Música chinesa

Instrumental: dois tocadores de erhu e um yueqin; Guangzhou
Vogal: canto público em um parque em Guangzhou

A música chinesa ( chinesa 中國 民樂 / 中国 民乐, Pinyin Zhōngguó Mínyuè  - "música folclórica chinesa") é a música criada e executada na China ou pelos chineses e, portanto, uma expressão da cultura chinesa .

Em geral

A música chinesa é uma das tradições musicais mais antigas do mundo. Muito da música tradicional foi perdida nos últimos cem anos, mas graças à popularidade de alguns instrumentos clássicos, incluindo a cítara guzheng de placa curva e o violino de cuspe tubular erhu , o interesse pela história associada a ela foi reavivado e o musical tradição associada a ele está experimentando um novo Renascimento.

No sentido mais restrito, apenas a tradição dos chineses han pertence à música chinesa . Em uma interpretação posterior, a música dos povos minoritários também deve ser incluída, que, no entanto, apesar das múltiplas interpenetrações mútuas, é em grande parte considerada algo independente.

Música clássica

história

Nos primeiros tempos, a música na China era usada principalmente para fins rituais. Junto com a poesia e a dança, deve, por um lado, permitir o domínio das forças culturais, mas, por outro, também trazer as pessoas em harmonia com o cosmos. A música sempre foi vista como algo positivo, trazendo felicidade - o que também explica a identidade gráfica do segundo personagem das palavras música (音樂 / 音乐, yīnyuè ) e alegria (快樂 / 快乐, kuàilè ).

Uma das evidências mais antigas da música chinesa é o Livro das Canções (詩經 / 诗经, Shījīng ). Que entre 1000 e 600 AC A obra escrita em BC contém melodias folclóricas, cânticos de consagração religiosa e hinos de estado, mas também cantos de guerra, jejum e lamentação de todos os tipos. As canções de amor em particular cativam pela frescura e inocência da sua linguagem.

Até mesmo Confúcio (551-479. Chr.) Considerou a música como uma ferramenta para alcançar a harmonia cósmica. Em particular, porém, deve servir à perfeição moral do homem e ao apaziguamento de suas paixões. A canção Youlan (幽蘭 / 幽兰 - "Lonely Orchid") atribuída ao mestre é considerada a peça musical mais antiga preservada na China. Também há evidências de uma rica produção musical para a dinastia Zhou (1122–256 aC). Naquela época, predominavam os instrumentos de sopro e percussão. O achado mais antigo é uma flauta de osso de aproximadamente oito mil anos. Mozi (final do século V aC), um oponente do confucionismo, via a música como uma categoria puramente estética e, portanto, uma perda de tempo inútil.

Na Dinastia Qin , o Imperial Music Office foi estabelecido. O imperador Han Wudi expandiu -o consideravelmente e encarregou seus oficiais de monitorar a música da corte e militar, bem como o reconhecimento oficial de canções populares.

Jogador de Pipa; dinastia Tang

Em dinastias posteriores, a música chinesa foi sujeita a influências consideráveis ​​do exterior, particularmente da Ásia Central . Daí vêm as cítaras, alaúdes e instrumentos de cordas que moldam a música chinesa até hoje. Este desenvolvimento atingiu um ponto alto durante a Dinastia Tang : o Imperador Taizong tinha dez orquestras, oito das quais consistiam de músicos estrangeiros. Numerosos músicos chineses estavam praticando no exterior nesta época. Também no período Tang, a música secular finalmente se emancipou de suas raízes religiosas e cúlticas e ganhou importância por direito próprio. O Qin , a cítara chinesa, também floresceu neste período , embora o instrumento estivesse em uso desde o período Han . Afinal, o início da ópera chinesa remonta ao período Tang : o imperador Tang Xuanzong (712-755) fundou o pomar de peras (梨園 / 梨园, líyuán ), o primeiro grupo de ópera conhecido na China.

