Jean-Pierre Ponnelle

Jean-Pierre Ponnelle, 1980.

Jean-Pierre Ponnelle (nascido em 19 de de Fevereiro de, 1932 em Paris , † 11 de Agosto de, de 1988 em Munique ) foi um dos mais importantes diretores de teatro musical (diretor de ópera) e um inovador palco e figurinista .

Vida

Ponnelle cresceu em uma família artística. Seu avô, comerciante de vinhos e crítico musical, era amigo do compositor Richard Strauss . Os pais de Ponnelle promoveram atentamente seus conhecimentos e habilidades artísticas. Por oito anos, ele recebeu as aulas de piano habituais nos círculos da classe alta. A mãe, Mia Ponnelle, nascida Reiter, cantora de uma família teatral húngaro-tcheca, e o pai, Pierre Ponnelle , comerciante de vinhos e jornalista, eram proprietários de uma vinícola em Beaune ( Borgonha ). A partir de 1942, Ponnelle père apoiou a Resistência , mais tarde o exército alemão ocupou sua residência. Em 1945, o governo militar francês comissionou a.o. Pierre Ponnelle como oficial para assuntos culturais com o estabelecimento de uma nova estação de rádio, a Südwestfunk .

Até 1948, Jean-Pierre Ponnelle passou seus últimos anos de escola no colégio francês na Cité de Baden-Oos. A interação e troca com importantes personalidades artísticas que entravam e saíam de Ponnelles reforçaram mais uma vez esse desejo de atividade criativa na Ponnelle fils. Entre os amigos da casa estavam personalidades como Heinrich Strobel , o influente chefe do departamento de música da SWF, que fez de Baden-Baden e Donaueschingen centros de música contemporânea; Hans Rosbaud , o regente-chefe da orquestra de rádio da qual Ponnelle fils teve aulas de música; Pierre Boulez , compositor de vanguarda e sucessor temporário de Rosbaud, vive em Baden-Baden desde 1958 ; Hannes Tannert , o diretor do Teatro Baden-Baden, que convidou Jean-Pierre Ponnelle para muitos compromissos junto com sua esposa, a atriz Margit Saad, incluindo “Les Caprices de Marianne”, com o qual eles foram autorizados a aparecer no Berliner de 1963 Festwochen ; mas também Hans Werner Henze , que Ponnelle conheceu no Donaueschinger Musiktage . Henze fez sua estreia com seu balé “Jack Pudding” em Wiesbaden em 1950 e contratou seu amigo Jean-Pierre para o cenário e os figurinos. Os dois foram para Paris, Ponnelle estudou história da arte e filosofia na Sorbonne e também pintura com Fernand Léger ; mais tarde, trabalharam juntos várias vezes nas peças de Henze, incluindo a descoberta de Ponnelle com a ópera Boulevard Solitude (1952).

Em março de 1959, Ponnelle foi convocado para o serviço militar na França. Por ser pacifista, absteve-se de usar a privilegiada carreira de oficial que lhe teria sido aberta ao se formar no ensino médio. Dois anos e meio de martírio no deserto marroquino-argelino foram interrompidos por duas tarefas de pintura: um afresco no ginásio do quartel em Rabat ; depois, uma descida tríptico da cruz para a banda militar católica “Notre-Dame de la Paix” em Baden-Oos por instigação do general Paul Vanuxem, subcomandante geral das tropas francesas na Alemanha, anteriormente professor de filosofia. É considerada a sua pintura mais importante, mede 265 × 657 cm e integra a banda militar de Évreux (Normandia) desde 1968 ; os proprietários da empresa Schmincke (Düsseldorf), de quem os Ponnelles eram amigos, forneciam-lhe gratuitamente as tintas a óleo. Como resultado, ele pôde passar um ano feliz inteiro com sua família em Baden-Baden. Então, eles foram a Colmar várias vezes para ver o Retábulo de Isenheim, de Matthias Grünewald, e apreciaram a culinária da Alsácia. Então ele teve que voltar para o deserto e para a guerra da Argélia . Pressionado ao extremo por esse ambiente hostil, sua decisão amadureceu para não mais se limitar à produção de cenários e figurinos, mas para penetrar e dominar toda uma obra como diretor. Em 1965, ele foi convidado novamente para uma produção de ópera na região do Alto Reno por seu amigo Germain Muller , o mais importante artista de cabaré da Alsácia e na época representante cultural da cidade de Estrasburgo . Esta encenação de Sonho de uma noite de verão de Britten foi seguida por onze outros compromissos sensacionais em Estrasburgo.

