O nascimento de uma nação

Filme
Título alemão O nascimento de uma nação
Título original O Nascimento de uma Nação
Poster-color.jpg do nascimento de uma nação
País de produção EUA
linguagem original inglês
Ano de publicação 1915
comprimento 187 minutos
haste
Diretor DW Griffith
roteiro DW Griffith ,
Frank E. Woods ,
Thomas F. Dixon Jr. baseado
nos romances de Dixon
Produção DW Griffith ,
David Shepard ,
HE Aitken para
Griffith Feature Films
música Joseph Carl Breil ,
DW Griffith
Câmera GW Bitzer
cortar DW Griffith,
Joseph Henabery ,
James Smith ,
Rose Smith ,
Raoul Walsh
ocupação

The Birth of a Nation (título original em inglês The Birth of a Nation , originalmente The Clansman ) é um filme americano do diretor David Wark Griffith de 1915. O filme de três horas , que acontece na época da Guerra Civil Americana, foi o trabalho de maior sucesso financeiro na era do cinema mudo . Por um lado, é elogiado por suas inúmeras inovações na tecnologia do cinema e talvez seja o trabalho mais importante e influente da história do cinema americano. Por outro lado, o trabalho de Griffith foi criticado desde sua estreia por causa de seu conteúdo descaradamente racista , que inequivocamente propaga uma supremacia branca e contribuiu significativamente para o restabelecimento da Ku Klux Klan , que é glorificada no filme.

trama

O filme consiste em duas partes, o tempo antes e durante a Guerra Civil Americana e o tempo da reconstrução nos estados derrotados do sul .

Primeira parte

O filme começa com a representação de um leilão de escravos negros . Em um subtítulo está escrito: "O fato de os africanos terem sido trazidos para a América plantou as primeiras sementes da divisão."

O filme agora mostra os Estados Unidos antes da Guerra Civil Americana usando o exemplo de duas famílias. De um lado, o norte, representado pela família Stoneman que mora em Washington, DC e uma casa de campo na Pensilvânia . A família consiste no poderoso congressista abolicionista Austin Stoneman (modelo histórico: Thaddeus Stevens ), bem como seus dois filhos Phil e Tod e sua filha Elsie. Phil e Tod Stoneman são amigos dos Camerons, que representam o sul: em Piedmont , Carolina do Sul, eles administram uma plantação de algodão onde trabalham vários escravos que são alegres e submissos aos seus senhores. A família é formada pelos pais, duas filhas Margaret e Flora e três filhos, Benjamin (mais tarde chamado de "o pequeno Coronel" no filme), Wade e Duke.

Os meninos do Stoneman visitam os Camerons, de quem são amigos desde o internato. Phil Stoneman está apaixonado por Margaret, que retribui seus sentimentos, e Benjamin Cameron adora uma foto de Elsie Stoneman na qual acredita reconhecer sua mulher de sonho. A secessão dos estados do sul põe fim à harmonia. Ao mesmo tempo, fica sabendo que Austin Stoneman está sob a influência sexual de sua governanta Lydia Brown, uma mulata : "A fraqueza do grande líder que deveria destruir uma nação inteira" (subtítulo) é assim apresentada como a verdadeira razão de sua política abolicionista. A Guerra Civil começa, os meninos Cameron e Stoneman se juntam a seus respectivos exércitos. Especialmente do lado dos estados do sul, há grande certeza de vitória. Um close-up mostra o lema dos estados do sul: "Devemos vencer, porque nossa causa é justa: vitória ou morte."

Dois anos e meio se passam antes que a derrota dos estados do sul comece a aparecer. Uma milícia negra liderada por um Scalawag saqueia a casa dos Camerons e tenta estuprar as mulheres, mas é derrotada pelas tropas confederadas . Enquanto isso, Tod Stoneman e Duke Cameron morrem no campo de batalha, onde se encontram pela última vez e agora estão reunidos na morte. Wade Cameron caiu durante a devastadora ofensiva do general Sherman dos Estados Unidos em 1864 . Benjamin Cameron é ferido pelo inimigo em um último esforço e é levado a um hospital do Estado do Norte, onde conhece Elsie, que está ajudando como enfermeira. Ele está programado para ser executado como guerrilheiro , mas Elsie e Mãe Cameron imploram misericórdia do presidente Abraham Lincoln , que é chamado de "o Grande Coração" no filme.

