Representação por volta de 1000 DC

O canto gregoriano tem o nome do Papa Gregório I († 604), que também é chamado de Gregório, o Grande. Por volta de sua época - documentada pela primeira vez no final do século VII - a Schola cantorum foi fundada em Roma , o que foi de grande importância para a manutenção e posterior desenvolvimento dos cantos litúrgicos e do repertório. Depois de tudo , ela regularmente cantou uma introit para a entrada do clero e comunhão para a comunhão . Além disso, foram compostos cantos para a Liturgia das Horas , hinos e cantos para o Ordinário ; no entanto, os nomes dos compositores não foram transmitidos.

A alegada relação de um Papa chamado Gregor com os cantos posteriormente referidos como Gregorianos aparece por escrito pela primeira vez no segundo terço do século IX no prólogo do Cantatório de Monza . Lá está escrito:

" GREGORIUS PRAESUL [...] CONPOSUIT HUNC LIBELLUM MUSICAE ARTIS SCOLAE CANTORUM ."
"Praesul Gregor [...] escreveu o seguinte livro de arte musical para a Schola cantorum."

Não está claro, no entanto, se o autor do prólogo, que era capaz de confiar em modelos mais antigos e perdidos, se referia a Gregório I ou Gregório II e se Praesul Gregor é apenas descrito como o autor da compilação textual ou também como o compositor de a versão musical dos cantos. Este último apresentou cerca de 875 Johannes Diaconus em sua Vita Gregorii como dado: Gregório I foi o autor das peças dadas pelo Espírito Santo. Esta biografia foi amplamente divulgada e frequentemente copiada e comentada. O título de um manuscrito correspondente do século XI é tipicamente chamado De musica quomodo per beatum Gregorium fuit primitus inventa (“Sobre a música e como ela foi inventada pelo beato Gregório”).

Segundo a opinião unânime de historiadores e musicólogos, o Papa Gregório I não pode ser considerado o compositor ou editor dessas peças. Sua autoria foi afirmada ou assumida para poder estabelecer a forma, o repertório e as melodias da liturgia romana - baseada em uma autoridade espiritual indubitável - como divinamente dada. O próprio Gregório, o Grande, por outro lado, de forma alguma insistiu na função de modelo de quaisquer liturgias de seu tempo. Em uma carta a seu missionário anglo-saxão Agostinho de Canterbury, ele escreveu: “Mas se você encontrou algo na igreja romana, gaulesa ou em qualquer outra igreja que possa agradar particularmente ao Deus Todo-Poderoso, está tudo bem para mim; escolha com cuidado e apresente na Igreja Inglesa, que é apenas recentemente fundada na fé, o melhor que você conseguiu reunir de muitas igrejas. "

Origem das melodias

Introduzir melodias para o mesmo texto do Salmo 21 (22), à esquerda em romano antigo, à direita em gregoriano, escritas na primeira metade do século XI

Na musicologia, são discutidas quatro teorias sobre a origem das melodias, nas quais a distinção e definição do repertório romano e gregoriano antigo estão sempre em jogo:

  1. O canto gregoriano se originou entre 650 e 680 em Roma sob o papa Vitaliano († 27 de janeiro de 672) de ou junto com o canto romano antigo, com a schola cantorum papal inicialmente chamada de ordo cantorum sendo atribuída um papel principal. Esta tese foi defendida por Bruno Stäblein e seus alunos.
  2. O canto gregoriano se originou ao norte dos Alpes após 754 como parte da reforma litúrgica carolíngia sob Pippin, o Jovem, por meio de uma transformação do antigo canto romano trazido de Roma para o Império Franco, possivelmente incluindo características do canto galicano substituído . Neste caso, o bispo Chrodegang em Metz desempenhou um papel central. Esta tese foi elaborada e representada por Helmut Hucke como uma contra- tese à anterior. Em comparação com a tese de Stäblein, é considerada a mais provável hoje.
  3. O núcleo do repertório gregoriano originou-se em Roma sob Vitalian e foi expandido para um repertório mais extenso ao norte dos Alpes após 754.
  4. O canto gregoriano teve origem em Roma e aí se consolidou como repertório até meados do século VIII. Foi adotado no Império da Francônia e lá transmitido praticamente inalterado. Em Roma, por outro lado, isso teve menos sucesso, como mostram as versões do antigo canto romano registradas no século XI .

Parece certo que a forma da liturgia cantada, que se chamava cantus (latim singular para canto ), teve origem essencialmente em Roma, onde foi criada gradualmente entre o século IV e o início do século VIII. A pré-história das antigas melodias romanas e gregorianas, que eram chamadas de cantūs (plural latino para cantos ), é amplamente desconhecida, e nenhuma melodia original de seus tempos pré-históricos sobreviveu, visto que só foram transmitidas oralmente. Com raízes comuns na música cristã primitiva , no entanto, o repertório romano antigo e o canto gregoriano mostram uma série de paralelos e semelhanças com as formas e práticas correspondentes da música bizantina primitiva .

As tradições do canto galicano e moçárabe foram substituídas pelo canto gregoriano denominado cantus Romanus por Carlos Magno . Apenas o canto ambrosiano sobreviveu até hoje.

Escrita das melodias

Início dos Graduales Tu es Deus do Codex Sangallensis 359 , escrito após 922 DC. Notação de acento com muitas litterae diminuae
Primeira página do novo gradual de Mont-Blandin (c. 800), que se dirige a St. Gregório relata:
"Em Dei nomen incipit Antifonarium ordinatum a Sancto Gregorio per circulum anni" Em nome de Deus, o livro de hinos começa na ordem de São Gregório ao longo do ciclo anual.

