Boulevard Solidão

Datas da ópera
Título: Boulevard Solidão
Forma: “Drama Lírico” em sete fotos
Linguagem original: alemão
Música: Hans Werner Henze
Libreto : Grete Weil e Walter Jockisch
Fonte literária: Antoine-François Prévost : Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut
Pré estreia: 17 de fevereiro de 1952
Local de estreia: State Theatre Hanover
Hora de brincar: aprox. 1 hora e meia
Local e hora da ação: França, presente (por volta de 1950)
pessoas
  • Manon Lescaut (fácil, soprano alto )
  • Armand des Grieux, estudante ( tenor lírico )
  • Lescaut, irmão de Manon ( barítono lírico )
  • Francis, amigo de Armand (barítono)
  • Lilaque père, um cavalheiro rico ( bufão de alto tenor )
  • Lilaque fils, seu filho ( baixo )
  • uma prostituta (dançarina)
  • dois cocainistas (dançarinos)
  • Cigarro (dançarino)
  • Florista (dançarina)
  • Garotos de jornal, mendigos, prostitutas, policiais, estudantes, viajantes (dançarinos e atores)
  • Servo de Lilaque fils ( pantomima )

Boulevard Solitude é uma ópera (nome original: "Lyrisches Drama") em sete quadros de Hans Werner Henze (música) com um libreto de Grete Weil e Walter Jockisch baseado na Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut de Antoine-François Prévost . Foi estreado em 17 de fevereiro de 1952 no Landestheater Hannover .

enredo

Primeira foto: "Concurso da estação em uma grande cidade francesa"

No meio da agitação da estação, o estudante Armand des Grieux e seu amigo Francis aguardam o trem para ler. Quando isso é anunciado, Francis se despede e vai embora. Manon Lescaut e seu irmão aparecem, e Manon se senta com ele enquanto Lescaut vai ao bar. Armand e Manon conversam casualmente. Ela está a caminho de um internato em Lausanne; ele anseia por uma namorada, mas as garotas da cidade grande parecem inacessíveis para ele. Ambos descobrem que estão sofrendo de solidão. No calor do momento, eles partem juntos. Lescaut observa isso sem intervir.

Segunda foto: "Pequeno quarto no sótão em Paris"

Manon e Armand vivem juntos em um apartamento pobre. Eles estão felizes, mas estão ficando sem dinheiro. Armand desistiu de seus estudos e seu pai parou de viver. Ele vai pedir um empréstimo a Francis. Lescaut aparece e conta sobre seu encontro com o velho Lilaque, um homem rico que seria um bom pretendente para Manon e que está esperando na frente da casa. Ele aconselha Manon a cumprir seus desejos implacavelmente. Quanto mais cruel ela trata seus admiradores, mais alto ela irá subir. Depois de alguma hesitação, Manon concorda. Ela dá a Lilaque o sinal combinado na janela.

Terceira foto: "Elegante boudoir em Monsieur Lilaque"

Manon Armand escreve uma carta no apartamento de seu admirador e conta a ele sobre sua nova vida rica. Ela se arrepende de não poder vê-lo, mas todas as tardes o procura no parque de seu carro. Seu irmão intervém e rasga a carta em tom de censura. Como ela não quer dar dinheiro a ele, ele invade o cofre de Lilaque para se ajudar. No entanto, ele é pego pelo hospedeiro, que então os expulsa.

Quarta foto: "Biblioteca Universitária"

Armand e Francis estudam na biblioteca. Enquanto Francis fica intrigado com os livros, Armand só consegue pensar em Manon. Francis diz a ele que a viu no café na véspera com um novo pretendente. Armand não consegue acreditar que ela está envolvida em um roubo. Francis se levanta e vai até os outros alunos. Enquanto isso, Manon se senta ao lado de Armand e lê seu livro - poemas de amor de Catulo , cujo conteúdo corresponde à sua própria situação. Ambos se asseguram de seu amor. Como se nada tivesse acontecido, eles saem da biblioteca juntos.