O gênero da ópera passou por um desenvolvimento considerável durante o período Yuan da Mongólia . Foi então que surgiu a maioria dos tipos de ópera chineses . O Zájù (雜劇 / 杂剧 - "Varieté") também encontrou seu caminho na ópera, com base em certos esquemas de rima e os papéis especializados recém-introduzidos como " Dàn " (旦, feminino), " Shēng " (生, masculino) e " Chǒu "(丑, palhaço) baseado. A ópera da Dinastia Yuan vive hoje como uma Ópera de Cantão .

Finalmente, na Dinastia Qing , surgiu a mais famosa de todas as formas de ópera chinesa, a Ópera de Pequim . É baseado em uma síntese de várias óperas locais e tradições de canto. A especialidade da Ópera de Pequim é a utilização de máscaras faciais, cujas cores permitem ao público reconhecer o carácter dos respectivos papéis. Os imperadores Qing também se abriram às influências da música europeia, para o que Qianlong chegou a ter uma orquestra própria, vestida ao estilo do barroco europeu.

Embora grande importância para a harmonia e longevidade do estado fosse atribuída à música na China antiga, os músicos ocupavam uma posição social consideravelmente inferior do que os pintores, por exemplo. Conseqüentemente, houve também um estudo teórico e científico muito menor da música. No entanto, a maioria dos imperadores tocou canções populares e enviou funcionários para coletar canções e, assim, estudar a constituição do povo. O Shi Jing , um dos clássicos confucionistas, contém toda uma série de canções populares do período entre 800 e 300 aC. Chr.

Características musicais

As características expressivas mais importantes da música chinesa são o timbre e a melodia. A escala consiste basicamente em doze tons; No entanto, a maioria das melodias funciona com um sistema de escala de cinco tons sem semitons.

Sistema de som

O sistema de tons tem sido usado em muitas escrituras desde os primeiros tempos. Inicialmente, isso é feito de forma simbólica numérica, mas depois também de forma mais precisa matematicamente. A invenção da escrita e da música remonta ao mítico "Imperador Amarelo" Huangdi . Uma teoria musical sistemática e tratados éticos sobre música nova e antiga originaram-se de Confúcio . O sistema de tons chinês é baseado em fortes influências de origens indianas e mesopotâmicas.

( Amostra de áudio ? / I ) Sistema chinês de 12 Lü com os 5 modos do quinto espaço de C a E.Arquivo de áudio / amostra de áudio

Baseia-se na sequência de doze quintas , que atingem aproximadamente a fundamental ou uma oitava da fundamental. A imprecisão resultante da vírgula pitagórica também era conhecida, mas em vista do caráter primariamente monofônico ou homofônico da música, isso era de importância secundária. Os doze tons resultantes, chamados , formaram o estoque de tons de vários sistemas de escala .

O sistema dominante é a escala pentatônica . Uma seção de cinco dos doze quintos forma uma escada. Dentro de uma escada , cada tom pode ter a função do tom fundamental. Esses cinco modos podem ser construídos com base em cada um dos 12 Lü, o que resulta em 60 chaves . Na prática musical, entretanto, em contraste com os cinco modos, nem todos os gêneros de 12 tons foram usados ​​(veja também o artigo Escalas chinesas ). De acordo com a teoria chinesa dos cinco elementos, os cinco tons estão associados a uma infinidade de termos cosmológicos , bem como a termos relacionados ao meio ambiente e à vida interior da alma humana. O respectivo tom básico ( gong ) representa o todo e os tons subsequentes representam aspectos individuais. O tom da terça menor era freqüentemente estendido por uma nota intermediária adicional, o bian. Por volta de 300 AC. AC o pentatônico foi expandido, provavelmente devido a influências do norte, adicionando dois tons adicionais ( bian Zhi e bian Gong ) após o terceiro e o quinto nível. Isso resultou em 84 escadas heptatônicas , que, no entanto, foram apenas parcialmente capazes de se estabelecer na prática. Os níveis individuais são designados da seguinte forma: Gong - Shang - Jue (Jiao) - bian Zhi - Zhi - Yu - bian Gong .