A preocupação com a continuação da existência da forma salvífica de cantar o cantus levou à escrita em várias etapas. A partir do "Admonitio Generalis" de Carlos Magno em 789, foram criadas coleções de textos em massa. Lá, os textos ainda são escritos na ordem litúrgica, sem notas ou neumes, e ocasionalmente recebem chaves. René-Jean Hesbert apresentou os 6 mais importantes em 1935, nomeadamente

  • M: o Cantatório de Monza, por volta de 830
  • R: o gradual de Rheinau, aprox. 800
  • B: o Gradual de Mont-Blandin, 790/800
  • C: o Gradual de Compiègne, cerca de 850
  • K: o gradual de Corbie, após 853
  • S: o Gradual de Senlis, 880

em seu antifonale missarum sextuplex em oposição à estabilidade quanto à propagação no período de 800-ca. 880. A partir do século 9, os textos das canções são fornecidos com personagens. Os sinais visavam preservar o que ameaçava se perder quando fosse transmitido oralmente. Esses neumes, alguns dos quais foram transferidos da retórica e alguns dos quais estavam ligados aos movimentos de regência do cantor, permitiam a um cantor experiente relembrar uma melodia com todas as suas nuances que já haviam sido aprendidas em sua forma melódica através do pré-canto e pós-canto. Essa notação de acento inicial , que recebeu sua forma mais importante em St. Gallen e Metz, era adiaste- mática, ou seja, não indicava relações de tom consistentes. Sua preocupação era antes garantir a expressão do texto cantado. Por essa razão, os neumes reais, concebidos como tons, foram suplementados por abreviações de notas relacionadas, por exemplo, à dinâmica e ao tempo. Literalmente usado com freqüência é c para celeriter (rápido), e para equalizador (igual, par), f para Fremditus, frangor, frendor ( batendo, rugindo = forte, alto, barulhento), m para mediócrito (baixo, apenas um pouco, moderadamente), p para pressim ou cum pressione (enfaticamente), st para statim (imediatamente, conecte rapidamente), t para tenere (mantenha) e x para expectare (espere). Uma multiplicidade de tonuns individuais e neumas de grupo, de diferentes formas , possibilitaram colocar a forma de cantar e a expressão inteiramente a serviço do cantando praedicare , a proclamação no canto . Por outro lado, o mais significativo é a notação de St. Gallen, que pode ser encontrada em vários códices. As fontes mais antigas de gradualia, aleluia e tratos são o cantatório ( Codex Sangallensis 359 ) e o Codex Einsidlensis 121 para introduções, ofertórios e comunhões . A notação Metz ou Lorraine, que só nos é transmitida no Antiphonale missarum Sancti Gregorii (Codex 239 Laon, século IX / X), é claramente diferente. A estrutura do Codex Einsidlensis 121 continua a tradição apresentada no Antiphonale missarum sextuplex .

A escrita das melodias em diferentes escritórios de diferentes origens durante os séculos IX e X parece muito uniforme, apesar das diferentes grafias dos neumes e apesar de desvios ocasionais. Isso pressupõe que a tradição oral tenha transmitido versões uniformes. Também é discutido se os escritores tinham um arquétipo escrito que desde então se perdeu .

Ao longo de alguns séculos, essa notação acentuada experimentou uma mudança fundamental em direção às notações diasteáticas, que cobriam cada vez menos a expressão anteriormente desejada, mas tornavam possível a reprodução mais precisa dos tons. Com base na notação Dasia, Guido von Arezzo inventou o sistema de quatro linhas em intervalos de terços com duas claves ( claves F e C) por volta de 1025 . Este sistema também usou a notação quadrada .

Início dos Graduales Tu es Deus em notação quadrada de 1908

No caminho para a altura exata, algumas melodias sofriam alterações se, ao contrário da teoria do modo, contivessem tons que não pudessem ser representados na notação com pautas, como a nota e ♭ , ou se mudassem de modo. Às vezes, seções inteiras da melodia eram transpostas devido à posição supostamente errada dos passos de semitom. Passagens paralelas em melodias diferentes foram ajustadas umas às outras. A tendência de nivelar o ritmo e a dinâmica e de cantar quase todas as notas de uma melodia igualmente longa e ruidosa privou as melodias gregorianas de seu ritmo livre e de sua dinâmica, que eram determinados pela palavra e, portanto, de sua expressividade teológica convincente. O ponto final desse desenvolvimento levou à prática de execução igualitária em que todas as notas são cantadas com a mesma duração. Foi favorecido pelas limitações técnicas das primeiras músicas impressas, o que significava que muitos detalhes na música não podiam ser exibidos.

Características musicais

Sistema de som

As melodias do canto gregoriano baseiam-se essencialmente em escalas de tons heptatônico- diatônicos , definidas na linguagem pitagórica na Idade Média . Uma descrição oficial do sistema de som pode ser encontrada no Micrologus Guido von Arezzos , teórico-musical , escrito por volta de 1025 , que recomenda a seus alunos que trabalhem com o monocórdio .

A mão como auxiliar na aprendizagem dos modos. Acima estão os nomes das fórmulas Noenoeane

modalidade

Em retrospecto e para colocá-lo de forma simples, modalidade significa o uso dos oito modos de igreja (modos). No entanto, o sistema hexacórdio (do grego hexa "seis") foi considerado o princípio de ordenação primário ; o sétimo tom para completar a oitava ainda era de pouca importância. Usar os mesmos nomes de notas repetidamente em cada oitava era algo novo.

Os diferentes modos não devem ser vistos apenas como gêneros de tons ou escalas , dependendo de sua alocação temporal , eles também eram específicos para certas formas melódicas e aspectos rítmicos. Certos tons como finalis , confinalis e repercussa têm significados diferentes e prioritários dependendo do modo. Alguns dos modos também têm um caráter bizantino ou influência bizantina.

Desde a Idade Média, o ethos dos modos tem sido discutido repetidamente , de acordo com o qual os diferentes modos às vezes são usados ​​com mais frequência para certas formas de expressão ou épocas no ano eclesiástico devido às suas peculiaridades reconhecíveis .

Ordem cronológica

A mais antiga evidência sobrevivente do uso do sistema de oito modos (modos de igreja ) na ordem chave do canto gregoriano é o tonar de Centula / Saint-Riquier , provavelmente escrito pouco antes de 800, que foi seguido por outros . Os primeiros termos medievais usados ​​aqui para os modos também estão listados no curto tratado carolíngio Musica Albini (também conhecido como De octo tonis ). Este texto foi copiado muitas vezes na Idade Média, incluindo no texto teórico-musical Musica Disciplina, escrito por Aurelian Reomensis por volta de 850 .

