14º quarteto de cordas (Beethoven)

O Quarteto de Cordas No. 14 em Dó sustenido menor Op. 131 é um quarteto de cordas de Ludwig van Beethoven .

Emergência

Beethoven escreveu seu Quarteto de Cordas No. 14 do final de 1825 a julho de 1826 imediatamente após o Quarteto de Cordas No. 13 em Si bemol maior op.130 . Robert Winter escreveu sobre a “ Grosse Fugue ” quando ainda era o final original do Quarteto No. 13: “Os esboços [...] sugerem que o compositor passou diretamente da Grosse Fuge para a fuga de abertura do Op. 131, como se a profunda catarse do primeiro houvesse liberado o lirismo sereno do segundo. "

Atrasos resultaram da doença de Beethoven em março. Já em maio, Beethoven declarou que o trabalho do quarteto estava concluído com a editora Schott em Mainz, mas não o enviou até agosto. Quase no final do trabalho de composição, Beethoven foi abalado pela tentativa de suicídio de seu sobrinho Karl em 30 de julho de 1826.

Beethoven anotou na cópia revisada para Schott-Verlag: “N. b. Roubado de diferente isso e aquilo. ”Após a pergunta de Schott sobre o significado dessa frase, Beethoven escreveu em 19 de agosto:“ Você escreveu que era para ser um quarteto original, eu era sensível, então, de brincadeira, escrevi na inscrição , que é usado junto, é novo entretanto ”.

Schott-Verlag pagou a Beethoven uma taxa de 80 ducados pelo quarteto , com os quais Beethoven recebeu 30 ducados a mais por este quarteto do que por cada um dos três quartetos destinados ao príncipe russo Nikolai Borissowitsch Golitsyn .

A princípio Beethoven pretendia dedicar o quarteto a seu amigo e patrono Johann Nepomuk Wolfmayer, mas depois o dedicou ao marechal-de-campo da Morávia tenente Joseph von Stutterheim : “Deve ser dado ao marechal-de-campo local, tenente Barão v. Stutterheim, a quem devo grandes responsabilidades. " Este último cuidou de seu sobrinho Karl, que entretanto havia se alistado no exército, e, se Karl estivesse apto, ofereceu sua promoção. Beethoven mais tarde dedicou seu Quarteto de Cordas Nº 16 em Fá maior, Op. 135, a seu amigo Wolfmayer .

Nomes de frases

1. Adagio ma non troppo e molto espressivo (dó sustenido menor)
2. Allegro molto vivace (ré maior)
3. Allegro moderato (Si menor - Mi maior)
4. Andante ma non troppo e molto cantabile (Lá maior)
5. Presto (Mi maior)
6. Adagio quasi un poco andante (Sol sustenido menor)
7. Allegro (dó sustenido menor)

Para a música

Com as palavras “O quarteto em lá menor tinha cinco movimentos, o quarteto em si maior, seis movimentos. O quarteto em dó sustenido menor tem sete movimentos! ”Disse o musicólogo Harry Goldschmidt sua opinião sobre o desenvolvimento dos últimos quartetos de Beethoven (embora Gerd Indorf geralmente considere“ enganoso ” referir - se às peças como movimentos ). No entanto, a opinião geral sobre o número de frases não é tão clara: enquanto o musicólogo Johannes Forner fala de "sete frases, mesmo que sejam muito diferentes em tipo e extensão", Theodor Helm não vê uma frase independente no nº 3 (no entanto, sem justificar isso), mas deixa esta questão em aberto para o nº 6.

Em contraste com os quartetos anteriores de Beethoven, os movimentos no quarteto em dó sustenido menor perdem sua independência no sentido de que não há separações claras entre os movimentos individuais no autógrafo. Estas são anotadas apenas na cópia da partitura para Schott-Verlag. Assim, Karl Holz , segundo violinista do Quarteto Schuppanzigh , que é próximo de Beethoven, perguntou a Beethoven: “Tem que ser tocado sem parar? - Mas então não podemos repetir nada! - Quando devemos votar? - Antes do Presto… “. Como Karl Holz pôde relatar em suas memórias em 1857, "apesar de todas as idéias, Beethoven permitiu apenas uma breve pausa após o Presto Mi maior (não antes dele) por causa da afinação dos instrumentos e do cansaço do público".

Os movimentos também têm pesos diferentes: três dos movimentos atuam como um elo intermediário, enquanto os quatro movimentos restantes formam o ponto focal do quarteto. Nesse sentido, Hugo Riemann quer dizer “que em última análise apenas as quatro orações principais habituais permanecem” e vê as orações restantes como “ligações de transição”.