Com o fim da guerra, Benjamin volta para casa, mas fica chocado ao descobrir o quanto a casa de seus pais se deteriorou como resultado da guerra e da pobreza que a acompanha. Enquanto isso, Austin Stoneman insta Abraham Lincoln a punir severamente os brancos no sul. Mas o presidente responde: “Tratarei com você como se você nunca tivesse partido.” Um pouco mais tarde, porém, Lincoln é morto a tiros por John Wilkes Booth no Ford Theatre . A morte do presidente permite que Austin Stoneman e outros congressistas radicais punam os estados do sul com a reconstrução por sua secessão . Fim da primeira parte.

Segunda parte

Austin Stoneman e seu protegido Silas Lynch, um mulato que ele nomeou como o líder dos negros, viajam para o Piemonte para garantir o domínio dos ex-escravos sobre os brancos. Silas Lynch é a favor de qualquer meio, ainda que pelas costas de Stoneman: violência contra os negros que simpatizam com seus antigos senhores, opressão dos brancos, fraude eleitoral. O ingênuo Stoneman não tem noção de nada disso, nem de que Lynch se apaixonou por sua filha Elsie, que acompanha os dois. Os casais das famílias Stoneman e Cameron se reencontram, mas as feridas da guerra tornam difícil para Margaret, em particular, encontrar o caminho de volta ao antigo afeto.

No dia da eleição, apenas os negros podem votar, os brancos são recusados ​​a votar. Os negros agora governam o parlamento, onde se comportam de maneira desrespeitosa e barbaramente: um negro põe os pés descalços sobre a mesa, outros bebem, toda a multidão grita. Os brancos são oprimidos sem direitos: são molestados na rua, júris negros pronunciam julgamentos injustos contra os brancos. O parlamento permite casamentos mistos.

Benjamin está desesperado. Inspirado por crianças brancas que disfarçam crianças negras disfarçadas de fantasmas, ele desenvolve o plano para criar um exército de resistência branco secreto, o Ku Klux Klan . Elsie se afasta de Benjamin por lealdade a seu pai depois que Benjamin a acusa de que seu noivo é membro da "gangue de assassinos de bandidos". Pouco tempo depois, Flora Cameron é surpreendida na floresta por Gus, um ex-escravo, que faz sua opressiva proposta de casamento. Flora foge, ao que Gus a persegue. Encurralada em um abismo, Flora salta para a morte para evitar ser estuprada. Uma legenda comenta seu suicídio: “Não devemos chorar por ela, que aprendeu a dura lição da honra, porque preferiu as portas opala da morte.” Benjamin encontra a moribunda, jura vingança e caça Gus com seu clã. Após sua captura e um "julgamento justo" de acordo com as legendas, Gus é linchado pelos brancos e seu corpo é jogado na frente da porta do vice-governador Silas Lynch.

Em retaliação, Lynch ordena uma repressão ao Klan. Espiões relatam que as mulheres Cameron estão fazendo mantos para o clã. Os Camerons são capturados, mas com a ajuda de seus leais ex-escravos, eles escapam. Eles se escondem em uma pequena cabana em um campo, onde vivem dois veteranos do Estado do Norte, que agora apóiam seus ex-inimigos na defesa de seu "direito de primogenitura ariana" contra os negros. Enquanto isso, Lynch tenta forçar Elsie a se casar contra a vontade de Austin Stoneman, que agora finalmente percebe a malícia de Lynch. Homens do Klans camuflados descobrem isso e recebem reforços. A Ku Klux Klan, agora com força total, cavalga até a cidade, resgata-a e aproveita a oportunidade para expulsar à força a milícia negra. Ao mesmo tempo, os homens de Lynch cercam e atacam a cabana em que os Camerons estão se escondendo, mas aqui também o Klan chega a tempo. Os homens do Klans comemoram vitoriosamente nas ruas, e o filme avança para a próxima eleição, na qual a Klan mantém os negros sob a mira de uma arma de votar: O governo dos brancos foi restaurado.