Posição do som: 宮 gong 商 Shang 角 sim 徴 Zhi 羽 Yu
Direção da bússola: Centro Oeste leste Sul norte
Estação: ano outono Primavera verão inverno
Elemento: 土 terra 金 metal 木 madeira 火 fogo 水 água
Planeta: Saturno Vênus Júpiter Marte Mercúrio
Emoção: mente Interesse raiva alegria medo

A composição da escada pentatônica do tom inteiro e da terça menor sem semitons geradores de tensão resulta em um caráter bastante estático da música chinesa.

Melodia e harmonia

Apesar das escadas pentatônicas com seus (em contraste com as escadas ocidentais) grandes intervalos , a melodia da música chinesa não é errática. Com a progressão preferida da melodia em tons vizinhos, tem um efeito bastante ondulado. Alguns saltos maiores ainda podem ser encontrados. Entre outras coisas, eles são usados ​​por razões práticas quando uma voz ou um instrumento continua a melodia em uma oitava mais alta ou mais baixa devido às limitações de sua faixa de afinação .

( Amostra de áudio ? / I ) Marcha de entrada do imperador no templo de acordo com Laurence Picken : Música Chinesa . In: Dicionário de Música e Músicos de Grove . Londres 1966Arquivo de áudio / amostra de áudio

Um exemplo disso é a marcha do imperador a partir do livro de canções de Confúcio. A melodia é mantida estritamente pentatônica e funciona em um ritmo de ritmo direto que pode ser dividido em grupos claros de quatro e seis. Saltos de quartos e quintos até a distância do sexto ainda são comuns aqui.

As formas de polifonia no sentido ocidental são bastante raras hoje. Para épocas anteriores, no entanto, uma tendência mais forte para a polifonia pode ser assumida. Isso é sugerido por estudos sobre as formas japonesas antigas mais bem pesquisadas, adotadas na região chinesa .

Em uma execução solo em instrumentos de cordas , em linha com uma prática que é amplamente difundida em quase todo o mundo, às vezes dois acordes (principalmente quintas vazias ) podem ser ouvidos . Os órgãos da boca (por exemplo, Sheng e Hulusi , cujos tons acompanhantes, geralmente fixados em quintas e oitavas, soam permanentemente) às vezes são executados em intervalos paralelos ou mesmo em acordes .

( Amostra de áudio ? / I ) Marcha de entrada do imperador no templo em estilo de conjunto heterofônicoArquivo de áudio / amostra de áudio

Na interação de um conjunto , as possibilidades além da monofonia são obviamente mais utilizadas. A orientação paralela em quartos separados é popular aqui. Além disso, o jogo heterofônico é usado em uma espécie de uníssono livre , pois também é cultivado em partes do Sudeste Asiático e do Oriente Médio. Uma melodia principal é decorada por vários instrumentos ao mesmo tempo, em que duas ou mais vozes variam o tema em termos de tom e ritmo de forma independente, tocam em torno dela de forma ornamentada, incorporam tons substitutos, omitem tons ou realizam mudanças rítmicas mais ou menos fortes e turnos.

Música instrumental

Na China, a música instrumental é tocada em instrumentos solo ou em conjuntos menores compostos de instrumentos de cordas, flautas, pratos, gongos e tambores. Na China, os instrumentos musicais são divididos em oito classes (八音 " Oito sons ") de acordo com o material usado para fazê-los . Fala-se de instrumentos de seda, bambu, madeira, pedra, metal, argila, abóbora e pele de animal.