Representação de Deutério (III. Modo) com neumas franceses e as letras tonais de a a p

Nas investigações, cada vez mais realizadas entre os séculos 10 e 12, a teoria do monocórdio de Boécio foi aplicada à teoria da modalidade, a teoria do octo-eco , e isso mudou em conformidade. Dois sistemas diferentes de letras de tons foram usados:

uma b c d e f G H eu eu k eu m n O p
Γ UMA. B. C. D. E. F. G uma ♭ ♮ c d e f G a
a

forma

O canto gregoriano é um solo monofônico ou canto coral com diferenciação rítmica e dinâmica e com uma divisão formal em frases e períodos de acordo com a estrutura do respectivo texto. Um metro fixo e um pitch absoluto não são especificados.

A base do canto gregoriano é a salmodia ou recitativo litúrgico . As formas mais importantes são antífona e responsório . Os textos do canto gregoriano são quase exclusivamente tirados da Bíblia , mas em parte também dos apócrifos , e em grande parte consistem em versos de salmos .

Apenas os melismáticas alleluja melodias, com os jubilus sobre a vogal final do Aleluia, romper desde a fixação de outra forma habitual para o texto e forma longissimae melodiae , melodias que aprendizes orais perceber como excessivamente longo.

Cantando e aprendendo as melodias gregorianas

Cantate Domino canticum novum ("Cante ao Senhor uma nova canção"). Ilustração do Salmo 97 (98), 1 (por volta de 1400).

O louvor cantado a Deus, Laus Dei , teve o maior valor na vida clerical e monástica na Idade Média.

"Cantando os salmos ou em louvor a Deus, preparamos o caminho para Deus, que Ele deseja que venha até nós com os maravilhosos mistérios de sua revelação."

- Vita Notkeri cognomento Balbuli

Clérigos e monges devotavam muitas horas do dia e da noite para entoar a liturgia. Portanto, o canto do canto gregoriano era ensinado nas aulas dos diversos tipos de escolas medievais e também tratado nas redações teóricas. Além do canto abundante no culto, havia também o aprendizado das melodias, que foi descrito como agonizante - inicialmente ao longo dos séculos usando o método viva-voce de cantar em voz alta e depois. Para aprender e memorizar todo o repertório vocal, foram programados cerca de dez anos de prática.

Atril com livro de coral na Catedral de Naumburg , os cantos litúrgicos para a festa da Ascensão de Cristo (Viri galilei) estão abertos

A invenção dos neuma só trouxe alívio ao cantor principal e ao músico professor . A introdução de pautas para capturar tons exatos dificilmente livrou os cantores da necessidade de memorizar as melodias. No final da Idade Média, não foi até a leitura de um livro de coral em maiúscula que podia ser lido à distância que um alívio significativo foi trazido. Um exemplo de tais livros de coral são os Códices Cambrai .

Primeira estrofe do hino de Johannes Ut queant laxis . Trecho da carta de Guido de Arezzo para Michael, monge em Pomposa (por volta de 1030–1032).

Os meninos já cantavam na schola cantorum romana do século VIII. Suas vozes agudas e as vozes de tenor dos homens eram consideradas a imagem do canto dos anjos. Isso significava que mesmo as crianças que frequentemente vinham de origens pobres eram submetidas ao canto coral devido à rígida disciplina escolar. Mesmo nos séculos posteriores, os meninos (pueri) muitas vezes assumiam as funções de canto de clérigos que, em troca, cuidavam do sustento dos meninos.

Amostra de áudio do hino de São João com texto cantado em latim

Em seu Micrologus, Guido von Arezzo escreveu instruções precisas sobre como aprender as melodias e como encontrar os tons. O hino de Johannes , que ele usou e recomendou na carta de Guido ao monge Michael sobre um canto desconhecido para o treinamento dos ouvidos , nomeia programaticamente a direção do ensino:

"São João, libere a culpa dos lábios manchados de seus alunos para que eles possam cantar as maravilhas de seus feitos com as cordas vocais soltas."

Os modos também podiam ser distinguidos de cantores que não estavam familiarizados com a leitura e que aprendiam as melodias oralmente, porque os modos podiam ser experimentados por eles por meio de fórmulas entonacionais memorizadas ou fórmulas Noenoeane ( melodiae , fórmulas , módulos , neumae regulares ou semelhantes) que eram usado no som introduzido do respectivo modo. O professor também pode usar a mão para ajudar .

Além da orientação por voz descontraída, o objetivo era cantar com um stand labial redondo e aberto (minério rotunda) . O corpo teve que ser esticado, a cabeça erguida e um pouco inclinada para trás. Os braços permaneceram no corpo. Os antebraços e as mãos sustentavam o conteúdo textual e a apresentação com gestos, o afeto . É por isso que a escola não só ensinava a melodia, mas também explicava o significado do texto. Apesar do conhecimento desses e de detalhes semelhantes, só se pode adivinhar o som desejado da voz.

Variantes regionais - dialetos

Após o final do século 9 e início do século 10, quando muitas das fontes amplamente utilizadas no Ocidente estão amplamente de acordo, o canto gregoriano foi repetidamente adaptado ao gosto predominante. Por volta do ano 1000, mudanças nas melodias podem ser identificadas nos manuscritos, o que levou ao desenvolvimento de dialetos regionais mais ou menos pronunciados . Um exemplo disso é o chamado dialeto coral germânico na literatura mais antiga , que aparece em numerosos manuscritos da Lorena (Metzer) e alemães (Trier, Mainz, Hildesheim, Klosterneuburg). Está documentado no Graduale Trevirense (1863) publicado por Michael Hermesdorff , bem como no Graduale da Leipzig Thomaskirche descrito por Peter Wagner e é comprovadamente cantado pelo Kiedricher Chorbuben em Kiedrich no Rheingau de 1333 até os dias atuais .

Reformas corais das ordens monásticas

No final da Idade Média, algumas melodias eram vistas como irregulares e falsificadas e retrabalhadas. Os cistercienses aceitaram isso e sistematicamente retrabalharam o repertório entre 1134 e 1348 em uma extensa reforma do coral. Os dominicanos também assumiram grande parte dessas peças revisadas sob o mestre da ordem Hubert de Romans . Além disso, os cartuxos e premonstratenses também desenvolveram seus próprios costumes.

