punk

O punk é uma cultura jovem que surgiu na cidade de Nova York e Londres em meados dos anos 1970 junto com o punk rock . Uma característica do punk é uma aparência provocativa, uma atitude rebelde e um comportamento não-conformista . Os membros dessa subcultura se autodenominam punks ou punkers.

Origem do termo

O significado principal da palavra punk [ pʌŋk ] do inglês denota madeira podre, ou seja , algo sem valor, que só serve como pavio . A palavra foi registrada pela primeira vez em 1596 e foi usada um pouco mais tarde por William Shakespeare , por ex. B. medida por medida , onde denota uma prostituta. Mais tarde, houve uma mudança no significado de “prostituta” para “homossexual”, especialmente para o parceiro receptor. Por volta de 1923 era utilizado para designar uma pessoa inexperiente ou recém-chegada, principalmente em ambiente criminoso, com alusão ao significado sexual. Em relação ao estilo musical, Lenny Kaye , guitarrista do Patti Smith Group , usou o termo " punk rock " pela primeira vez em 1972 nas explicações de uma antologia que publicou, Nuggets, sobre o rock de garagem americano dos anos 1960.

Na década de 1970, o termo entrou na discussão do papel social no campo da pedagogia norte-americana com delinquentes. Os meninos que formavam o nível mais baixo de um grupo de pares ou gangue eram bodes expiatórios, queers, ratos ou punks na linguagem da cena .

O termo "punk rock" foi trazido para a Grã-Bretanha pela jornalista musical Caroline Coon , então namorada de Paul Simonon, o baixista do The Clash. Ela usou o termo para descrever as então jovens bandas de rock inglesas, como Sex Pistols , The Clash e The Damned . Antes desse tipo de música, o termo “rock 'n' roll da classe trabalhadora” era usado na Inglaterra.

história

Origens e precursores

A origem musical do punk rock está no rock de garagem dos anos 1960. As bandas Protopunk na América de 1965 a 1974 são The Sonics , MC5 , The Stooges , New York Dolls e Patti Smith Group. Além disso, The Velvet Underground se aplica com sua atitude niilista e performances provocativas como um pioneiro. O clube CBGB em Nova York é considerado o centro do punk rock americano original . Musicalmente, era uma forma simples e crua de rock 'n' roll e beat music . Ele se distinguia claramente do movimento hippie da época com seus complexos meios de expressão artística e idealismo ingênuo.

Também na Inglaterra, durante os anos 60, várias bandas como The Kinks , The Who e The Troggs adicionaram elementos estilísticos mais rudes à batida familiar, que mais tarde foram retomados na música punk. Exemplos notáveis ​​de tais modelos de papéis com estruturas musicais simples, estilo de jogo cru e fortes declarações programáticas foram sucessos como You Really Got Me from the Kinks, (I Can't Get No) Satisfaction from The Rolling Stones e, acima de tudo, My Generation from the Who . Na primeira metade da década de 1970, o glam rock britânico de artistas como Marc Bolan e David Bowie mantiveram vivas essas tradições, e bandas de sucesso como T. Rex e The Sweet convenceram muitos jovens de que grandes habilidades musicais não eram necessárias para fazer sucesso. aperte para escrever.

O rock mainstream dessa época foi dominado por bandas como Pink Floyd , Genesis , Emerson, Lake e Palmer , Grateful Dead , Iron Butterfly ou Led Zeppelin , que foram acusados ​​de criar um grande fosso entre os artistas com seu "rock bombástico" de alta arte padrões e consumidores e se entregar ao perfeccionismo técnico, como o de suas gravações e concertos relativamente elaborados foram percebidos. O resto da música popular , por outro lado, foi moldado principalmente pela cultura disco em meados da década de 1970 , que descartou todo o conteúdo ou mensagens mais aprofundadas desde o início e se reduziu inteiramente à dança e à moda para consumidores dispostos a pagar . Em contraste, as primeiras bandas de punk rock eram agressivas, implacáveis, inconformistas e sem ilusões. Eles tocaram músicas agressivas, rápidas, curtas e simples em vez de músicas épicas e complexas usando os meios clássicos do rock 'n' roll (voz, guitarra, baixo, bateria). Os textos consistiam principalmente em reflexões sobre a (própria) vida e o sofrimento da adolescência, sobre o pontapé da autodestruição, das acusações e insultos, ou do puro Dadaísmo .

O movimento na Grã-Bretanha

Embora a maioria das primeiras bandas de punk rock tenham vindo de Nova York, o punk se tornou um verdadeiro movimento em Londres. O que era o programa artístico das bandas de punk rock de Nova York foi combinado na Grã-Bretanha com o ressentimento bastante difuso, principalmente apolítico, que muitos jovens sentiam em relação a todas as instituições, e assim se tornou um amplo movimento subcultural. Um dos motivos da frustração dos jovens ingleses em relação às regras que os envolvem foi a falta de apoio das escolas e a falta de perspectivas na vida profissional devido à crise económica e ao rígido sistema de aulas de inglês . Os jovens se sentiam deixados de lado e enganados nas coisas que consideravam valiosas: roupas da moda, a música mais recente e, muitas vezes, até o consumo de bebidas em restaurantes. Dessa perspectiva, o rock e a música pop também criaram um novo estabelecimento que não oferecia mais nenhuma alternativa à sociedade da maioria burguesa e que poderia, na melhor das hipóteses, significar a paralisação. A resposta da cena punk inglesa a isso foi a produção interna, "da cena para a cena". Com base nessa abordagem amadora, o punk rock revelou-se a forma musical certa para a cena.

