Laibach (banda)

Laibach
Laibach em 2011 no meio de Milan Fras, 2º da direita Mina Špiler
Informação geral
origem	Trbovlje , Eslovênia
Gênero (s)	Pop , techno , EBM , pós-industrial , pós-punk , vanguarda
fundando	1980
Local na rede Internet	www.laibach.org
Membros fundadores
Sintetizador, percussão, baixo	Dejan Knez
cantando	Tomaž Hostnik († 1982)
Sintetizador, guitarra	Andrei Lupinc
sintetizador	Marko Košnik
sintetizador	Srečko Bajda
Ocupação atual
cantando	Milan Fras
Iluminação, sintetizador, megafone	Ivan Novak
Vocais, sintetizadores	Mina Špiler
Bateria	Bojan Krhlanko
sintetizador	Luka Jamnik
sintetizador	Rok Lopatič
guitarra	Vitja Balžalorsky
Membros antigos
guitarra	Oto Rimele
	Matjaz pegam
	Peter Vezjak
Canto, percussão	Ervin Markošek
graves	Nikola Sekulović
cantando	Boris Benko
Canto, percussão	Eva Breznikar
Canto, percussão	Nataša Regovec
sintetizador	Primož Hladnik
sintetizador	Damjan Bizilj
sintetizador	Sašo Vollmaier

Laibach é um grupo musical esloveno .

Ela representa a parte musical do coletivo de arte interdisciplinar New Slovenian Art (NSK), que fundou em 1984 junto com o grupo de pintura IRWIN e o grupo de teatro Gledališče Sester Scipion Nasice (hoje: NOORDUNG ).

Os projetos Germania , Strom und Klang , Kraftbach , Peter Paracelsus e 300.000 distúrbios diferentes foram criados temporariamente como subgrupos de Laibach .

Com o nome Laibach, o nome de língua alemã da capital eslovena Ljubljana , indesejável na Iugoslávia na era pós- Tito , e o uso provocativo simultâneo de vários símbolos ideológicos, políticos e religiosos, os músicos criaram deliberadamente pontos de atrito com política.

história

O início

A banda Laibach foi fundada em 1º de junho de 1980 em Trbovlje , então Iugoslávia . Laibach preparou este ano o projeto multimídia “Uma alternativa à arte eslovena” em Trbovlje, que foi previamente proibido pelo governo iugoslavo devido ao “uso impróprio de símbolos”. Nos pôsteres foi usado a Cruz Negra de Kasimir Malevich junto com o nome Laibach.

Em 1982, o grupo fez seus primeiros shows em Liubliana, Zagreb e Belgrado em sua "Tour das Três Capitais". Naquela época, Laibach deu a cada show seu próprio nome, por exemplo, o último show do cantor Tomaž Hostnik foi chamado de Dotik Zla ('Touch of Evil'). Hostnik cometido após o concerto de suicídio em Zagreb , assumiu seu lugar como cantor Milan Fras. Em 23 de abril de 1983 houve um escândalo em um concerto conjunto com 23 Skidoo e Last Few Days como parte da Bienal de Música de Zagreb. Às 5 da manhã, o show foi violentamente interrompido pelo exército iugoslavo e pela polícia croata porque o filme O Futuro Continua e um filme pornô foram projetados um em cima do outro. Entre outras coisas, o presidente Tito, que morrera três anos antes, e um pênis podiam ser vistos na tela ao mesmo tempo. A banda teve que deixar a Croácia. Pouco tempo depois, a banda assinou um contrato com a gravadora estatal iugoslava ZKP RTV para o primeiro LP Nebo žari ('Heaven Glows '). No entanto, o tratado foi cancelado novamente porque as autoridades iugoslavas estavam inseguras sobre a classificação ideológica de Ljubljana e NSK .

Em 23 de junho de 1983, a banda apareceu no programa político TV Tednik pela primeira vez na televisão. A banda usava uniformes e braçadeiras com a "Cruz Negra" de Malevich e respondeu às perguntas do moderador lendo declarações prontas. Por parte da emissora, a performance foi encenada como uma espécie de show trial contra a banda. A aparição marcial de Laibach e o conteúdo deliberadamente provocativo de suas declarações levaram à proibição do nome e de quaisquer aparições públicas da banda na Iugoslávia, o que continuou até 1987.

A partir de novembro de 1983, Laibach fez uma turnê Occupied Europe com a banda Last Few Days , dos dois lados da “ Cortina de Ferro ”.

Em 1984, Laibach (música), IRWIN (pintura, grafismo) e Noordung (teatro, então ainda com o nome de Irmãs de Scipion Nasice) fundaram a Nova Arte Eslovena (NSK). Em dezembro do mesmo ano, apesar da proibição, Ljubljana deu um concerto anônimo em Ljubljana.

Década de 1980

Em abril de 1985 o selo ŠKUC Ropot lançou o primeiro álbum do grupo, devido à proibição de nomenclatura, o álbum foi lançado sem mencionar o nome da banda. No mesmo ano, o álbum Rekapitulacija 1980–1984 foi lançado pela gravadora de Hamburgo Walter Ulbricht Schallfolien e o single Love é a maior força que cria tudo no selo britânico Cherry Red Records .

Como parte da colaboração com Walter Ulbricht Schallfolien, Laibach se apresentou no Festival Neukonservatiw em Hamburgo em junho de 1985 , seguido por outros shows em Munique, Berlim, Aachen, Oberhausen e Wiesbaden sob o título O primeiro bombardeio - Laibach sobre a Alemanha .

Em 6 de fevereiro de 1986, o grupo de teatro NSK Gledališče Sester Scipion Nasice estreou a peça Krst Pod Triglavom (Batismo sob o Triglav) em Ljubljana, a música para a performance foi desenvolvida e gravada por Laibach. A música foi lançada em 1987 no álbum duplo Klangniederschrift einer Taufe pelas gravadoras Walter Ulbricht Schallfolien e Sub Rosa Records.

