O piano bem temperado

O Cravo Bem Temperado ( BWV 846–893) é uma coleção de prelúdios e fugas para um instrumento de teclado de Johann Sebastian Bach em duas partes. Bach concluiu a Parte I em 1722, a Parte II em 1740/42. Cada parte contém 24 pares de um prelúdio e um conjunto em todos principal - e menor - teclas , cromaticamente dispostas em ordem ascendente a partir de C maior para B Minor, em que depois de uma chave principal chave menor mesmo aparece nome (Major C / C menor C afiado maior / dó sustenido menor).

Página de título do autógrafo de 1722

título

O título do próprio Bach na página de título do autógrafo de 1722 diz:

O Cravo Bem Temperado ou Præludia, e fugas em todos os tons e semitonia, bem como sobre tertiam majorem ou Ut Re Mi, bem como sobre tertiam minorem ou Re Mi Fa. Para benefício e aproveitamento da juventude musical ávida por aprender, bem como daqueles passatempos especiais que já se encontram habilitados neste estúdio, elaborados e realizados por Johann Sebastian Bach. p. t: Princely Anhalt-Cöthenischen Capel-Masters e diretores de seus Camer Musiquen. Anno 1722.

Clavicórdio (réplica moderna de um instrumento do século 18)

"Cravo"

Com o termo “cravo”, que abrangia todos os instrumentos de teclado da época , Bach deixou deliberadamente a escolha do instrumento em aberto para execução. A maior parte da obra é evidentemente projetada para clavicórdio ou cravo . Segundo Johann Nikolaus Forkel , Bach tinha preferência pelo clavicórdio. No obituário de 1754 no entanto, está acima de Bach: "A Clavicymbale ele sabia no humor tão puro e temperiren verdade que todas as chaves parecia bom e agradável." O trabalho é agora ambos no cravo e do moderno de piano ou. Asas jogado .

"Bem temperado"

O termo "bem-humorado" possivelmente se refere ao chamado humor bem - humorado inventado por Andreas Werckmeister em 1681 . O quinto lobo de tom médio foi desativado às custas dos terços puros para permitir tocar em todas as tonalidades . Na afinação de tons médios que era comum até então e também em paralelo, porém, as tonalidades ficam mais desafinadas quanto mais longe estão do dó maior, de modo que os compositores evitavam essas tonalidades distantes. Em 1710, Johann David Heinichen introduziu o círculo das quintas , que trouxe as 24 tonalidades maiores e menores em um sistema tonal comum e, assim, tornou suas relações entre si definíveis. Antes de Bach, no entanto, os compositores quase não faziam uso prático dessas inovações e, no máximo, compunham obras individuais nas tonalidades que haviam sido evitadas até agora, de modo que Johann Mattheson reclamou em 1717: “Embora todas as claves possam agora ser configuradas usando o Temperatura de forma que sejam muito diatonicé, chromaticé & enharmonicè falta uma demonstração real . "

Com seu trabalho, Bach queria demonstrar praticamente a adequação do humor bem temperado para compor e tocar em todas as tonalidades. Ao fazer isso, ele deu uma contribuição significativa para sua implementação histórica. No entanto, não se sabe qual das afinações bem temperadas Bach realmente usou na época. O que é certo é que a afinação bem temperada de Bach não é a afinação da mesma escala que é comum hoje , e é por isso que as tonalidades diferem em caráter, em contraste com hoje.

Maior e menor

Bach descreveu os termos ainda incomuns maior e menor no título longo da primeira parte de duas maneiras: em maior com a terça maior (latim tertia major , acusativo tertiam majorem ) e, adicionalmente, com os nomes italianos dos três primeiros graus de a escala maior (ut Re Qua); no caso da menor, correspondentemente com a terça menor e as três primeiras notas de uma escala menor (Re Mi Fa).