Os elementos sujos e impetuosos do punk rock se tornaram o programa aqui: o sistema, e com ele o status quo da sociedade como um todo, foi abertamente rejeitado e desprezado. Os valores predominantes, bem como a estética predominante, foram negados por um não-conformismo radical. O movimento não tentou tornar suas preocupações compreensíveis por meio da qualidade artística, por exemplo, mas ao invés disso enfatizou os elementos imperfeitos, sujos, radicalmente individuais e imediatos de sua própria música e estilo de vida. Não era da opinião que as críticas a esta sociedade deviam também ter um efeito construtivo nela. O foco era a própria subjetividade, o próprio sofrimento com o estado do mundo, que deveria se tornar visível e, portanto, se voltar contra ele. Para a maioria deles, isso incluía o consumo excessivo de álcool e outras drogas. Dançou de 1976 Pogo , irritado com e contra cada audiência de dança tornou-se a multidão juramentada. Eles se viram por conta própria e não confiaram em ninguém: o movimento trabalhista e a Nova Esquerda foram rejeitados, assim como o sistema governante.

Esteticamente, essa atitude significava uma celebração consciente do amadorismo : flertava-se com o fato de só poder dominar três acordes no violão - segundo o desenho de uma sequência de três acordes com o texto: “isso é um acorde, isso é outro , este é um terceiro. Agora forme uma banda ”em uma edição de 1976 do fanzine Sideburn ; Solos de guitarra e qualquer forma de virtuosismo eram vistos como “gestos de estrelas”. A ideia não era apenas criar novas estrelas, mas fazer você mesmo a arte: faça você mesmo , produza suas próprias roupas (se necessário da embalagem velha), venda as suas e produza você mesmo a música (se necessário com instrumentos roubados, como com os Sex Pistols). Isso criou uma contracultura com formas próprias de expressão: a feiúra como programa, roupas esfarrapadas, alfinetes no rosto, revistas produzidas a baixo custo com fotocopiadoras (fanzines) e arte de ação dadaísta espontânea .

Além dessa atitude anti-comercial, anti-burguesa e geralmente anárquica, o punk também incluiu o auto-marketing radical, cultivo e encenação de imagem, especialmente através dos Sex Pistols e seu empresário Malcolm McLaren . Desde o início, essa criação de novos ídolos se opôs abertamente ao inconformismo do punk, que mesmo então levantou a questão para as bandas que estão se tornando cada vez mais sucesso, como uma anti-atitude fundamental em relação à música e a indústria da moda que os estava assumindo - bem como em relação aos fãs que buscam novas estrelas - porque pode ser mantida de todo. E também o que realmente deveria ser almejado com tal inconformismo. A emergente cultura punk na Inglaterra foi notada pelo público quando os Sex Pistols causaram sensação com seus singles Anarchy in the UK (1976) e God Save the Queen (1977). Em pouco tempo, uma miríade de novas bandas surgiu.

As bandas britânicas mais importantes do período incluem Sex Pistols , The Clash , The Damned , The Adverts , The Slits , The Stranglers e Stiff Little Fingers .

Já na segunda metade da década de 1970, o movimento punk foi dividido em suas primeiras subseções em todo o mundo e teve uma influência duradoura em outros estilos de música (como Two Tone Ska ou New Wave of British Heavy Metal ). Subestilos importantes e seus representantes de destaque foram o anarco-punk (por exemplo , Crass , Conflict e Flux of Pink Indians ), Oi! ou street punk (por exemplo, Sham 69 , Cockney Rejects , Blitz , mas também a banda radical de direita Skrewdriver ) e horror punk (especialmente os Misfits ).

Início dos anos 1980

No início da década de 1980, o punk se espalhou por todo o mundo, e várias cenas punk foram criadas em quase todos os países da Europa, América e Ásia Oriental, especialmente nos estados socialistas do Bloco de Leste. Ao mesmo tempo, o punk se tornou mais sério, mais agressivo e, em certo sentido, mais político. Este desenvolvimento foi marcado sobretudo pelo surgimento do punk hardcore , que em vez de um mero inconformismo formulou demandas sociais e políticas radicais. A orientação era claramente esquerda - contra o sistema, que havia se tornado mais conservador novamente, contra a cultura yuppie emergente , contra clichês estereotipados de papéis de gênero, contra o racismo e outros preconceitos percebidos como burgueses. Em contraste, as ideias anarquistas, antiautoritárias e libertárias, bem como os objetivos do movimento dos posseiros , foram explicitamente endossados ​​pela maioria do movimento punk. Muitos punks hardcore se juntaram a grupos autônomos e assumiram uma postura muito séria em relação a seus respectivos ideais - como os do movimento straight edge . Na década de 1980, o punk era a cultura dominante na maioria dos centros autônomos .