Em fevereiro de 1986, o álbum Nova Akropola foi lançado pela gravadora britânica Cherry Red Records. Isso foi seguido por uma série de apresentações de Laibach junto com o dançarino britânico Michael Clark como parte de sua produção No Fire Escape in Hell em Londres e Manchester.

1986 Laibach foi o convidado do apresentador de rádio britânico e DJ John Peel . As gravações resultantes ( Peel Sessions ) apareceram em 2002 no CD Laibach - The John Peel Sessions na gravadora de Peel Strange Fruit Records .

Em 1987, Laibach assinou com a gravadora britânica Mute Records e lançou o álbum Opus Dei . Contém, entre outras coisas, versões cover da peça Live Is Life do grupo Opus (uma vez como versão alemã sob o nome Leben is Leben e uma vez como versão inglesa sob o nome Opus Dei ) e One Vision by Queen (sob o nome Nascimento de uma Nação ). Musicalmente, as peças da Nova Akropola e do Opus Dei saem cada vez mais do âmbito industrial e da vanguarda e apontam para o estilo do classicismo militante, que Laibach ainda considera típico hoje .

Ainda em 1987, por iniciativa do diretor de teatro Wilfried Minks , Laibach compôs a música de sua produção Macbeth no Hamburger Schauspielhaus e, como grupo musical, também fez parte da produção. Numa crítica teatral da época , que foi medíocre na avaliação , comentou-se:

1988 coverte Ljubljana tanto o álbum completo Let It Be of the Beatles, exceto a peça do título e a peça Sympathy for the Devil of the Rolling Stones em oito versões diferentes.

Década de 1990

Por ocasião da reunificação alemã , o single foi lançado no dia 3 de outubro ( remix parecido com o Kraftwerk de Daniel Miller da peça Birth of a Nation ).

Em 1992 foi lançado o álbum Kapital , que musical e conceitualmente abordava o choque das culturas ocidental e oriental após a queda da “Cortina de Ferro” e o colapso do antigo Bloco de Leste. B. implementado a partir do campo do hip-hop. Em 1993, um corte transversal dos primeiros concertos em 1982 foi publicado sob o nome de Ljubljana-Zagreb-Beograd .

Em 1994, com o lançamento do álbum techno-pop NATO , Laibach comentou sobre os acontecimentos atuais na Europa Oriental e na ex- Iugoslávia e sobre a política dos países da OTAN . O álbum contém apenas versões de covers , entre outras. da Europa , Zager e Evans , Bolland & Bolland e DAF . Segundo as suas próprias informações numa entrevista, o então Ministro dos Negócios Estrangeiros da Eslovénia, Zoran Thaler, entregou uma cópia do CD ao então Secretário-Geral da OTAN Willy Claes durante uma visita diplomática oficial à sede da OTAN em Bruxelas . No mesmo ano, a banda americana de death metal Morbid Angel lançou o EP Laibach Re-mixes , no qual as faixas do Morbid Angel foram remixadas por Janex Krizaj sob a supervisão da banda Laibach e produzidas pelo projeto paralelo de Laibach 300.000 Various Riots.

A caixa de CD / VHS Occupied Europe NATO Tour 1994-95 ofereceu uma seleção da turnê de dois anos da banda, incluindo apresentações em Sarajevo em 20 e 21 de novembro de 1995.

O álbum Jesus Christ Superstars , lançado em 1996, trata de questões religiosas. Além das composições originais, há também versões cover neste álbum, incluindo Superstar do musical Jesus Christ Superstar , Prince ' The Cross e Juno Reactors God Is God . Também em 1996 o grupo tocou junto com a Orquestra Filarmônica da Eslovênia e o Coro Acadêmico Tone Tomšič na abertura do Mês da Cultura Europeia em Ljubljana . Marko Letonja conduziu versões orquestradas do material inicial da banda.

Em 1997, o CD MB de 21 de dezembro de 1984 foi lançado com gravações ao vivo dos primeiros shows de 1985.

No novo milênio

Como parte da exposição mundial EXPO 2000 em Hanover, um concerto de Ljubljana teve lugar como uma contribuição oficial no pavilhão esloveno. 2001 e 2003 Laibach se apresentou no Wave-Gotik-Treffen em Leipzig.

2003 Laibach reportou de volta com o álbum WAT (We Are Time) . No final de 2004 foram lançados o melhor CD duplo Hinos e dois DVDs com vídeos, o concerto da Occupied Europe NATO Tour 1994-95 e a reportagem A Film from Slovenia .

Em 1 de junho de 2006, como parte do Festival de Bach em Leipzig, uma reformulação da Arte da Fuga de Johann Sebastian Bach foi realizada como uma instalação audiovisual completa no concerto para o Kreuzschach e quatro jogadores de xadrez . Uma versão de estúdio da peça foi publicada em 2008 com o título Laibachkunstderfuge . Em 1 de setembro de 2006, como parte da exposição Return of the Repressive em Birmingham no Concerto para magnetofone, gramofone, radiofone e megafone, uma colagem de som industrial no estilo das primeiras obras da banda pôde ser ouvida. Em 23 de outubro de 2006 foi lançado o álbum Volk , no qual Laibach interpreta vários hinos nacionais . Durante a realização deste álbum, a banda trabalhou com Boris Benko e Primož Hladnik da banda Silence de Ljubljana.

No final de 2007 , foi lançado em DVD o documentário Divided States of America , que foi filmado como parte da turnê americana de mesmo nome em 2004. Também está incluída uma gravação de um concerto da turnê WAT em Paris 2004.

