Suprematismo

Kazimir Malevich: Suprematism (Supremus No. 58) , 1916, Museu de Arte em Krasnodar

Suprematismo (do antigo latim supremus , "o mais alto") é um estilo moderno das artes visuais, com uma relação com o futurismo e o construtivismo . É originário da Rússia e foi válido de 1913 ao início da década de 1930.

terminologia

O artista russo Kasimir Malewitsch entendeu supremacia como a primazia da sensação pura sobre a natureza objetiva.

desenvolvimento

Após sua fase neo-primitivista e cubo-futurista em 1912/13, o Suprematismo foi desenvolvido a partir das ideias do futurismo de Malevich . Especialmente por meio de El Lissitzky , o suprematismo influenciou De Stijl e a Bauhaus . É o primeiro movimento de arte consistentemente não representacional. A arte não representacional difere do abstrato porque suas formas não são abstrações (essencializações / simplificações) de objetos visíveis. O suprematismo é um movimento artístico construtivo livre de referências a objetos; coloca a redução às formas geométricas mais simples a serviço de ilustrar os “mais elevados” princípios humanos do conhecimento. As principais obras do Suprematismo incluem as pinturas Quadrado Preto em Fundo Branco (1915), Quadrado Vermelho (1915) e Quadrado Branco em Fundo Branco (1919) criadas por Malevich . Em 1915/16, a exposição de arte 0.10 teve lugar em São Petersburgo.

Antecedentes - vanguarda russa

Paralelamente às convulsões históricas na Rússia de 1905 a 1920, os artistas russos buscavam novas maneiras de dar uma nova expressão à sua imagem do mundo. Uma grande variedade de movimentos artísticos surgiu em uma sucessão muito rápida, assumindo e desenvolvendo os movimentos artísticos da Europa Ocidental. Uma exposição de arte iniciada em 1908 pela revista russa Das Goldene Vlies com obras dos mais importantes artistas contemporâneos da Europa Ocidental foi particularmente influente . Entre outros, estiveram representados Henri Matisse , Pierre-Auguste Renoir , Georges Braque , Paul Cézanne , Vincent van Gogh , Kees van Dongen , Alfred Sisley e Pierre Bonnard .

Em 1911 seguiu -se uma exposição do grupo " Karo-Bube ", na qual participou um grande número de artistas da vanguarda russa e que estabeleceu o desenvolvimento da pintura e escultura russas para a abstração. A exposição " 0.10 ", que se seguiu em 1915 e na qual pinturas suprematistas foram exibidas pela primeira vez, marcou o avanço para a arte não representacional. Além de Malevich Vladimir Tatlin , Nadeschda Udalzowa , Lyubow Popowa e Ivan Puni estiveram entre os expositores .

O quão inspiradores esses encontros foram no desenvolvimento da arte russa moderna se refletiu no desenvolvimento artístico de Malevich, que pela influência dos impressionistas franceses , futuristas e cubistas pós-impressionista e neo-primitivista estilo de cubo-futurismo era então desenvolveu o Suprematismo.

Vitória sobre o sol

Esboço para a 5ª imagem da ópera Vitória sobre o Sol , 1913, Museu Estadual de Teatro e Música, São Petersburgo

Em 3 e 5 de dezembro de 1913, a ópera Victory Over the Sun foi apresentada no Lunapark Theatre em Petersburgo. O libreto foi de Alexej Krutschonych , o prólogo de Velimir Chlebnikow , a música foi escrita por Mikhail Wassiljewitsch Matjuschin e os figurinos e o cenário foram criados por Malevich. À semelhança da Commedia dell'arte , os artistas utilizam personagens estereotipados como "o homem forte", "o covarde", "o coveiro" e "o novo".