No entanto, o movimento hardcore dentro do punk permaneceu uma minoria, embora forte. Houve também uma ampla corrente que entendeu o slogan sem futuro dos Sex Pistols de uma forma muito pessimista e, acima de tudo, viveu a rejeição total do existente de forma excessiva. A era da Guerra Fria , com a ameaça persistente de guerra nuclear , gerou temores sobre o futuro e até mesmo o fim do mundo . Ronald Reagan , Margaret Thatcher e Helmut Kohl defenderam uma reviravolta conservadora que se afastou dos ideais do movimento de 68 que moldou os anos 1970 . Para muitos jovens como Poppers , fazer carreira voltou a valer a pena. Os 68ers, por outro lado, passaram a encarar os jovens como professores e funcionários públicos e, portanto, também encarnaram “o sistema”. Em contraste, o habitus de recusa total permaneceu importante para grande parte da cena punk. O comportamento destrutivo - tanto em relação a si mesmo quanto ao seu próprio ambiente - foi freqüentemente entendido como uma resposta apropriada à situação de paralisação percebida e - como com os punks de rua sem - teto - também foi representado radicalmente. Estes, em sua maioria, não foram incluídos nas estatísticas oficiais de moradores de rua dos municípios, uma vez que eles haviam se decidido conscientemente por esse modo de vida motriz por pelo menos um determinado período de tempo e também não haviam buscado registro, ajuda ou mediação municipal. Uma vida vivida como “autodeterminada”, à parte dos espaços sociais percebidos como totalmente racionalizados de uma sociedade industrial moderna, foi o programa daqueles que fizeram do punk sua vida dessa forma. O Chaostage em Hanover de 1982 a 1984 tornou-se um ponto de encontro regular para a cena como uma reação ao índice de cartas punk introduzido pela polícia .

Outros acentos, mas não completamente opostos aos cenários pessimistas, por exemplo, configuraram o fun punk , que mostrou à sociedade majoritária uma atitude bastante alegre e desrespeitosa. Outros ramos do punk usaram sua agressividade para pegar estilos musicais mais antigos, como rockabilly ou ska, e reinterpretá-los de uma forma mais dura. Outros ainda colocam a energia do punk inteiramente a serviço de sua respectiva cena de lazer, como os skatistas .

Bandas importantes dessa época nos EUA foram bandas de hardcore como Dead Kennedys , Agnostic Front , Black Flag e Minor Threat . Para a Grã-Bretanha, The Exploited é particularmente digno de menção; para a Alemanha, a banda Slime . Como importantes subespécies e gêneros de crossover, além do punk hardcore, foram adicionados na década de 1980: fun punk, ska punk , skatepunk , psychobilly e folk punk .

Nova onda / pós-punk

Depois que o termo New Wave foi usado em grande parte como sinônimo de Punk Rock na segunda metade da década de 1970, desde o início da década de 1980, New Wave e Pós-Punk denotaram estilos diferentes de música que se desenvolveram a partir do punk. A versão alemã da New Wave foi o Neue Deutsche Welle . Uma característica especial dessas direções foi a mudança para estruturas musicais mais complexas e experimentais, bem como o aumento do uso de instrumentos eletrônicos, especialmente sintetizadores analógicos e computadores de bateria . Com o advento da tecnologia digital em meados da década de 1980, muitos dispositivos tornaram-se interessantes tanto em termos de som quanto de preço.

Os primeiros representantes dessa cena vieram da cena punk ou pelo menos foram próximos dela. Na New Wave, no entanto, os momentos artístico-progressistas do punk encontraram sua continuidade, criando um claro contraste com a imagem da classe trabalhadora do punk inicial, bem como com a atitude política do punk hardcore, que se espalhava paralelamente à nova onda. . Isso também se refletiu na moda da Nova Onda, que deu início aos elementos radikalindividualistischen do estilo punk, mas agora eles renovaram a arte e o artesanato e, portanto, como uma citação de moda para o novo conjunto inteligente tornado interessante na década de 1980.

Bandas importantes desta época são:

• nos EUA , Blondie , Suicide , Devo and the Talking Heads ,
• no Joy Division do Reino Unido , Killing Joke , The Cure e Siouxsie & the Banshees ,
• na Alemanha Fehlfarben , Ideal , DAF e Einstürzende Neubauten ,
• na Suíça: Grauzone , Mittageisen e The Vyllies

Com o sucesso comercial da New Wave, o punk se tornou socialmente aceitável e, portanto, parte do estabelecimento. Esse foi um problema para o movimento punk, que sempre se definiu pela demarcação do estabelecimento. O que foi traçado no punk desde o início, mas nunca dominou a ideia do punk - o marketing como uma tendência que antes de tudo era nova - parecia estar plenamente estabelecido aqui.

O punk se torna uma "citação da moda"

No final dos anos 1980, o punk era uma parte natural da cena de rua na Europa. Enquanto o underground da cena florescia e agia decididamente subversivo nas metrópoles do Leste Europeu, por exemplo, as bandas de sucesso na cena se juntavam à cena pop geral de forma cada vez mais perfeita. Bandas como Die Toten Hosen , Die Ärzte e The Offspring tornaram-se completamente parte do mainstream no início dos anos 1990. A crítica social ainda era formulada por essas bandas, mas a esse respeito elas não diferiam fundamentalmente de outros artistas socialmente comprometidos, como Konstantin Wecker ou os Príncipes . A aparência, a música e as letras das bandas punk de sucesso do início dos anos 1990 não eram mais agressivas ou radicais do que em outros estilos pop contemporâneos, como o hip-hop alemão . O punk não era mais o contra-movimento para a sociedade majoritária, mas simplesmente uma moda jovem entre muitos.

Do ponto de vista da crítica social radical, foram precisamente as seções punk mais bem-sucedidas que perderam seu potencial crítico e, dessa forma, tornaram-se meras citações da moda para os dispositivos estilísticos tradicionais do punk dos anos 1970 e 1980. As preocupações político-sociais apresentadas de forma brutal, que ainda eram peculiares às seções mais radicais do movimento punk (hardcore), degeneraram nesta perspectiva em um mero habitus com muitos punks. Muitos punks e ex-punks, portanto, se definiam menos por sua participação na cena punk no mais tardar no início da década de 1990, mas mais por pertencerem a grupos nos quais o conteúdo e o engajamento social ainda tinham um status duradouro, como a antifa. , o Autônomo , os invasores e o movimento ecológico .