Uso pretendido

O longo título cuidadosamente formulado afirmava o propósito pedagógico da coleção como um livro didático sistemático para iniciantes e alunos avançados: Ele serve "para o benefício e uso da juventude musical ávida por aprender, bem como aqueles passatempos especiais que já estão habilitados em este estúdio ". Bach também deu esse propósito a dois outros ciclos de composição, que foram recentemente publicados em 1722/23: o “ Auffrichtigen Handbuch ” e o “ Orgelbüchlein ”. Ao fazê-lo, incluiu o Cravo Bem Temperado nas obras instrumentais que serviam principalmente para formar jovens músicos. Essa era uma das funções mais importantes do Thomaskantor em Leipzig: a posição para a qual Bach estava se candidatando em 1722. A primeira parte do Cravo Bem Temperado, incluindo seu título completo, também fazia parte da aplicação de Bach.

precursor

Mesmo antes do Cravo Bem Temperado , havia muitas formas de compilação de prelúdios e fugas. Na tradição do norte da Alemanha, que Bach conheceu principalmente por meio de seu principal mestre Dieterich Buxtehude , seções improvisacionais semelhantes a toccaten com seções imitativas ou fugitivas surgiram em sentenças longas e complexamente estruturadas . Na tradição do sul da Alemanha, um único prelúdio freqüentemente formava a introdução de uma coleção de fugas curtas ("versetas") destinadas ao culto. A combinação emparelhada de um prelúdio de diferentes formas com uma fuga é consistente pela primeira vez na coleção de composições para órgão Ariadne Musica de Johann Caspar Ferdinand Fischer (1702; apenas a reimpressão de 1715 sobreviveu). Esta coleção também aponta para o Cravo Bem Temperado ao expandir o leque de tonalidades que eram habituais até então (as peças totalizam vinte tonalidades) .

Além de Fischer, havia experimentos ocasionais para tornar todas as chaves utilizáveis ​​na composição, mesmo antes do Cravo Bem Temperado . Johann Jakob Froberger compôs uma (agora perdida) canzone em todas as 12 [!] Chaves ; O ensaio de organista exemplar de Johann Mattheson (1719) contém exercícios de baixo figurado sem pretensão artística em todas as tonalidades.

Manuscritos

Primeira parte

Nenhuma informação está disponível sobre a primeira vez em que a Parte I foi feita. Ernst Ludwig Gerber , filho do estudante de Bach Heinrich Nikolaus Gerber , relatou em 1790:

Esta passagem é freqüentemente relacionada à Parte I; No entanto, nada se sabe sobre o lugar a que se referiu Gerber, ou sobre a época.

A primeira parte é entregue no autógrafo. Também há uma abundância de cópias, a mais importante das quais foi feita pelos alunos de Bach e contém várias leituras diferentes. Eles foram criados durante as aulas com Bach e refletem o processo de revisão que levou vários anos. Os seguintes estágios podem ser lidos a partir deles:

• α1 : A versão mais antiga que conhecemos chegou até nós apenas por meio de cópias. Alguns dos prelúdios da primeira metade em particular são muito mais curtos e simples. Não se pode dizer com certeza se versões anteriores existiam antes de α1. Algumas evidências apóiam a suposição de que α1 é pelo menos parcialmente composto de material mais antigo.
• α2 : O livreto para piano de Wilhelm Friedemann Bach contém onze prelúdios parcialmente incompletos em forma ligeiramente desenvolvida.
• α3 : Entre α1 / 2 e α3 está, de longe, a etapa de desenvolvimento mais importante da história do desenvolvimento que conhecemos. Quase todos os prelúdios da primeira metade ao Sol maior são estendidos até sua extensão final, em alguns casos quase dobrada. As fugas quase não são alteradas, nem os prelúdios de Sol menor, apenas aquela em Lá bemol maior altera as linhas melódicas. “Isso quase dá a impressão de que Bach interrompeu o processo de revisão após o par de sentenças em G.” Também é concebível que Bach “tenha previamente baseado os prelúdios de Sol menor em um novo conceito que, em sua opinião, não precisava a ser revisado ”.
• R : O autógrafo (hoje DB Mus.ms. Bach P 415 na Biblioteca Estadual de Berlim ) era originalmente (1722) uma cópia justa. No entanto, Bach também fez muitas alterações aqui. Uma distinção pode ser feita entre as seguintes etapas, em que cada revisão também inclui várias correções de erro:
  • A1 : Condição original do autógrafo, apenas ligeiramente desenvolvida em comparação com α3 (1722 a 1723 no máximo);
  • A2 : Pequenas alterações no Prelúdio em Dó sustenido maior e na Fuga em Ré menor (1732);
  • A3 : Mudança rítmica no tema da fuga em dó maior (1736 ou mais tarde);
  • A4 : Revisão mais extensa, que, como α3, afeta apenas a primeira metade até a fuga em Sol maior (após 1740). Esta é a última versão que conhecemos.