A ópera era uma coprodução dos quatro artistas que trabalhavam nela desde que se conheceram em julho de 1913. Seu objetivo era romper com o passado teatral usual e usar uma "linguagem russa clara, pura e lógica". Malevich implementou isso criando fantasias com os materiais mais simples e usando formas geométricas. Holofotes piscantes iluminavam as figuras de tal forma que alternadamente mãos, pernas ou cabeças desapareciam na escuridão. A cortina do palco mostrou um quadrado preto.

O trabalho na cortina do palco inspirou Malevich a criar o quadro The Black Square .

Quadrado preto

Black Square (1915) de Malevich, Galeria Tretyakov , Moscou
Oito retângulos (1915) de Malevich, Museu Stedelijk , Amsterdã

O trabalho inicial pictórico do Suprematismo foi a pintura Black Square de Malevich, uma pintura a óleo preto puro pintado sobre um fundo branco. Foi exibido pela primeira vez com 38 outras pinturas suprematistas de Malevich na exposição 0.10 em Petrogrado em 1915. No catálogo, era simplesmente referido como "quadrado". O próprio Malevich o chamou de “ ícone sem moldura do meu tempo”. Com essa designação, ele deu sequência a uma discussão que vinha acontecendo na Rússia desde meados do século 19 sobre se a pintura russa deveria se orientar para a arte ocidental ou se deveria desenvolver sua própria linguagem visual, enraizada na tradição russa. O símbolo da tradição russa era o ícone. Assim como os camponeses russos colocaram seus ícones no canto leste de uma sala, Malevich também pendurou seu quadrado preto no canto leste da exposição 0.10.

Naum Gabo , uma das testemunhas contemporâneas desse desenvolvimento, escreveu mais tarde:

“A ideologia do não-representacionismo proclamada pelos suprematistas em 1915 é o resultado de uma rejeição da experiência cubista , mesmo que os historiadores da arte ainda não consigam ver a influência verdadeira e geral que o conceito de arte russa - o ícone e também aquele de Wrubel - teve o pensamento e a visão consciente deste grupo de artistas russos. "

Ao mesmo tempo, Malevich entendeu o quadrado preto como a compressão máxima da massa colorida; para ele era o símbolo da "economia geométrica". Ele próprio escreveu em seu livro da Bauhaus The Objectless World , publicado em 1927 :

“Por suprematismo entendo a supremacia da pura sensação nas artes plásticas. [..] Quando, em meus esforços desesperados para libertar a arte do lastro do representacional, fugi para a forma do quadrado em 1913 e exibi uma imagem que representava apenas um quadrado preto em um campo branco, a crítica suspirou e com ela a sociedade: Tudo o que amávamos se perdeu: Estamos no deserto ... À nossa frente está um quadrado preto sobre fundo branco! [..] O quadrado preto sobre o campo branco foi a primeira forma de expressão da sensação objetiva: o quadrado = a sensação, o campo branco = o nada fora dessa sensação. "

A reação a The Black Square foi clara: uma afronta ao estilo acadêmico e realista de pintura, era chamada de “praça morta”, o “nada personificado”. O historiador da arte Alexander Benois descreveu-o na revista Die Sprache de Petrogrado como "o truque mais astuto no estande de feiras da arte mais recente". O escritor russo Dmitri Mereschkowski , que falava da “invasão do valentão na cultura”, aderiu à escravidão.

Seguiu-se a Praça Vermelha em 1915 : o realismo pictórico de uma camponesa em duas dimensões , um quadrado pintado de vermelho brilhante sobre um fundo bege. Hoje, como o Quadrado Preto sobre Fundo Branco, está no Museu Estatal Russo de Petersburgo . Para Malewitsch foi “o sinal da revolução”, foi seguido por outras imagens coloridas, que, no entanto, se tornaram cada vez mais multifacetadas.

Em 1919, Malevich pintou The White Square , que concluiu provisoriamente suas experiências de pintura com o Suprematismo. Para Malewitsch, o quadrado branco era o sinal do “autoconhecimento de uma perfeição puramente utilitária de todo o homem” e a expressão do puro não representacionismo.

