Falstaff (Verdi)

Dados de trabalho
Título: Falstaff
Lucien Fugère como Falstaff (1894)

Lucien Fugère como Falstaff (1894)

Forma: Commedia lirica em três atos
Linguagem original: italiano
Música: Giuseppe Verdi
Libreto : Arrigo Boito
Fonte literária: William Shakespeare :
The Merry Wives of Windsor
Henry IV, Part 1
Henry IV, Part 2
Pré estreia: 9 de fevereiro de 1893
Local de estreia: Teatro alla Scala , Milão
Hora de brincar: aproximadamente 2 ¾ horas
Local e hora da ação: Windsor (Berkshire) na Inglaterra por volta de 1400
pessoas
  • Sir John Falstaff ( barítono )
  • Ford, marido de Alice (barítono)
  • Fenton, apaixonado por Nannetta ( tenor )
  • Dr. Cajus (tenor)
  • Bardolfo, a serviço de Falstaff (tenor)
  • Pistola, também ( baixo )
  • Sra. Alice Ford ( soprano )
  • Nannetta, sua filha (soprano)
  • Sra. Quickly, amiga de Alice Ford (meio -soprano )
  • Sra. Meg Page, também (meio-soprano)
  • O proprietário, página de Falstaff Robin, página da Ford ( papéis silenciosos )
  • Citizens of Windsor (coro)
Adelina Stehle, a primeira Nannetta (1893)
Multidões em frente ao Scala (1893)

Falstaff é uma ópera (nome original: "Commedia lirica") em três atos de Giuseppe Verdi . O libreto de Arrigo Boito é baseado em The Merry Wives of Windsor , de William Shakespeare , incluindo cenas de Henrique IV, Parte 1 e Henrique IV, Parte 2 . A estreia aconteceu em 9 de fevereiro de 1893 no Teatro alla Scala de Milão. Falstaff é a segunda ópera cômica de Verdi e ao mesmo tempo seu último trabalho para o palco.

enredo

primeiro ato

Primeira foto: Na pousada da Jarreteira

Dr. Cajus irrompe na pousada e acusa Falstaff de ter invadido sua casa e ter cavalgado até a vergonha. Além disso, dizem que os servos de Falstaff, Bardolfo e Pistola, o roubaram. Falstaff admite que seus servos negam. No entanto, Cajus não sabe qual dos dois era, então Falstaff julga que deve encerrar o processo. Cajus jura que no futuro só vai ficar bêbado com pessoas decentes e vai embora. Quando o proprietário chega para apresentar a conta a Falstaff, ele precisa perceber que está falido. Para ficar fluente novamente, no entanto, ele escreveu duas cartas com o mesmo nome para a Sra. Alice Ford e a Sra. Meg Page. Ele acredita que eles vão sucumbir ao seu charme e abrir os cofres dos maridos para ele. Bardolfo e Pistola deveriam entregar as cartas às mulheres. Eles se recusam: sua honra os proíbe. Falstaff zomba da honra, é apenas uma palavra que passa. Ele entrega as cartas ao pajem Robin e persegue Bardolfo e Pistola até a pousada com a vassoura.

Segunda foto: jardim. Casa de Ford à esquerda

As cartas chegaram às duas mulheres. Eles os lêem um para o outro e percebem que são idênticos, exceto pela saudação. Indignados, eles decidem dar uma lição em Falstaff. A Sra. Quickly, uma amiga em comum, deve trazer para ele uma carta de Alice convidando-o para um encontro no qual ele será ridicularizado por causa de sua luxúria e obesidade. Enquanto isso, Ford também soube por Bardolfo e Pistola que Falstaff quer enredar sua esposa. Ele quer atrair Falstaff com dinheiro, atraí-lo para sua casa e pegá-lo em flagrante com sua esposa. Ao longo da agitação, a filha de Ford, Nannetta e Fenton, juram amor um ao outro a cada minuto de silêncio.

Segundo ato

Primeira foto: Na pousada da Jarreteira

A Sra. Quickly vem e traz o convite de Falstaff Alice: ele deve ir até ela entre as 2 e 3. Tudo parece estar indo a seu favor. Principalmente quando Ford chega, se apresenta como Mr. Fontana (alemão: Brunnen) e confessa que ama Alice desesperadamente, mas ela continua rejeitando-o. Se Falstaff conseguiu seduzir Alice, talvez ele também pudesse acabar com ela. Ele também ganharia bastante dinheiro com isso. Falstaff admite triunfante que já tem um encontro marcado com ela. Quando ele sai da sala de jantar para se vestir, o ciúme e a raiva irrompem abertamente de Ford. No entanto, ele se controlou quando Falstaff reapareceu. Juntos, eles partiram.