Segunda parte

Fuga em Lá bemol maior da Parte 2 do Cravo Bem Temperado no autógrafo de Londres

Um autógrafo incompleto sobreviveu para a segunda parte. Surgiu no Museu Britânico de Londres em 1896 , já havia pertencido a Muzio Clementi e foi legado ao museu após sua morte por Eliza Wesley, filha de Samuel Wesley . Consiste em folhas duplas soltas, com os números 4 em dó sustenido menor, 5 em ré maior e 12 em fá menor. Bach não resumiu essas folhas em um volume nem lhes deu um título geral.

Além deste chamado autógrafo de Londres, datado dos anos 1740/42 com base em investigações diplomáticas , há cópias do aluno de Bach, Johann Christoph Altnikol, de 1744, e de Johann Philipp Kirnberger . No entanto, em maior medida do que na primeira parte, Bach pode ter recorrido a composições mais antigas. A classificação desta última coleção como parte 2 do Cravo Bem Temperado remonta à cópia de Altnikol, que tem o mesmo título.

construção

Cada uma das duas partes do Cravo Bem Temperado contém 48 peças, cada uma organizada em pares como um prelúdio com uma fuga correspondente. A sequência dos pares de frases depende da tonalidade e é semitom ascendente da raiz C, com cada tonalidade maior sendo seguida pela tonalidade menor do mesmo nome.

Cada par de sentenças do Prelúdio e da Fuga é listado no Diretório de Trabalhos de Bach sob seu próprio número. Correspondentemente, a 1ª parte compreende BWV 846 a BWV 869, a 2ª parte BWV 870 a BWV 893.

Não.	BWV	chave	Prelúdio	Lacuna
			Tato	Tato	vozes
I / 1	846	Dó maior			4º
I / 2	847	Dó menor			3
I / 3	848	Dó sustenido maior	3/8		3
I / 4	849	Dó sustenido menor	6/4		5
I / 5	850	Ré maior			4º
I / 6	851	Ré menor		3/4	3
I / 7	852	Mi bemol maior			3
I / 8	853	Mi bemol / Ré bemol menor	3/2		3
I / 9	854	Mi maior	12/8		3
I / 10	855	Mi menor		3/4	2
I / 11	856	Fá maior	12/8	3/8	3
I / 12	857	Fá menor			4º
I / 13	858	Fá sustenido maior	16/12		3
I / 14	859	Fá sustenido menor		6/4	4º
I / 15	860	Sol maior	24/16	6/8	3
I / 16	861	Sol menor			4º
I / 17	862	Um bemol maior	3/4		4º
I / 18	863	Sol sustenido menor	6/8		4º
I / 19	864	Uma importante		9/8	3
I / 20	865	Um menor	9/8		4º
I / 21	866	Si bemol maior		3/4	3
I / 22	867	Si bemol menor			5
I / 23	868	Si maior			4º
I / 24	869	Si menor			4º
II / 1	870	Dó maior		2/4	3
II / 2	871	Dó menor			4º
II / 3	872	Dó sustenido maior	e 3/8		3
II / 4	873	Dó sustenido menor	9/8	16/12	3
II / 5	874	Ré maior	12/8		4º
II / 6	875	Ré menor	3/4		3
II / 7	876	Mi bemol maior	9/8		4º
II / 8	877	Ré bemol menor			4º
II / 9	878	Mi maior	3/4	(4/2)	4º
II / 10	879	Mi menor	3/8		3
II / 11	880	Fá maior	3/2	6/16	3
II / 12	881	Fá menor	2/4	2/4	3
II / 13	882	Fá sustenido maior	3/4		3
II / 14	883	Fá sustenido menor	3/4		3
II / 15	884	Sol maior	3/4	3/8	3
II / 16	885	Sol menor		3/4	4º
II / 17	886	Um bemol maior	3/4		4º
II / 18	887	Sol sustenido menor		6/8	3
II / 19	888	Uma importante	12/8		3
II / 20	889	Um menor			3
II / 21	890	Si bemol maior	16/12	3/4	3
II / 22	891	Si bemol menor		3/2	4º
II / 23	892	Si maior			4º
II / 24	893	Si menor		3/8	3

Conteúdo musical

moldar

Apesar de sua restrição às formas do prelúdio e da fuga, o Cravo Bem Temperado possui uma grande variedade de formas musicais de expressão. A grandeza do trabalho não consiste apenas na técnica de composição artística. É precisamente o conteúdo poético das peças que tem fascinado intérpretes e ouvintes da obra ao longo dos séculos.