Acréscimos medievais ao canto gregoriano

Tropa e representação pictórica Quem quaeritis: as três mulheres junto ao túmulo vazio de Jesus em diálogo com o anjo. Desenhado e escrito por Hartker (Cod. Sang. 391, por volta de 990-1000).

Na época dos carolíngios , o canto gregoriano já havia se solidificado; Mas mesmo no final da Idade Média , e ainda no século 17, novas composições foram criadas e incorporadas ao repertório.

Trópicos

Na época carolíngia , vários tipos de acréscimos e modificações, conhecidos como tropos , foram adicionados aos cantos oficialmente sancionados . Isso envolve o envio de mensagens de texto aos melismos existentes , bem como a inserção ou acréscimo de novos melismos ou seções de melodia baseadas em texto.

Seqüências

Sequência de Pentecostes Veni Sancte Spiritus

A história da sequência começou por volta de 850 , com as mensagens de texto dos Alleluja conclusão melismas ( jubilus ) . Por volta do século 12, a sequência de rimas , independente da aleluia , desenvolveu-se com versos rimados e ritmicamente alinhados. Isso levou às sequências de versos em grande escala . As sequências de estrofes têm a estrutura de hinos mais estróficos , metricamente ordenados e rimados. Existem diferentes melodias nas estrofes que não se repetem. Eles se tornaram muito populares no final da Idade Média, cerca de 5000 sequências de estrofes são conhecidas.

Além de regular a música figural , o Concílio de Trento (1545–1563) também deu especificações para o canto gregoriano. Assim, apenas quatro das sequências do final da Idade Média foram permitidas na liturgia em massa romana . Em 1727, uma quinta seqüência foi introduzida.

Hinos

Em conexão com o canto gregoriano, os hinos são estrofes com métrica fixa, rima e melodia recorrente. Os textos são compostos livremente - então, ao contrário das outras peças do canto gregoriano, eles não vêm da Bíblia ou do Saltério . Os hinos têm seu lugar litúrgico no Ofício .

Embora as sequências sejam uma invenção do século IX, os hinos estão em uso litúrgico desde os séculos III / IV. Século. Eles têm suas origens na poesia e na música da antiguidade , o que os torna um caso especial na música litúrgica cristã, que de outra forma buscava um afastamento das antigas tradições e costumes pagãos. Um dos mais famosos poetas de hinos mais velhos foi o padre da igreja, Ambrósio, de Milão . O hino é uma característica especial do canto ambrosiano . St. Bento de Nursia já conhecia um hino especial para cada audiência .

Canto gregoriano e polifonia medieval

Um Kyrie Gregoriano como tenor isorítmico na Missa de Nostre Dame de Guillaume de Machaut

A polifonia medieval e o canto gregoriano mantinham uma relação recíproca. Por um lado, o desenvolvimento da polifonia dependia das melodias gregorianas e de seu significado litúrgico e teológico, pelo menos até o século XV; por outro lado, a difusão da polifonia garantiu que o interesse pelo canto litúrgico unânime e o conhecimento sobre ele diminuíssem mais e mais.

Organum notado para fins de ensino sobre a sequência Rex celi de Musica enchiriadis

Os primeiros relatórios escritos de polifonia em serviços religiosos em mosteiros e catedrais referem-se a segundas vozes improvisadas para melodias gregorianas. A polifonia na forma do organum no Musica enchiriadis foi teoricamente registrada e representada graficamente pela primeira vez antes de 900 DC.

A polifonia, baseada em trechos de melodias gregorianas que serviam como cantus firmus , ganhou maior importância na St. Martial School e na Notre Dame School . Os primeiros compositores da polifonia sacra, famosos pelo nome, foram Leonin (“optimus organista”) e Pérotin (“optimus discantor”). Eles trabalharam na Catedral de Notre-Dame em Paris no final do século XII e início do século XIII.

A música desde a época da Escola Notre-Dame era depreciativa por volta de 1320 como Ars antiqua , a própria arte de compor, porém, como Ars nova . Os compositores da Ars nova, como Guillaume de Machaut usaram o canto gregoriano, por exemplo, quebrando uma seção de uma melodia gregoriana como um cantus firmus em partes isorítmicas e dando assim uma estrutura à sua composição, mas eles se retiraram completamente do original , caráter espiritual do canto gregoriano.

A novidade das técnicas de composição polifônica encontrou resistência por parte da Igreja por muito tempo. Assim criticou o Papa João XXII. o novo estilo em um touro de 1325 e exigiu a restauração do canto em uníssono sob a ameaça de punição da Igreja. Segundo o Papa, por razões teológicas, as melodias gregorianas deveriam determinar o curso da composição na música eclesiástica polifônica às vezes permitida . Essas restrições não poderiam impedir o avanço triunfante da polifonia na música sacra a longo prazo.

Josquin des Prez: Missa de Beata Virgine . O Kyrie Gregoriano para a festa de Beata Maria Virgine é imitado e parafraseado nas quatro vozes.

A técnica cantus firmus baseada em melodias gregorianas ou seções melódicas atingiu seu auge no século XV. No entanto, outras melodias além de cantus firmi também foram cada vez mais usadas. Isso reduziu a dependência da polifonia do canto gregoriano. Por outro lado, uma melodia gregoriana poderia captar os motivos de todas as vozes na imitação de técnicas composicionais, como no Kyrie da Missa da Beata Virgine , obra tardia de Josquin des Prez do primeiro quartel do século XVI. No entanto, no final do século 16, a importância das melodias gregorianas como material de composição foi perdida. A partir de então, a citação ocasional e o processamento de motivos e melodias gregorianos não eram mais determinados liturgicamente e tinham mais o valor de um símbolo arcaico.