Como Robert Winter, que catalogou os esboços extensivamente sobreviventes para o Quarteto de Cordas op.131 - por um lado, para toda a obra, por outro para o finale e o terceiro movimento - foi capaz de provar que Beethoven desenhou cinco planos de movimento diferentes em o curso do trabalho de composição para a obra até que ele finalmente decidisse sobre o conceito final. Os planos de tarifas propostos são:

1. Uma fuga em dó sustenido menor (1º movimento) com um recitativo levando a um andante em Lá maior (2º movimento), um Ré maior scherzo (3º movimento) e um final em três vezes (4º movimento))
2. Fuga em Dó sustenido menor (1º movimento), Allegro em Dó sustenido maior (2º movimento), Finale em Dó sustenido menor (3º movimento); esta concepção teria sido idêntica à da Sonata para Piano nº 14, op. 27 nº 2 em Dó sustenido menor ("Sonata ao Luar").
3. Fuga em dó sustenido menor, que é transformada em fá sustenido menor (1º movimento), Allegro em 6/8 (2º movimento), um movimento lento em lá maior (3º movimento), um Scherzo em fá sustenido menor (4º movimento), um final em dó sustenido menor (5º movimento). O final deste rascunho teria usado o tema do terceiro movimento do Quarteto Nº 16 em Fá maior, Op. 135 .
4. e 5. compartilhou a ideia de uma fuga como introdução ao trabalho; Beethoven planejou experimentos desafiadores nos movimentos intermediários para ambos os projetos.

Depois da “Moonlight Sonata”, o Quarteto Op. 131 foi apenas a segunda composição em que Beethoven usou a tonalidade de dó sustenido menor; ele fez isso aqui por causa do som. Na obra de Joseph Haydn, ela só pode ser encontrada em sua sonata para piano Hob. XVI: 36; com Wolfgang Amadeus Mozart, no entanto, de forma alguma.

Primeira sentença

O primeiro movimento é uma fuga de Adagio e, como disse Richard Wagner , “provavelmente a coisa mais melancólica que já foi dita em tons” e comparou-a “com o despertar pela manhã do dia [...], que a longo prazo não era para cumprir um desejo, nenhum! ' Mas ao mesmo tempo é uma oração penitencial, uma consulta a Deus na fé no bem eterno ”.

Como os primeiros movimentos do Quarteto de Cordas No. 13 em Si bemol maior, Op. 130 (e, portanto, também a " Grande Fuga ") e do Quarteto de Cordas No. 15 em Lá menor, Op. 132 , o movimento é baseado no grupo de quatro tons G sustenido-afe. Em contraste com o quarteto A menor, os dois segundos do grupo de quatro tons são conectados ao sexto por uma terça decrescente. Emil Platen comenta sobre o uso do grupo de quatro tons: “Disto, porém, quero deduzir que se trata de um contexto de significado entre os três quartetos, uma unidade de ordem superior, um 'ciclo gigantesco' , que deve ser executado em sequência ininterrupta. Acho que é um erro. " Lewis Lockwood aponta que este tema é semelhante ao da Fuga nº 4 em dó sustenido menor do primeiro volume de “ Cravo Bem Temperado ” de Johann Sebastian Bach .

O movimento sofre um desenvolvimento polifônico (em menor extensão do que a " Grande Fuga ", porém, uma vez que o tema só aparece como uma única citação após a exposição; há apenas um desenvolvimento no final da fuga) antes de terminar em uma intensificação. A polifonia do movimento levou o pesquisador musical Manfred Hermann Schmid à avaliação: “A fuga desliza por tons diferentes”.

Segunda frase

O segundo movimento é em tempo 6/8 e tem um caráter transicional; o tema principal muda para Ré maior. As avaliações dos intérpretes desse movimento variam entre um movimento sonata sem desenvolvimento e um “ rondo claro com quatro refrões”. Segundo o pesquisador musical Harry Goldschmidt , a frase “tem apenas um tema. Quase gostaríamos de chamá-lo de tema secundário a um movimento sonata inexistente. ”Joseph Kerman, por outro lado, diz:“ A falta de modulação, contraste ou desenvolvimento sério e toda a situação rítmica contribuem para um qualidade subjacente: achatamento ”

O dó sustenido menor da fuga se confunde com o caráter de dança do movimento.

Terceira frase

O terceiro movimento Allegro moderato - Adagio consiste em 11 compassos e começa com dois acordes tutti em Si menor / Fá sustenido maior. A viola conduz no sexto compasso com o motivo principal de cinco notas ao adágio dos cinco compassos restantes. O movimento curto termina no mi dominante para o andante seguinte.