Prelúdios

Os prelúdios não estão sujeitos a nenhuma regra estrita de composição e são muito diversos. Em alguns casos, eles podem ser vistos como uma preparação e sintonização para a fuga seguinte. Na maior parte, entretanto, são composições próprias e, em alguns casos, até significativamente mais longas e mais pesadas do que as respectivas fugas, como o Prelúdio em Mi bemol maior BWV 852 na Parte 1. Diferentes tipos de prelúdios podem ser distinguidos: peças arpejeadas , como a de Dó maior BWV 846 na Parte 1, não contêm um tema próprio; Prelúdios no movimento de imitação, por outro lado, são invenções de duas ou três partes , no estilo de invenções e sinfonias . Na segunda parte, também podem ser identificadas peças do movimento piano-galante , que se destacam pelas respectivas peculiaridades estilísticas (acordes quebrados, melodias de suspiros, estrutura bipartida).

Barras 1 a 9 da fuga em dó menor BWV 847 (Parte I)

Colocar

Já a fuga é caracterizada por um sistema mais rígido baseado no princípio da imitação e na técnica contrapontística . As fugas do Cravo Bem Temperado destacam-se pela brevidade, e sua diversidade se destaca apesar do quadro composicional mais rígido. Algumas fugas têm um caráter de dança, por exemplo, ecos de um passepied (fá maior na 1ª parte, si menor na 2ª parte) ou uma gavota (fá sustenido maior na 2ª parte). A segunda parte contém apenas fugas de três e quatro partes, a primeira parte, no entanto, também duas partes (mi menor) e dois exemplos de cinco partes (dó sustenido menor e si bemol menor). Além disso, a grande maioria das fugas são monotemáticas, três tratam de dois temas e apenas duas obras proeminentes são fugas triplas.

Sobre a questão da unidade do trabalho

Por parte da musicologia, tem havido repetidos esforços para estabelecer conexões entre o prelúdio e a fuga de um par de movimentos, e também entre as peças de toda a obra. Embora essas conexões possam ser encontradas, elas não são obrigatórias. A ordem das peças, com a possível exceção do Prelúdio em Dó maior, que tem um caráter claramente de abertura, também não parece imperativa. Por esta razão, o Cravo Bem Temperado é referido como uma coleção de peças em vez de um ciclo de piano (independente).

Personagem-chave

Especialmente na literatura de língua alemã, tem havido repetidas especulações sobre as características-chave nas quais o Cravo Bem Temperado se baseia. Na maioria dos casos, as declarações dos vários autores refletem apenas suas impressões subjetivas, cuja reivindicação de objetividade falha devido às contradições entre as características do prelúdio e da fuga, a primeira e a segunda parte. Não existem fontes relevantes de onde se concluiu que Bach atribuiu certos caracteres a certas chaves. Como evidência da existência de tal estética na era Bach, uma passagem de Das Neu = orquestra aberta de Johann Mattheson (1713) é às vezes citada, na qual um total de 17 tonalidades diferentes são atribuídas a caracteres parcialmente contraditórios. No entanto, uma conexão com o pensamento de Bach não pode ser provada; pelo contrário, em vista do completo isolamento desta passagem na extensa literatura musical da época, não pode mesmo ser provado que características-chave desempenharam algum papel na composição do barroco tardio e de Mattheson. os comentários são mais do que um experimento mental temporário, um escritor musical extraordinariamente produtivo. Por outro lado, se Bach tinha ideias de características ou símbolos-chave ao conceituar suas composições, eles não podem ter sido muito importantes para ele. Concorda-se que ele obteve várias peças em tonalidades raras ao transpor peças antigas em tonalidades simples. A versão original da fuga em Ré menor da primeira parte é considerada uma fuga em Ré menor e a fuga em Sol sustenido menor em Sol menor. Na melhor das hipóteses, eles poderiam ser usados ​​como exemplos das características das peças Ré ou Sol menor. Além disso, uma versão anterior da fuga em Lá bemol maior da Parte 2 foi preservada como Fughetta em Fá maior (BWV 901). Foi escrito por Bach durante seus anos em Koethen e continha apenas 23 compassos. Foi notado no sistema de notação superior na clave de soprano , que Bach substituiu cerca de 20 anos depois na versão final estendida com a clave de sol , de forma que a notação permaneceu a mesma e apenas os acidentes tiveram que ser alterados.