A escrita e o uso do canto gregoriano na polifonia do século 9 ao 15 teve um efeito negativo na forma como o canto gregoriano era apresentado e em seu significado litúrgico. Ele mudou gradualmente da Palavra viva de Deus para um cantus planus recitado de forma igual , que promoveu o desenvolvimento da polifonia por meio da palestra nas catedrais góticas que reforçam os tons. Assim escreve Godehard Joppich:

“A confiança nas Escrituras levou à negligência de lembrar. Surpreendentemente, a necessidade de escrever as melodias oralmente tradicionais por um longo tempo levou à criação de diferentes notações quase simultaneamente em toda a Europa. Parece ser desencadeado pela preocupação de que a multidão de melodias e todas as nuances de sua execução não podem mais ser lembradas sem erros. "

Tempos modernos

Restituição do canto gregoriano

O Concílio de Trento deu o impulso no século XVI para revisar completamente as melodias corais tradicionais, o que finalmente levou à impressão da Editio Medicaea em 1614/15 . É executado em notação quadrada e foi desenvolvido principalmente pelos compositores italianos Felice Anerio e Francesco Soriano , uma vez que os resultados da obra de Giovanni Pierluigi da Palestrina foram perdidos. Porém, devido às inúmeras alienações e falsificações, esta edição não atende de forma alguma às demandas atuais. Em 1870, Pio IX. a permissão de impressão papal para a nova edição deste Medicaea ao editor Friedrich Pustet em Regensburg .

Somente estudando os mais de 30.000 manuscritos que sobreviveram desde o século 19 as peças podem ser reconstruídas de forma relativamente confiável hoje. Na área de língua alemã , orientou-se a pesquisa científica coral de Michael Hermesdorff , Raymund Schlecht , Anselm Schubiger e Peter Wagner .

A Abadia de São Pedro em Solesmes

Na França, Dom Paul Jausions e Dom Joseph Pothier da Abbaye Saint-Pierre de Solesmes, em particular, fizeram um trabalho pioneiro. Em Solesmes, foi publicado o Liber Gradualis de Dom Joseph Pothier em 1883, a Paléographie musicale com o Codex Sangallensis 359 em 1889 e o primeiro Liber Usualis de Dom André Mocquereau em 1896 .

Os primeiros resultados dessa restituição foram publicados em 1905, autorizados pelo Motu Proprio Tra le sollecitudini pelo Papa Pio X , publicada em 1903 , na forma da Editio Vaticana , que foi editada pela comissão para a preparação da edição fundada em 1904 sob a direção de Dom Joseph Pothier. Em 1908 apareceu no Vaticano a Gradual e em 1912 o Antifonale da Editio Vaticana. Nesse ínterim, o Pontifício Instituto de Música Sacra (Pontificio Istituto di Musica Sacra) foi fundado no Vaticano em 1910 . Em 1934 foi publicado o Antiphonale Monasticum em Solesmes , que contém principalmente o repertório para as orações das horas nos mosteiros .

O “ Ofício Coral do Povo ” também alcançou um impacto particularmente amplo por meio do movimento litúrgico . Como parte do desenvolvimento da missa comunitária , ela foi cultivada no movimento juvenil da igreja e cada vez mais também nas paróquias na missa solene dominical . 1932 Beneditino o aplicado Erzabtei Beuron a 76 páginas " Kyriale para o povo: o apêndice aos missais de Anselm Schott " com 12 dos 17 Messordinarien fora, experimentou uma pluralidade de corridas longas. A partir de meados da década de 1930, também foi impresso no final dos livros de bagunça folclórica de Schott . Desde o final da década de 1920, o beneditino Gregor Schwake da Abadia de Gerleve tentou ancorar o canto gregoriano fundando escolas corais em paróquias. Para tanto, introduziu as “semanas do coral folclórico”. Mais tarde, ele foi preso pela Gestapo e internado no bloco sacerdotal do campo de concentração de Dachau .

Canto gregoriano na época do nacional-socialismo

Durante a era nazista , o canto gregoriano também foi pesquisado do ponto de vista da “hegemonia cultural” e tendo como pano de fundo uma teoria racial nazista . Autores pseudocientíficos como Richard Eichenauer atestaram que o canto gregoriano tem um "caráter alemão". Para colocar em perspectiva as origens judaicas, afirmou que o canto gregoriano tinha uma "origem oriental".

“Em que tipo de ambiente se encaixa o tipo de música remota, submersa, velada e de aparência distante que temos que pensar como a mãe do canto da sinagoga? Com melodias gregorianas fortemente sentidas, a mesma imagem vinha à minha mente repetidas vezes: você pensa que está parado na beira do deserto e ouvindo o chamado do nômade vagando por extensões ilimitadas, o chamado de uma alma que naturalmente lamenta até a exultante solidão em busca de tons harmônicos não se desfaz e permite que seus tons voltem a se dissipar na essência. O deserto, no entanto, é o ambiente específico da espécie da raça oriental. Não poderia o canto da sinagoga e dos primeiros cristãos ter surgido da alma racial oriental? "

- Richard Eichenauer : Música e Corrida, 1932

Após a campanha francesa em 1941, Karl Gustav Fellerer escreveu que o canto gregoriano tinha que ser alemão, mas que se originou no território da França, razão pela qual a França deveria realmente pertencer à Alemanha. Dentro do legado ancestral SS , o canto gregoriano foi pesquisado a pedido de Heinrich Himmler .

Estabelecimento da semiologia gregoriana

O estudo dos manuscritos antigos também constitui a base da semiologia gregoriana fundada por Eugène Cardine em meados do século XX e praticamente testada na área de língua alemã, especialmente por Johannes Berchmans Göschl e Godehard Joppich . Remonta às fontes originais, como o cantatório totalmente preservado do Codex Sangallensis 359 da primeira metade do século X.

No início, houve dificuldades em interpretar o canto gregoriano ritmicamente, pois as fontes ainda não haviam sido exploradas a fundo. No início, havia os chamados mensuralistas , que atribuíam aos neuma durações de tons proporcionais em razões numéricas naturais , e os chamados iguais , que presumiam que os tons individuais eram completamente uniformes ao longo do tempo. Nesse ínterim, foi demonstrado que a diferenciação rítmica e articulatória dos neumes é muito mais diversa, o que em última análise só pode ser descoberto estudando os manuscritos antigos. Portanto, no Graduel Neumé de 1966 e no Graduale Triplex publicado em 1979, além dos neumes em notação quadrada, também são listados os manuscritos existentes dos códices de Laon e Einsiedeln ou St. Gallen .

