16º quarteto de cordas (Beethoven)

Retrato de Beethoven por Johann Decker de 1824.

O quarteto de cordas nº 16 em Fá maior, Op. 135 é um quarteto de cordas de Ludwig van Beethoven . É a última obra concluída do compositor.

Emergência

Miniatura anônima do sobrinho de Beethoven, Karl van Beethoven .

Placa comemorativa para o 16º quarteto de cordas no Schloss Wasserhof em Gneixendorf

Beethoven começou com os primeiros esboços para o quarteto em julho de 1826; esta obra foi ofuscada pela tentativa de suicídio de seu sobrinho Karl em 6 de agosto de 1826. Em 28 de setembro de 1826, Beethoven viajou para a propriedade de seu irmão Johann , Schloss Wasserhof em Gneixendorf , e lá completou o quarteto. A decisão de Beethoven de atender aos desejos do sobrinho e deixá-lo entrar no exército contribuiu para o fato de que Beethoven foi capaz de se concentrar mais relaxadamente na conclusão do quarteto. O trabalho no quarteto foi encerrado no dia 13 de outubro. Em 30 de outubro, Beethoven enviou uma cópia do quarteto, que havia feito à mão por falta de copista , ao editor Maurice Schlesinger em Paris. Isso já continha as primeiras mudanças.

Beethoven fez mais alterações no autógrafo . No entanto, devido à doença de Beethoven, da qual o compositor finalmente morreu, eles não puderam mais ser implementados na primeira versão impressa.

O quarteto é dedicado ao rico comerciante de tecidos vienense Johann Nepomuk Wolfmayer, um admirador de Beethoven por décadas. Wolfmayer havia apoiado Beethoven financeiramente várias vezes e, de acordo com Anton Felix Schindler , secretário de Beethoven e um de seus biógrafos posteriores, foi um dos "patronos de nosso mestre mais calados, porém mais solidários".

Depois de completar o op. 135, Beethoven passou um mês recompondo o final de seu quarteto de cordas nº 13 em si bemol maior, op . Ele também tinha planos para um quinteto (encomendado pelo editor Anton Diabelli ) e uma 10ª sinfonia; entretanto, ambos não passaram de um estágio fragmentário.

Nomes de frases

1. Allegretto (Fá maior)
2. Vivace (Fá maior)
3. Assai lento, cantante e tranquillo (Ré bemol maior)
4. A difícil decisão: Grave, ma non troppo tratto (Deve ser?) - Allegro (Deve ser!) - Grave, ma non troppo tratto - Allegro (Fá menor - Fá maior)

Para a música

Obviamente, Beethoven queria compor um quarteto de três movimentos, mas provavelmente escreveu um quarteto em quatro movimentos a pedido de seu editor Schlesinger. Em 1859, Schlesinger citou uma carta de Beethoven que desde então desapareceu da memória: “Veja, que pessoa infeliz eu sou, não só que foi difícil escrever porque estava pensando em algo muito maior, e só escreveu porque eu prometi a você e precisava de dinheiro, e que foi difícil para mim você pode decifrar do 'Deve ser' ”.

Primeira sentença

O tema principal do primeiro movimento, que está em forma de sonata , soa na viola e depois se desenvolve. A frase é caracterizada por um “ trabalho aberto ” para que os instrumentos individuais toquem as três partes do motivo apresentadas na exposição uns aos outros , que o teórico da música Theodor W. Adorno descreveu como “uma dissociação das várias camadas de material umas das outras” .

Na exposição não há variação do tema principal, mas uma nova combinação de suas partes motivo. A transição para o subtópico tem um peso maior do que o subtópico real. A estrutura da frase na coda da exposição desenvolveu a maior densidade até aquele ponto; entretanto, sua repetição, portanto óbvia, não ocorre.

No decorrer da implementação , os motivos são condensados, com os motivos aparentemente sem importância em primeiro plano.

Na recapitulação - não no sentido de “retorno”, mas no sentido de um desenvolvimento posterior da forma sonata - a condensação é sucessivamente continuada, com os motivos menos desenvolvidos da exposição até que a condensação finalmente alcance seu clímax na coda .