Em 18 de abril de 2009, Laibach se apresentou junto com a Orquestra Sinfônica da Eslovênia sob a direção de Izidor Leitinger em Ljubljana. Peças de Tannhäuser , Siegfried e Die Walküre von Laibach de Richard Wagner foram reinterpretadas sob o título Volkswagner . Em 2010 eles também se apresentaram no Festival M'era Luna .

Laibach e Ben Watkins, do Juno Reactor, contribuíram com a trilha sonora do filme Iron Sky em 2012.

Em 14 de abril de 2012, Laibach deu um show na Tate Gallery of Modern Art em Londres, que foi lançado como um álbum ao vivo com o título Monumental Retro-Avant-Garde . Em 19 de outubro de 2012, um show de Ljubljana aconteceu na mina de carvão Velenje (Eslovênia) a 200 metros de profundidade sob o título “ Coal is Bread ”, no qual os primeiros trabalhos industriais da banda foram realizados. O concerto fez parte da programação artística da Capital Europeia da Cultura Maribor 2012.

Em novembro de 2012, Die Macht der Finsternis de Lew Tolstoy foi apresentado no Schauspielhaus Düsseldorf em uma produção de Sebastian Baumgarten , para a qual Laibach escreveu a música. Além disso, a encenação também usou cenários óticos no estilo Laibach.

O novo álbum Spectre foi colocado à venda em março de 2014 . Laibach colocou o foco em temas como o capitalismo e a opressão e a espionagem das pessoas pelo estado e pela política, e que se deve defender contra isso. Exemplos como o Occupy Wall Street e os denunciantes Edward Snowden , Chelsea Manning e Julian Assange foram citados tanto nas canções quanto nos press releases do álbum . Em conexão com isso, a banda também fundou uma festa simbólica chamada Spectre Party . Essa festa fictícia deve iniciar mudanças sociais no espírito do tema Espectro . Livros de festa com as teses da festa, bem como os textos das canções da festa (ou seja, as músicas do álbum Spectre ) foram adicionados ao CD de luxo limitado e também podem ser comprados nos shows e na loja oficial da Laibach. O registro da associação é feito online no site de Ljubljana ou do partido. Imediatamente após o lançamento do álbum, Laibach fez uma extensa turnê europeia, que também levou o grupo de volta à Alemanha para várias datas.

Em julho de 2014, Laibach lançou um EP em nome do Centro Nacional de Cultura da Polônia em comemoração ao 70º aniversário da Revolta de Varsóvia . Este EP contém três canções e estava inicialmente disponível apenas no Centro Nacional de Cultura da Polônia, posteriormente também disponível em uma loja online em inglês.

Para o projeto teatral The Dark Ages do diretor Milo Rau , que estreou em abril de 2015 no Munich Residenztheater , Laibach compôs a música e deu um concerto de acompanhamento por ocasião da estreia.

Em 12 de junho de 2015, a banda anunciou em seu site que faria dois shows na capital norte-coreana Pyongyang em 19 e 20 de agosto de 2015 sob o título Liberation Day Tour 2015 . A ocasião é o 70º aniversário do fim da ocupação japonesa na Coréia, que é comemorado com o feriado de Gwangbokjeol . Numerosos meios de comunicação anunciaram que Laibach (como o primeiro grupo de música ocidental de todos os tempos) apareceria no estado isolado, inicialmente como uma gag de relações públicas da banda, mas os shows realmente aconteceram conforme anunciado. Diante de cerca de 1.500 espectadores no Ponghwa Theatre, a maioria dos quais era o público norte-coreano e apenas um pequeno número de fãs estrangeiros, turistas e membros do corpo diplomático, a banda tocou peças conhecidas, bem como reinterpretações do folclore norte-coreano canções e peças do musical The Sound of Music . Em 2017, um documentário sobre o show em Pyongyang foi publicado com o título Dia da Libertação .

Em fevereiro de 2020 foi no teatro de Berlim Hebbel am Ufer como " musical chamado" Música / Performance de teatro Nós somos as pessoas listadas nos textos de Heiner Müller foram musicados por Laibach.

Conceito e autoimagem artística

O princípio da "retro vanguarda"

O princípio artístico de Ljubljana, como toda a nova arte eslovena , é hoje mais conhecido como vanguarda retro ou, especialmente no caso de Ljubljana, como vanguarda retro monumental .

Seguindo esse conceito, as obras (pictóricas e musicais) de Laibach caracterizam-se pelo uso de peças definidas, símbolos , signos, citações, amostras e ícones dos mais diversos contextos artísticos e histórico-políticos, mas especialmente das ideologias totalitárias do século 20.

Os elementos musicais citados por Laibach vêm da música clássica , bem como do heavy metal , disco music e techno e herança cultural eslovena. As amostras e versões de capa usadas contêm elementos de Laibach de obras de Gustav Holst , Anton Bruckner , Carl Orff , Franz Liszt e Dmitri Dmitrijewitsch Shostakowitsch , bem como peças de bandas como Queen , Beatles ou Rolling Stones .

O método de trabalho de Laibach descrito pressupõe uma apropriação implacável do material musical de várias origens e seu processamento para fins próprios, portanto o ready-made artístico no sentido de Marcel Duchamp e Joseph Beuys .

Esse processo consciente de repetição e reprocessamento constantes mostra não apenas o exorcismo, mas também um elemento psicanalítico da maneira de trabalhar de Laibach.