Segunda foto: Um corredor na casa de Ford

A Sra. Quickly anuncia que Falstaff está a caminho. Nannetta reclama que seu pai disse ao Dr. Cajus prometeu. Alice garante à filha que ela vai evitar isso. Falstaff chega cantando uma serenata à moda antiga. Quando ele quer abraçar Alice, a Sra. Quickly entra: a Meg ciumenta está chegando. Falstaff se esconde atrás de uma tela . Assim que Meg entra em cena, a Sra. Quickly vem uma segunda vez: os homens estão a caminho. Em toda parte procuram o cavaleiro gordo. Ele está escondido em um cesto de roupa suja. Nannetta e Fenton chegaram e estão se escondendo atrás da tela. Quando tudo fica quieto por um momento, eles se beijam ruidosamente. Ford agora acredita que Falstaff estava escondido lá e ordena que seu pessoal assalte a tela. Enquanto isso, Falstaff tem medo de sufocar na lavanderia. Quando Ford delineia a tela, entretanto, ele não encontra o cavaleiro, mas os jovens amantes. Antes que ele possa confrontar os dois, no entanto, um de seu povo acredita que viu Falstaff em outro lugar. Enquanto os homens partem novamente, Alice ordena que seus servos pegem o cesto de roupa suja - aquele com o Falstaff escondido - e despejem o conteúdo no Tamisa. Ela chama os homens de volta e com um alto pio a cesta é despejada no rio.

Terceiro ato

Primeira foto: Um lugar em frente à pousada para a Jarreteira

Falstaff senta-se encharcado e congelando na frente da pousada e reclama da maldade do mundo. Com uma jarra de vinho quente, no entanto, seu ânimo volta a despertar. Quando Quickly aparece para convidá-lo para um novo encontro com Alice, ele se recusa a princípio bruscamente, mas depois se deixa persuadir. À meia-noite, ele deveria estar em Hernes Eiche no Windsor Park, disfarçado de caçador negro com chifres de veado na cabeça. Ford quer usar a azáfama para falar com sua filha com o Dr. Case com Cajus, disfarçado de monge. A Sra. Quickly o ouviu: Fenton também aparecerá disfarçado de monge.

Segunda foto: Windsor Park. No meio, o grande carvalho de Herne

Ao luar, Fenton celebra seu amor por Nannetta. Falstaff aparece disfarçado, e Alice também. Quando ele invade ela, Nannetta e os cidadãos de Windsor aparecem de repente, disfarçados como uma rainha das fadas com sua comitiva. Falstaff está se escondendo, mas logo é encontrado e assediado pelos cidadãos que vieram nesse ínterim. Mas ao reconhecer Bardolfo por sua bandeira de bebida alcoólica entre eles, vê através do fantasma. O destaque do baile de máscaras será agora um casamento duplo. Ford casou os dois casais disfarçado. Quando eles tiram o disfarce, todos percebem que ele se casou com Nannetta e Fenton - e com o Dr. Cajus com Bardolfo. Pouco a pouco, todos se juntam à fuga final: Tutto nel mondo è burla, l'uom è nato burlone. (Tudo é divertido na terra, o homem nasce um tolo.)

Verdi nos ensaios (publicado em 1894 em L'Univers illustré )
Boito e Verdi

Emergência

A primeira ópera cômica de Verdi, Un giorno di regno ( Rei por um dia , 1840), tornou-se um fiasco, talvez também porque a composição foi ofuscada por golpes pessoais do destino, como a morte de seus filhos (1838 e 1839) e a morte de sua primeira esposa Margherita na hora da composição. Por muito tempo, Verdi se recusou a tentar a sorte no gênero cômico. Em qualquer caso, ele rapidamente abandonou os planos para uma ópera baseada em Der Sturm de Shakespeare (1850 para Covent Garden) e para Falstaff ou Tartuffe (com Antonio Ghislanzoni como libretista, 1868).