Abordagem teórica de Malevich

O desenvolvimento do Suprematismo foi acompanhado desde o início por extensos conceitos teóricos. O desenho do palco para a ópera Sieg über die Sonne foi justificado em um manifesto.

Malevich Benois respondeu às críticas ferozes que a pintura O quadrado negro suscitou em uma longa carta, que hoje é considerada um dos primeiros documentos da filosofia suprematista:

"..Fico feliz que a face do meu quadrado não possa coincidir com um único mestre ou época. Direito? Eu desobedeci a meus pais e não sou como eles. E eu sou um passo [...] Minha filosofia é: Destruição de cidades e vilas a cada 50 anos, expulsão da natureza da arte, destruição do amor e da sinceridade na arte, para nada no mundo senão a destruição da fonte viva no Gente [...] E você nunca vai ver o sorriso da linda psique na minha praça. E a minha praça nunca será um colchão para a noite do amor. "

Malevich estava procurando um termo alternativo para um ideal de arte que não era objetivado e que correspondia ao termo “ Deus ” na religião , o princípio da “perfeição técnica objetiva” na ciência, ou “ beleza ” na arte acadêmica . Esses ideais geram objetivos e métodos. Conseguir isso coloca as pessoas em movimento para lidar com seu meio ambiente . Mas devido às diferenças irreconciliáveis ​​entre as três direções da religião, da arte e da ciência, as pessoas passam a entender seu ambiente de forma diferente, ou seja, a classificar e objetivar dependendo da direção escolhida. Mas, uma vez que o mesmo objeto pode ser descrito pelas três perspectivas de três maneiras diferentes, segundo Malevich deve-se provar que esse objeto tem uma base própria de ser, independente dos humanos, cuja essência ainda não foi totalmente apreendida pelos humanos. .

O princípio mais elevado que Malevich formulou é, portanto, aquele que todas as três direções do conhecimento têm em comum. Cada um de seus ideais é completamente não representacional visto de modo que o denominador comum dessa objetividade é para Malevich o mais alto - o suprematismo. Ele derivou o termo (por meio do papel mediador desempenhado pelas línguas francesa e polonesa) da palavra latina suprematia (superioridade, governo ou soberania).

A linguagem formal de Malevich

Malevich não pintou expressivamente como Wassily Kandinsky , mas construiu seus quadrados e retângulos factuais. Todas as formas usadas são derivadas do quadrado. Um exemplo de suas imagens mais ricas em forma é Dynamic Suprematism No. 57 , que está no Museu Ludwig em Colônia.

A liberdade objetiva que ele buscava não deveria ser caótica, como a dos futuristas , mas seguia uma economia formal-energética que produz estruturas organizadas. Suas fotos são modelos de uma realidade que, embora não possa ser apreendida pelos meios convencionais, ainda existe. No entanto, não devem apenas ser criadas novas possibilidades de conhecimento . Uma vez que as velhas linguagens e conceitos formais determinaram a velha visão de mundo e, portanto, também as ações humanas, a nova arte é igualmente capaz de renovar a sociedade humana criando uma nova visão de mundo .

O suprematismo, que fundou a arte abstrata, influenciou Ivan Puni , Lyubow Popova e Alexander Michailowitsch Rodchenko, em particular de 1916 a 1920/21 , embora continuassem a se desenvolver estilisticamente após 1921. Popova e Rodchenko se tornaram importantes representantes do construtivismo na sucessão .