Quinta foto: "Kaschemme"

Armand foge da realidade com a ajuda de drogas. Lescaut chega com o jovem Lilaque e vende cocaína para ele. Lilaque pede a Armand que dê uma boa palavra a ele em Manon. Quando Manon aparece, Armand a percebe como uma dançarina em sua intoxicação. Ele se considera Orfeu após a perda de Eurídice . Manon garante que ela continua a amá-lo. Lilaque empurra Armand em sua cadeira, na qual ele adormece, e sai com Manon. Lescaut os segue. Uma jovem entrega a Armand uma carta na qual Manon o convida para ficar no apartamento de Lilaque na noite seguinte, enquanto ele está viajando. Armand adormece novamente.

Sexta foto: "Na casa de Lilaque fils"

A cena dividida mostra uma ante-sala com um telefone e o quarto de Lilaque fils com uma cama grande. É uma manhã cinzenta. Manon e Armand passaram a noite juntos. Lescaut entra com um criado e avisa para sair. Enquanto o criado fala ao telefone, Lescaut aconselha o casal a usar a escada dos fundos para evitar ser localizado. Lescaut admira um quadro cujo estilo o lembra de Picasso e o corta do enquadramento. Os três são capturados por Lilaque père, a quem o criado havia chamado. Lilaque fica surpreso ao encontrar Manon aqui. Seu antigo afeto por ela está renascendo e ele quer levá-la para o quarto. Manon está procurando desculpas. Nesse ínterim, o criado consegue chamar sua atenção para Armand e Lescaut, que estavam escondidos atrás de uma cortina. Lilaque chama a polícia e tranca a porta. Lescaut entrega um revólver a Manon. Um tiro é disparado e Lilaque desmaia. Lescaut sai de casa com a foto enquanto os outros ficam petrificados. Lilaque fils entra e se inclina sobre o pai morto.

Sétima foto: "Em frente à prisão"

Manon foi preso por assassinato. Em um dia cinzento de inverno, ela será transferida para outra prisão. Para o desesperado Armand, esta é a última chance de vê-la novamente. Enquanto ele espera encostado na parede e se entregando aos seus sentimentos, os portões são abertos. Policiais lideram algumas garotas amarradas. A praça se enche de transeuntes e crianças cantando “Jubilar, exultar”. Os dois Lilaques também assistem a cena de um carro.

layout

Os versos do libreto foram deliberadamente "rimados artificialmente" por Grete Weil. Ele contém algumas citações em francês e latim, que parecem corpos estranhos no texto de língua alemã e simbolizam a própria alienação de Armand da realidade. Ao contrário do original, a ópera não é moralizante, mas sim descreve “o sentimento básico de solidão nos relacionamentos como em todas as situações sociais” ( Wulf Konold ). O enredo foi adaptado ao presente (década de 1950). A carruagem foi substituída por um trem, o vício do jogo de Armand pelo vício das drogas, o mosteiro pela biblioteca da universidade. A romantizante morte de Manon nos braços de seu amante foi cancelada. No final da ópera, ela passa por ele em silêncio, sem olhar para ele. As figuras são apresentadas como sombrias e distantes. De acordo com o ideal artístico da época em que foram criados, são altamente objetivos. Qualquer forma de erotismo na expressão é evitada. Esta versão Manon está em contraste direto com os cenários sensuais de Auber ( Manon Lescaut ), Massenet ( Manon ) ou Puccini ( Manon Lescaut ).

Em vez de um desenvolvimento dramático contínuo, Henze consistentemente confiou em episódios individuais independentes, que ele combinou com interlúdios orquestrais. Ele correspondia, portanto, ao ideal do teatro épico .

Henze deliberadamente alinhou clichês, tanto cênicos quanto musicais. A ópera contém, por exemplo, peças definidas de bel canto , formas de ostinato no estilo de Igor Stravinsky ou canções como de Kurt Weill , uma canção folclórica francesa, bem como alusões a Johann Sebastian Bach , Jacques Offenbach , Jean Cocteau , o grande banda de jazz de Stan Kenton , o Blues ou o Paris Music Hall . Uma progressão de acordes é emprestada da ópera La Bohème de Puccini . É música descritiva sem identificação direta com os protagonistas. Apenas no intermezzi ocorrem explosões emocionais ocasionais. Para o ruído de fundo da estação ferroviária no início da ópera, Henze imita os métodos da musique concrète com a bateria, ou seja, meios puramente instrumentais .