Seda (絲)

Os primeiros a serem mencionados são os chamados instrumentos de seda ( / ). Estes são instrumentos de corda; Devem seu nome ao fato de que, no passado, as cordas não eram feitas de metal, náilon ou tripa, como são hoje, mas sim de seda. Existem três subgrupos:

Jogador de Guzheng, perto de Luoyang

Os instrumentos dedilhados incluem as cítaras, incluindo o guqin (古琴; ​​muitas vezes simplesmente chamado de qin) com 7 cordas, o se (瑟) com 25 cordas e a cítara abobadada guzheng (古箏; muitas vezes simplesmente chamada de zheng) com 16-26 cordas. Os dois últimos possuem barras móveis. O Duxianqin -Zither (独 弦 琴) finalmente tem apenas uma string. Existem também sons diferentes: a forma de pêra é mostrada pelo pipa de 4 ou 5 cordas (琵琶), introduzido da Arábia no século 6, e o liuqin de 4 cordas (柳琴). O Ruan (阮) e o famoso "violão lunar" de quatro cordas Yueqin (月琴) , por outro lado, têm um corpo circular . Existem também os tipos de sons Sanxian (三弦) e Qinqin (秦 琴). A harpa chinesa era muito semelhante à sua contraparte ocidental e é chamada de Konghou (箜篌).

Entre os instrumentos de corda, a maioria dos violinos de duas cordas (Huqin 胡琴) devem ser mencionados. A forma básica é o erhu (二胡), que é o instrumento mais importante da ópera chinesa; O Zhonghu (中 胡) e o Dihu (低 胡) são ajustados para baixo . Este último está disponível em três tamanhos, como Xiaodihu (小 低 胡; também: Dahu (大 胡) ou Cizhonghu ; uma oitava abaixo do Erhu), como Zhongdihu (中 低 胡, uma oitava abaixo do Zhonghu) e como Dadihu (大 低 胡; duas oitavas abaixo do erhu). Por outro lado, o Gaohu (胡 胡) é mais afinado do que o Erhu , e o Jinghu (京胡), que é usado principalmente para a Ópera de Pequim, é ainda mais alto . O Banhu (板胡) e o Yehu (椰 胡) têm corpos de ressonância feitos de coco , um feito de abóbora é o Huluhu (葫芦 胡) e o outro feito de ossos de cavalo é o Maguhu (馬 骨 胡 / 马 骨 胡). O Zhuihu (坠 胡) e o Leiqin (擂 琴 / 擂 琴), desenvolvidos no século 20, possuem uma escala . Quatro em vez de duas cordas têm o Sihu (四 胡) semelhante a um Gehu afinado para violoncelo (革 胡) e uma reminiscência do contrabaixo Diyingehu (低音 革 胡). O Erxian (二弦), o Tuhu (土 胡) e o Jiaohu (角 胡) são encontrados principalmente no extremo sul ; O " violino com cabeça de cavalo" Matouqin (馬頭琴 / 马头琴) vem da Mongólia . Uma cítara tocada com um arco de corda é o yazheng (牙 箏).

Existem também instrumentos cujas cordas são tocadas , a saber, o dulcimer chinês Yangqin (揚琴 / 扬琴) tocado com dois martelos de bambu , o parcialmente dedilhado, mas também com uma vara, o tremor Zhu (sowie) e o Jiaoweiqin (焦 尾 琴) .

Bambu (竹)

Duas suonas; Berlim

Os instrumentos de sopro, em particular, são feitos de bambu.

Entre as flautas, as flautas transversais são Dizi (笛子; com membrana); Devem ser mencionados o Xindi (新 笛; moderno, 21 buracos) e o muito pequeno Koudi (口 笛), juntamente com as flautas longas Xiao ( / ), Chi (篪) e Dongdi (侗 笛), bem como os chineses flauta de pan Paixiao (排簫 / 排箫).

O guan cilíndrico (管) e o suona cônico (唢呐) pertencem aos oboés, o sino de metal é característico destes últimos. Ambos são instrumentos de palheta dupla .

Depois, há as flautas de junco Bawu (巴烏 / 巴乌; tocadas cruzadas ) e Mangtong (芒 筒, tocadas ao longo ).