Obviamente, foi Arrigo Boito quem, no início do verão de 1889, chamou a atenção do compositor, agora com quase 76 anos, de volta para The Merry Wives of Windsor, de Shakespeare . Verdi ficou imediatamente entusiasmado com a idéia (carta a Boito, 6 de julho de 1889), mas um dia depois teve dúvidas: ele não impediria Boito de compor Nerone ? ( Nerone : Ópera de Boito, finalizada postumamente por Arturo Toscanini e outros, primeira apresentação apenas em 1924.) Em geral, Verdi conseguiria terminar o projeto com sua idade? Eles primeiro concordaram em levar o assunto adiante em segredo. Verdi só queria compor inteiro para se divertir e passar o tempo. No momento, ele está escrevendo uma fuga estranha (carta de 18 de agosto de 1889, veja abaixo).

Boito escreveu os dois primeiros atos em meados de novembro de 1889 e enviou o terceiro a Verdi no início de março de 1890. Em 8 de março, Verdi pagou a Boito pelo libreto.

Em 17 de março de 1890, Verdi relatou que havia concluído (ou seja, esboçado) o primeiro ato. Infelizmente, a obra de Falstaff também não foi uma boa estrela, porque em março seu amigo comum, o compositor e maestro da estreia mundial de Otello Franco Faccio , adoeceu gravemente (morreu após um longo sofrimento no verão de 1891). Em 6 de outubro, Verdi escreveu a Boito que havia deixado o segundo ato de lado e primeiro esboçou o soneto (ou seja, a pequena ária de Fenton no início da última foto). Em março de 1891, Verdi compôs o final do segundo ato. Em outras cartas a Boito, Verdi relatou que ocasionalmente trabalhava no Falstaff , mas não por dias também. Em 8 de setembro de 1891, Boito escreveu a ele que tinha ouvido rumores de que a composição de Falstaff estava concluída. Dois dias depois, Verdi respondeu: “Não é verdade que terminei o Falstaff . Estou trabalhando para colocar o que fiz até agora na partitura ”porque ele estava com medo de esquecer suas idéias para a orquestração novamente. A primeira parte do terceiro ato ainda estava faltando (pelo menos?). Em 17 de abril de 1892, Boito fez uma pequena mudança no monólogo sobre a honra (1º ato, 1ª foto) e escreveu: "Você (Verdi) pode completar o primeiro ato e passar para o segundo." Em 20 de setembro de 1892, Verdi escreveu a Boito: “Eu dei a Tito [Ricordi II., O editor, 1865 a 1933] o terceiro ato de Falstaff . Ontem devolvi [as correções para] o libreto e a redução para piano do primeiro ato [que não foi feita pelo próprio Verdi, mas por Carlo Carignani] ”.

A primeira apresentação estava marcada para o início de fevereiro de 1893, os ensaios deveriam começar no dia 2 de janeiro. A estréia ocorreu conforme planejado em 9 de fevereiro de 1893 e foi um grande sucesso. No início de abril, Verdi fez duas pequenas alterações no final do segundo ato e no final da primeira imagem do terceiro ato.

Na estreia sob a direção musical de Edoardo Mascheroni participaram os seguintes cantores: Victor Maurel (Falstaff), Antonio Pini-Corsi (Ford), Edoardo Garbin (Fenton), Giovanni Paroli (Dr. Cajus), Paolo Pelagalli-Rossetti (Bardolfo ), Vittorio Arimondi (Pistola), Emma Zilli (Alice Ford), Adelina Stehle (Nannetta), Giuseppina Pasqua (Mrs. Quickly), Virginia Guerrini (Mrs. Meg Page).

Arturo Toscanini mais tarde encontrou uma nota da mão de Verdi na partitura (com referência ao monólogo de Falstaff no início do terceiro ato):

“A nota final de Falstaff. Tutto è finito! Va, va, vecchio John… Cammina per la tua via, finchè tu puoi… Divertente tipo di briccone; eternamente vero, sotto maschera diversa, in ogni tempo, in ogni luogo !! Va… Va… Cammina Cammina… Addio !!! ”

“As últimas notas de Falstaff. Tudo acabou! Vai ir velho John Corra lá no seu caminho o máximo que puder ... Engraçado original de um vilão; Para sempre verdade, por trás de qualquer máscara, a qualquer hora, em qualquer lugar !! Vai ... vai ... corre corre ... addio !!! "

layout

Instrumentação

A formação orquestral da ópera inclui os seguintes instrumentos:

música

Figurino de Adolfo Hohenstein para a estreia (1893)
Libreto de Ricordi (sem ano)