A solidão ("solidão") dos personagens é simbolizada pelos dançarinos que acompanham algumas cenas. São quatro fotos de balé e pantomimas. Na primeira foto eles retratam a "agitação de viajantes, garçons, cigarros", na quarta as ações dos alunos na biblioteca, na quinta os efeitos da cocaína e na sétima, entre outras coisas, transeuntes. por, crianças de internato e várias figuras de Manon e Armand como dançarinos ou pierrots . O espectro musical da parte do coro varia da palavra falada aos movimentos homofônicos . A troca das vozes tradicionais de pai (tenor) e filho Lilaque (baixo) também tem um efeito de distanciamento.

A música é derivada inteiramente de uma única linha de doze tons , mas mostra uma ampla gama de estilos diferentes. As peças orquestrais movem-se livremente entre tonalidade e atonalidade . As peças vocais baseiam-se nas formas musicais dos séculos XVIII e XIX. Estruturas de doze tons são atribuídas aos personagens "não burgueses". A música da “sociedade reacionária-corrupta”, por outro lado, é mais tonal e conservadora. O próprio Henze escreveu:

“ Também sentimos a dodecafonia como uma libertação e como uma esperança e parecia nos dar a oportunidade de apresentar os afetos humanos de uma forma nova e mais profunda, pois descobrimos (não erradamente) que a tonalidade livre se relaciona com hoje como outras conquistas do nosso século também, por exemplo , a psicanálise , a métrica livre na poesia e sua matéria objetiva. Portanto, não é surpreendente que as cenas de amor em 'Boulevard Solitude' sejam compostas de doze tons, porque minha dodecafonia queria descrever um mundo livre e não burguês da época, enquanto o mundo antigo e corrupto tinha que se apresentar no antigo tonalidade. "

- Hans Werner Henze

orquestra

A formação orquestral da ópera inclui os seguintes instrumentos:

Histórico de trabalho

Depois que Henze conheceu Grete Weil e Walter Jockisch no verão de 1950 , eles decidiram escrever uma ópera de balé no estilo do conto de fadas prussiano de Boris Blacher . Como de Massenet Manon e de Puccini Manon Lescaut, ele deve ser com base em de Antoine-François Prévost romance História du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut . Não havia uma ordem específica. Jockisch desenhou o cenário e sua esposa escreveu o libreto. Um pouco depois, Henze começou com a configuração e a completou por um ano. O título é inspirado no filme de Billy Wilder , Sunset Boulevard , que Henze viu em Paris.

Depois que as negociações com Munique e Hamburgo não tiveram sucesso, a estréia aconteceu em 17 de fevereiro de 1952 no Landestheater de Hanover sob a direção de Walter Jockisch. O palco e o equipamento vieram de Jean-Pierre Ponnelle , a coreografia de Otto Krüger . Johannes Schüler foi o diretor musical . Sigrid Klaus (Manon Lescaut), Walter Buckow (Armand des Grieux), Theo Zilliken (Lescaut), Otto Köhler (Francis), Willy Schöneweiss (Lilaque père) e Walter Schneemann (Lilaque fils) cantaram. A primeira ópera completa de Henze recebeu inicialmente pouca atenção. A alienação do material familiar encontrou resistência nas primeiras apresentações. Mais tarde, porém, a obra teve muito sucesso e houve muitas outras produções no país e no exterior. Uma lista das apresentações pode ser encontrada no site da Schott Music :

Gravações

  • 1950–1960 - Kurt Schröder (maestro), coro e orquestra sinfônica do Hessischer Rundfunk Frankfurt.
    Elfride Trötschel (Manon Lescaut), Josef Traxel (Armand des Grieux), Kurt Gester (Lescaut), Rudolf Gonszar (Lilaque père), Georg Stern (Lilaque fils), Gisela Litz (orador), Hans Kasperzik (servo).
    Tiro do estúdio.
  • Novembro de 1987 - Ivan Anguélov (maestro), Orchester des Rencontres Musicales Lausanne, Chœurs du TML Opera Lausanne.
    Elena Vassilieva (Manon Lescaut), Jerôme Pruett (Armand des Grieux), Carl Johan Falkman (Lescaut), Jean-Marc Salzmann (Francis), Bruce Brewer (Lilaque père), Daniel Ottavaere (Lilaque fils).
    Live from Lausanne; 1ª e 6ª fotos ligeiramente encurtadas.
    Cascavelle VEL 1006 (2 CDs).
  • 2, 9 e 13 de março de 2007 - Zoltán Peskó (maestro), Nikolaus Lehnhoff (produção), orquestra e coro do Gran Teatre del Liceu Barcelona.
    Laura Aikin (Manon Lescaut), Pär Lindskog (Armand des Grieux), Tom Fox (Lescaut), Marc Canturri (Francis), Hubert Delamboye (Lilaque père), Paul Putnins (Lilaque fils), Basil Patton (servo).
    Vídeo; Montagem ao vivo de Barcelona.
    EuroArts 2056358 (1 DVD).