A seguir estão as fotos da lua de mel dupla de Phil e Margaret e Benjamin e Elsie. Os brancos do norte e do sul estão unidos em paz, nasce uma nação. O filme termina com duas imagens alegóricas : a primeira mostra as massas em luta, dominadas pela guerra personificada, a segunda pessoas felizes em um cenário paradisíaco, abençoado por Jesus . O título final diz: "Ousemos sonhar com um dia de ouro quando a guerra bestial não reine mais, mas sim o nobre príncipe no salão do amor fraterno na cidade da paz."

fundos

Pôster do filme que mostra o assassinato de Abraham Lincoln

história

O nascimento de uma nação é baseado nos bestsellers The Leopard's Spots e The Clansmen, do reverendo batista Thomas F. Dixon , que também dramatizou o segundo romance. Ambos os romances agora são geralmente classificados como racistas . David Wark Griffith não podia dar a Dixon os direitos de US $ 10.000 para o filme que eles pediram, então ele ofereceu ao escritor 25% dos lucros do filme. Dixon inicialmente queria recusar, mas no final ele se tornou um multimilionário com o negócio.

O filme custou uma quantia astronômica de mais de US $ 100.000 na época. Embora Griffith já fosse um cineasta conhecido, ele teve que pedir a amigos que lhe emprestassem dinheiro para concluir o filme. As filmagens duraram mais de nove semanas. Griffith filmou algumas das cenas de batalha espetaculares nos locais originais e com a ajuda de cerca de 500 figurantes, que Griffith dirigiu no set de uma torre de dez metros de altura. Se as bombas de fumaça e projéteis estivessem muito altos, Griffith dava suas instruções com sinalizadores.

O filme estreou em 8 de fevereiro de 1915 em Los Angeles com o título The Clansman , mas três meses depois o filme foi renomeado e ganhou o título atual na estreia mundial em Nova York . A história de amor contra um pano de fundo histórico foi um sucesso financeiro avassalador: no primeiro ano após a estreia, um milhão de espectadores estavam dispostos a pagar a taxa de entrada de dois dólares, o que era excepcionalmente alto para a época (cerca de 36 dólares na taxa de hoje) , e ajudou os produtores a obter uma grande vitória. O quão alto o lucro realmente foi é controverso: algumas fontes citam um lucro de cerca de 10 milhões de dólares em 1932, outras, como Richard Schickel, assumem até 60 milhões de dólares americanos. O Nascimento de uma Nação ainda é considerado a obra de maior sucesso comercial da era do cinema mudo até hoje.

Inovações cinematográficas

Um pôster de filme elogia o filme como a "oitava maravilha do mundo"

O nascimento de uma nação foi um marco para o cinema e hoje o cinema é reverenciado principalmente por suas inovações cinematográficas. Embora muitos deles já tivessem sido usados ​​antes, eles foram popularizados através do enorme sucesso do filme de Griffith: “Os historiadores do cinema concordam que o filme é a obra mais importante na história do cinema americano e uma obra-chave em toda a história do cinema : contém muitas inovações e melhorias na tecnologia do filme, efeitos técnicos e realizações artísticas, incluindo uma sequência de cores no final. Ele teve uma influência formativa em filmes futuros e tem um efeito reconhecível na história do cinema e no desenvolvimento do cinema como forma de arte. "