Carreira artística

Catherine Malfitano , Traviata , 1980.

Na década de 1950, Ponnelle se limitou a desenhar cenários e figurinos para ópera, drama e balé; Então ele sempre ficou em segundo plano, nos bastidores. Ele queria mudar isso depois de sua guerra traumática na Argélia. Primeiro, ele expandiu seu raio de ação para incluir a direção de teatro. Seu mentor, o diretor da Düsseldorfer Schauspielhaus Karl Heinz Stroux, o promoveu e confiou a Albert Camus 'Caligula em 1961 . Dois anos depois, a primeira direção de ópera seguiu com a ópera “ Tristan und Isolde ” de Richard Wagner .

Em 1968, ele celebrou seu avanço internacional no Festival de Salzburgo com O Barbeiro de Sevilha, de Gioachino Rossini, com o maestro Claudio Abbado . Por 20 anos consecutivos, ele trabalhou para este festival, do qual seus ciclos de Mozart são particularmente notáveis: Così fan tutte (1969, maestro Seiji Ozawa ), Le nozze di Figaro (1972, maestro Herbert von Karajan ) (também foi mostrado em Viena), Don Giovanni (1977, maestro Karl Böhm ), La clemenza di Tito (1976, maestro James Levine ), Die Zauberflöte (1978, maestro James Levine) e Idomeneo (1983, maestro James Levine). Além disso, Jean Pierre Ponnelle encenou Les contes d'Hoffmann (1980, maestro James Levine) e Moses und Aron (1987, maestro James Levine) em Salzburgo e criou o cenário para Il Sant'Alessio (1977).

No final da década de 1970 ele trabalhou com Nikolaus Harnoncourt no Claudio Monteverdi ciclo na Zurich Opera House . Obras importantes de Ponnelle também foram feitas no Teatro alla Scala em Milão - por volta de 1973 La Cenerentola - e na Ópera Estatal de Viena - Manon em 1971 , Cavalleria rusticana / Pagliacci em 1985 e L'italiana em Algeri em 1987 (também foi exibida em Munique)

Para Salzburgo, ele desenvolveu uma versão especial da Flauta Mágica , a chamada Flauta Mágica Infantil : não apenas o enredo da ópera de Mozart foi explicado e representado - Papageno era o conferencista - mas o trabalho teatral também foi explicado, com a própria Ponnelle o palco da Felsenreitschule como Diretor apareceu. Como diretor de teatro, ele também atuou ocasionalmente mais tarde, por exemplo no Akademietheater em Viena com Man Not Playing with Love de Alfred de Musset (1973; com Paul Hörbiger , entre outros ).

Maneira de trabalhar

Em sua vida artística, Ponnelle trabalhou 303 produções e precisou de apenas 36 anos de palco, o que corresponde a uma média de 8 ½ peças por ano. Ponnelle estabeleceu para si um período de ensaio de quase 4 semanas para cada produção, que quase sempre manteve. Como provavelmente o primeiro diretor de teatro musical, encenou várias peças ao mesmo tempo em diferentes cidades. Ponnelle sempre lia a partitura da partitura orquestral, excepcionalmente apenas da redução mais fácil para piano.

Seu estilo de encenação foi apoiado por uma humanidade às vezes irônica, mas no final das contas compassiva por seus personagens de palco. Ponnelle se opôs vigorosamente a qualquer atualização superficial. A obra deveria falar por si mesma, tinha expressividade suficiente para ele. Ele era capaz de se comunicar fluentemente em quatro idiomas com seus colegas de palco e, se necessário, também traduzir libretos para a língua do país de atuação.