Suprematismo nas Artes Aplicadas

Pratos suprematistas de Kasimir Malewitsch e Nikolai Suetin

Em 1918, Malevich dirigiu pela primeira vez o estúdio de pintura e - junto com Nadezhda Udaltsova - a classe de design têxtil na Primeira e Segunda Oficinas Artísticas Independentes em Moscou . Seu ensino, ele se sentou na escola de arte do outono de 1919 Vitebsk (perto de Minsk, Bielorrússia continuou). Marc Chagall já trabalhava lá , mas tinha uma visão diferente da arte. As batalhas direcionais às vezes tinham um efeito paralisante nas operações da escola; No final das contas, porém, foi Malevich quem prevaleceu e transformou a escola de arte de Vitebsk em um centro suprematista. Este centro suprematista incluía, entre outros, Vera Yermolajewa , El Lissitzky , Varwara Stepanowa e Nathan Altman . Ao mesmo tempo, Malevich ocupou cargos importantes em órgãos de arte até meados da década de 1920.

Tanto como professor quanto em sua função de membro de comitês de arte, Malevich influenciou a linguagem formal de escultores , arquitetos e artesãos . Em Vitebsk, ele e outros artistas fundaram o grupo Unovis , cujo objetivo era formar uma concepção suprematista da arte e do mundo. Um folheto da Unovis datado de 20 de novembro de 1920 afirma:

"Não chamamos apenas os designers de arte para a ação, para votar e se exercitar, mas também nossos camaradas, os ferreiros , serralheiros , profissionais médicos, pedreiros , concretos, fundições , carpinteiros, engenheiros mecânicos, aviadores, aldravas, talhadores, têxteis operários, alfaiates , moleiros e todos aqueles que produzem o mundo praticamente útil das coisas para dar nova forma e significado a toda a terra sob a bandeira uniforme do Unovisse. ”

O estilo se estendeu a todas as áreas das artes visuais , como pintura , escultura , tipografia , arquitetura , pôster e design ( móveis , porcelanas ). Entre outras coisas, o vale- refeição Vitebsk foi projetado de maneira suprematista durante a “ economia de guerra ”; Ilja Tschaschnik , assistente de pesquisa de Malevich enquanto ele era responsável pelo Instituto Estadual de Cultura Artística (GINChUK), projetou utensílios de mesa para a fábrica de porcelana de Lomonossow com base nas idéias do Suprematismo. O próprio Malevich também desenhou porcelana; o bule que ele projetou, em que quadrados coloridos, formas haste e círculos flutuar em porcelana branca, agora pode ser encontrado em muitas coleções de design, como o Museu de Arte Moderna em Nova Iorque .

A aplicação dos princípios suprematistas às artes e ofícios começou muito cedo. Já em novembro de 1915, a exposição em uma galeria de Moscou mostrava artes aplicadas modernas, nas quais designs Suprematistas de Iwan Puni e Alexandra Exter foram executados por mulheres de aldeias ucranianas . Uma segunda exposição de artes e ofícios ocorreu em dezembro de 1917 no Salão Mikhailova em Moscou, onde o design suprematista era frequentemente aplicado na forma de bordados. Além de Malevich, Lyubov Popova , Olga Rosanowa e Exter forneceram designs para a obra, que incluíam fronhas, lenços e bolsas.

El Lissitzky - a ponte para o oeste

O artista mais importante que transmitiu a forma de arte desenvolvida por Malevich e as idéias a ela associadas no exterior foi o pintor El Lissitzky . Lissitzky lidou intensamente com o suprematismo, especialmente entre 1919 e 1923. Ele ficou profundamente impressionado com as obras suprematistas de Malevich; ele o via como o equivalente teórico e visual da convulsão social - para ele, o suprematismo com seu radicalismo era o equivalente criativo de uma nova forma de sociedade. Lissitzky transferiu a abordagem de Malewitsch para suas construções Proun, que ele mesmo descreveu como uma “estação de transferência da pintura para a arquitetura”. No entanto, as construções do Proun foram ao mesmo tempo o sinal da separação artística do Suprematismo. Para ele, o “Quadrado Negro” de Malevich foi o ponto final de um processo de pensamento consistente, que, no entanto, teve que ser seguido por um novo trabalho de desenvolvimento construtivo. Ele viu isso em suas construções Proun, a designação “Proun” (= Pro Unowis) simbolizando a origem suprematista.