Superidentificação afirmativa

O princípio da “retro vanguarda” descreve a abordagem fundamental da criação de um produto alterado, descontextualizado ou recontextualizado, removendo elementos musicais e ideológicos de seu contexto tradicional. Nas obras de Laibach, porém, isso não acontece com o objetivo de ironia, sátira, exagero ou distância crítica, mas sim com o objetivo de “superidentificação afirmativa”. O filósofo esloveno Slavoj Žižek , cuja escola eslovena Jacques Lacan inspirou a NSK tanto em sua interpretação do simbólico quanto em suas idéias sobre ideologia e pós - modernismo , descreveu essa abordagem extraordinária e aparentemente exorcista como “ cruzando o fantasma ”. Laibach não adotou a abordagem liberal usual dos movimentos históricos de vanguarda (ou do movimento punk iugoslavo contemporâneo ), mas sim deliberadamente simula em suas obras a suscetibilidade de tais movimentos à corrupção por sistemas políticos:

A abordagem radical e ambivalente de "superidentificação" culmina na encenação totalitária, não comunicativa e parcialmente marcial de Laibach e a reivindicação externamente representada associada ao absolutismo , que por sua vez representa uma apropriação simbólica do funcionamento de ideologias e regimes totalitários:

Além do estilo bombástico de música, os shows da banda são caracterizados pelo volume massivo, efeitos de luz ofuscantes e pela aparência uniformizada da própria banda. O destinatário deve se maravilhar com o efeito exagerado - para então experimentar de forma ainda mais intensa que o que é mostrado é, em última análise, um “nada”, Uma ideologia disfuncional, uma contradição de termos, para promover o debate intelectual com o que é mostrado. Com exceção do contexto artístico estabelecido por Laibach, permanecem cenários vazios e fragmentos de ideologia, que podem ser vivenciados na “total estupidez de sua presença material” (Žižek):

A estratégia descrita não se limita a shows e aparições da banda, mas continua até certo ponto em entrevistas e depoimentos do grupo, de forma que os próprios artistas não sejam, em última análise, reconhecíveis como indivíduos, mas consistentemente seus papéis dentro daquele que criaram Jogue tudo até o fim e deixe o destinatário completamente no escuro sobre o conceito subjacente:

O mesmo princípio também é expresso no anonimato maciçamente enfatizado e no método de trabalho coletivo de Laibach:

Seguindo este princípio, a banda invariavelmente nomeia EBER - SALIGER - KELLER - DACHAUER como sua formação até hoje, independentemente das mudanças reais de pessoal, como um princípio estabelecido em 1982. Nomes reais são mencionados apenas explicitamente por músicos convidados temporários, os atores reais de Laibach permanecem anônimos nos anúncios oficiais da banda até hoje (embora eles sejam conhecidos por enquanto).

O objetivo de Laibach foi e é, independentemente de sua desconstrução e desmontagem do material original, no entanto, de acordo com a visão geralmente prevalecente hoje, não deve ser entendido como crítica e rejeição totais. Os seus trabalhos não devem criticar ou acusar os sistemas e ideologias dominantes, mas sim, através da superafirmação, mostrar os seus mecanismos e premissas ocultos que não são acessíveis à crítica "convencional":

A própria Laibach afirmou em uma entrevista que mesmo em seus primeiros dias sua postura não era explicitamente dirigida contra o sistema político da Iugoslávia na época:

Versões de capa

O princípio descrito da vanguarda retro levou Laibach não apenas ao uso massivo de samples, mas também a versões completas de covers de peças musicais conhecidas. O próprio Laibach não se refere a essas peças como versões de capa, mas como "novos originais":

A principal abordagem artística das versões de capa de Laibach é usar mudanças estilísticas e de conteúdo para indicar o conteúdo subliminar real do material da cultura pop que pode inicialmente parecer irrelevante e comum, e colocar isso em um contexto mais amplo. As peças “são forçadas a carregar um peso simbólico para o qual não foram construídas, sobrecarregadas de excessos conceituais e tonais” (Alexei Monroe).

A obra mais conhecida a este respeito é a versão cover de Queens One Vision , que apareceu no álbum Opus Dei com o título Birth of a Nation . O Nascimento de uma Nação é o título de um filme mudo americano do ano de 1915. A nova interpretação na língua alemã e o uso de fanfarras e Marschrythmen colocam os trens " cripto-fascistas " da música pop abertos por elevação:

Texto de Laibach (trecho): Uma pessoa, um objetivo e uma instrução. Um coração, uma mente apenas uma solução. Brasas ardentes. Um deus, um modelo. Uma carne, um sangue uma crença verdadeira. Uma chamada, um sonho uma vontade forte Dê-me um modelo.

Texto original de Queen (trecho): Um homem, um objetivo uma missão, Um coração uma alma apenas uma solução, Um flash de luz um deus uma visão Uma carne, um osso, Uma verdadeira religião, Uma voz, uma esperança, Uma decisão real, me dê uma visão

O próprio Laibach comentou sobre esta peça em uma entrevista:

Outras versões cover de Laibach existem, entre outras, de Opus ' Live Is Life (1987), Europe's The Final Countdown (1994) e Bob Dylan's Ballad of a Thin Man (2012).

Em 2003, a peça Tanz mit Laibach apareceu no álbum WAT , que originalmente era uma versão cover da peça Der Mussolini da DAF . Devido a dificuldades com os detentores dos direitos, no entanto, a peça foi publicada com um texto totalmente novo de Laibach e composição musical própria.

Simpatia pelo Diabo

Em 1988, a banda lançou uma versão cover do clássico dos Rolling Stones Sympathy for the Devil como um single de 7 "e 12" via Mute Records, seguido por um álbum intitulado Sympathy for the Devil , que interpretou exclusivamente de vários (também multilingues) self. Versões interpretadas da música existem.