O preço de sua obsessão pelo teatro e a superexploração de sua saúde foi uma morte prematura aos 56 anos. Já em 1982 e 1988, sua saúde precária o forçou a ficar na clínica por mais tempo. Com a exaustão física, houve também uma paralisação criativa na forma de repetições crescentes. No entanto, seu conhecimento e rotina sempre garantiram um nível de habilidade acima da média.

No verão de 1988, ele caiu no poço inseguro da orquestra durante os ensaios em Tel Aviv. Ele apenas aparentemente se recuperou das consequências da queda; ele continuou a trabalhar e morreu algumas semanas depois de insuficiência cardíaca em um hospital de Munique em 11 de agosto de 1988.

Ponnelle foi casado com a atriz Margit Saad-Ponnelle (* 1929) e teve um filho com ela, o maestro e compositor Pierre-Dominique Ponnelle (* 1957). Seu segundo filho, Jean-Philippe, nasceu em 1985. Ele encontrou seu lugar de descanso final no cemitério Père Lachaise em Paris. A lápide foi projetada pelo escultor Ulrich Rückriem . A sepultura encontra-se na 49ª divisão, secção 2-ème, linha 1 / 45e, número 33/50, concessão n.º 262.

As adaptações cinematográficas da ópera: o legado de Ponnelle

O que resta para a posteridade da obra de Ponnelle, acima de tudo, são seus filmes de ópera, que realizou como diretor e cenógrafo desde o início dos anos 1970, generosamente apoiado pelo magnata da mídia Leo Kirch . Outros filmes de ópera prestam homenagem a Ponnelle até hoje. Especialmente conhecidas são as adaptações de obras cênicas de Claudio Monteverdi , suas produções de óperas de Mozart no Festival de Salzburgo e a Carmina Burana de Carl Orff , que ganhou o Prêmio de Melhor Diretor do Prêmio Itália.