Em 1923, Lissitzky montou salas de exposição para arte não representativa em Berlim , Hanover e Dresden . Durante esta viagem para o oeste, El Lissitzky esteve em contato próximo com Theo van Doesburg e, portanto, construiu uma ponte para De Stijl e a Bauhaus .

Como Malewitsch, El Lissitzky também contribuiu para a sustentação teórica deste movimento artístico: “O suprematismo levou a pintura do estado do antigo número objetivo nomeado ao estado do número abstrato moderno, que é puramente objetivo, que é um número que por sua a natureza se une ocupa um espaço próprio ao lado dos objetos. "

Mudança de aceitação na nova Rússia

No curto período de 1917 a 1921, as revoluções políticas e artísticas correram paralelas. Com o apoio do Comissário do Povo Anatoly Lunacharsky , uma “nova” arte poderia se desenvolver sem a interferência direta do Estado. Nesta fase inicial da revolução, a nova linguagem formal também foi usada para propaganda política e slogans desenhados com motivos suprematistas apareciam nas paredes das casas. O biógrafo de Malewitsch, Stachelhaus, chama isso de "uma ironia na história da arte", pois o postulado da liberdade intelectual do Suprematismo era incompatível com a " Nova Política Econômica ", promulgada pelo governo a partir de 1921. Suprematismo significa arte não representativa sem um objetivo ou propósito. A “Nova Política Econômica”, por outro lado, clamava por uma arte que pudesse ser politicamente funcionalizada. Essa demanda acabou levando ao realismo socialista .

Segundo o novo governo comunista, a arte de Malevich era um produto da tradição da arte burguesa e incompreensível para o proletariado. Mesmo o comissário de arte liberal Lunacharsky não conseguiu evitar que Malevich ganhasse cada vez mais a reputação de formalista decadente. O Instituto Estadual de Cultura Artística (GINChUk), do qual Malevich era diretor, foi fechado em 1926, e a publicação da teoria de Malevich sobre o elemento complementar na pintura foi impedida.

Na primavera de 1927, Malevich viajou para a Alemanha para verificar a possibilidade de trabalhar na Bauhaus . Embora a Bauhaus, por meio de El Lissitzky, também tenha sido influenciada pelas idéias artísticas de Malevich, a Bauhaus e as concepções de arte de Malevich eram muito diferentes para que Malewitsch pudesse trabalhar lá. Embora a Bauhaus publicasse The Objectless World de Malevich em sua série de livros em 1927 , ela escreveu no prefácio: “Estamos satisfeitos por poder publicar a presente obra do importante pintor russo Malevich na série de livros da Bauhaus , embora se desvie de nosso ponto de vista sobre questões fundamentais. "

Enquanto uma exposição de obras de Malevich estava sendo exibida em Berlim, ele viajou de volta para a Rússia em 5 de junho de 1927 e deixou suas pinturas no Ocidente. A mudança radical ocorrida na pintura de Malevich após seu retorno à Rússia é vista por alguns historiadores da arte como sua tentativa de recriar as pinturas deixadas para trás em Berlim. Ele rompeu com o suprematismo e pintou novamente em um estilo impressionista tardio e cubo-futurista, recorrendo a seu povo e representações camponesas como ele os havia criado antes de seu período suprematista. Ele datou muitas de suas pinturas. Por outro lado, os quadros que realizou nos últimos anos de vida, nos quais se relaciona com o imaginário do Renascimento italiano , são assinados por ele com um pequeno quadrado preto.