No videoclipe “Laibach encena as ideias e preconceitos sobre o Oriente”. Os ritmos e sons que “podem ser associados às culturas indígenas” e que colocam o demônio “no contexto dos 'incivilizados'” são retomados por Laibach e transformados em um nível visual “em que o demônio e o que ele representa é projetado para o leste ”. No início, “um castelo rodeado de florestas e coberto por nuvens de nevoeiro é mostrado na escuridão da noite”, um jogo com clichês dos filmes de terror . O fundo acústico lembra o de trens fantasmas, acompanhado por uma "voz desdenhosa com sotaque eslavo desde o início ". Devido ao “jeito barato e kitsch” da encenação, essa “ideia produzida por Hollywood é exposta ao ridículo”. A cena do banquete mostra os membros de Laibach "agindo como cavalheiros bárbaros arcaicos " no castelo, onde "[o] foco [...] está firmemente no consumo de comida e bebida". O interior “oscila entre o luxo e o kitsch, principalmente por causa dos bichinhos de pelúcia como a cabeça de javali, de língua quase para fora, ou o enorme urso que se move para os lados”. De acordo com a interpretação de Alexei Monroe da teoria de prazer no nacionalismo de Slavoj Žižek , Laibach representa aqui “uma forma espectral e ritualizada de prazer oriental que os outros invejam, mas nunca podem participar ou compreender totalmente”. Essa cena “confirma e nega os estereótipos ocidentais de europeus empobrecidos e oprimidos que só podem acessar formas pré-modernas de diversão”. Para o olho ocidental, isso parece arcaico e estranhamente fascinante.

A imagem do Oriente retratada também inclui violência, arbitrariedade e caos: em um curto episódio, os homens cavalgam para uma cidade que "parece pertencer a outro mundo". Um homem obviamente sequestrado cai de um cavalo e puxa-o junto com o cavaleiro para o chão. Quando ele tenta escapar, o cavaleiro primeiro atira em seu cavalo e depois no refugiado. Esta não parece ser uma imagem desconhecida para os transeuntes; na tentativa de chegar à segurança, "não há pânico real à vista, mas sim um ato rotineiro". Outra cena mostra uma mulher loira ajoelhada sobre um emblema de Laibach, orando em frente a uma estátua (de Maria) e "lentamente voltando seu olhar frio para a câmera".

O vídeo reflete a tendência de se chegar à conclusão de que a realidade das pessoas que vivem dentro de um sistema corresponde à sua própria imagem e conhecimento desse sistema. Aqui, as características do sistema político estão interligadas às das pessoas que nele vivem; portanto, se um sistema é brutal, bárbaro e totalitário, deduz-se que isso também se aplica à população. Laibach manipula preconceitos ocidentais e ao mesmo tempo aplica uma “metodologia retrógrada altamente sofisticada”. Essa “fantasia de 'balcanismo primitivo'” foi propagada na mídia logo depois, durante a guerra na Iugoslávia .

Gênero musical

Embora Laibach se veja basicamente como uma “banda de rock”, o estilo musical abrange uma ampla gama de gêneros e o resultado é uma colagem de som que às vezes é única nesta forma.

As primeiras peças da banda na primeira metade da década de 1980 ainda eram em grande parte pós-punk e pós-industrial e, com seus primeiros trabalhos Laibach (1985), Rekapitulacija (1985) e Nova Akropola (1986), adotaram parcialmente o estilo marcial Industrial primeiro . As peças deste período são caracterizadas pelo uso de baixo e bateria, emparelhados com a geração de som eletrônico simples e o uso de gravadores de cassete para samples e, em termos de conteúdo e música, refletem as reais impressões industriais da cidade mineira de Trbovlje, de onde vêm os membros fundadores de Ljubljana. Exemplos deste período de estilo incluem as peças Red Silence e Delo in disciplina (trabalho e disciplina) .

A partir de meados da década de 1980, o álbum Nova Akropola desenvolveu-se gradualmente no estilo típico de Laibach conhecido como classicismo militante (Alexei Monroe) , que é caracterizado por ritmos de marcha militar, fanfarras e samples de música clássica combinados com fragmentos de discursos e declarações políticas, especialmente por Josip Broz Tito . Em comparação, as peças são mais silenciosas e às vezes exalam uma atmosfera quase mística. Exemplos desse estilo incluem as peças Brat moj (Meu Irmão) e Država (O Estado) .

Com o lançamento dos álbuns Opus Dei e Let It Be no final da década de 1980, este estilo foi complementado por numerosas versões cover de peças conhecidas da área do rock e do pop, que foram, consequentemente, remodeladas sob a forma de um classicismo militante .

A partir do final da década de 1980 - mantendo o estilo básico - houve uma crescente virada para elementos disco , techno e às vezes até rap , culminando nos álbuns Kapital (1992) e NATO (1994).

Em contraste , o álbum Jesus Christ Superstars , lançado em 1997, é fortemente influenciado por elementos do heavy metal .

No novo milênio, Laibach voltou ao classicismo militante do final dos anos 1980 com o álbum WAT , no qual a música era fundamentalmente mais acessível e mais influenciada por sons eletrônicos. O álbum Volk , lançado em 2006, com releituras de vários hinos nacionais, é ainda mais influenciado por sons eletrônicos e geralmente é muito menos marcial. Com os projetos LAIBACHKUNSTDERFUGE e Volkswagner , Laibach se voltou cada vez mais para modelos clássicos e os reinterpretou de uma forma orquestrada clássica ( Volkswagner ) ou puramente eletronicamente ( LAIBACHKUNSTDERFUGE ).

A maneira de pensar da banda se reflete nessa composição de estilos idiossincrática e às vezes controversa. Aqui, o princípio da superidentificação com a ideologia totalitária torna-se claro: Laibach se apropria de tudo.

A ideia básica do classicismo militante também se expressa na presença de palco do grupo. Os concertos de Laibach costumam ser caracterizados pela aparência uniformizada e autoritária dos músicos, bem como pelo uso ao vivo de instrumentos apropriados, como bateria e fanfarras. A ação disciplinada contrasta fortemente com a abordagem mais espontânea e livre da música rock. O efeito estético é exagerado por projeções de vídeo adequadas e banners com o simbolismo típico de Laibach, embora essa aparência básica também seja desviada para alguns projetos.