Ao avaliar as características das teclas do piano bem temperado por intérpretes posteriores, deve-se levar em consideração que, após a introdução da afinação igual, os resultados tonais mudaram. Por exemplo, o som melodioso do prelúdio de Dó sustenido maior notado por Hugo Riemann em seu livro, visto do ponto de vista do humor bem temperado de Bach, deve ser julgado de forma diferente.

Hans Eppstein , por outro lado, escreveu sobre a primeira parte: “As fugas acadêmicas são quase sem exceção em menor (com aquelas em Dó sustenido, Ré bemol e Si bemol como as mais proeminentes), assim como aquelas com temas particularmente expressivos (Fá , Fá sustenido, B), enquanto por outro lado enfatizam as fugas musicais, contrapontísticas não complicadas são predominantemente em maior. ”Mas mesmo isso é um pouco mais do que uma tendência vaga: As fugas em Dó menor, Mi menor e Sol sustenido menor não são particularmente aprendidos (isto é, eles dispensam artefatos contrapontísticos como aumentos , diminuições , inversões ou estreitamentos ), e se você deseja descrever seus tópicos como "expressivos", só pode ser deixado ao gosto pessoal.

História de impacto

Edição de Carl Czerny, por volta de 1910

A obra tornou-se um marco na história da música europeia porque agora todas as tonalidades eram em princípio equivalentes e as possibilidades de enarmônica e modulação podiam ser estendidas a todas as tonalidades .

Em contraste com outras composições de Bach, o Cravo Bem Temperado não foi esquecido imediatamente após sua morte. Wolfgang Amadeus Mozart provavelmente conheceu a obra através de Gottfried van Swieten , que trouxe música da Prússia para Viena; Mozart arranjou fugas do Cravo Bem Temperado para trio de cordas (KV 404a) e para quarteto de cordas (KV 405). Também Ludwig van Beethoven conhecia e apreciava o Cravo Bem Temperado: Louis van Beethoven ... um menino de 11 anos e um talento promissor. Ele toca piano muito bem e com força, lê muito bem à vista, e para dizer tudo em um: Ele toca principalmente o piano bem temperado de Johann Sebastian Bach, que Herr Neefe lhe deu. Qualquer pessoa que conheça essa coleção de prelúdios e fugas em todos os tons (que se poderia chamar de non plus ultra) saberá o que isso significa. Também há depoimentos de Robert Schumann . O Méditation sur le premier prélude de Bach para violino e piano e a Ave Maria de Charles Gounod representam um arranjo romântico . Ignaz Moscheles criou um arranjo para piano e violoncelo ( Dez Prelúdios após o Cravo Bem Temperado (Opus 137a)).

A edição do Cravo Bem Temperado de Carl Czerny gozou de grande popularidade no século XIX e no início do século XX . Czerny, que se refere em seu prefácio a Beethoven, fornece à partitura não apenas numerosos detalhes de tempo, dinâmica, apresentação e articulação, mas também se envolve com frequência no texto da nota - seja harmonioso para aliviar dificuldades, pela mudança de acidentes para Evitar a terça picárdica no final da frase, ou preenchendo, resumindo acordes ou adicionando notas finais para aumentar o brilho pianístico. O virtuoso do piano e pedagogo musical Franz Kroll (1820-1877) publicou uma "Edição Nova e Crítica" do Cravo Bem Temperado pela primeira vez em 1862/63, que não foi apenas editado a partir de fontes manuscritas , mas também fornecido com informações técnicas explicações e dedilhado e, portanto, pela primeira vez, qualidades práticas de jogo críticas e combinadas de texto . O afastamento do Romantismo e seu movimento musical pomposo, bem como o aumento do interesse na pesquisa de fontes histórico-críticas ( Nova Edição de Bach ) e a prática da performance histórica mudou o foco interpretativo no decorrer do século XX.