Madeira (木)

Os instrumentos de percussão são feitos principalmente de madeira. O início e o fim de uma peça musical são marcados pelos Zhu (柷) e Yu (敔), corpos sonoros de madeira que são golpeados com uma vara. Para cerimônias budistas, no entanto, a " madeira peixe" Muyu (木魚 / 木鱼) é usado.

Pedra (石)

As placas do litofone Bianqing (编 磬 / 编 磬), que são penduradas numa moldura de madeira e batidas com um martelo de madeira , são feitas de pedra . O jogo da pedra sonora no túmulo de Margrave Yi von Zeng (曾侯乙) também é feito desse material .

Metal (金)

O metal é usado principalmente para sinos e gongos. O Chuzeng Baizhong (楚 曾 百 鐘) e o Bianzhong (編鐘 / 编钟), por exemplo, consistem em 100 e 65 sinos de bronze suspensos em uma moldura de madeira e feitos para soar com um badalo. O Fangxiang (方 响) pode ser visto como o equivalente chinês do metalofone . O Bo , entretanto, é uma única placa plana de metal que é atingida por um martelo. O gong chinês clássico é chamado de Luo ( / ). O " gongo da nuvem " Yunluo (雲鑼 / 云锣) e o Shimianluo de construção semelhante consistem cada um em 10 pequenos gongos individuais em uma moldura. Um exemplo de instrumentos de sopro chineses é o trompete longo e reto Laba (喇叭).

Jogador Sheng; Londres

Som (土)

A ocarina Xun (塤) e o instrumento de percussão em forma de taça Fou (缶) são feitos de barro.

Abóbora (匏)

A abóbora fornece a caixa de ressonância para vários órgãos orais . Particularmente dignos de nota são o Sheng (笙) e o maior Yu (竽). As variantes Lusheng (芦笙), Hulusi (葫蘆絲 / 葫芦丝) e Hulusheng (葫蘆 笙 / 葫芦 笙) são comuns no sudoeste da China e, em particular, na província de Yunnan .

Pele de animal (革)

Os tambores, em particular, são feitos de peles de vários animais, como o grande Dagu - (大鼓), bem como Huzuo Dagu (虎 座 大鼓), Huzuo Wujia Gu (虎 座 鳥 架 鼓), Jiangu (建 鼓) e Paigu (排 鼓).

Música vocal

A música vocal chinesa era comumente cantada em uma voz fina e de baixa ressonância ou em falsete , com o canto solo predominando sobre o coro. O canto tradicional chinês é mais melódico do que harmônico. Provavelmente se desenvolveu a partir de poemas musicados da era Song .

Canção popular

A canção folclórica chinesa pode ser dividida em três grupos: As canções de trabalho ( Haozi ) eram tradicionalmente cantadas juntas no trabalho sob a direção de um cantor. Normalmente são menos exigentes em termos de estrutura musical, mas fortes e muitas vezes heróicos em termos de caráter. Os segmentos de montanha mais curtos e ritmicamente livres (shange) são cantados em voz alta em inúmeras variações. Semelhante ao yodelling alpino, eles serviam originalmente para se comunicar em distâncias mais longas. Finalmente, as mais difundidas são as canções folclóricas ( Xiaodiao ), que são formalmente estabelecidas de forma relativamente firme, mas, no entanto, rítmica e melodicamente muito vivas . Freqüentemente, eles organizam celebrações, intervalos ou eventos de entretenimento. No norte, predominam cantos apaixonados e comoventes. As canções do sul, entretanto, são consideradas suaves e finas. Até hoje, o canto é praticado pelas camadas mais amplas do povo. Corais menores costumam se reunir espontaneamente pela manhã em parques urbanos, por exemplo, para executar canções clássicas.

Cantando

Outra forma importante de música vocal chinesa é o canto falado Quyi ou Shuochang executado por artistas (semi) profissionais . No total, está distribuído em mais de 200 espécies. Normalmente é feita uma distinção entre três gêneros, nomeadamente canto puro (por exemplo, Danxuan Paizi, Sichuan Qingyin), narração com canto (Shanbei Shuo, Suzhou Tanci) e recitação sem canto (Xiangcheng, Kuaiban). Às vezes, os palestrantes se acompanham em um instrumento ou acompanham seus cantos com apresentações de dança.