Filmes de ópera

Literatura secundária

  • Fabian, Imre (1983): Imre Fábián em conversa com Jean-Pierre Ponnelle. Um livro do mundo da ópera. Zurique: Orell Füssli, 232 pp.
  • Fellinger, Bettina (1987): Opera on TV. As adaptações para óperas de Jean-Pierre Ponnelle. 145 p., Dissertação de mestrado da Universidade de Hamburgo (não para troca)
  • Willaschek, Wolfgang (1989): Jean-Pierre Ponnelle - Obras para Salzburg , 1968–1988 . Por ocasião da exposição Jean-Pierre Ponnelle - The Salzburg Works, 1968–1988 [27. Julho - 31 de agosto de 1989]. Salzburg: Festival de Salzburg, 128 pp., Numerous. Ill. + 1 guia de exposição.
  • Woska, Elisabeth (1991): Ponnelle in Munich. 1952 a 1988. [Catálogo para a exibição no Teatro Nacional de Munique, de 18 de março a 20 de junho de 1991] Munique: Bavarian State Opera, 60 p., Overw. Eu vou.
  • Bendikas, Kristina (1999): produções de ópera de Jean-Pierre Ponnelle. Os anos americanos. Toronto: University of Toronto, Diss., IV, 321 S. [disponível em: University Library Johann Christian Senckenberg, Frankfurt a. M.]
  • C. Bernd Sucher , Stefan Jordan:  Ponnelle, Jean-Pierre. In: Nova Biografia Alemã (NDB). Volume 20, Duncker & Humblot, Berlin 2001, ISBN 3-428-00201-6 , página 615 ( versão digitalizada ).
  • Calabria, Vera Lùcia, Jean-Pierre Ponelle e a câmera. Comentários sobre o manejo da mídia por Ponnelle , em: Jürgen Kühnel / Ulrich Müller / Oswald Panagl (eds.), O teatro musical na mídia audiovisual. "... atos musicais que se tornaram aparentes ..." , Anif / Salzburg: Müller-Speiser 2001, pp. 276–294.
  • Lo, Kii-Ming (2001), The Opera Film as an Extension of the Stage. Tentando uma teoria baseada no »Rigoletto« de Jean-Pierre Ponnelle , em: Jürgen Kühnel / Ulrich Müller / Oswald Panagl (orgs.), O teatro musical nos meios audiovisuais. »... atos musicais que se tornaram aparentes ...« , Anif / Salzburg: Müller-Speiser 2001, pp. 264–275.
  • Busch, Max W. (2002): Jean-Pierre Ponnelle 1932 - 1988 [por ocasião da exposição: Jean-Pierre Ponnelle - “Eu falo pelos olhos” sobre o 70º aniversário do artista, Akademie der Künste , Berlim, 20 de janeiro a 3 de março de 2002] ed. do Arquivo da Fundação da Academia de Artes de Berlim. Berlin: Henschel, 398 pp.
    - A obra padrão: a vida e obra de JPP da pena de seus amigos mais próximos e ex-funcionários, excelentemente ilustrada e pesquisada.
  • Brug, Manuel (2002): Chega de curiosidade, lugar nenhum. A Akademie der Künste mostra o legado do poderoso diretor de ópera Jean-Pierre Ponnelle, apaixonado pelo palco, Die Welt , 1º de março de 2002, online:
  • Laska, Markus (2002): Jean-Pierre Ponnelle para o 70º In memoriam , IBS aktuell, 21, pp. 11–14, ilustrações extensas [jornal da "Associação de Interesse do Público de Ópera Estatal da Baviera" - IBS]
  • Bendikas, Kristina (2004): O teatro de ópera de Jean-Pierre Ponnelle. Lewiston, NY: Edwin Mellen Press, VI, 199 pp. ISBN 0-7734-6485-9
    - índice
  • Lo, Kii-Ming (2014), A Disillusioned Dream of America: filme de ópera de Jean-Pierre Ponnelle »Madama Butterfly« , em: Sieghart Döhring / Stefanie Rauch (eds.), Teatro musical em foco , Sinzig: Studio Punkt Verlag 2014, Pp. 219-236.
  • Lo, Kii-Ming (2015): Ver, ouvir e compreender: a adaptação cinematográfica de Jean-Pierre Ponnelle de "Carmina Burana" de Carl Orff. In: Thomas Rösch (Ed.): Texto, Música, Cena - The Music Theatre de Carl Orff. Schott, Mainz etc. 2015, pp. 147-173, ISBN 978-3-7957-0672-2 .
  • Lo, Kii-Ming (2015), “No escuro você, na luz eu!” ─ Encenação de Bayreuth de Jean-Pierre Ponnelle de “Tristão e Isolda” , em: Naomi Matsumoto et al. (Eds.), The Staging of Verdi & Wagner Operas , Turnhout: Brepols 2015, pp. 307-321.