Para o musicólogo Theodor Helm, o primeiro movimento representou um "jogo de tom agradável e bem-humorado" e para Paul Bekker "um conflito entre pensamentos sérios e felizes". Wulf Konold vê esse movimento, especialmente em comparação com o quarteto de cordas anterior de Beethoven nº 14 ( c sustenido menor) Op. 131 , uma “» altura de queda emocional «” e uma “estranha fragilidade, expressão até mesmo intangível”. Adorno chega à seguinte conclusão: “Tocada pela morte, a mão magistral liberta as massas de matéria que antes formava; as rachaduras e rachaduras nele, testemunho da impotência finita do ego de ser, são seu último trabalho "

Segunda frase

Hugo Riemann suspeitou que fosse o segundo movimento que Beethoven compôs posteriormente, porque era "difícil conectar psicologicamente" com o "caráter predominantemente humorístico da obra". O musicólogo Gerd Indorf considera isso improvável, pois sem esse movimento o quarteto consistiria apenas em movimentos em Fá maior e Beethoven provavelmente não teria escrito nenhum movimento para o quarteto sem tonalidades contrastantes.

No segundo movimento, a melodia simples é fornecida com elementos polirrítmicos. O motivo de batida dupla do trio parece imperceptível no início, até que soa como um crescendo e os instrumentos mais graves se agarram a ele por 51 compassos. No primeiro violino, há saltos em uma faixa de até duas oitavas . Hugo Riemann escreveu sobre essa dança do violino que o "efeito tonal" "não era o que Beethoven provavelmente imaginou":

e assim se coloca entre aqueles que culpam a surdez de Beethoven pela difícil inteligibilidade das últimas obras de Beethoven.

Após 33 compassos de fortíssimo, um diminuendo introduz a recapitulação, até que a coda de seis compassos encerre o movimento com um acorde final subito-forte .

Terceira frase

Para o terceiro movimento, que flui com uma calma clarificada, Beethoven anotou em uma folha de esboço “Doce canção calma ou canção de paz”. Não há mudanças no tema na melodia, tom, andamento ou ritmo; em vez disso, o tema é circundado pelas quatro variações do movimento.

O movimento é introduzido por um acorde Ré bemol maior; o tema cantable contém dois meios movimentos em um total de oito compassos. Todos os instrumentos tocam no registro inferior. O cerne do tema não é sua melodia nem seu ritmo, mas sua estrutura harmônica.

A primeira variação parece um desenvolvimento posterior do tema; sua harmonia permanece. O violino sobe uma oitava até o registro médio, seguido pelos outros instrumentos.

A segunda variação perde sua substância harmônica e ameaça ficar parada; uma duplicação das mudanças dinâmicas reforça o caráter secundário da variação.

Na terceira variação em Ré bemol maior, o tema soa quase inalterado no violoncelo. A viola segue o tema em um terceiro intervalo , enquanto no primeiro violino um cânone se desenvolve primeiro em um compasso e depois em meio compasso.

Na quarta variação, as figuras individuais podem ser ouvidas na parte central, enquanto o violoncelo aumenta o ritmo do movimento com oitavas.

Na coda, o violino sobe para o b de quatro arcos, até que o movimento termine em um acorde de Ré bemol maior, como no início do movimento.

Quarta frase

A introdução de Fá menor do quarto movimento permite que a pergunta “Deve ser?” (Motivo menor) soe nas notas GE-As; esta pergunta é respondida por um Fá maior Allegro nas notas ACG e GBF ("Deve ser! Deve ser!") (motivo principal). A severidade F menor da introdução é pretendida aqui como uma paródia.

A exposição do movimento consiste em um complexo temático principal do tema principal. O tema lateral é semelhante ao motivo principal. A implementação se concentra menos em variações do motivo do tema, mas em novas combinações de elementos melódicos. A recapitulação começa com um “dolce”, deixando para trás o drama do desenvolvimento. Essa forma de serenidade vai tão longe que Beethoven deixa os jogadores decidirem (“al suo piacere”) se o desenvolvimento e a recapitulação devem ser repetidos. Uma pequena afinação penetra brevemente na coda até que o motivo maior termine o movimento quase como uma dança.