No início dos anos 1990, o punk como cena não tinha mais um grande denominador comum: uma postura política crítica poderia ser um problema, mas não era nem a característica primária nem específica do punk. A qualidade cultural como um contra-movimento social também foi colocada em perspectiva. A existência de uma cena underground nunca foi o único ponto de venda do punk; mas agora seus representantes proeminentes foram integrados ao mainstream com a mesma rapidez com que acontecia com outros ramos da arte. Desde o início da década de 1990, houve um amplo espectro de tendências musicais que podem ser associadas ao punk devido à sua espontaneidade ou em relação a estilismos comuns: na década de 1990, direções melancólicas como o grunge (por exemplo , Nirvana , Pearl Jam ) e o Hamburgo School (por exemplo , Tocotronic , Blumfeld ), o hardcore digital de Atari Teenage Riot , que é fortemente influenciado pela ideologia punk , bem como bandas da cena fun punk, skatista e surfista (por exemplo, Green Day , The Offspring , Red Hot Chili Peppers ) Na década de 2000, havia o electropunk (por exemplo, Le Tigre ), o punk de garagem retrô e punk 'n' roll orientado principalmente para o estilo (por exemplo , Turbonegro , The Hives , Backyard Babies ), bem como subgêneros como o pós-hardcore (por exemplo No Drive-In ) e o emocore (por exemplo, Sleepytime Trio ) aparecem. A consciência de uma singularidade do punk anteriormente amplamente aceita foi perdida. E se uma cena como a do grunge inicial se via como completamente diferente do negócio pop usual porque era antimaterialista, esse negócio também foi imediatamente citado, encenado e comercializado com sucesso. Outras bandas também se expressaram politicamente, mas principalmente colocaram suas dúvidas em primeiro plano ou apenas se divertiram e saíram para a grande festa do rock 'n' roll. Com videoclipes na MTV , eles rapidamente se tornaram parte da indústria da música e, na maior parte, não pareciam se importar. Eles careciam de um impulso claro e agressivo contra o sistema. Essas bandas não compartilhavam mais a certeza do punk inicial de que precisavam se opor a uma sociedade majoritária que ficava chocada com algo fundamentalmente próprio, diferente e melhor.

O legado cultural: o punk no presente

No entanto, ainda existe uma cena underground muito animada em grandes e pequenas cidades e também em algumas aldeias de todos os países industrializados, que continua a manter uma postura anti-postura. Isso consiste em várias direções que se desenvolveram a partir do punk tradicional. O grupo mais orientado para o punk são os street punks, que ainda fazem parte da cena de rua habitual em quase todas as grandes cidades europeias e se misturam com outros punks com residência permanente, com quem “ convivem ”. Um ponto de encontro frequente para os punks sem-teto e residentes foram e são locais de trailer de construção , onde a ideia original do punk faça-você-mesmo ainda encontra uma prática cotidiana viva.

Mas o punk ainda está vivo fora desse grupo. No entanto, ela não representa mais uma subcultura uniforme hoje.Esta fragmentação das culturas juvenis é, no entanto, um processo que se provou típico de toda Art Nouveau desde os anos 1990, o mais tardar. Isso inclui o cruzamento de diferentes estilos de música e roupas, bem como a divisão de tal estilo em diferentes subgêneros. É claro que a difusão de um estilo também relativiza a reivindicação de representação única de todos os movimentos que uma vez reivindicaram esse estilo para si. Acima de tudo, porém, esse processo misto ocorre na reunião normal de jovens nos parques e nas praças de pequenas cidades europeias que tentam entrar no mainstream como hippies, mods , punks, antifascistas, skatistas, skinheads , rastas , rockabillies , góticos ou metallers Escape Province.

Esse processo também ocorre no nível artístico, e aqui se torna evidente que a ideia cultural do punk gera repetidamente impulsos que têm uma influência decisiva na cena musical atual. Ainda hoje, o termo geralmente representa tudo que não é adaptado e sujo na cultura musical, pela coragem de brincar , pelos acordes simples, pelo minimalismo e espontaneidade, pela recusa em aceitar o estabelecido, por uma atitude pós-materialista perante a vida e pela vulgaridade e imediatismo da rua. Então, o punk ainda tem uma energia criativa. Ao mesmo tempo, o punk se estabeleceu como uma mera influência cultural, como um possível dispositivo estilístico entre muitos: as antigas bandas de punk clássicas incorporam elementos de outros estilos em sua música e, assim, criam subdivisões como metalcore , rapcore ou grindcore . Projetos de metal, folk ou eletro do underground, mas também músicos pop do mainstream, fazem uso da energia "crua" e "espontânea" que acreditam ser vista em riffs de punk rock ou em um piercing extravagante no nariz. Para muitas bandas de música do mundo e folk europeias e americanas , por exemplo, o punk é o único meio de expressão em que temas musicais tradicionais e uma atitude moderna em relação à vida podem ser combinados (como The Pogues , The Gun Club , Leningrado ou Gogol Bordello ) . A mistura e a fragmentação do punk não devem ser mal interpretadas aqui como um sinal de seu desaparecimento. O punk está integrado nas várias formas de crossover, mas permanece tão vital quanto uma forma artística.