Laibach como uma obra de arte total interdisciplinar

Embora Laibach seja principalmente um grupo musical na percepção popular, o grupo sempre foi ativo também em outras áreas artísticas. A primeira ação planejada pelo grupo em 1980 deverá consistir em uma parte de concerto e uma exposição com fotos e videoarte.

Além de inúmeros cartazes de Laibach, especialmente aqueles feitos na década de 1980, o grupo criou não apenas videoarte, mas também pinturas, gráficos e objetos. Obras visuais significativas incluem o pôster Miotacz (The Thrower) de 1980, a série de linogravuras Red District e a série de pinturas Eber, Saliger, Dachauer, Keller de 2008.

Ocasionalmente, Laibach apareceu independentemente de concertos no sentido mais amplo como um artista performático . Em 2003, o grupo apareceu em um shopping center recém-inaugurado em Ljubljana em uniformes SS e Wehrmacht para "compras", a fim de sondar artisticamente os elementos totalitários do consumo e do capitalismo .

Na recepção profissional de hoje, Laibach é, portanto, geralmente visto menos como uma banda, mas como um grupo interdisciplinar ( coletivo de artistas multimídia “Laibach Art” ) ou mesmo como um “produto de arte coletiva autocriada e obra de arte total homogênea”.

As exposições LAIBACH KUNST - Rekapitulacija em 2009 em Lodz e LAIBACH KUNST 1980–2010 - Distrito Vermelho e Cruz Negra em 2010 em Trbovlje homenagearam retrospectivamente o trabalho artístico de Ljubljana fora da música.

Laibach e o "Estado NSK"

Em 1992, o NSK declarou sua transformação de coletivo em estado (“Estado no Tempo”). Esse estado não deveria ter "fronteiras e nem território", mas deveria ser entendido como um "organismo abstrato e corpo suprematista ".

O estado NSK virtual então emitiu papéis de identificação simbolicamente para membros e apoiadores do NSK. Paralelamente, foram criadas embaixadas, consulados e gabinetes de passaportes em Liubliana , Moscou , Berlim , Sarajevo , Florença , Milão e Umag, bem como na Internet , a título temporário e conforme necessário . Além disso, a moeda virtual "NSK" existiu por um tempo, e seus próprios selos postais e até símbolos de nacionalidade foram emitidos para veículos.

Em certas ocasiões, o estado NSK também proclamou temporariamente certos territórios como “território do estado”. B. como parte do evento "NSK State Berlin" em 1993, a construção do Volksbühne Berlin com dois concertos de Laibach.

Relatos não confirmados de que podem ser repetidas pessoas que conseguiram cruzar as fronteiras internacionais de seus passaportes NSK - que se destina, em particular, à emissão de passaportes NSK como parte do evento "NSK Drzava Sarajevo" no combalido Sarajevo 1994/95 numerosos cidadãos bósnios em particular o direito partir tornaram possível o país dilacerado pela guerra civil.

Laibach propagou ativamente o estado NSK, especialmente em meados da década de 1990. Por exemplo, o videoclipe animado por computador para The Final Countdown , lançado em 1994, mostra inicialmente a produção de passaportes NSK e pede que as pessoas se tornem "cidadãos do primeiro estado global do universo" com sobreposições de texto em vários idiomas diferentes (“Torne-se um cidadão do primeiro estado global do universo, o estado de NSK”). O vídeo termina com a representação de um edifício da embaixada NSK no espaço ("Embaixada NSK em Marte"). O edifício virtual é baseado opticamente no projeto de 1947, mas nunca realizado pelo arquiteto esloveno Jože Plečnik para um edifício do parlamento esloveno em Ljubljana.

O “Hino Nacional” do estado NSK está localizado no álbum Laibach Volk, que foi lançado em 2006, sob o título NSK . A peça é um remake de O Grande Selo , publicado em 1987 no álbum Opus Dei , que retoma elementos do discurso de Winston Churchill "Vamos lutar nas praias" e termina com a frase "Devemos defender o nosso estado".

Efeito e crítica

Recepção na década de 1980

Iugoslávia

Devido ao uso massivo de sinais e símbolos totalitários e ideologicamente significativos e sua aparência totalitária, Laibach causou repetidamente provocações, mal-entendidos e confusão. Acima de tudo, os primeiros dias da banda na Iugoslávia socialista foram marcados por controvérsias políticas e proibições de eventos, especialmente a proibição total de apresentações de 1983 a 1987.

Europa e América do Norte

Também na Europa e na América do Norte, o grupo foi recebido como problemático na década de 1980, sendo que a ambivalência de sua expressão artística o levou a ser visto como presumivelmente neonazista / fascista na Europa Ocidental (especialmente na Alemanha), semelhante à Iugoslávia e os países do Bloco de Leste , enquanto nos EUA eram parcialmente suspeitos de “subversão comunista”.

Richard Wolfson escreveu sobre ela:

Liubliana e a independência da Eslovênia

As provocações de Laibach contra o regime iugoslavo da era pós- Tito naturalmente levaram a reações correspondentes do estado, mas ao mesmo tempo também aumentaram a consciência dos círculos intelectuais e da população em geral para as questões levantadas por Ljubljana e pela Nova Arte Eslovena . No rescaldo das convulsões nos Bálcãs e da independência da Eslovênia em 1991, a Nova Arte Eslovena, e em particular Ljubljana, foi designada para o papel de “catalisador” dessas convulsões políticas, especialmente na Eslovênia. Até que ponto isso é realmente verdade é difícil de avaliar.

O que é certo é que Ljubljana perdeu seu papel de provocadores e incendiários intelectuais que colocam o Estado em perigo desde então, no máximo. Nesse ínterim, Ljubljana se tornou uma figura de proa positiva do país e um sucesso de exportação cultural e apareceu, entre outras coisas, em 1997 como parte das comemorações oficiais do “Mês Cultural Europeu” em Ljubljana e no pavilhão esloveno na EXPO 2000 mundial exposição em Hanover. As explicações e interpretações do filósofo esloveno internacionalmente conhecido e apologista de Laibach Slavoj Žižek a esse respeito provavelmente desempenharam um papel importante na reabilitação da banda .