Em 1975, a associação internacional Associazione Internazionale Studi di Canti Gregoriano ( AISCGre ) foi fundada para pesquisar e divulgar o canto gregoriano em Roma ; está sediada em Cremona desde 1979 . Uma tarefa importante do AISCGre é conectar e divulgar a pesquisa e a prática gregoriana na forma de semiologia gregoriana. Um grande projeto é a restituição da melodia, que ocorre desde 1977. A seção de língua alemã é membro do canto gregoriano desde 1985 ; os resultados da pesquisa do trabalho de restituição desde 1996 são publicados aqui. Em 2011 foi publicado o Graduale Novum , que resume os trabalhos anteriores e contém todas as peças dos domingos e dias festivos. Tal como acontece com o Graduale Neumé e o Graduale Triplex, os neumes adiastematicos dos códigos usados ​​também são listados aqui, além da notação quadrada.

Para poder representar melhor as sutilezas dos neuma na imagem da pauta, a notação vem sendo mostrada de acordo com a neografia desde a década de 1980 .

Canto gregoriano em outras línguas

O canto gregoriano também influenciou a gênese e o desenvolvimento da música sacra em outras línguas. Desde a Alta Idade Média, por exemplo, houve peças individuais na Alemanha que foram traduzidas do latim para o alemão e algumas delas ainda estão nos livros de hinos da igreja (católica e protestante). Ao mesmo tempo, novas composições dos chamados Leisen e hinos foram criadas, que melodicamente seguem de perto peças mais antigas do canto gregoriano. Exemplos bem conhecidos de tais contrafaturas são a introdução do quarto Advento Rorate e o hino O Salvador, rasgue os céus , a sequência da Páscoa Victimae paschali louva e o hino de Cristo ressuscita ( Louvor de Deus 318, Hinário Evangélico 99) ou a introdução do Natal Puer natus est e o hino Louvado seja Deus, todos vocês, cristãos, de Nikolaus Herman do século XVI (Gotteslob 247, Evangelisches Gesangbuch 27). Durante a Reforma, vários reformadores, incluindo Thomas Müntzer em seu German Church Office (1524) e Martin Luther em sua German Evangelical Missa (1526), ​​se esforçaram para traduzir o que era parcialmente gratuito, mas parcialmente também muito próximo aos originais latinos.

Essas tentativas de cantar o canto gregoriano em outras línguas são agora geralmente consideradas sem problemas e justificáveis ​​apenas para a recitação de leituras e orações, para os hinos e possivelmente também para a salmodia . A transferência das peças mais artísticas como as antífonas , responsórios ou cantos de massa, por outro lado, é vista criticamente pelos especialistas hoje, mas é praticada na oração das horas segundo o Livro Romano das Horas baseado nas edições de os antifonais de Münsterschwarzacher . Além disso, o canto gregoriano de língua alemã é cultivado hoje nas igrejas católica e protestante, em alguns casos até por associações especiais como a Irmandade de Michael ou a Igreja Alpirsbach . Salmos alemães , hinos e horas inteiras do dia também são impressos nos livros de hinos .

Prática Atual da Igreja

Schola coral cantando o canto gregoriano em uma missa

O Concílio Vaticano II recomendou o canto gregoriano de forma muito clara, mas no decorrer da reforma litúrgica ele foi cada vez mais substituído por cantos paroquiais em vernáculo. O canto gregoriano só pode ser ouvido em algumas igrejas, e mesmo ali principalmente esporadicamente na liturgia. As celebrações em massa regulares com canto gregoriano podem ser encontradas principalmente nos mosteiros. Os beneditinos e os cistercienses em particular ainda cultivam essa música até hoje. No entanto, inspirados pelos resultados de pesquisas mais recentes da semiologia gregoriana , novos coros corais foram fundados repetidamente nas últimas décadas , cultivando esse canto.

A Sociedade Internacional para o Estudo do Canto Gregoriano ( AISCGre ) dedica-se à pesquisa e divulgação do canto Gregoriano .

Os cantos latinos usados na liturgia do rito romano podem ser encontrados em vários livros corais : o Graduale Romanum (na versão publicada em 2011 como Graduale Novum , bem como no antigo Graduale Simplex e no Graduale Triplex ) ou o Liber Hymnarius .

Coleções mais antigas, como o Liber Usualis, ainda oferecem uma fonte para o canto gregoriano - mesmo que não mostrem mais o estado atual da liturgia e nem sempre contenham melodias autênticas. Muitos cânticos litúrgicos modernos também remontam à tradição gregoriana ( Kyrie eleison , Aleluia , amém cantado , prefeituras, etc.).

Canto gregoriano nas igrejas da Reforma

Uma das principais preocupações da Reforma foi a celebração do culto no vernáculo. Já no início da década de 1520, as primeiras edições de livros litúrgicos foram publicadas em que as melodias gregorianas mais ou menos originais eram sublinhadas com textos alemães (incluindo as chamadas missas alemãs ). Os mais conhecidos são os escritos litúrgicos de Thomas Müntzer , publicados em 1525 e reimpressos várias vezes no final do século , que continham um total de 15 orações das horas e cinco missas para todo o ano eclesiástico . Martinho Lutero foi cético ou mesmo claramente negativo sobre essas tentativas, por exemplo no prefácio de sua “Missa Alemã” de 1526. Ele mesmo, portanto, favoreceu ou a nova composição de cantos litúrgicos ou o uso do hino vernáculo da igreja , que acabou prevalecendo. No entanto, Lutero defendeu a manutenção do canto gregoriano latino nas escolas latinas , escolas secundárias e universidades, que era, portanto, bastante comum lá até o século XVIII.

Na esteira do chamado movimento litúrgico , ocorreu também a redescoberta do canto gregoriano nas igrejas protestantes, um tanto tardia em relação à Igreja Católica Romana, a partir da década de 1920. Por exemplo, livros litúrgicos com canto gregoriano original, restituído, recém-composto ou recriado foram publicados e introduzidos no movimento Berneuchen e sua afiliada Irmandade Evangélica Michael ou Alpirsbach Church Work e em numerosas comunidades evangélicas . Também nas agendas oficiais e livros de hinos de muitas igrejas regionais alemãs hoje, por exemplo, cantos gregorianos podem ser encontrados nas orações diárias.