O Nascimento de uma Nação foi produzido com um esforço dificilmente comparável até então, houve cenas de batalha com milhares de figurantes e com a batalha houve também um clímax cinematográfico dramático, o que também foi uma inovação. Por outro lado, muitos filmes da época já haviam sido feitos de forma rápida e barata, principalmente sobre receitas e atrações, após o que muitos desses filmes foram rapidamente esquecidos. Em contraste, Griffith confiava no filme como uma forma de arte, que também deve ter sucesso a longo prazo com altos padrões em tecnologia, direção, câmera, elenco, enredo e equipamento. Com uma duração de três horas, foi o filme americano mais longo até à data e com o seu sucesso também foi de grande importância para a realização de futuros longas-metragens e filmes épicos. Foi também talvez o primeiro grande filme de Hollywood depois que a indústria cinematográfica da Costa Leste dominou o cinema americano.

Inúmeras inovações técnicas também são significativas: pela primeira vez, foi filmado à noite, o que agora era possível com a ajuda de tochas de magnésio . Ao contrário de muitos outros diretores de sua época, Griffith confiou no uso de paisagens reais como pano de fundo. Griffith também usou técnicas de filme importantes pela primeira vez ou as trouxe à perfeição neste filme, incluindo o uso da íris para enfatizar certos detalhes, ampliando ou reduzindo uma seção da imagem; a coloração de certas sequências de filmes; o uso de close-ups que preenchem a tela, bem como a montagem paralela . Também impressionantes são as fotos de rastreamento às vezes espetaculares e as perspectivas da câmera que Griffith usou.

A música escrita para orquestra de Joseph Carl Breil , com temas especialmente selecionados para os personagens mais importantes, também foi importante. Embora os filmes ainda estivessem mudos na época e não pudessem conter nenhuma música de filme, foram vendidos discos com a música e partituras para a música do filme. Como música de fundo, entre outras coisas, foram Walkürenritt de Richard Wagner , passagens da ópera Der Freischütz de Carl Maria von Weber e a 6ª Sinfonia de Ludwig van Beethoven .

Alegação de racismo

David Wark Griffith

O filme mostra uma opinião claramente negativa em relação à época da reconstrução e aos afro-americanos , enquanto os antigos estados do sul, especialmente os brancos ali, são retratados como vítimas. Os negros no filme são simplórios e maus ou leais a seus mestres brancos. A questão de saber se o racismo de Griffith era ingênuo ou deliberado tem sido polêmica desde a estreia do filme. Os originais de Thomas F. Dixon para o filme são claramente anti-pretos. O próprio Dixon rejeitava a escravidão, mas fazia campanha pela segregação racial e considerava os negros fundamentalmente inferiores: “ Não importa quanta educação gastemos, seja educação para o trabalho, seja estudando os clássicos ou a instrução religiosa, um negro nunca pode se tornar um branco ou o lacuna de séculos que o separam dos brancos no desenvolvimento da natureza humana. "

Se a declaração política ou o valor visual dos modelos foi a motivação de Griffith para as filmagens, está em aberto, mas de acordo com alguns críticos, existem alguns argumentos a favor da última suposição: "Como de costume, Griffith se importou menos com a mensagem do meio do que sobre seus meios de expressão, e a esse respeito ele estabeleceu padrões para a Hollywood moderna. "Nesse ponto, os críticos referem-se às declarações políticas e sociais frequentemente flutuantes dos filmes de Griffith, por exemplo, seu filme A Rosa de Kentucky mostrou o Ku Klux Klan era malicioso em 1911, e em 1919 Griffiths Broken Blossoms a relação entre um homem asiático e uma mulher americana é retratada positivamente. Griffith não entendeu as críticas de O Nascimento de uma Nação até o fim de sua vida, sua resposta cinematográfica à acusação de racismo foi seu próximo filme Intolerância (1916), que também é considerado um marco na história do cinema, mas falhou no bilheteria. Ele também adicionou um prefácio para O nascimento de uma nação :

UM RECURSO PARA A ARTE DO FILME:
Não tememos censura, porque não queremos ofender com impropriedade ou palavrões, mas exigimos como nosso direito a liberdade de retratar o lado negro do mal para iluminar o lado luminoso da virtude - o direito dado à palavra escrita torna-se - a arte a que devemos a Bíblia e as obras de Shakespeare.