Ópera

Artigo principal: ópera chinesa

A ópera chinesa combina diferentes formas de arte, como música, linguagem, dança, máscaras e até artes marciais. Ainda é muito popular hoje.

A Ópera de Cantão costuma usar tecidos tradicionais da Dinastia Yuan , como o grampo de cabelo roxo e o rejuvenescimento da flor de ameixa vermelha . O idioma é tradicionalmente cantonês . Até o século 20, os papéis femininos também eram tradicionalmente desempenhados por homens.

Mas a Ópera de Pequim tornou-se particularmente conhecida . Seu canto, caracterizado por sons guturais agudos, geralmente é acompanhado por suona , jinghu , outros instrumentos de corda e bateria.

Existem também cerca de 360 tipos de ópera locais , os mais importantes dos quais são a ópera de chocalho , pingju , ópera canton , ópera de fantoches , Kunqu , ópera de Sichuan , Qinqiang e Huangmei xi . Eles diferem por um lado nos tipos de canto influenciados pelos vários dialetos, mas também no peso de cada corda e instrumentos de sopro; No entanto, os grupos de percussão são consistentemente de importância central. A maioria dos tipos de ópera tem em comum a estilização extrema dos tipos de papéis, que não se expressa apenas na iconografia de máscara e figurino precisamente definida, mas também nas vozes, que variam de vozes anasaladas a tons profundos de tórax.

O gênero ópera sofreu pressão, especialmente no período Mao , quando as formas clássicas de censura foram expostas e, em alguns casos, substituídas por "óperas modelo" “revolucionárias” criadas artificialmente.

O significado de hoje

A música tradicional chinesa também é tocada em um rico repertório que inclui peças alegres e sérias e às vezes é até mesmo baseada na música pop ocidental ou em canções de filmes. Também é usado principalmente em festas como casamentos e funerais. O suona semelhante ao oboé e um instrumento semelhante à percussão chamado chuigushou são freqüentemente usados . Além disso, todo o cotidiano de um chinês é repleto de música, seja no trabalho na plantação de arroz, no caminho para casa ou nas primeiras horas da manhã nos parques da cidade. Há muito canto popular, o tesouro tradicional de canções é vasto.

Distribuição regional

A instrumentação e as canções também diferem na música dos chineses Han; Em muitos casos, surgiram focos regionais:

Nas áreas rurais do norte, valorizam-se conjuntos de órgãos bucais, shawms, flautas, dizi e instrumentos de percussão (especialmente os gongos Yunluo), que remontam diretamente à música do antigo templo imperial. Em Xi'an, um certo tipo de música de bateria (Xi'an guyue) é praticado, em que trompas são usadas além dos instrumentos de percussão de mesmo nome; encontrou uso difundido fora da China em uma forma muito comercializada. A flauta de palheta Sheng é considerada a precursora de todos os instrumentos de palheta ocidentais.

As baladas musicais são muito populares nas províncias do sul de Fujian e em Taiwan . Geralmente são executados por um cantor acompanhado por flautistas e alaúde. Normalmente são marcados pela tristeza e pela melancolia e frequentemente lidam com mulheres enredadas em amores infelizes. Ainda mais ao sul, em Shantou e Chaozhou , os conjuntos Erxian e Guzheng são comuns.

As cidades de Nanjing e Hangzhou são conhecidas por seus grupos de sizhu (sedas e bambu), que usam flautas e instrumentos de corda para executar peças harmoniosas e melódicas que também são populares no Ocidente. Finalmente, nas casas de chá de Xangai, a forma especial de Jiangnan Sizhu é trazida à tona .