É claro que, especialmente em tais processos, sempre há tentativas de alguns de se estilizar como punk original, antigo ou "real", ou a pureza e autenticidade de sua própria música, roupas, lazer e estilo de vida em comparação com um " Pop-Punk " percebido ou "Punk comercial" deve ser enfatizado. Esses processos de demarcação, por sua vez, representam o início de novos impulsos criativos e de criação de identidade compartilhados. B. Green Day ou blink-182 , em cujo estilo de música e roupas os elementos punk desempenham um papel importante, mas que não se tornaram mais conhecidos como parte de uma cena, mas como um produto da MTV e da indústria fonográfica, são particularmente adequados para tal distinção A esse respeito, eles se oferecem como uma imagem criadora de identidade, um inimigo comum para todas as tendências do punk que se consideram cenas undergrounds ou partes delas. Qualquer cena ou banda que se torna bem-sucedida e estabelecida em algum ponto tem um potencial semelhante de hostilidade. Os grupos unidos na celebração dessa demarcação do estabelecimento estão agora criando novos nichos subculturais por sua vez . “Novo” é relativo, entretanto, porque a referência retrospectiva às características do punk “real” que já são reconhecidas como autênticas no ambiente da cena é essencial para tal cena. Por exemplo, o punk 'n' roll e o punk retro garage do final dos anos 1990 e início dos anos 2000 se distinguiram das correntes punk do início dos anos 1990, referindo-se aos estilos dos anos 1960, 1970 e 1980 (de bandas tão diferentes como The Sonics , Sex Pistols, The Stooges e Ramones, mas também Guns N 'Roses e AC / DC ), os copiou e remixou, mas deliberadamente evitou pegar emprestado de bandas como Nirvana ou Red Hot Chili Peppers. Desta forma, nenhuma música foi criada que fosse inevitavelmente mais autêntica do que o grunge de uma banda como o Nirvana, por exemplo, mas ao se referir aos estilos de bandas ainda mais antigas, pode-se reivindicar para si uma originalidade que agora é conhecido da indústria da moda e da música negou completamente o grunge cooptado.

Nesse sentido, o punk hoje não se oferece mais como base cultural para a formulação de uma alternativa fundamental à sociedade majoritária, mas ainda ajuda continuamente na criação das mais variadas cenas, que na demarcação de cada uma muito diferente mas já estabelecido Encontrando música e estilos de vida juntos.

Punk na Alemanha

No final da década de 1980, o punk também penetrou cada vez mais na área dominante na Alemanha. Os principais criadores de tendências foram Die Toten Hosen (emergido do Comitê Central ) e Die Ärzte . Ambas as bandas estão entre as bandas de maior sucesso comercial na Alemanha desde meados da década de 1990, estão regularmente no topo das paradas musicais e estão entre as atrações principais de grandes shows ao ar livre .

Outras bandas punk alemãs importantes são Slime e Die Goldenen Zitronen de Hamburgo, Toxoplasma de Neuwied, Feeling B e Die Skeptiker de Berlim Oriental, Daily Terror de Braunschweig, WIZO de Sindelfingen e ZSD de Munique.

Aparência típica

Embora o punk como ideia se oponha às normas e pela individualidade, uma aparência típica surgiu desde os anos 1980 e prevalece na cena, mesmo que não seja de forma alguma obrigatória. As roupas dos primeiros punks britânicos eram uma expressão da rejeição da cultura mainstream e hippie e eram caracterizadas pelo fato de que objetos normais do dia-a-dia eram desviados e usados ​​como roupas e joias (por exemplo, alfinetes de segurança ou coleiras de cachorro) e, portanto, representavam um anti - Moda. Nos primeiros anos de 1976/77, os punks usavam ternos esfarrapados com alfinetes e emblemas, além de creepers , meias chamativas e óculos escuros. As suásticas também eram freqüentemente usadas para provocar, especialmente pela geração anterior. Camisetas individuais, desenhadas pelo próprio, muitas vezes rasgadas ou camisas atraentes eram usadas sob a jaqueta. Desde meados da década de 1980, o punk tem as seguintes características:

Penteados

Os primeiros punks da década de 1970 usavam principalmente o cabelo simplesmente curto, muitas vezes como um corte curto ou curto, semelhante a skinheads ou mods. Alguns músicos punk como Johnny Thunders ou Stiv Bators também usavam o cabelo como um "shag" mais curto. ou corte de cabelo “galo” semelhante ao usado por músicos de rock como Rod Stewart ou Keith Richards . Ícones punk como Johnny Rotten , Sid Vicious ou Richard Hell logo fizeram um penteado curto e espetado, o "Spikes", popular, um penteado que pode ter sido inspirado em David Bowie . Especialmente com punks femininos como as fendas , mas mais tarde também na cena hardcore, versões mais curtas dos dreadlocks eram freqüentemente usadas. Além disso, havia inúmeras outras variantes de barbear e alguns cabelos eram frequentemente tingidos, mesmo que as cores de cabelo inicialmente disponíveis, como louro hidrogênio, preto ou vermelho dominassem. Às vezes, cores de alimentos eram usadas para cores mais evidentes, como verde ou azul. Foi só mais tarde, com a segunda e terceira geração do punk, que os penteados se tornaram mais atraentes e coloridos, e variantes cada vez mais radicais começaram a se espalhar. Punk populares como Wattie Buchan ( The Exploited ), Wendy O. Williams ( Plasmatics ), Joe Strummer ou Darby Crash ( Germs ) tornaram o moicano ou "Iro" popular, um pente de cabelo que vai da testa ao pescoço em um cabelo raspado e mais tarde suas variações, como o pontiagudo "Liberty Hawk", o moicano duplo ou triplo ("Bihawk" ou "Trihawk"), o mais largo "Deathhawk" ou o "Dreadhawk" trançado em dreadlocks. Músicos como Cal Morris ( Discharge ), Collin Abrahall ( GBH ) e Colin Jerwood ( Conflict ) também tornaram popular uma variante mais radical do penteado espetado, o "Liberty Spikes". Além disso, muitos punks também usam todos os tipos de outros cortes de cabelo, especialmente no punk hardcore, short crop ou "haircuts" ou shaves molhados, mesmo sem se identificarem como skinheads. Em Punkabilly - e Psychobilly variam também são muitas vezes stollen ou Flattops usado, muitas vezes referida como formas mistas com barbas Iroquois. Com as punks femininas, existem formas mistas entre moicano, corte de penas e penteados Betty . No entanto, muitos punks continuam a usar o cabelo comprido ou simplesmente curto e menos perceptível.

