moteto

Motet ( Latin igreja motetus , Francês motet ) é um termo genérico em polifônico música vocal que foi encontrado desde o século 13. O termo descreve diferentes formas musicais ao longo dos séculos: textos diferentes nas diferentes vozes e um ritmo recorrente na parte inferior ( isoritmia ) caracterizam o moteto inicial até o século XV; o último moteto é tipicamente música sacra em que instrumentos podem ser adicionados às partes cantadas. A contraparte secular do moteto é o madrigal .

etimologia

O monge beneditino Walter Odington falou por volta de 1300 do brevis motus cantilenae e derivou a expressão da palavra latina motus para "movimento". Em 1774, o historiador da música sacra Martin Gerbert fez uma referência à palavra mot (francês mot "palavra"; lema italiano "dizer"). O lingüista Friedrich Kluge chama o moteto de um hino religioso baseado em um versículo da Bíblia como um lema . O termo aparece no final do século 15 e então se tornou nativo da Alemanha no século 16.

Texto:% s

Nos séculos XIII e XIV, além do conteúdo espiritual, principalmente em latim , havia também o conteúdo secular, também em francês. Ambos os níveis podem até mesmo se misturar na mesma peça. Com o passar do tempo, porém, houve um estreitamento dos textos espirituais, embora também pudesse ser feita referência a eventos seculares nos chamados motetos de estado. No dia 17 - 20 No século 19, não havia apenas textos em latim, mas também em vernáculo, como textos bíblicos traduzidos, mas também textos de canções sagradas.

forma

Os primeiros motetos do século 13 eram curtos. Os motetos isorrítmicos dos séculos 14 e 15 podem ser divididos em seções com base no ritmo repetitivo da parte inferior. Algumas peças também são divididas em várias partes alterando o medidor. Por volta de 1500, a imitação tornou-se um importante elemento estilístico - agora um motivo musical separado foi composto para cada seção do texto e guiado pelas vozes. A partir do período barroco, um moteto pode consistir em vários movimentos .

Número de votos

O número de votos nos motetos cresceu da Idade Média ao Renascimento, semelhante ao número de votos em outros gêneros. No século 13 ainda havia muitos motetos de duas partes, no século 16 cinco a seis vozes tornaram-se a norma, e de 1550 em diante também poderia haver oito a doze vozes para peças multi-coro . O moteto Spem in alium para 40 vozes de Thomas Tallis é uma exceção.

No período barroco, havia grandes motetos em que uma orquestra inteira era adicionada às partes vocais. Por outro lado, havia motetos em que apenas uma única parte cantada instrumentalmente acompanhada era ocupada. Além disso, houve composições em que se deu continuidade à tradição a cappella do Renascimento, também multicor. Essa linha de tradição continua no século XIX.

Compositores

Compositores de moteto importantes são, por exemplo

Desenvolvimento do moteto

meia idade

Os primeiros motetos desenvolveram-se no século 13 - especialmente na escola Notre-Dame em Paris - a partir da prática da organa . A teoria mais conhecida, mas controversa, de Wilhelm Meyer sobre a origem do moteto afirma que o moteto foi criado a partir das clausulas , inserções estróficas em uma sequência Organum mais longa. As clausulas geralmente eram cantadas a capela sobre o cantus firmus . Em contraste com o cantus firmus, o ritmo musical mais rápido das vozes agudas opostas foi baseado em seu próprio texto e, assim, formou um interlúdio rítmico curto - chamado de motetus (outros nomes: mutetus , motellus , motecta , modulus , também modulamen ou modulatio ). O Discantus vulgaris positio (por volta de 1200) enfatizou explicitamente que o moteto não é colocado nota contra nota do Tënor , mas difere do Tënor em valores de nota e pausas. Isso marcou o fim do estilo de condução e o início da polifonia e do contraponto na história da música ocidental. Outras teorias bem conhecidas sobre a origem do moteto vêm de Wolf Frobenius e Christopher Page .

A partir desses primórdios, o moteto medieval no sentido real logo se desenvolveu: diferentes textos (às vezes em línguas diferentes) eram cantados simultaneamente sobre um cantus firmus latino. Isso geralmente era tirado de um canto gregoriano (raramente uma canção folclórica secular) e era provavelmente - no interesse da compreensão - principalmente executado instrumentalmente. As composições seculares também podem ser chamadas de motetos.

No século 14, a isoritmia foi introduzida nos motetos; apenas Philippe de Vitry, mas especialmente Guillaume de Machaut, usaram esta nova técnica. Por volta de 1435, Guillaume Dufay foi um dos últimos a usar a isoritmia.

Renascimento

No Renascimento, o termo moteto foi mantido, mas o caráter da composição mudou fundamentalmente: o cantus firmus foi alongado, seu ritmo dificilmente reconhecível e sem qualquer influência nas partes agudas. O moteto renascentista tornou-se uma curta peça coral contrapontística, que em sua maioria não tinha relação com um feriado específico e, portanto, podia ser usado a qualquer momento. Antífonas eram usadas principalmente como textos de motetos . As diferenças com os - seculares - madrigais eram agora dificilmente reconhecíveis: os "motetos" de Palestrina usavam a reveladora Canção de Salomão, seus "madrigais" que ele atribuía aos textos da Virgem de Petrarca. Também foi dito: se é latim, é moteto, se na língua nacional é madrigal. Motetos seculares também foram escritos, o assunto frequentemente era o elogio ao príncipe, mas não mais (como na Idade Média) o amor cortês.