Numerosos compositores também foram inspirados a criar suas próprias obras do Cravo Bem Temperado. As fugas já influenciaram as 36 fugas op. 36 de Anton Reicha ou August Alexander Klengel com seus 24 cânones em todas as tonalidades "Les Avantcoureurs" e dois outros volumes, cada um com 24 cânones e fugas em todas as tonalidades. Os Prelúdios, no entanto, estavam nos 24 Prelúdios (Op. 28) de Frédéric Chopin Pate. No século 20, Julius Weismann com seu Fugenbaum (1943-1946) e especialmente Paul Hindemith com seu Ludus tonalis (1942) e seu Ragtime (bem-humorado) (1921, primeira apresentação em 1987) e Dmitri Shostakovich com seus 24 Prelúdios e Fugas op. 87 à obra de Bach. Outros exemplos são Rodion Schtschedrin com 24 prelúdios e fugas para piano (Livro 1, 1964; Livro 2, 1970), os 24 prelúdios op.83 e 24 fugas op.108 de Hans Gál e Mario Castelnuovo-Tedesco com Les guitares bien temperées ( 24 Prelúdios e Fugas para Duas Guitarras, Op. 199). Arnold Schönberg considerou a fuga em si menor da Parte 1 como o primeiro trabalho na técnica dodecafônica . Músicos de jazz como Keith Jarrett também lidaram repetidamente com Bach e especialmente com o Cravo Bem Temperado.

Citações

literatura

• Siglind Bruhn : Cravo Bem Temperado de JS Bach. Análise e design. Edição Gorz, Waldkirch 2006, ISBN 3-938095-05-9 .
• Ludwig Czaczkes: Análise do piano bem temperado. 2 volumes. Österreichischer Bundesverlag, Viena 1965.
• Johann Nepomuk David : O Cravo Bem Temperado. Uma tentativa de sinopse. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1962.
• Alfred Dürr : Johann Sebastian Bach. Nova edição de todas as obras. Série V, Volume 6.1: O Cravo Bem Temperado. Relatório crítico. Bärenreiter-Verlag, Kassel e VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1989.
• Alfred Dürr: Johann Sebastian Bach. O piano bem temperado. Bärenreiter, Kassel e outros 1998. (3ª edição 2008, ISBN 978-3-7618-1229-7 )
• Hermann Keller : O Cravo Bem Temperado de Johann Sebastian Bach. Trabalho e reprodução. Bärenreiter, Kassel 1965. (Nova edição 1994, ISBN 3-7618-1200-0 )
• Stefan Kunze : Gêneros da fuga no Cravo Bem Temperado de Bach. In: Martin Geck (Ed.): Interpretações de Bach. ( Walter Blankenburg em seu 65º aniversário). ( Série pequena de Vandenhoeck. 291). Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1969.
• Cecil Gray: Os Quarenta e Oito Prelúdios e Fugas de JS Bach . Oxford University Press, 1938. (archive.org)
• Christian Overstolz : Um credo silencioso de JS Bach. Prelúdio e Fuga em Lá Maior do Cravo Bem Temperado I. 2ª edição. Schwabe, Basel 2012, ISBN 978-3-7965-2779-1 .
• Herbert Kelletat : Sobre a temperatura musical . Volume 1: Johann Sebastian Bach e seu tempo. (= Edição Merseburger. No. 1190). 2ª edição aprimorada e ampliada. Verlag Merseburger, Berlin 1981, ISBN 3-87537-156-9 . (A primeira edição foi publicada com o título On musical temperature, em particular por Johann Sebastian Bach . Oncken Verlag, Kassel 1960)

Links da web

• Cravo Bem Temperado Livro 1 , Livro 2 : Partituras e Arquivos de Áudio no Projeto de Biblioteca de Partituras de Música Internacional
• Coleção "The Well-Tempered Clavier" (incompleta) de JS Bach no projeto Mutopia
• Obras de Johann Sebastian Bach. The Well-Tempered Clavier Primeira parte / segunda parte (Leipzig 1851) : Partituras (arquivos GIF) da biblioteca da Indiana University School of Music.
• O piano bem temperado no autógrafo
• A primeira cópia do Cravo Bem-Temperado, da esposa de Bach e de um aluno
• Bach_10k . Instalação de som na caldeira a gás de Augsburg com base em BWV 846
• Site com foco na interpretação e análise do Cravo Bem Temperado de Philip Goeth (incluindo amostras de áudio)
• Arquivos de áudio e vídeos da Piano Society for the Well-Tempered Clavier
• Mídia interativa (Flash) Descoberta do Cravo Bem Temperado de Bach , tocado por David Korevaar no piano, P. Goeth no órgão e por E. Parmentier no cravo, cada um com texto musical
• "Bem-humorado, de acordo com a definição do Werckmeister"