Da mesma forma, devido à discussão mais intensa do tema, as denúncias de fascismo na Europa Ocidental e nos EUA também desapareceram , de modo que hoje Laibach é percebido como um fenômeno da arte ou simplesmente como uma banda, predominantemente apolítica.

Laibach hoje

Com a dissolução do estado iugoslavo , o colapso do Bloco Oriental , a reunificação alemã e a integração europeia , grandes partes do complexo de temas originalmente relevantes em Ljubljana inicialmente pareciam ter sido perdidas e sua abordagem artística, portanto, parecia ser irrelevante no futuro. A partir de meados da década de 1990, Laibach também se abriu para outros temas, mas manteve estritamente o conceito básico e o método de trabalho e / ou cada vez mais também trabalhou de forma autorreferencial (“ ars gratia artis ”).

Além de se abrir para novas áreas temáticas, Laibach também se abriu cada vez mais em termos de apresentação externa, e suas obras tornaram-se mais acessíveis tanto musicalmente quanto em termos de conteúdo. O próprio grupo descreveu o álbum best-of de 2004, Anthems, como o fim de um período .

Até hoje, o uso provocativo da estética totalitária, especialmente nacional-socialista, continua sendo um recurso estilístico autodepreciativo de Laibach. Nos últimos anos, por exemplo, preservativos com a marca Anti-semitismo ou sabonetes com o slogan Schwitz-Aus têm sido oferecidos como mercadoria .

Semelhante ao Kraftwerk , Ljubljana alcançou o status de museu em certos aspectos durante sua vida - vários concertos, exposições e publicações nos últimos anos foram pelo menos parcialmente retrospectivos, como a exposição mais recente LAIBACHKUNST 1980-2010 - Distrito Vermelho + Cruz Negra em 2010 em Trbovlje (Eslovênia) ou o concerto na Tate Gallery of Modern Art em Londres 2012.

Influência em outros artistas

Segundo informações próprias, a banda alemã Rammstein se inspirou no estilo de Laibach. O canto profundo do cantor do Rammstein, Till Lindemann, mostra paralelos com o estilo de canto do Milan Fras de Laibach. O logotipo do Rammstein pega na Cruz Negra de Kasimir Severinovich Malevich , também usado por Laibach . Rammstein baseou uma estrofe de seu Rammlied em partes do texto do nascimento de uma nação de Laibach :

Em 2004, Laibach remixou o título Ohne dich do Rammstein , pelo qual o texto alterado ( Você não pode ficar sem mim ) pode ser interpretado ironicamente no sentido de que Rammstein não poderia existir sem Laibach. Em uma entrevista em 2004, Laibach admitiu certos paralelos com Rammstein, mas disse que Rammstein era Laibach para crianças e Laibach era Rammstein para adultos .

Em 1999, o sampler tributo Schlecht und ironisch - Laibach Tribut foi lançado , no qual várias bandas industriais e experimentais, incluindo Kirlian Camera e Prager Handgriff , publicaram versões cover de peças de Laibach.

Discografia

Álbuns

• Laibach (SKUC / Ropot, 1985 / CD 1995)
• Rekapitulacija 1980–1984 ( Walter Ulbricht Schallfolien , 1985 / CD 1987)
• New Conservative ( Cold Spring Records , 1985)
• Nova Akropola (Cherry Red, 1985 / CD 1987)
• The Occupied Europe Tour (Side Effects Rec., 1986 / CD 1990)
• Opus Dei (Mute Records, 1987)
• Slovenska Akropola (Ropot, 1987 / CD 1995)
• Krst pod Triglavom-Baptism (Walter Ulbricht Schallfolien, 1987 / CD Sub Rosa, 1988)
• Let It Be (Mute Records, 1988)
• Macbeth (Mute Records, 1989)
• Sympathy for the Devil (Mute Records, 1990)
• Capital (Mute Records, 1992)
• Ljubljana-Zagreb-Beograd (The Gray Area / Mute Records, 1993)
• OTAN (Mute Records, 1994)
• Occupied Europe Nato Tour 1994-95 (CD e VHS) (Mute Records, 1996)
• Jesus Christ Superstars (The Gray Area / Mute Records, 1996)
• MB, dezembro de 1984 (Mute Records, 1997)
• Laibach 1999 Reissue (Nika - NSK Recordings, 1999)
• Nova Akropola Reissue (Nika - NSK Recordings, 2002)
• Rekapitulacija Reissue (Nika - NSK Recordings, 2002)
• The John Peel Sessions ( Strange Fruit Records , 2002)
• New Conservative Reissue (Cold Spring Records, 2003)
• WAT (Mute Records, 2003)
• Anthems (Mute Records, 2004)
• Volk (Mute Records, 2006)
• Volk Tour, London CC Club, 16 de abril de 2007 (Live Here Now, 2007)
• Laibachkunstderfuge - BWV 1080 (Dallas / Mute Song, 2008)
• Gesamtkunstwerk - Documento 81-86 (Vinil sob demanda)
• Uma introdução a… Laibach / Reprodução Proibida (Mudo, 2012)
• Iron Sky - The Original Film Soundtrack (Mute Artists Limited, 2012)
• Monumental Retro-Avant-Garde (Live At Tate Modern / 14 de abril de 2012) (Mute and Abbey Road Live Here Now, 2012)
• Spectre (Mute Artists Limited, 2014)
• Também Sprach Zarathustra (Mute Records, 2017)
• The Sound Of Music (Mute Records, 2018)
• Laibach revisitado (DZR, 2020)