literatura

Links da web

  • Terreno do Boulevard Solitude no Opera-Guide

Evidência individual

  1. ↑ a b c d Música Schott : Hans Werner Henze - Um guia para as obras de palco. P. 12 ( online ).
  2. ↑ a b c d e f g h i j k Wolfgang Molkow: Boulevard Solidão. In: Enciclopédia de Teatro Musical de Piper . Volume 1: Funciona. Abbatini - Donizetti. Piper, Munich / Zurich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , pp. 778-780.
  3. ↑ a b c d e f Wulf Konold : Boulevard Solidão. In: Rudolf Kloiber , Wulf Konold, Robert Maschka: Handbuch der Oper. 9º, edição expandida e revisada de 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , pp. 283-285.
  4. ↑ a b VIII. Boulevard Solitude: Primeira performance 1952. In: Deborah Hochgesang: As óperas de Hans Werner Henze no espelho da língua alemã, crítica musical contemporânea até 1966. Wissenschaftlicher Verlag Trier, 1995, ISBN 3-88476-078- 5 , p. 136– 158.
  5. ^ Boulevard Solitude. In: Kurt Pahlen : O novo léxico da ópera. Seehamer, Weyarn 2000, ISBN 3-934058-58-2 , página 271.
  6. ↑ a b c d e f Boulevard Solidão. In: Guia de ópera Harenberg. 4ª edição. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , pp. 355-356.
  7. ^ Boulevard Solitude. In: Reclams Opernlexikon (= biblioteca digital . Volume 52). Philipp Reclam jun. em Directmedia, Berlin 2001, página 348.
  8. ↑ a b Boulevard Solidão. In: Amanda Holden (Ed.): The Viking Opera Guide. Viking, London / New York 1993, ISBN 0-670-81292-7 , pp. 462-463.
  9. ^ A b c Hanns-Werner Heister: "Modernidade moderada" e mainstream. In: Silke Leopold (Ed.): Teatro musical no século 20 (= história da ópera. Volume 4). Laaber, 2006, ISBN 3-89007-661-0 , pp. 448-449.
  10. ^ A b c Andrew Clements:  Boulevard Solitude. In: Grove Music Online (inglês; assinatura necessária).
  11. ↑ Suplemento do CD Cascavelle VEL 1006, página 5.
  12. ^ 17 de fevereiro de 1952: "Boulevard Solitude". In: L'Almanacco di Gherardo Casaglia .
  13. ↑ a b c d Ulrich Schreiber : Guia do Opera para alunos avançados. Século II. Ópera alemã e italiana após 1945, França, Grã-Bretanha. Bärenreiter, Kassel 2005, ISBN 3-7618-1437-2 , pp. 89-92.
  14. ↑ Informações sobre trabalhos de Verlag Schott Music , acessado em 5 de maio de 2020.
  15. ^ Gerhard Persché : Henze: Boulevard Solitude. Revisão da produção em Graz 2015. In: Opernwelt , junho de 2005, p. 49.
  16. ^ Peter Reynolds: Uma relíquia poderosa da Alemanha do pós-guerra: Solidão do Boulevard da Ópera Nacional de Galês. Revisão da produção de 2014 da WNO em backtrack.com, 28 de fevereiro de 2014, acessada em 6 de maio de 2020.
  17. ↑ a b c Hans Werner Henze. In: Andreas Ommer: Diretório de todas as gravações de ópera completas (= Zeno.org . Volume 20). Directmedia, Berlin 2005.