O suprematismo reprimido na percepção da arte russa continuou por muito tempo. Em 1984, no prefácio do catálogo da exposição Arte Russa do Século XX , o russo Vitalij S. Manin escreveu sobre a cena artística do início do século XX:

“A vida artística russa da pré-revolução foi caracterizada por sua coloração, pela variedade de inovações artísticas emergentes e, às vezes, de vida curta. Algumas direções dessa época formaram o orgulho da arte russa, outras foram uma espécie de estudo preliminar para reflexão posterior, a terceira serviu por muito tempo como terreno fértil para uma infinidade de caminhos secundários criativos, muito complexamente transformados ao longo do tempo e até mesmo com ressonância notável na arte soviética dos anos posteriores. "

O suprematismo, um dos desenvolvimentos artísticos mais importantes da época, não é mencionado.

A reabilitação da vanguarda da arte russa no primeiro terço do século 20 não ocorreu até a perestroika . Não foi até 1988 que houve uma retrospectiva abrangente das obras de Malevich em São Petersburgo .

literatura

fontes

  • Michael Maegraith, Alexander Tolnay (ed.): Arte Russa do Século XX - Coleção Semjonow. Klett-Cotta, Stuttgart 1984, p. 17. ISBN 3-608-76171-3
  • El Lissitzky. Catálogo da exposição Galerie Gmurzynska. Cologne, 1976, p. 64.
  • Heiner Stachelhaus; Kazimir Malevich - Um conflito trágico. Claassen, Düsseldorf 1989, p. 20ff, p. 49. ISBN 3-546-48681-1
  • Stephan Diederich: Suprematismo na vestimenta cotidiana - Malevich e as artes aplicadas. in: Evelyn Weiss (ed.): Kasimir Malewitsch - trabalho e efeito. Dumont, Cologne 1995. ISBN 3-7701-3707-8 (especialmente folheto Unowis)
  • Naum Gabo: Of Divers Arts. New York 1962. p. 172.

Literatura adicional

  • Camilla Gray: The Great Experiment. Arte russa 1863–1922 . Cologne 1974.
  • Kai-Uwe Hemken: El Lissitzky - revolução e vanguarda . DuMont, Cologne 1990. ISBN 3-7701-2613-0
  • Marie-Luise Heuser : Russian Cosmism and Extraterrestrial Suprematism , em: Planetarian Perspektiven , Marburg 2009, pp. 62-75. ISSN  2197-7410
  • Kazimir Malevich: A questão da arte imitativa . in: Essay on art 1915–1928 Ed. Troels Andersen. Vol. I. Copenhagen, 1968.
  • Kazimir Malevich: Suprematismo - o mundo não representacional . Vitebsk 1922. ( Biblioteca Nacional Alemã )
  • Karin Thomas: Até hoje - estilo de história das artes plásticas no século XX . Dumont, Cologne 1998. ISBN 3-7701-1939-8
  • Evelyn Weiss (ed.): Kasimir Malewitsch - trabalho e efeito . Dumont, Cologne 1995. ISBN 3-7701-3707-8
  • Hans-Peter Riese: Kasimir Malewitsch . Rowohlt, Reinbek 1999. ISBN 3-499-50465-0
  • Dmytro Gorbachev: Malevich e Ucrânia . Kiev, Ucrânia 2006. ISBN 966-96670-0-3
  • Hans-Peter Riese: Da vanguarda ao underground. Textos sobre arte russa 1968-2006 . Wienand, 2009. ISBN 978-3-86832-017-6

Links da web

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Evidência individual

  1. a b Ketterer Kunst, leilões de arte, leilões de livros em Munique, Hamburgo e Berlim. Recuperado em 22 de agosto de 2021 .
  2. Reinhard Hoeps : Religião da pintura. A arte contemporânea como tarefa teológica . In: citado de: Livros da Bauhaus: The non-representational world . Schöningh, Paderborn, ISBN 978-3-506-72890-6 , pp. 192 .
  3. ^ Arte na classe - construtivismo e suprematismo. Recuperado em 22 de agosto de 2021 .
  4. Conhecimento de estilos de arte suprematismo. Recuperado em 22 de agosto de 2021 .
  5. Suprematismo | Galeria Cipriano Brenner. Recuperado em 22 de agosto de 2021 .