Anton Schindler afirmou em sua biografia de Beethoven que os acréscimos “Deve ser?” E “Deve ser!” Vinham de um subsídio de maternidade exigido pela governanta de Beethoven. Para tanto, Schindler chegou a forjar uma página de um caderno de conversação por volta de 1840, datado de 11 ou 12 de dezembro de 1826: “A velha precisa de novo do subsídio de maternidade”. Mas Barbara Holzmann, que se entende por "a velha", não trabalhou para Beethoven novamente até 20 de dezembro de 1826, no mínimo. No entanto, a seguinte conexão foi transmitida pelo amigo pessoal de Beethoven, Karl Holz , o segundo violinista do Quarteto Schuppanzigh , que é próximo a Beethoven: O rico amante da música Ignaz Dempscher queria o quarteto de cordas de Beethoven nº 13 em si bemol maior op.130 a ser apresentado em sua própria casa, então Beethoven von Dempscher exigiu uma compensação de 50  florins para Ignaz Schuppanzigh , o líder do Quarteto Schuppanzigh. Dempscher respondeu com um resignado “Se deve ser!”, Ao que Beethoven escreveu o cânone WoO196 com o título “Deve ser, sim, sim, sim, tire o saco! Fora, fora, tem que ser! ”Escreveu. O cânone foi escrito perto do quarteto, mas no máximo alguns meses antes.

Em contraste, a origem da seção do título “a difícil decisão” não foi claramente estabelecida. As tentativas de explicar a pesquisa vão desde uma piada até uma difícil conclusão do quarteto sob a impressão de uma tentativa de suicídio do sobrinho Karl e de problemas de saúde de Beethoven. A última suposição é baseada na carta citada por Schlesinger de sua memória. Devido aos erros factuais na interpretação da carta por Schlesinger, esta suposição é considerada improvável.

efeito

Em agosto de 1827, alguns meses após a morte de Beethoven, Maurice Schlesinger publicou a edição de partes do quarteto em Paris; Em setembro foi publicado em Berlim com a trilha sonora de Adolf Martin Schlesinger .

A primeira apresentação ocorreu em 23 de março de 1828 em um concerto memorial em homenagem a Beethoven, provavelmente sob a direção de Joseph Linke, o violoncelista do Quarteto Schuppanzigh.

No ano seguinte, Adolf Bernhard Marx escreveu no Allgemeine Musikischen Zeitung :

Na história da recepção, muitos críticos classificaram o quarteto como retrógrado e criticaram a falta de complexidade. Paul Bekker escreveu em 1911: "Falta uma forte tensão mental, falta uma excitação profunda e perturbadora, problemas e perguntas". Wulf Konold chamou o fenômeno de “redução nítida da dimensão da afirmação” e julgou reconhecer “uma homenagem quase clássica aos dois modelos Haydn e Mozart ”. Joseph Kerman argumentou em uma direção semelhante quando escreveu em 1967: "[...] o primeiro movimento deste quarteto é sua evocação de maior sucesso do estilo de Haydn e Mozart". Ainda na direção da primeira frase, Hans Mersmann escreveu que “não há mais problemas a serem resolvidos. Alegria de tocar, pura musicalidade romper [...]. O tema é um jogo descontraído que remete a uma área criativa anterior de Beethoven: à atmosfera de improvisação e música social, à atitude do › Quarteto de Elogios ‹ do Opus 18 ”e cita os dois primeiros compassos do Op. 135 como evidência da semelhança de seu primeiro movimento com o do Quarteto de Cordas No. 2 de Beethoven em Sol maior Op. 18 No. 2 refere-se apenas ao ritmo e às formações de duas barras.

Em contraste, entretanto, Sieghard Brandenburg disse : "Mas onde há realmente um modelo em Haydn (ou no próprio jovem Beethoven) mesmo para um movimento de op. 135?"

Partes do autógrafo ainda estão preservadas; eles estão no Beethoven-Haus em Bonn (primeiro movimento), no Musée de Mariemont (terceiro movimento) e na Biblioteca Estadual de Berlim (quarto movimento).

literatura

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Links da web

• Quarteto de Cordas No. 16 Op. 135 : Partituras e arquivos de áudio no Projeto de Biblioteca de Partituras de Música Internacional

Evidência individual

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