O que está claro é que o filme afirma que a Ku Klux Klan salvou o Sul da América da influência perniciosa dos negros libertados, sendo " aventureiros " e mulatos (Lydia Brown e Silas Lynch) os personagens mais odiados do filme. A exclusão de afro-americanos da participação política, impedindo-os de votar, também é retratada de forma positiva.

O filme gerou protestos veementes em sua estréia, de acordo com a Associação Nacional para o Avanço das Pessoas de Cor (NAACP), que descreveu o filme como "três milhas de sujeira" . O New York Post viu The Birth of a Nation "uma tentativa deliberada de humilhar milhões de cidadãos americanos, retratando-os como bestas absolutas". As apresentações geraram manifestações e tumultos e foram proibidas por cidades em oito estados. O filme foi censurado e cenas particularmente desagradáveis ​​foram removidas, até mesmo pelo próprio Griffith (que fez uma versão resumida em 1921 sem qualquer menção ao clã).

Griffith afirmou estar mostrando a verdade histórica em seu filme. Em uma conversa encenada entre Griffith e o ator Walter Huston , que foi feita para o relançamento do filme em 1930, Griffith se defendeu de que o Klan era necessário em sua juventude e que ele estava apenas recontando as histórias de seus pais. Na verdade, várias cenas são baseadas em gravuras e fotos históricas, mas acima de tudo a reconstrução é retratada de forma a- histórica e falsificada. Para as cenas parlamentares supostamente autênticas, por exemplo, em que os parlamentares negros se comportam indignamente, Griffith escolheu caricaturas anti-negros como modelos.

Griffith também é culpado por ter ajudado a Ku Klux Klan a experimentar um renascimento com este filme, embora tenha sido oficialmente dissolvido em 1870 pelo então "Grande Bruxo" Nathan Bedford Forrest . Na verdade, Griffith roubou a viagem do filme "Klansmen" por Los Angeles como um anúncio . Quando o filme se tornou um grande sucesso, o ex- pregador episcopal metodista William Joseph Simmons ressuscitou o clã e realizou a primeira cerimônia de admissão do século 20 em Stone Mountain, a leste de Atlanta . A nova Klan foi muito popular, principalmente porque as atrocidades da reconstrução já haviam sido esquecidas e apenas o suposto “heróico”, ou seja, a ilusão que era mostrada no filme de Griffith, sobreviveu. Diz-se que esse novo clã atingiu o pico em meados da década de 1920, com cerca de três milhões de membros. Esta segunda Klan ainda existe hoje, e a Klan ainda usa o filme como ferramenta de recrutamento.

Por instigação da NAACP, a poetisa negra Angelina Weld Grimké criou a peça Rachel em 1916 , que abordava a violência de motivação racial como uma reação ao filme.

Diretores negros reagiram a The Birth of a Nation com seus próprios filmes , como Emmett J. Scott com The Birth of a Race (1919) e Oscar Micheaux com Within Our Gates (1920).