Citações dos séculos 20 e 21 sobre a importância do canto gregoriano

“Uma composição de igreja é tanto mais eclesiástica e litúrgica quanto mais se aproxima do canto gregoriano em sua disposição, seu espírito e seu humor; inversamente, é tanto menos digno da casa de Deus quanto se afasta desse modelo. O canto gregoriano tradicional deve, portanto, ser usado novamente em grande parte nas funções de adoração. Todos podem estar convencidos de que o serviço não perde nada do seu brilho, mesmo que só seja acompanhado por este tipo de música. Em particular, deve-se ter o cuidado de garantir que o canto gregoriano seja reintroduzido ao povo para que os fiéis possam participar mais vivamente na celebração do louvor a Deus e aos sagrados mistérios, como acontecia anteriormente ”.

- Papa Pio X .: Motu proprio Tra le sollecitudini sobre a música da igreja - Instruções sobre a música da igreja, Capítulo II: Os tipos de música da igreja , artigo 3 (22 de novembro de 1903)

"Somente aqueles que gritam pelos judeus podem cantar em gregoriano."

- Dietrich Bonhoeffer : Declaração no seminário Finkenwalde (1935)

“A música da igreja deve possuir ao mais alto grau as propriedades especiais da liturgia, ou seja, a santidade e a bondade da forma; a partir disso, uma outra característica cresce por conta própria, a generalidade. Essas propriedades podem ser encontradas em maior extensão no canto gregoriano, e a polifonia clássica também possui uma medida excelente . Uma composição de igreja é tanto mais sagrada e litúrgica quanto mais se aproxima da melodia gregoriana em seu curso, inspiração e gosto; e é tanto menos digno da casa de Deus quanto se afasta deste exemplo mais elevado. "

- Papa Pio XII. : Encíclica Musicae sacrae disciplina (25 de dezembro de 1955)

“A Igreja considera o canto gregoriano um canto próprio da liturgia romana; conseqüentemente, ele deve ocupar o primeiro lugar em seus atos litúrgicos, se de outra forma as mesmas condições forem satisfeitas. "

- Concílio Vaticano II : Constituição sobre a Sagrada Liturgia Sacrosanctum Concilium , Capítulo VI: Música na Igreja , Artigo 116 (4 de dezembro de 1963)

“Além disso, deve-se ter o cuidado de garantir que pelo menos alguns textos latinos sejam preservados nas edições para o povo, especialmente do tesouro incomparável do canto gregoriano, que a Igreja considera um canto peculiar à liturgia romana e que é, portanto, , assumindo as mesmas condições, nos atos litúrgicos deve ter o primeiro lugar. Porque esse canto contribui ao mais alto grau para elevar o espírito humano ao sobrenatural. "

- Quinta Instrução para a correta execução da Constituição do Concílio Vaticano II sobre a Sagrada Liturgia , artigo 28 (7 de maio de 2001)

"É por isso que o canto gregoriano ainda é um elemento de unidade na liturgia romana hoje."

- Papa João Paulo II : Quirógrafo no 100º aniversário da publicação do Motu Proprio Tra le sollecitudini sobre Música na Igreja, Artigo 7 (3 de dezembro de 2003)

«Por último, embora tenha em conta as diferentes orientações e as distintas tradições muito louváveis, gostaria que, a pedido dos Padres Sinodais, o canto gregoriano fosse apresentado de forma adequada, visto que este é o canto actual da liturgia romana . "

- Papa Bento XVI. : Exortação apostólica pós -sinodal Sacramentum Caritatis , Parte II : Eucaristia , um mistério a ser celebrado - Ars celebrandi - O canto litúrgico, artigo 42 (22 de fevereiro de 2007)

“Em geral, peço que os futuros sacerdotes sejam preparados desde o seminário para compreender e celebrar a Santa Missa em latim, para usar textos latinos e para usar o canto gregoriano. Não se deve ignorar a possibilidade de que os fiéis também sejam instruídos a conhecer as orações mais gerais em latim e a cantar certas partes da liturgia no estilo gregoriano ”.

- Papa Bento XVI. : Exortação apostólica pós-sinodal Sacramentum Caritatis , segunda parte: Eucaristia, um mistério a ser celebrado - Actuosa participatio - A língua latina, artigo 62 (22 de fevereiro de 2007)

Uso do canto gregoriano fora do contexto litúrgico

Sequência da missa fúnebre Dies irae
Uso do Dies irae no 5º movimento (Songe d'une nuit du Sabbat) de Hector Berlioz ' Symphonie fantastique (a partir de 3:05)

O canto gregoriano, às vezes referido como o “berço da música da arte ocidental”, sempre incentivou os compositores a citá-lo e usá-lo em outras formas musicais. Um exemplo proeminente disso é o Dies irae , que é um dos tópicos mais citados na história da música.

Na era do CD , dois álbuns com canto gregoriano alcançaram tal sucesso comercial que, para espanto do mundo profissional, chegaram às paradas musicais em geral : Em 1994, os monges beneditinos do mosteiro espanhol de Santo Domingo de Silos alcançaram o terceiro lugar na Billboard Hot com seu CD Chant 100 e lançou o álbum mais vendido desse tipo até agora. Em maio de 2008, a Schola da Abadia de Heiligenkreuz trouxe o álbum Chant - Music for Paradise para o mercado. O CD não só alcançou o primeiro lugar nas paradas austríacas, mas também se tornou um sucesso internacional, especialmente na Alemanha e na Grã-Bretanha. Em 2010 o percussionista Martin Grubinger lançou um CD intitulado Drums 'n' Chant . Ele combina cantos de coral (cantados pela Schola da Abadia de Münsterschwarzach ) com instrumentos de percussão e efeitos.

Além de tais sucessos surpreendentes de tiros na tradição do uso litúrgico sério do canto gregoriano podem ser encontrados no mercado de música pop desde os anos 1990 também cada vez mais projetos musicais do pop gregoriano como Enigma ou Gregoriano , onde o canto gregoriano com música de fundo pop está subjacente e assim a música chill-out puramente secular é reinterpretada.