A música cantonesa amplamente difundida em Guangdong é baseada na chamada Ópera Cantonense (Yueju), mas também absorveu numerosas influências ocidentais do campo do jazz desde os anos 1920.

Moderno

Influências europeias

O despertar cultural das décadas de 1910 e 1920 despertou grande interesse pela música ocidental na China. A razão para isso foi, não menos importante, o retorno de vários estudantes internacionais da Europa e dos Estados Unidos. As orquestras sinfônicas foram fundadas em várias cidades maiores, e seus concertos eram acessíveis a um grande público, principalmente via rádio. Houve também uma recepção de elementos do jazz . Os músicos mais importantes dessa época incluíam Lu Wencheng , Li Jinhui , Zhou Xuan , Yin Zizhong e He Dasha .

Maoismo

Os maoístas criticaram esse desenvolvimento e o difamaram, especialmente Zhou Xuan, como decadente e pornográfico. Em troca, eles começaram uma campanha em grande escala como parte do chamado Fórum Yan'an de Literatura e Arte de 1942 para usar canções folclóricas tradicionais para a criação de canções revolucionárias e, assim, conquistar as massas em grande parte analfabetas do povo por os objetivos do Partido Comunista. Um exemplo disso é a canção de batalha The East is Red , que é baseada em uma canção folclórica da província de Shaanxi . O compositor Xian Xinghai (1905–1945) também merece ser mencionado neste contexto . criou a Cantata do Rio Amarelo , considerada a obra mais famosa do gênero. Foi tocado como um concerto para piano por Yin Chengzong em 1969 e ainda hoje.

Após a fundação da República Popular da China , as canções de batalha revolucionárias experimentaram um novo boom; muitos também foram - com um novo texto - retirados da União Soviética . Ao mesmo tempo, as orquestras sinfônicas que tocavam música ocidental e nova chinesa continuaram a florescer. Conservatórios e outros centros de treinamento musical surgiram em todo o país. Além disso, orquestras do Leste Europeu se apresentaram na China, enquanto músicos e grupos musicais chineses participaram em grande número de eventos internacionais.

No auge da Revolução Cultural, a composição e execução da música estavam sujeitas a grandes restrições. Em vez disso, um estilo de música leve, harmonioso, cativante e "pan-chinês" chamado Guoyue foi criado na prancheta , que foi tocado em particular em conservatórios. Após a Revolução Cultural, as antigas estruturas foram restauradas em grande parte.

Ultimos desenvolvimentos

Na década de 1970, o cantopop se desenvolveu em Hong Kong , que pretendia, em particular, ser uma reação ao tradicional Shidaiqu e ao popular soft rock americano . Joseph Koo , Lisa Wang , Adam Cheng , Lotus , Wynners e James Wong tornaram-se particularmente famosos . Desde a década de 1980, a língua cantonesa tem sido cada vez mais usada em vez do inglês , anteriormente predominante ; esta segunda geração inclui Sam Hui , Danny Chan , Kenny Bee , Anita Mui , Aaron Kwok , Leon Lai , Andy Lau e Jacky Cheung ; os últimos quatro também são chamados de "quatro deuses do cantopop". Sammi Cheng , Karen Mok e Eason Chan mais tarde se estabeleceram .

Concerto da banda Tang Chao em Xi'an, 2004

Ao mesmo tempo que a ascensão do cantopop, desenvolveu-se a rocha chinesa , cujo progenitor é Cui Jian . Outros representantes importantes são Tang Chao , Dadawa , Cobra , Dou Wei , Zhang Chu , He Yong , Zhinanzhen , Lingdian e Heibao. Musicalmente eles se movem no espectro entre New Wave (Lingdian) e Heavy Metal (Heibao). A música punk é a. representado por bandas como Catcher in the Rye e Dixiayinger . Como em toda a Ásia, o karaokê é um fenômeno amplamente difundido. Canais como a MTV são populares, o techno mais recente é tocado em discotecas e grandes shows de rock se tornam um espetáculo de massa. Mas também existem grupos que usam elementos da música folclórica, como Hanggai , Ajinai e Ye haizi .