Joias para o corpo

Piercing era comum na cena punk desde o início. Já na década de 1970, os punks usavam argolas no nariz perfuradas através da pele e alfinetes de segurança como joias. Também havia pintura facial e maquiagem escura ou colorida nos olhos e bochechas - não apenas para punks do sexo feminino. As tatuagens também são bastante comuns.

vestir

A atitude provocativa e inconformista dessa subcultura já se reflete na aparência externa dos punks.

As características típicas das roupas punk são:

• Rebites em jaquetas, cintos, pulseiras e golas, muitas vezes pontiagudos
• Zíperes em lugares incomuns, especialmente em calças de bondage
• Emblemas ( botões ), patches e alfinetes de segurança, correntes de metal
• Jaquetas de couro, pintadas com símbolos, imagens, slogans como logotipos de bandas e alguns slogans em escrita rúnica ( Siegrune baseado na SS )
• Peças uniformes, cintos de cartuchos e militaria
• suásticas no início da cena punk, mais tarde também símbolos anti-fascistas
• Calças xadrez, calças (justas), jeans, muitas vezes branqueados (Domestoshose)
• Kilts ( kilts ) e outras peças de vestuário com padrão tartan , principalmente calças bondage
• Camisas e meias arrastão
• Estampa de zebra, tigre ou leopardo
• roupas rasgadas, pintadas, etiquetadas ou alteradas de outra forma
• Botas de amarrar, sapatos de trabalho ou de segurança (Rangers, Dr. Martens )

No entanto, a crescente diferenciação da cena punk a partir da década de 1980 também produziu cenas nas quais as características acima não se aplicam ou apenas em pequena medida, como o punk hardcore , Oi! , o punk 'n' roll e muitos outros. No hardcore americano em particular, um visual “limpo” surgiu logo no início, que diferia muito da aparência dos punks anteriores e especialmente do “punk sujo” e quase não tinha nenhuma característica típica do lado de fora. Isso se intensificou com cenas fragmentadas posteriores, como a cena da equipe jovem. Desde a década de 1980, o estilo punk clássico também encontrou seu caminho na indústria da moda - e continua até hoje. Acima de tudo, a estilista britânica Vivienne Westwood alcançou fama e reconhecimento mundial com sua moda punk.

Punk em teoria e como forma de vida

O punk é contra todas as convenções, contra a sociedade de consumo e contra a burguesia, bem como contra as visões de mundo da direita . E embora a maioria dos punks se vejam mais ou menos à esquerda, ele também é contra a esquerda política com seu estatismo . Por trás disso está uma atitude desrespeitosa, resignada com a agressividade para com a sociedade, uma espécie de niilismo rebelde e uma ênfase na liberdade do indivíduo e não-conformismo .

O punk se expressa principalmente pela música, mas também por meio de roupas, penteados e gráficos ( colagens , xerografias e desenhos em quadrinhos ) caracterizados pela ideia do faça você mesmo . O punk enfatiza o feio e quer provocar; Muitas capas de fanzines e discos retratam claramente injustiças sociais, desigualdade econômica e sofrimento, egoísmo, apatia, visões distópicas e outras imagens que pretendem provocar a rejeição do espectador.

Normalmente, o punk expressa uma atitude indiferente em relação a si mesmo; isso também explica o estilo de vida pouco saudável de muitos punks. Mas também existem outras tendências na cena punk, até o movimento vegano e straight edge .

Alguns dos primeiros músicos punk estudaram em escolas de arte e conheciam conceitos de vanguarda radical mais antigos . Outros eram desempregados de origens reduzidas ou que se recusavam a trabalhar, que rejeitavam tudo o que existia anteriormente em termos de cultura e sentido. Com seu comportamento provocativo, os punks encontraram incompreensão, rejeição e até ódio na sociedade. Por outro lado, o punk também se tornou uma espécie de cultura pop . Essa contradição dificilmente foi explicada de forma satisfatória até hoje.

Punk e situacionismo

De acordo com Greil Marcus , o punk está intimamente ligado ao situacionismo dos anos 1960. Até Malcolm McLaren , mentor dos Sex Pistols e um dos protagonistas dos primeiros tempos do punk, quis passar como ponto de partida do movimento do gênero. Mas o situacionismo é colorido pelos objetivos políticos do socialismo e do anarquismo . O punk, por outro lado, não tem objetivos políticos ou outros objetivos uniformes. O fato de não haver quase nenhuma conexão entre situacionismo e punk também é mostrado por duas obras que são consideradas fontes confiáveis ​​para o movimento punk inicial em Londres porque vêm do ambiente pessoal dos protagonistas: o livro "Sex Pistols - The Inside Story " por Fred e Judy Vermorel e a autobiografia No Irish, No Blacks, No Dogs, de Johnny Rotten , o líder dos Sex Pistols. De acordo com Rotten, uma das principais razões para o fenômeno punk dos anos 1970 foi o protesto contra o sistema de classes e a desigualdade de oportunidades, que motivou os jovens da cena punk a se defenderem além das fronteiras de classe - contra o mundo de adultos.