Fitas oficiais ao vivo

• Laibach / Last Few Days (MC, 1983)
• Documents of Opression (MC, 1984)
• Vstajenje v Berlin (MC, 1984)
• Live in Hell (MC, 1985)
• Um ator (MC, 1985)
• Divergências / Divisões (MC, 1986)

Músicas

• Boji / Sila / Brat Moj 12 "(LAYLAH Antirecords, 1984, LAY02)
• Panorama 12 "(1984, 12 EWS 3)
• Love 12 "(1985, 12 CHERRY 91)
• Birth of a Nation 12 "(Mute Records, 1987, MUTE 60)
• Life Is Life 7 "/ 12" (Mute Records, 1987, MUTE 62)
• Sympathy for the Devil 2x12 "/ CD / Picture-Disc (Mute Records, 1988, 1 MUTE 80T / 2 MUTE 80T)
• Across the Universe 7 "/ 12" / CD (Mute Records, 1988, MUTE 91)
• Love / Panorama CDS (1989, CDCHERRY91)
• 3 de outubro de 12 "/ CD (Mute Records, 1990, MUTE INT 826.950)
• Wirtschaft ist tot 12 "/ CD (Mute Records, 1992, MUTE 116)
• Final Countdown 12 "/ CD (Mute Records, 1994, MUTE 117)
• In the Army Now / War 12 "/ CD (Mute Records, 1995, MUTE 197)
• CD Jesus Christ Superstar (Mute Records, 1996, MUTE 197)
• Tanz mit Laibach 12 "/ CD (Mute Records, 2003, MUTE 197)
• O jogo é de 12 "/ CD (Mute Records, 2004, MUTE319)
• Anglia 12 "/ CD (Mute Records, 2006, MUTE364)
• 1 VIII 1944. Warszawa CD (Centro Nacional Polonês para a Cultura, 2014)
• Músicas de festa (EP, Mute Records, 2019)

Projetos paralelos

• 300.000 Reino Unido
  • Peter Paracelsus , 1994
  • Assim falou Johann Paul II , 1997
  • Bill Gates-Hard Drive , 1999
  • Titan , 2008
  • Peter Paradox , 2019

Filmes / Vídeos

• Pobeda pod suncem / Victory under the sun (VHS, Avala Film, 1988)
• Predictions of Fire - Um filme sobre arte, política e guerra (VHS, Kinetikon Pictures / RTV Slovenija, 1996)
• Os vídeos - Wat EPK (DVD, Mute Records, 2004)
• A Film from Slovenia - Occupied Europe Nato-Tour 1994-95 (DVD, Mute Records, 2004)
• Divided States of America - Laibach Live in Paris 2005 (DVD, Mute Records, 2006)
• LaibachVolk - Dead in Trbovlje (DVD, Mute Records, 2008)
• Dia da Libertação (Dogwoof Ltd., 2017)

literatura

• Daniela Kirschstein, Johann Georg Lughofer, Uwe Schütte (eds.): Obra de arte completa Laibach. Som, imagem e política. Drava, Klagenfurt 2018, ISBN 978-3854359005 . Resenha de Stefan Simonek, acessada em 27 de agosto de 2019
• Johann Georg Lughofer, O uso do alemão como obstinação. A formação artística eslovena Laibach. In: reflexões. Journal for German Culture and History of Southeast Europe, vol. 14, número 1/2019
• Darko Pokorn (Ed.): Nova Arte Eslovena. Grafički zavod Hrvatske (Zagreb) em colaboração com Amok Books (Los Angeles), Zagreb 1991.
• Marjan Golobic (tradutor): Nova Arte Eslovena. Amok Books, Los Angeles 1992, ISBN 1-878923-05-6 (inglês).
• Inke Arns: Nova Arte Eslovena - NSK. Laibach, Irwin, Gledališče sester Scipion Nasice, Kozmokinetično gledališče Rdeči piloto, Kozmokinetični kabinet Noordung, Novi kolektivizem. Uma análise de suas estratégias artísticas no contexto dos anos 1980 na Iugoslávia. Museum Ostdeutsche Galerie , Regensburg 2002, ISBN 961-90851-1-6 (parte do texto: PDF ; 2,93 MB).
• Alexei Monroe: Máquina de interrogatório. Laibach e NSK. The MIT Press, 2005, ISBN 0-262-63315-9 (inglês).
• Alexei Monroe: Laibach e NSK - a máquina da Inquisição no exame cruzado. Ventil Verlag, 2014, ISBN 978-3-95575-001-5 (alemão).
• Alexei Monroe: Pluralni Monolit. Laibach em NSK. Maska, Ljubljana 2003, ISBN 961-91078-3-7 (esloveno).
• Zdenka Badovinac / Eda Cufer / Anthony Gardner (eds.): NSK From Kapital to Capital , Moderna galerija Ljubljana / The MIT Press, Ljubljana 2015, ISBN 978-0-262-02995-7 .
• Peter Mlakar: Discursos à Nação Alemã. Turia e Kant, Viena 1993, ISBN 3-85132-040-9 (com os discursos dos concertos de Laibach ).
• Naomi Hennig / Viktor Skok (eds.): Exposição LAIBACH KUNST - Rekapitulacja / Recapitulation 2009. Muzeum Sztuki, Lodz 2009.
• IRWIN (Ed.): State in Time , NSK Information Centre / Dolenjski Muzej, Ljubljana 2012, ISBN 978-961-6306-41-6 .
• Mike McGee & Larry Reid: Charles Krafft's "Villa Delirium" , Grand Central Press, Santa Ana 2002, ISBN 0-86719-574-6 .

Links da web

• Website oficial
• O site não oficial de Laibach
• Laibach na AllMusic (inglês)
• Laibach na Discogs
• Laibach no MusicBrainz (inglês)
• Laibach em laut.de

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