A música rap mandarim agora é popular na China continental, especialmente em Xangai, Pequim, Chongqing e Sichuan, onde a cultura pop é muito diversificada e moderna. Embora os chineses executem rap em diferentes dialetos e idiomas, a maioria dos artistas de hip-hop chineses se apresenta na língua mais popular da China: o mandarim.

O rap cantonês também está bem representado em cidades como Guangzhou, Shenzhen e Hong Kong.

Os cineastas alemães George Lindt e Susanne Messmer rodaram o documentário Beijing Bubbles , que foi exibido em festivais pelo mundo, no Museu de Arte Moderna de Nova York e em cinemas europeus. O filme descreve a vida de jovens punkers, roqueiros e músicos de blues na China. É o primeiro documentário sobre a cena musical jovem na China.

Em 1980, a Associação de Músicos Chineses foi formalmente eleita para a Sociedade Musicológica Internacional . Grupos musicais chineses faziam turnês no exterior enquanto artistas estrangeiros se apresentavam na China. Em meados da década de 1980, baladas populares, folk ocidental e música clássica europeia ainda atraíam a maior parte do público. No entanto, o jazz há muito banido - z. B. com o Sino-German Jazz Improvise Meeting Festival - bem como a crescente recepção do rock 'n' roll , especialmente entre os jovens chineses. Além disso, a música chinesa moderna é exposta ao olhar crítico do governo, que teme uma infiltração ocidental dos valores chineses e usa a música militar para preencher vilas inteiras com sua própria propaganda, dia após dia, por meio de alto-falantes.

Veja também

literatura

  • Martin Gimm : China . In: Ludwig Finscher (Hrsg.): A música do passado e do presente . Enciclopédia geral de música . Parte 2. Bärenreiter, Kassel 1995, pp. 695-755, ISBN 3-7618-1627-8
  • Liu Dongsheng e Yuan Quanyou (eds.), Ilse Reuter e Martin Gimm (trad.): A história da música chinesa. Schott, Mainz 2009 (livro ilustrado)
  • Herbert Hopfgartner: O som do Dao - o fenômeno de uma 'música silenciosa' na filosofia taoísta, bem como suas correspondências na estética musical ocidental. (West-Eastern Paths of Thinking, editado por Walter Schweidler, Volume 14) Academia Verlag, St. Augustin 2008, ISBN 978-3-89665-463-2
  • Steven Jones: O Oriente é vermelho ... e branco. In: Simon Broughton, Mark Ellingham (Eds.): World Music, Vol. 2: América Latina e do Norte, Caribe, Índia, Ásia e Pacífico . Rough Guides, London 2000, pp. 34-43, ISBN 1-85828-636-0
  • Günter Kleinen : Música Chinesa e a Transferência Cultural na Rota da Seda. epOs-Music , Osnabrück 2011, ISBN 978-3-940255-18-1
  • Helen Rees, Zhang Zingrong, Li Wei: sons das fronteiras . In: Simon Broughton, Mark Ellingham (Eds.): World Music, Vol. 2: América Latina e do Norte, Caribe, Índia, Ásia e Pacífico . Rough Guides, London 2000, pp. 44-48, ISBN 1-85828-636-0
  • Joanna Lee: Cantopop e Protest Singers . In: Simon Broughton, Mark Ellingham (Eds.): World Music, Vol. 2: América Latina e do Norte, Caribe, Índia, Ásia e Pacífico . Rough Guides, London 2000, pp. 49-59, ISBN 1-85828-636-0
  • Trewin, Mark. "Elevando o Telhado". 2000. Em Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James e Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: América Latina e do Norte, Caribe, Índia, Ásia e Pacífico , pp. 254-261. Rough Guides Ltd., Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0

Links da web

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Evidência individual

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  4. 5 Elementos, Sons e Órgãos Epoch Times. Recuperado em 24 de setembro de 2018.