Na segunda metade do século 16, Giovanni Gabrieli e outros em Veneza desenvolveram um novo estilo de moteto no qual duas ou mais capelas eram alternadamente ativas ("estilo policoral" ou "moteto veneziano", ver policoral veneziano ).

Barroco

O termo moteto também foi mantido na música barroca ; no entanto, os textos eram limitados ao conteúdo espiritual. Novamente o personagem mudou. Com o advento do baixo figurado por volta de 1600, o termo moteto foi estendido para incluir música vocal acompanhada, até mesmo obras para uma única voz instrumentalmente acompanhada ( Voce sola ou petit motet ) receberam o nome; no entanto, o estilo a cappella permaneceu a regra.

Johann Gottfried Walther descreve o moteto do período barroco em seu Musikalisches Lexikon de 1732, com referência ao Syntagma musicum de Michael Praetorius e ao Dictionnaire étymologique de Gilles Ménage : “Motetto [...] é na verdade um fortemente decorado com fugas e imitação de ônibus , e sobre um ditado bíblico apenas (o canto sem instrumentos completamente o baixo excluído) verfertigte musicalische Composição; mas as vozes também podem ser preenchidas com todos os tipos de instrumentos e amplificadas. "

Na França, as peças com acompanhamento orquestral completo eram chamadas de grands motets ; Os principais representantes foram Jean-Baptiste Lully e Michel-Richard Delalande . Suas obras serviram para glorificar a corte real e conter papéis solistas, como Plaude laetare Gallia , de Lully, por ocasião do batismo do filho de Luís XIV.

Os compositores barrocos alemães também escreveram motetos. Heinrich Schütz, por exemplo, publicou Symphoniae sacrae, uma série de motetos em latim e alemão. O clímax de seu trabalho de motete foi a música sagrada coral , que escreveu em 1648, no final da Guerra dos Trinta Anos . Foram preservados quatro importantes motetos de coro duplo e um moteto de quatro partes de Johann Sebastian Bach , que estão entre suas obras mais importantes. Ao lado estão o moteto coral de cinco partes de Jesus, minha alegria e alguns movimentos de moteto de quatro partes para coro e baixo contínuo .

Veja também: Moteto imitado

século 19

O moteto no século 19 normalmente tem um texto espiritual, muitas vezes ainda um texto bíblico ou versos de hinos, raramente uma prosa lírica espiritual. Normalmente, é escolhido um texto com fortes contrastes de conteúdo e, portanto, adequado para uma configuração baseada em texto. O conteúdo é uma contemplação espiritual séria.

O moteto é visto como um gênero histórico. É, portanto, baseado na tradição de composições de moteto mais antigas, que no início do século 19 significavam principalmente os motetos de Bach, que eram regularmente executados por volta de 1802 em Berlim e Leipzig, e secundariamente também motetos de Schütz e outros compositores. Os motetos de antes de 1600 só foram considerados modelos novamente depois de 1860. Seguindo os modelos históricos, o line-up é principalmente um coro a capela, ou seja, sem instrumentos. Raramente há uma mudança entre coro e solistas, e. B. com Felix Mendelssohn Bartholdy . A música segue o texto. O estilo é principalmente contrapontístico, as vozes são iguais.

século 20

A concepção do moteto do século XIX continua no século XX: o moteto permanece uma forma a cappella com um fundo espiritual e um forte caráter histórico. A referência a mestres e formas de trabalho mais antigos é mais pronunciada aqui do que em outros gêneros, embora a linguagem individual dos compositores do século 20 também se expresse no moteto, mas principalmente a atração do moteto moderno consiste em um contraste entre os antigos. forma e a construção de uma linguagem moderna.

Embora o musicólogo Rudolf Stephan fala do declínio do moteto no século 20 , ainda existem alguns importantes representantes do gênero. Os ciclos de moteto de Hugo Distler , Ernst Krenek e Francis Poulenc , Johann Nepomuk David , Zoltán Kodály , Ernst Pepping e Siegfried Reda também devem ser mencionados, bem como o envolvimento tardio de Arnold Schönberg com este gênero (Opus 50). Especialmente para coros amadores e coros surgiram após a Segunda Guerra Mundial fortalecidos motetes ( Wolfgang Stock Meier e Siegfried Strohbach ). O desenvolvimento da música contemporânea na década de 1950, no entanto, quase excluiu completamente esta forma de trabalho, até mesmo Olivier Messiaen escreveu seu único moteto O sacrum convivium já em 1937 . Após a Segunda Guerra Mundial, no entanto, sua abordagem da música coral foi muito mais experimental, de modo que, apesar da referência a Claude Le Jeune , seu Cinq rechants dificilmente pode ser chamado de moteto.