vários

  • Todos os negros no filme que têm papéis essenciais são retratados por atores brancos que estão visivelmente maquiados ( face negra ). Uma das principais razões para isso foi evitar cenas em que atores negros tivessem contato com atrizes brancas, o contato entre um negro e uma branca era impensável no cinema da época. Os afro-americanos também desempenharam papéis menores, incluindo Madame Sul-Te-Wan , uma amiga de Griffith.
  • Vários diretores famosos posteriores provavelmente estrelaram O Nascimento de uma Nação : John Ford como um cavaleiro do clã, Erich von Stroheim em um papel menor como dublê e Raoul Walsh como John Wilkes Booth , o assassino de Lincoln. O conhecido ator Donald Crisp , então um dos assistentes de direção, além de seu papel coadjuvante como General Grant, afirmou que foi ele quem filmou as famosas cenas de batalha, não Griffith.
  • O filme foi o primeiro a ser exibido na Casa Branca . O presidente Woodrow Wilson , citado várias vezes nas legendas do filme com trechos de seu livro, para o clã, History of the American People , ficou encantado: “É como fazer história com raios. E a única coisa que lamento é que tudo seja terrivelmente verdadeiro. ” Na verdade, Wilson não gostou do filme e se sentiu traído pelo escritor Dixon, um velho amigo de escola. A Casa Branca divulgou um comunicado negando a citação.
  • Em 1992, The Birth of a Nation foi incluído no National Film Registry dos Estados Unidos. O American Film Institute classificou-o em 44º dos 100 melhores filmes americanos em 1998. Em 2006, a Entertainment Weekly classificou o filme em 7º em uma lista dos filmes mais polêmicos de todos os tempos.
  • Na Alemanha, o filme foi exibido pela primeira vez em 26 de março de 1966 na televisão NDR .
  • O filme existe na versão original sem cortes (186: 32 minutos) e em uma versão abreviada (180: 24 minutos), da qual foram retiradas as cenas de violência.

Avaliações

Até hoje, O nascimento de uma nação é indiscutivelmente um marco cinematográfico e também é visto pela crítica como um dos primeiros filmes épicos e artísticos. O conteúdo da mensagem do filme também é criticado com a mesma frequência. Quase todas as 40 resenhas do filme no portal americano de crítica de cinema Rotten Tomatoes são positivas, dando a ele uma avaliação positiva de 98%. O consenso crítico diz: "Além dos retratos racistas, O Nascimento de uma Nação permaneceu um filme inovador, cujas conquistas e técnicas pioneiras ainda são completamente relevantes hoje."

O nascimento de uma nação é o primeiro grande épico histórico da história do cinema [...] Griffith criou a base da linguagem do cinema contemporâneo com inúmeras inovações artísticas e, embora alguns elementos possam parecer antiquados ou desatualizados hoje, todos os filmes desde então foram em dívida com ele. […] É, portanto, duplamente lamentável que esta conquista inovadora esteja ligada a um ato muito questionável. [...] O nascimento de uma nação é um trabalho artístico de propaganda, mas com uma mensagem política de arrepiar os cabelos ”.

“[...] o pródigo, para a infância do cinema enorme, no campo cinematográfico o cinema grandioso e inovador discute a questão escrava do ponto de vista dos estados do sul, não está isento do - involuntário - racismo, mas impressiona pelo profunda humanidade na pessoa que desenha. "

“Um filme de alto status estético e político. O filme mudo, em que David Wark Griffith, por outro lado, se identifica como um moralista ingênuo e expressa sua simpatia sem reservas pelo 'sul branco' dos EUA, é considerado o primeiro grande filme de propaganda da cinematografia "

O nascimento de uma nação não é um filme ruim porque representa uma causa ruim. Como Triunfo da Vontade de Leni Riefenstahl , é um grande filme que representa uma causa maligna. Entender como ele faz isso significa aprender muito sobre cinema e até mesmo algo sobre o próprio mal. "

“O Nascimento de uma Nação é, por um lado, o nascimento do filme épico, a emancipação da atração da diversão justa e rápida. Um dos primeiros filmes que tem como tema a própria sobrevivência, que deliberadamente expõe não só os seus meios de produção, mas também a sua arte ”.

Veja também

inchar

literatura

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  • Robert Lang (Ed.): O Nascimento de uma Nação. DW Griffith, Diretor (= Rutgers Films in Print. Vol. 21). Rutgers University Press, New Brunswick NJ 1994, ISBN 0-8135-2027-4 .
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  • Melvyn Stokes: O nascimento de uma nação de DW Griffith: uma história do “filme mais controverso de todos os tempos”. Oxford University Press, Oxford et al., 2007, ISBN 978-0-19-533679-5 .

Links da web

Commons : The Birth of a Nation  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

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