É um fenômeno surpreendente da história da ópera que depois de Don Pasquale de Gaetano Donizetti em 1843 , quase exatamente 50 anos se passaram antes com Falstaff na Itália uma ópera cômica originada de Rang novamente, especialmente porque não há uma Opereta de Viena , onde até mesmo o Tem estilo parisiense. Portanto, Verdi teve que reinventar a ópera cômica, por assim dizer. A única obra que poderia ter servido de modelo para ele em termos de estrutura musical e dramatúrgica, a saber , Die Meistersinger von Nürnberg (1868), de Richard Wagner , não é evidentemente mencionada nas cartas de Verdi. Quase parece que - após assistir à estreia italiana de Lohengrin em 1871 - ele deliberadamente evitou conhecer as óperas de seu antípoda alemão, a fim de manter seu próprio desenvolvimento livre de influências externas - e especialmente do alemão: “non voglio essere Lohengrinato” (I não quero ser loengrinado) ou “Vagner è fatto ed è inutile rifarlo” (Wagner já existe e é inútil fazê-lo de novo, para Clarina Maffei, 31 de julho de 1863). No entanto, o biógrafo de Verdi Julian Budden acredita que reconhece o modelo para o grande conjunto no final do primeiro ato de Falstaff no conjunto final do primeiro ato do Meistersinger ("onde o tenor se eleva acima de uma mistura de vozes em ritmos diferentes ") - e sai Assim, presume-se que Verdi esteve presente na estreia italiana do Meistersinger , que só aconteceu no La Scala de Milão no Natal de 1889 em uma versão bastante abreviada por Giacomo Puccini . Johannes Schild, que em um estudo comparativo das duas óperas, identifica uma pausa paródica do tema Meistersinger de Wagner na introdução orquestral de Falstaff, vai além.

A alteridade da ópera de Verdi emerge precisamente em face de tais paralelos: assim como os mestres cantores formam uma contrapartida cômica da arte de Tannhauser , o Falstaff do drama ciumento de Otello (um paralelo que Boito, que conhece muito melhor a obra de Wagner, talvez deliberadamente visado). O layout externo também é semelhante: três atos, em estilo Parlando melodioso-recitativo, visando a maior inteligibilidade possível do texto, "composto" (isto é, sem números individuais separados por recitativos ou diálogos), e a integração de uma forma bastante incomum para a ópera musical do século 19, a fuga . Era bastante comum na música do período pré-clássico para a “ Battaglia ”, que é o cenário de batalha, e foi retomada como tal por Verdi na nova versão de Macbeth (1864) e, claro, por Wagner em o Meistersinger . Verdi provavelmente compôs a fuga final de Falstaff em agosto de 1889 (ou seja, antes que o libreto fosse concluído). No dia 18 de agosto ele escreveu para Boito: “Eu me divirto fazendo reboco! ... Sim, senhor: uma fuga ... e uma fuga engraçada (...) Por que engraçado, você dirá? ... Não sei como nem por que, mas é uma fuga estranha! ”(Ele compôs outra fuga para o movimento final de seu quarteto de cordas em Mi menor em 1873.)

Em contrapartida à fuga final, Verdi concebeu a primeira cena com o Dr. Cajus como abertura da Sinfonia em forma de sonata , na qual, entretanto, já é cantada. Toda a segunda foto do primeiro ato é desenhada como um Scherzo-Rondo. Esse recurso a formas orquestrais mais antigas (ou seja, clássicas e pré-clássicas) corresponde a um estilo de canto completamente diferente de suas óperas anteriores. Quando chegou a hora de se preparar para a estreia, Verdi escreveu a Ricordi (13 de junho de 1892): “A música não é difícil (no sentido de pesada), ela tem que ser cantada de forma diferente das óperas cômicas modernas e das antigas óperas bufê. . Eu não quero que as pessoas cantem ( Falstaff como uma ópera) como z. B. Carmen (!) E também não como cantar Don Pasquale ou Crispino ( Crispino e la comare , ópera cômica de Luigi e Federico Ricci, texto de Francesco Maria Piave , 1850). Você tem que estudar e isso levará tempo. Nossos cantores geralmente só podem cantar com uma grande voz. Eles não têm elasticidade vocal, nem dicção clara e fácil, e eles não têm sotaque e fôlego. "

Verdi provavelmente já tratou da música italiana antiga ( Giovanni Pierluigi da Palestrina , Benedetto Marcello , Leonardo Leo , Domenico Scarlatti ) na década de 1860 e recomendou - no que diz respeito à formação de jovens compositores:

"Vamos voltar ao antigo, será um progresso."