Além da forma vocal, o gênero moteto também aparece como versão instrumental, por exemplo no caso do compositor americano Arnold Rosner (Isorhythmik motet op. 65 (1976)).

século 21

No século 21, compositores como Adelheid Geck , Karl Jenkins , Arvo Pärt , Sven-David Sandström , Enjott Schneider e Ludger Stühlmeyer receberam a forma do moteto na tradição dos textos de base litúrgica. Schneider e Stühlmeyer usam a forma isorítmica de um cenário a capela, bem como a forma instrumentalmente acompanhada e imitativa , Jenkins e Pärt usam a forma a capela. Sandström coloca suas composições em correspondência com os motetos de Johann Sebastian Bach.

Outros compositores são Lothar Graap , Christopher Tambling e Klaus Wallrath .

Moteto como devoção musical

O moteto como devoção musical tem uma tradição mais longa em vários lugares:

  • Na Thomaskirche em Leipzig, duas devoções musicais por semana, às sextas e sábados, são chamadas de “motetes”. Eles são projetados pelo Coro de St. Thomas ou músicos convidados. O moteto na sexta-feira assume a forma de uma Véspera . Uma cantata de Bach é geralmente apresentada aos sábados.
  • Desde 1934, o “Motet” é realizado todas as quintas-feiras na Catedral de Bremen como um coral ou concerto de órgão, às vezes com um elenco maior.
  • Em 1945, Walter Kiefner fundou o “Motet” na igreja colegiada de Tübingen como uma devoção semanal aos sábados à noite, baseada no modelo de Leipzig.
  • Em Saalfeld na Turíngia, também, os “Saalfeld noite Motets” ocorrem geralmente às quartas-feiras às 20:00 e ter existido como uma instalação regular para cerca de 200 anos.

literatura

  • Moteto . In: Riemann Music Lexicon. Volume 3: parte factual. Schott, Mainz 1967, página 588 e segs.
  • Horst Leuchtmann, Siegfried Mauser (Ed.): Missa e Moteto (= manual dos gêneros musicais. 9). Laaber, Laaber 1998, ISBN 3-89007-132-5 .
  • Jan Henning Müller: O compositor como pregador: o moteto evangélico luterano alemão como testemunho da pregação e interpretação desde a época da Reforma até o presente. Dissertação, Universidade de Oldenburg, 2002 ( online ).
  • Herbert Schneider: O moteto. Contribuições para a história do gênero. Schott, Mainz 1992, ISBN 3-7957-1724-8 .
  • Wilhelm Meyer: A origem do moteto. in: Wilhelm Meyer: tratados coletados sobre o ritmo do latim médio. II. Berlim, 1905.
  • Carl Dahlhaus (ed.): Novo manual de musicologia. 13 volumes.
  • Wolf Frobenius: Sobre a relação genética entre as cláusulas de Notre Dame e seus motetos. In: Arquivos de Musicologia . XLIV, 1987, pp. 1-39.
  • Página de Christopher: Descartando imagens. Reflexões sobre música e cultura na França medieval. Oxford 1993, pp. 43-64 (Capítulo 2, "The Rise of the Vernacular Motet").
  • Susanne Cramer: Johannes Heugel (aprox. 1510–1584 / 85). Estudos sobre seus motetos latinos . In: contribuições de Colônia para a pesquisa musical , ed. von Niemöller, Klaus Wolfgang, Kassel 1994.

Veja também

Links da web

Evidência individual

  1. ^ Friedrich Kluge: Dicionário etimológico da língua alemã. De Gruyter, Berlin / New York 1975, Lemma Motette.
  2. ↑ Catálogo raisonné de Arnold Rosner
  3. ↑ 19 motetos para vozes mistas a cappella . Boosey & Hawkes 2014, ISBN 978-1-78454-028-9 .
  4. ↑ Da pacem Domine (2004/2006), moteto para coro SATB. In: Cantica nova. Música coral contemporânea para serviços religiosos , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 .
  5. ↑ Coro de Câmara Hannover "Bach vs. Sandström" (2014) Site da Associação de Coros de Concertos Alemães.
  6. ↑ Deus não nos deu (2007), moteto para coro e órgão SATB. Venha, Espírito Santo (2002), moteto para coro SATB. In: Cantica nova. Música coral contemporânea para serviços religiosos , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 .
  7. ↑ Veni Creator Spiritus (2012), moteto para coro SATB. In: Cantica nova. Música coral contemporânea para serviços religiosos , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 . With Hearts Renewed (2017), Moteto para coro SATB e instrumentos, Dedicatet ao Coro da Catedral de Westminster de Londres. Hino (2017), texto baseado em poema de Edgar Allan Poe , moteto para coro a capela SSAATTBB, doado a Matthias Grünert . Em Christo baptizati (2019), moteto para coro e órgão SATB. Ries & Erler, Berlin 2019, ISMN 979-0-50254-145-3.
  8. ↑ Site "Quinta-feira Motet" da Catedral de Bremen