Quarta frase

O quarto movimento é um movimento de variação no paralelo subdominante lá maior e no centro do quarteto. Joseph Kerman descreveu este conjunto de variações em comparação com o Quarteto de Cordas No. 12 em Mi bemol maior de Beethoven , Op. 127 , aludindo às irmãs da ópera “ Così fan tutte ” de Wolfgang Amadeus Mozart como “uma irmã mais nova, menos emotiva e sério. Ela é mais Dorabella do que Fiordiligi ”.

O tema de 32 compassos é baseado em um motivo de um compasso, tocado alternadamente pelos dois violinos; foi sugerido no recitativo do terceiro movimento. No curso posterior do tópico, os contornos do grupo de quatro tons podem ser reconhecidos, que Emil Platen descreve como um "princípio geral de construção intervalar": "[...] A característica comum é um grande intervalo central característico que é ladeado por intervalos de dois segundos ".

O tema só é imediatamente reconhecível como tal na primeira variação e na coda, e é mais fortemente alterado nas outras variações.

A primeira variação é caracterizada por mudanças rítmicas através dos dois pontos bem como por uma polifonia mais densa, o motivo constituinte é primeiro processado nas três vozes mais baixas, a partir do nono compasso do 1º violino também participa na "obra de motivo aberto".

A segunda variação ("Più mosso") muda o metro de 2/4 para 4/4, é mantida no estilo de uma "Alla marcia" devido à ênfase estrita nos quatro quartos e é uma reminiscência da "Alla marcia" movimento do op. 132 .

A primeira parte da terceira variação, intitulada "Lusinghiero" ("Lisonjeiro"), retém os segundos degraus no motivo da cabeça, mas estende a faixa até o terceiro dó sustenido e a descida seguinte até o sexto grau f sustenido, assim as originalmente quatro agora sete notas; contém uma reminiscência do primeiro movimento do op.132 e contrasta com a segunda parte da variação. Isso desenvolve um tema rígido, que segundo Kerman é “o cheiro da velha escola, mais uma vez”, “- mas perfumado de uma forma indescritível”.

A quarta variação (6/8 vez, Adagio) é parcialmente caracterizada por uma polifonia densa.

Na quinta variação (novamente 2/4 vezes, Allegretto), as paradas duplas criam acordes de até oito partes (compassos 4, 12), e a segunda metade do tema é notada como oito compassos repetidos, adicionando um compasso.

A sexta variação no raro tempo 9/4 "Adagio ma non troppo e semplice" é mantida hinicamente pela instrução "sotto voce", bem como crescendi e decrescendi nas longas cadeias de quartos; esse estado de espírito devoto é perturbado por uma figura de semicolcheia, um breve tremor quase exclusivamente em dois segundos alternados, no violoncelo.

A coda muda, mais claramente do que as variações, entre Adagio e Allegretto (começando em Dó maior, depois em Fá maior). No início, cada um dos quatro instrumentos toca um a dois compassos de solo com tercinas móveis de colcheia; então o primeiro violino soa novamente com este motivo. Uma sétima variação aparece no decurso da coda. Nos últimos quatro compassos da coda, múltiplas repetições dos dois últimos compassos do tema encerram o movimento.

Quinta frase

O quinto movimento em cinco partes, cuja animada tríade do lema do violoncelo é seguida por uma pausa geral , tem o caráter de uma piada, seu tema imitando o estilo de uma canção infantil. Wulf Konold considera a recapitulação do trio e a recapitulação da piada independentes, o que significa que o movimento tem sete partes. O trio que aparece após a segunda parte ressoa após a primeira recapitulação do Scherzo. Na última parte da recapitulação do Scherzo, todo o quarteto toca " Sul ponticello " em uma técnica de arco rica em harmônicos. Beethoven havia verificado com Karl Holz se essa técnica era jogável, o que o compositor afirmou.

Joseph Kerman descreve a frase como “o scherzo mais infantil de Beethoven em sua obra de arte mais madura e complexa”.

Sexta frase

O sexto movimento, com seus 28 compassos, também tem o caráter de uma transição. A viola revive a melancolia da fuga que abriu o quarteto. Os três primeiros tons da viola representam uma inversão dos três primeiros tons do tema da fuga.O diálogo entre os três instrumentos superiores é igualmente melancólico.

No início e no final (?) Deste movimento existem fermatas , pelo que as pausas só são possíveis nestas partes do quarteto.

Sétima frase

O sétimo movimento é o único movimento sonata do quarteto (um único movimento em forma de sonata dentro de um quarteto só existe nas obras do quarteto de Beethoven no quarteto em Mi bemol maior op.74 ; o último é o primeiro movimento). Apesar da forma clássica da sonata, o trabalho temático se concentra apenas na coda.

O complexo temático principal consiste em três temas: o primeiro tema tem mais caráter de um motivo, o segundo tema se assemelha ao contra-sujeito da " Grande Fuga ", o terceiro tema tem um caráter queixoso. Os dois pequenos segundos do motivo de quatro tons podem ser encontrados em todos os três temas . O duplo fugato do desenvolvimento tem um pathos tão forte quanto a “Grande Fuga”.