(Carta a Francesco Florimo, 2 de janeiro de 1871, aqui novamente um estranho paralelo com o de Wagner: "Portanto, eu lhe digo: Honre seus mestres alemães!"). Verdi sabia, é claro, que os meios e as peculiaridades da música madrigal italiana não podiam ser usados ​​para fazer melodramas no estilo da época, ou seja, à maneira de Don Carlos , Aida , La Gioconda (de Amilcare Ponchielli ), ou finalmente Otello . Provavelmente por isso já buscava material para uma ópera cômica no final da década de 1860 e, depois de Otello , certamente não voltaria a abordar um material melodramático. Essa música, com sua inclinação para truques eruditos em formas estritas, foi, entretanto, feita para a comédia, especialmente a comédia entendida como um experimento lúdico, e a comédia musical poderia ser reinventada com recurso a ela. A velha ópera bufa acabara, de fato, com Dom Pasquale .

Na verdade, Falstaff de Verdi - muito mais diretamente do que Meistersinger de Wagner - deu início a um renascimento da comédia musical na virada do século . Richard Strauss foi um admirador fervoroso dessa partitura. Seu poema sinfônico Till Eulenspiegel's funny pranks (1895) é quase uma cópia do estilo de Falstaff (embora sem vocais), e também em Der Rosenkavalier (1911), Ariadne auf Naxos (1912), mas acima de tudo em Intermezzo (1924), Die Schweigsame Frau (1935) e Capriccio (1942) são repetidamente uma reminiscência da última ópera de Verdi na orientação por voz e na ilustração orquestral. Mesmo Arlecchino (1917) de Ferruccio Busoni , as comédias de Ermanno Wolf-Ferrari e, não menos importante , Gianni Schicchi de Giacomo Puccini (1918) com desenvolvimento de Falstaff começaram. O fato de a última ópera de um compositor de quase oitenta anos abrir um novo desenvolvimento é um fenômeno raro na história da música, comparável talvez apenas à importância das sinfonias do falecido Joseph Haydn para o desenvolvimento deste gênero no século 19.

literatura

  • Partitura, fac-símile da partitura, redução para piano e material orquestral foram publicados pela editora musical Ricordi , Milan.
  • à história da origem: Verdi - Boito: Correspondência (traduzido e editado por H. Busch). Frankfurt / Main: S. Fischer, 1986. Piper Enzyklopädie des Musiktheater, Vol. 6, pp. 491-497.
  • Julian Budden: Verdi. Vida e trabalho . Stuttgart: Reclam 1987, ISBN 3-15-010469-6 , pp. 290-305.
  • Giuseppe Verdi: "Falstaff". Textos, materiais, comentários . Com ensaio de Dietmar Holland (Ed.: A. Csampai, D. Holland). Reinbek: rororo 1986.
  • C. Casini: Verdi . Königstein: Atenas 1985.

Gravações (seleção)

Links da web

Commons : Falstaff  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ^ Egon Voss em: Anselm Gerhard , Uwe Schweikert (ed.): Manual Verdi . Metzler, Kassel 2001, ISBN 3-476-01768-0 e Bärenreiter, Stuttgart e Weimar 2001, ISBN 3-7618-2017-8 , página 496.
  2. ^ Peter Ross: Falstaff. In: Enciclopédia de Teatro Musical de Piper. Volume 6: Funciona. Spontini - Zumsteeg. Piper, Munich / Zurich 1997, ISBN 3-492-02421-1 , página 491.
  3. ^ Julian Budden: Verdi , página 301.
  4. Johannes Schild : Happy late bloom: Falstaff e Meistersinger justapostos, em: Arnold Jacobshagen (ed.): Verdi e Wagner, culturas da ópera . Boehlau, Vienna ed a. 2014, ISBN 978-3-412-22249-9 , pp. 112-149, aqui: pp. 117f.