Links da web

Citações

  • Edita Gruberová : “Ponnelle explorou almas. O fascinante em seu trabalho era a precisão com que ele nos conduzia, cantores, a uma compreensão dos papéis. Cada pequeno detalhe foi meticulosamente elaborado. Do ponto de vista visual, ele criou uma estética muito individual que às vezes era rejeitada como conservadora pelos apressados ​​e míopes. Na verdade, seu trabalho sempre esteve na vanguarda da pesquisa psicológica profunda. "(In: Busch 2002, 40)
  • Hans Werner Henze na primavera de 1947 ou 1948: “O pai [Ponnelles] era um alto oficial do exército de ocupação francês, o que não me impediu de ficar em um quarto de hóspedes da família Ponnelle durante minhas expedições musicais em Baden-Baden . Hoje, neste maravilhoso dia de primavera em Baden, a expectativa por um fim de semana na civilização era particularmente grande. Lá fora, as árvores frutíferas de Baden estavam em flor esplêndida. [...] ... mas depois para a liberdade com Rossini, Mozart e Abbado no Scala , em Salzburgo , Monteverdi com Harnoncourt, com o Anel . A televisão foi adicionada e atraiu sua visão basco-borgonhesa, sua estética desenvolvida aqui novamente de novas maneiras. E Jean-Pierre trabalhou e trabalhou, sem parar, às vezes em várias produções ao mesmo tempo. Ele sabia que seu relógio iria acabar mais rápido do que o normal? "(In: Busch 2002, 48)
  • Claus Helmut Drese : “O especial sobre seu gênio teatral é que ele soube combinar imagem, cena e música em seu trabalho. Ele dominou o teatro musical como uma obra de arte total, como poucos antes dele. Seu estilo derivou da busca pela identidade de um sujeito histórico; ele não fez uso da atualização usual de hoje, refração ou realocação do enredo para outros tempos. A arte da citação, da variação, do exagero maneirista ou da simplificação não é o historicismo como foi acusado, mas sim o seu percurso autónomo da tradição ao presente ... Estou pessoalmente muito grato e também um pouco orgulhoso disso, ao longo de vinte anos para compartilham seu caminho há muito tempo. "(in: Claus Helmut Drese, ... por intenção e por acaso ... 1999, 469f.)
  • Yvonne Kenny : “Guardo e acalento essas memórias de um dos maiores diretores de ópera com quem já trabalhei. Ele era único porque seus conceitos eram tão artisticamente abrangentes. Ele projetou equipamentos e dirigiu com igual brilho. Assim, os olhos experimentaram um festival de beleza, houve desenvolvimentos dramáticos e um poder convincente de caracterização. Jean-Pierre me pediu para ir mais fundo, para descobrir a verdade de uma figura sem inibições e truques e para expressar os extremos das emoções humanas de forma totalmente aberta e honesta. Ele nos deu alimento para a alma em abundância. "(In: Busch 2002, 49)
  • Anja Silja : “Trabalhar com Ponnelle foi muito diferente do que estava acostumada com Wieland Wagner e em cujas produções cantei quase exclusivamente por muitos anos. O estilo de Ponnelle era muito mais realista, mais culinário, alguma coisa acontecia no palco o tempo todo. Não era meu estilo, ainda não é. Mas sua incrível energia e sua grande habilidade tornaram essas produções inesquecíveis e inspiradoras para mim também. Ele inventou soluções que eram extraordinárias por causa de sua beleza visual, mas também por causa de sua simplicidade e efeito muitas vezes surpreendentes. "(In: Busch 2002, 62)
  • “ Também vi Tristan 1986 de Bayreuth com Caterina Ligendza e Peter Hofmann , mas não achei nada negativo na performance. Foi um destaque pessoal na vida. Um sonho inesquecível. A árvore de prata no segundo ato e a encenação altamente romântica de Jean-Pierre Ponnelle foram exemplares. Cada cantor foi contratado e parte da obra-prima. ”Wagner Forum, 27 de fevereiro de 2001
  • Hanspeter Krellmann, dramaturgo-chefe da Ópera Estatal da Baviera, resume depois de 20 anos:
    “Foi uma época impressionante”, ele relembra, “conto Jean-Pierre Ponnelle como diretor, o Anel de Nikolaus Lehnhoff e o grande risco, todos óperas , entre seus destaques por Wagner e Richard Strauss. ”Süddeutsche Zeitung, 16 de julho de 2002

fontes

  1. ↑ família Ponnelle
  2. ↑ Manuel Brug: “No more curiosity, nowhere” , Die Welt , 1 de março de 2002
  3. ^ Tabela de conteúdos de O teatro de ópera de Jean-Pierre Ponnelle
  4. ^ Wagner Forum ( Memento de 1 de agosto de 2003 no Internet Archive ), 27 de fevereiro de 2001
dados pessoais
SOBRENOME Ponnelle, Jean-Pierre
PEQUENA DESCRIÇÃO Diretor, cenógrafo e figurinista francês
DATA DE NASCIMENTO 19 de fevereiro de 1932
LOCAL DE NASCIMENTO Paris
DATA DA MORTE 11 de agosto de 1988
LUGAR DA MORTE Munique