A seqüência da recapitulação tem o caráter do movimento sonata clássico; no entanto, a recapitulação começa antes do esperado. Na recapitulação, o tema principal aparece como um novo duplo fugato.

A coda de 127 compassos continua o processo de execução (um fenômeno único nos quartetos de cordas de Beethoven). O primeiro violino tenta duas vezes em vão passar de dó sustenido menor para ré maior. No final da coda, o tema principal deve render-se ao tema queixoso.

De acordo com Manfred Hermann Schmid , o final é "sobreposto por uma segunda forma, o rondo ". Gerd Indorf, por outro lado, não vê argumentos convincentes a favor de um rondo e contra um movimento de sonata nos aspectos citados por Schmid, como o uso precoce da recapitulação e a única repetição completa do tema no início do desenvolvimento. Na opinião de Indorf, os desvios do esquema tradicional de movimentos da sonata servem mais para enfatizar os contrastes e deslocar o clímax para o final do movimento.

Enquanto Wilhelm von Lenz descreveu o final como "lançar âncora no tempo, no espaço e no além despreocupado", o compositor Richard Wagner escreveu sobre esta frase:

efeito

Após o fracasso da “ Grande Fuga ”, Beethoven inicialmente resistiu a qualquer execução do quarteto Dó sustenido menor, embora aqueles ao seu redor recomendassem uma estreia mundial: “Não faça isso conosco! Por que deveria ser ouvido antes em outro lugar do que aqui? ”Disse Karl Holz, porque ele e seus colegas disseram:“ Nós queremos, temos que ouvir ”. O sobrinho Karl também disse: "Mas também acredito que seria prejudicial se você ouvisse os (novos quartetos) em Berlim mais cedo do que aqui"

Beethoven mudou de ideia no final de agosto e escreveu a Schott-Verlag em 29 de setembro de 1826: “A obra em breve será entregue em benefício de um artista” (este projeto não era mais possível durante a vida de Beethoven devido à sua doença fatal vai). Nesse ínterim, Karl Holz pediu a Beethoven informações sobre a apresentação.

Pouco depois da morte de Beethoven, as partes foram publicadas em junho de 1827 e a partitura em fevereiro de 1828; ambos publicados pela Schott-Verlag.

A primeira apresentação aconteceu em 5 de junho de 1828 em Halberstadt pelo quarteto ensemble dos irmãos Müller sen. ao invés de. No mesmo ano, uma crítica do quarteto de Johann Friedrich Rochlitz foi publicada no “ Allgemeine Musikischen Zeitung ” . Aqueles que “apenas quiseram divertir-se com a música - criar um passatempo agradável” deveriam “prescindir das últimas obras de Beethoven”. Todos os demais devem encarar o trabalho “com concentração e boa vontade, se possível sem preconceitos [...], com expectativas significativas, mas não falsas, e também não demasiadas gerais e indefinidas”. Mas é preciso ouvir várias vezes para entender: “Então deixe-a tolerar o fato de que em breve sua imaginação será posta em movimento quase exclusivamente para jogos indefinidos; ela aceita até conhecer melhor o trabalho ”.

O maestro e compositor Ignaz von Seyfried chegou à seguinte conclusão no decorrer do mesmo ano: “Não há dúvida de que o autor estava com um estado de espírito doente, desintegrado consigo mesmo, provavelmente até assombrado por dolorosa misantropia ”.

De acordo com Karl Holz, Beethoven considerou o quarteto em dó sustenido menor o seu melhor ("Ele declarou mais tarde o quarteto em dó sustenido menor"). Como relatou o musicólogo austríaco Otto Erich Deutsch , Franz Schubert teria reagido com entusiasmo ao quarteto quando ele foi tocado em 14 de novembro de 1828 (cinco dias antes de sua morte) por Karl Holz, Karl Gross, Barão König e um quarto jogador desconhecido na presença do compositor Johann Doležalek foi tocado para ele.

Uma primeira apresentação pública em Viena ocorreu em 1835, oito anos após a morte de Beethoven, pelo quarteto de Leopold Jansa com Karl Holz, que pode ter tocado viola.

O maestro americano Leonard Bernstein (1918–1990) gravou a peça em 1977 com base em uma versão orquestral de Dimitri Mitropoulos com 60 cordas para a Filarmônica de Viena e o descreveu como seu álbum favorito de todas as suas gravações.

literatura

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Links da web

• Quarteto de Cordas No. 14 Op. 131 : Partituras e arquivos de áudio no Projeto de Biblioteca de Partituras de Música Internacional

Evidência individual

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