Evidência individual

1. ↑ Em contraste com os Prelúdios op.28 de Frédéric Chopin , que são organizados em um círculo de quintas e em que a tonalidade menor paralela aparece após uma tonalidade maior (Dó maior / Lá menor, Sol maior / Mi menor, etc.).
2. ^ Hans-Joachim Schulze: Johann Sebastian Bach: Vida e obra em documentos. Deutscher Taschenbuch Verlag, 1984, ISBN 3-423-02946-3 , página 194.
3. ↑ citado de Christoph Wolff: Johann Sebastian Bach. Fischer, Frankfurt am Main 2000, ISBN 3-596-16739-6 , página 250.
4. ^ Christoph Wolff: Johann Sebastian Bach. 2000, pp. 246-252.
5. ↑ Ariadne Musica de Fischer : Partituras e arquivos de áudio no Projeto de Biblioteca de Partituras de Música Internacional
6. ↑ Cf. neste capítulo: Alfred Dürr: Johann Sebastian Bach. O piano bem temperado. Bärenreiter, Kassel etc. 1998; v. a, pp. 27-32.
7. ↑ Ernst Ludwig Gerber: Historisch-Biographisches Lexicon der Tonkünstler, que contém notícias sobre a vida e a obra de escritores musicais, compositores famosos, cantores, mestres de instrumentos, amadores, fabricantes de órgãos e instrumentos . Vol. 1: A-M. Leipzig 1790. Coluna 90.
8. ↑ ver, por exemplo, Dürr 1989, p. 187.
9. ↑ Dürr 1989, p. 192.
10. ↑ Dürr 1998, p. 68.
11. ↑ Hermann Keller: O Cravo Bem Temperado de Johann Sebastian Bach. Trabalho e reprodução. ( Memento de 17 de maio de 2014 no Internet Archive ) ISBN 3-7618-1200-0 , p. 121.
12. ↑ Exemplos são fornecidos comparando os vários artigos sobre itens individuais em Keller 1965/1994.
13. ^ Johann Mattheson: Das Neu = Orquestra aberta. Hamburgo 1713, pp. 231-253. Bibliografia de acordo com Dürr 1998, página 76, que dá um relato detalhado da passagem.
14. ↑ veja os artigos individuais sobre as peças na Dürr 1998.
15. ↑ Hermann Keller: O Cravo Bem Temperado . ( Memento de 14 de julho de 2014 no Internet Archive ) p. 165.
16. ↑ Hans Eppstein: Johann Sebastian Bach e o fortepiano. In: anuário de Bach. 1993, pp. 81-90, aqui p. 86f. Citado em Dürr 1998, p. 78.
17. ^ Magazin der Musik, publicado por Carl Friedrich Cramer, Professor em Kiel, primeiro ano, 1783, p. 394
18. ↑ "depois da memória bem preservada de como uma vez ouvi Beethoven executar um grande número dessas fugas"
19. ↑ por exemplo, na fuga de dó menor da 2ª parte
20. ↑ A história das edições clássicas . In: Annette Oppermann: Edições musicais clássicas do século 19: um estudo ...
21. ^ Edição de Kroll do Cravo Bem-Temperado . In: Annette Oppermann: Edições musicais clássicas do século 19: um estudo ...
22. ↑ "O piano bem temperado é o antigo testamento, as sonatas de Beethoven o novo, temos que acreditar em ambos". Theodor Pfeiffer: Estudos com Hans von Bülow . 2012, ISBN 3-95507-422-6 , pp. 3 ( visualização limitada na pesquisa de livros do Google). 
23. ↑ Casa musical e regras de vida , no apêndice do álbum para a juventude de Schumann .
24. ↑ em uma carta a Zelter datada de 21 de junho de 1827, quando o organista Heinrich Friedrich Schütz o tocou do "Cravo Bem Temperado" em Bad Berka . Hermann Keller: O Cravo Bem Temperado . ( Memento de 17 de maio de 2014 no Internet Archive ) p. 8.