Veja também

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literatura

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Links da web

Commons : canto gregoriano  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

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  9. ↑ Este prólogo é baseado em versões anteriores que se acredita terem sido perdidas. Ver Bruno Stäblein: "Gregorius Praesul", o prólogo do antifonal romano. In: Música e História na Idade Média. Ensaios coletados. Göppingen 1984, pp. 121-141.
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  12. ↑ O título Praesul não pode ser simplesmente traduzido como Papa . É mais um título honorário atribuído a vários dignitários, até mesmo a Deus, com admiração. Ver Bruno Stäblein: "Gregorius Praesul", o prólogo do antifonal romano. In: Música e História na Idade Média. Ensaios coletados. Göppingen 1984, pp. 121-123.
  13. ↑ Bruno Stäblein: "Gregorius Praesul", o prólogo do antifonal romano. In: Música e História na Idade Média. Ensaios coletados. Göppingen 1984, pp. 117-141
  14. ↑ Componere não foi usado no século 9 no sentido de "inventar a música". Isso só aconteceu em tratados do século XI relativos à música notada polifônica. Veja Ernst Apfel: História da Composição. Do início até cerca de 1700. Wilhelmshaven 1981, pp. 13-18.
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  50. ^ Joseph Smits van Waesberghe: Educação musical. Ensino e teoria da música na Idade Média. Leipzig 1969, p.28
    Cf. Regula Benedicti, Capítulos 9-19 .
  51. ^ Joseph Smits van Waesberghe: Educação musical. Ensino e teoria da música na Idade Média. Leipzig 1969, p. 25.
  52. ^ Joseph Smits van Waesberghe: Educação musical. Ensino e teoria da música na Idade Média. Leipzig 1969, p. 27.
  53. ^ Joseph Smits van Waesberghe: Educação musical. Ensino e teoria da música na Idade Média. Leipzig 1969, p. 16
  54. ↑ Há também o relato de um sobrinho de Carlos Magno, que foi elogiado por sua bela voz e seu canto habilidoso. Veja Joseph Smits van Waesberghe: Educação Musical. Ensino e teoria da música na Idade Média. Leipzig 1969, p. 25.
  55. ^ Joseph Smits van Waesberghe: Educação musical. Ensino e teoria da música na Idade Média. Leipzig 1969, p. 28 f.
  56. ^ Joseph Smits van Waesberghe: Educação musical. Ensino e teoria da música na Idade Média. Leipzig 1969, página 24 f.
  57. ↑ Compare com esta a regra beneditina Caput IX, 1: “Hiemis tempore suprascripto, in primis versu tertio dicendum: Domine, labia mea aperies, et os meum adnuntiabit laudem tuam. “(No inverno se canta três vezes a primeira estrofe: Senhor, abre os meus lábios para que a minha boca proclame o teu louvor. Ver Regra de São Bento ( Memento de 11 de maio de 2006 no Arquivo da Internet )).
  58. ^ Terence Bailey: As fórmulas de entonação do canto ocidental . Toronto 1974.
  59. ^ Joseph Smits van Waesberghe: Educação musical. Ensino e teoria da música na Idade Média. Leipzig 1969, p. 122 f., Veja também a ilustração à direita.
  60. ^ Joseph Smits van Waesberghe: Educação musical. Ensino e teoria da música na Idade Média. Leipzig 1969, página 25 f.
  61. ↑ Rainer Hilkenbach: canto gregoriano em Kiedrich. ( Memento de 8 de março de 2010 no Internet Archive ) (PDF; 42 kB)
  62. ^ A b David Hiley, Michel Huglo (Karl Gustav Fellerer, Walther Lipphardt):  Reforma coral. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): A música do passado e do presente . Segunda edição, parte factual, volume 2 (Bolero - Encyclopédie). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1995, ISBN 3-7618-1103-9 , Sp. 848–863 ( edição online , assinatura necessária para acesso completo).
  63. ↑ Bernhard Gröbler: Introdução ao canto gregoriano . 2ª edição, Jena 2006, pp. 95-103.
  64. ↑ Bernhard Gröbler: Introdução ao canto gregoriano . 2ª edição, Jena 2006, p. 95 f.
  65. ↑ Veja também a sequência de Natal excluída Notkers I. von Sankt Gallen de Cod. Sang. 381.
  66. ↑ Bernhard Gröbler: Introdução ao canto gregoriano . 2ª edição, Jena 2006, pp. 96-100.
  67. ↑ Veja o hino Pange lingua des cantado por Venantius Fortunatus aqui no Bacalhau. 359 - como no Graduale Romanum - começando com a oitava estrofe: Crux fidelis, inter omnes .
  68. ↑ Bernhard Gröbler: Introdução ao canto gregoriano . Segunda edição, Jena 2006, p. 101 e seguintes.
  69. ↑ Hartmut Möller e Rudolph Stephan (eds.): A música da Idade Média . Laaber 1991, pp. 89 ff., 126 f., 173 f.
  70. ↑ Musica Enchiriadis . Extraído de Hans Schmid, ed.: Musica et scolica enchiriadis una cum aliquibus tractatulis adiunctis . Academia de Ciências da Baviera, Publicações da Comissão de História da Música, Volume 3 (Munique: Academia de Ciências da Baviera; CH Beck, 1981).
  71. ↑ Capítulos II, XIII e XVII com tradução alemã em Margaretha Landwehr von Pragenau: Escritos sobre ARS MUSICA. Wilhelmshaven 1986, pp. 132-139.
  72. ↑ a b c M. Jennifer Bloxam:  Cantus firmus. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): A música do passado e do presente . Segunda edição, parte factual, volume 2 (Bolero - Encyclopédie). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1995, ISBN 3-7618-1103-9 , Sp. 405-416 ( edição online , assinatura necessária para acesso completo)
  73. ↑ Hartmut Möller e Rudolph Stephan (eds.): A música da Idade Média . Laaber 1991, página 350 f.
  74. ↑ Franz Körndle: Proibições dos motetos nos séculos XIII e XIV . (ppt) . Nele, inter alia. João XXII.: Bull Docta sanctorum Patrum .
  75. ↑ Godehard Joppich: O Coral Gregoriano. In: Harenberg Chormusikführer 1999, ISBN 3-611-00817-6 , pp. 947-954
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