Punk e política

O punk freqüentemente propaga anarquia. Por exemplo, membros dos Sex Pistols, como John Lydon, falaram a favor de uma forma de anarquismo . No entanto, isso muitas vezes não significa uma perspectiva política séria no sentido de teóricos anarquistas como Pierre-Joseph Proudhon e Michail Bakunin , mas apenas a rejeição mais radical possível das condições prevalecentes, o que se reflete no uso comum e muitas vezes idêntico de os termos "anarquia" e "caos" aparecem, por exemplo, com bandas como The Exploited . Freqüentemente, há uma proximidade com o niilismo . Um exemplo extremo é GG Allin , falecido em 1993. Freqüentemente, "anarquia" também é entendida como uma anomia ou como uma forma de individualismo vivido de maneira particularmente radical .

No entanto, muitos punks se consideram politicamente de esquerda. Jello Biafra , o vocalista do Dead Kennedys , é um membro ativo do Partido Verde dos Estados Unidos . Bandas anarquistas como Crass , Conflict ou Zounds e seus seguidores entendem o punk como uma luta contra o sistema dominante, especialmente contra a sociedade de consumo, contra instituições da política, negócios e da igreja. Os membros da banda Crass viviam em uma comuna como autossuficiente em uma fazenda. Pelos fonogramas e pela admissão aos concertos, cobraram apenas o custo. Em seu esforço para viver de forma independente em todos os relacionamentos, eles rejeitaram o consumo de carne e também o consumo de drogas. Em uma de suas canções diz: "Dizem que éramos lixo - bem, o nome é Crass, não Clash", também: "Dizem que somos lixo - bem, somos chamados de Crass, não Clash" (em relação para a banda absolutamente política, mas também comercialmente bem-sucedida, The Clash ). Essas bandas costumam ser elitistas e se consideram punks "de verdade".

Outros consideram a pregação política e moral incompatível com a ideia do punk; a seus olhos, esses supostos “punks de verdade” são, na verdade, “hippies disfarçados”. A política partidária, em particular, é rejeitada na cena punk.

Declarações sobre eventos políticos e problemas sociais ainda podem ser encontradas nos textos de numerosas bandas que se consideram apolíticas. Elementos socialistas podem ser vistos em bandas como The Clash e na consciência da “ classe trabalhadora ” do Oi! -Bands.

As bandas “Chaos” e anarco-punk às vezes criticam umas às outras devido aos seus diferentes entendimentos de anarquia; então Wattie Buchan do The Exploited disse depreciativo sobre a banda Conflict.

Embora a cena punk seja amplamente apolítica ou política de esquerda, recentemente houve um movimento chamado Conservative Punk , ao qual apenas uma pequena parte da cena pertence. Membros dessa tendência se consideram punk, mas se consideram conservadores de direita e rejeitam tanto as ideologias de esquerda quanto o anarquismo. O ex - cantor do Misfits , Michale Graves, disse acreditar que o estilo de vida DIY era o equivalente da cena punk ao thatcherismo . Durante a campanha eleitoral dos Estados Unidos em 2004 , membros desse espectro tentaram persuadir partes da cena punk a votar em George W. Bush ; por outro lado, o cantor do NOFX , Fat Mike, tentou fazer com que John Kerry votasse em sua página punkvoter.com e em seu projeto de amostra Rock Against Bush . Ambos os lados foram criticados na cena punk por apoiarem a política partidária.

Além disso, existe uma tendência marginal neonazista conhecida como Nazipunk , que é vista pelo resto da cena punk, assim como pelos punks conservadores, como incompatível com a autoimagem dos punks.

A prática política dos punks ativos inclui a participação em ações diretas , como manifestações e boicotes. Em alguns casos, isso inclui violência. Também houve ataques a postos de gasolina e laboratórios de testes em animais. O fornecimento de slogans políticos em outdoors (por exemplo, cartazes eleitorais alterados durante as campanhas eleitorais) e a ocupação também são frequentemente praticados por punks. Um exemplo na Alemanha de um grupo de ação política que surgiu do movimento punk foi o Freizeit 81 em Munique .

Computadores hackeados são uma forma mais recente de sabotagem que é operada. O objetivo dessas ações é provocar uma mudança social quando surgir a sensação de que outras vias se mostraram ineficazes.

Perseguição estadual

Em alguns estados autoritários e muçulmanos em particular, membros da cena punk foram até agora expostos à perseguição estatal. Na RDA , especialmente até meados da década de 1980, os punks eram sistematicamente perseguidos pelo departamento K1 da Polícia Popular Alemã . Eles encontraram refúgio acima de tudo nas igrejas. Em partes da Indonésia , punks são detidos por motivos religiosos e submetidos à reeducação policial .

Punk e religião

O punk rejeita a religião organizada. No entanto, grupos religiosos dissidentes existem em algumas das subculturas punk; existem muitas bandas cristãs na área do Metalcore . Hare Krishna se tornou popular dentro do movimento straight edge depois que Ray Cappo, o cantor do Youth of Today , também conhecido como Ray of Today , se voltou para esse movimento religioso; isso também se reflete na banda posterior de Cappo, Shelter .

Punk e emancipação

Nos shows punk, são principalmente os homens que dominam o público. Embora a cena punk se apresente como progressiva e a igualdade dos sexos, portanto, tenha uma alta prioridade, também prevalece entre os ativos da cena uma proporção de sexos desigual: bandas e fanzines são operados principalmente por homens. Para contrariar o machismo , que era particularmente forte na cena punk / hardcore no final da década de 1980, foi formado o movimento riot grrrl , no qual mulheres e meninas são muito ativas e comprometidas como organizadoras, criadoras de rótulos e autoras de fanzines e principalmente como músicos.

Faça Você Mesmo

A fim de alcançar um maior grau de liberdade e ampla independência de influências externas, alguns punks criaram suas próprias gravadoras musicais , geralmente organizam seus próprios shows e publicam suas próprias revistas (fanzines). Os punks também costumam criar suas próprias roupas. Agachamentos e os centros autônomos de jovens que são criados neles também podem ser vistos como DIY. O lema “Não odeie a mídia, torne - se a mídia” está associado ao movimento DIY.

Muitas das primeiras bandas punk assinaram com grandes gravadoras com as quais tiveram experiências ruins; Por exemplo, a Teldec tentou dar à banda Big Balls e o Great White Idiot uma imagem nazista. Para evitar isso, uma rede de selos independentes foi criada para lidar com a indústria musical. Bandas que assinam com grandes gravadoras são acusadas de trair seus ideais. No entanto, argumenta z. Por exemplo, a banda Anti-Flag disse que apenas as grandes gravadoras foram capazes de transmitir sua mensagem a um público mais amplo.

Relacionamento com outras subculturas

As relações entre o punk e outras subculturas geralmente dependem do respectivo grupo dissidente. As sobreposições geralmente resultam de interesses musicais ou visões ideológicas semelhantes.

Como o punk era um contra-movimento aos hippies, que eram percebidos como mentirosos, essa subcultura é evidentemente rejeitada, especialmente pelos punks tradicionais e Oi! Nesse contexto, o uso de cannabis também é rejeitado por partes da cena. No entanto, também existem sobreposições, especialmente entre as gerações mais jovens, para quem a rejeição dos hippies pelos punks tradicionais é parcialmente sem sentido, punks mais politizados e na cena do squatter; Penny Rimbaud rebelou-se contra a sociedade como um hippie antes de se tornar punk, e os membros de sua banda Crass viviam como hippies em autogoverno em uma fazenda.

Embora os grupos extremistas de direita na cena punk são mais fortemente rejeitado (exceto por punks nazistas ), as opiniões também estão divididos em relação ao anti- grupos fascistas; Antifa é desaprovada, especialmente entre os punks Oi !, enquanto alguns punks mais politizados tendem a fazer um trabalho antifascista ou apoiá-lo.

Sobreposições à cena skinhead podem ser encontradas principalmente com Oi! Punks, enquanto os punks politicamente ativos são céticos em relação a eles devido à sua atitude apolítica.

Além disso, existe uma relação amigável com partes da cultura gótica , especialmente a cena Batcave , que está mais próxima do movimento punk em termos de música e roupas.

crítica

As ideologias do punk foram ou estão sendo criticadas tanto de fora quanto da própria cena. Crass, por exemplo, escreveu canções como “White Punks on Hope”, em que Joe Strummer do The Clash foi acusado de se trair e trair seus princípios, assim como a canção “Punk is Dead”, que atacou toda a cena. O vocalista do Dead Kennedys , Jello Biafra, acusou o fanzine maximumrocknroll de "fundamentalismo punk", já que este se recusou a anunciar o selo Alternative Tentacles Records da Biafra, porque os autores eram da opinião de que não existe punk. Outra crítica veio dos "punks conservadores", que consideram que os punks de hoje são apenas hippies com moicanos . No entanto, devido a suas atitudes conservadoras de direita e sua atividade político-partidária, eles geralmente não são reconhecidos como punks (ver seção “ Punk e Política ”).

De fora, o punk era entre outras coisas. criticado por Jim Goad , que escreveu em seu ensaio The Underground is A Lie! alegou que muitos punks são apenas hipócritas . Nele, ele escreve que muitos se comportam como se fossem pobres, mas silenciam sobre o fato de serem oriundos da classe média. Em Farts from Underground, ele afirma que " faça você mesmo" nunca produziu nada novo e que a baixa qualidade permite que seja apresentado como excelente. Ele também afirma que, como o punk se tornou tão político e propagandístico, a subcultura punk se tornou mais entediante do que o mainstream e que o punk agora está mais desatualizado e retardado do que o mainstream contra o qual é dirigido. Alguns também criticam o DIY como uma forma que só é possível para quem também tem dinheiro para isso, já que não é possível para pessoas com pouco dinheiro montar sua própria marca ou encontrar tempo para fazer suas próprias roupas.

Em seu livro The Rebel Sell: Why the Culture can't be jammed , Joseph Heath e Andrew Potter afirmam que a política das contraculturas falhou e que a compreensão da sociedade punk é falha. Os estilos de vida alternativos e convencionais têm os mesmos valores, o sistema capitalista não busca a conformidade, mas as forças resultantes das diferenças sociais e da competição constante movem o mercado.

Outras críticas vêm do movimento feminista Aristasia . O grupo afirma que o punk não faz nada além de chutar o cadáver do estabelecimento, que não existe desde 1965. Eles a chamam de "A Doutrina do Inimigo dos Camaradas de Papelão" e afirmam que quanto mais os punks se rebelavam contra o status quo, mais se tornavam parte dele. Em uma entrevista a um fanzine , a oficial de mídia Marianne Martindale disse que se você se descreve como inconformista, está se classificando como uma norma social. Os aristasianos explicam que essa teoria também pode ser transferida para outras culturas juvenis, como o hip-hop , o gótico ou o black metal .

literatura

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Veja também

• Punk na Indonésia

Links da web

• Punk at laut.de - guia de gênero

Evidência individual

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