Madama Butterfly

Dados de trabalho
Título: Madama Butterfly
Madama Butterfly, ilustração de Adolfo Hohenstein

Madama Butterfly , ilustração de Adolfo Hohenstein

Forma: “Tragedia giapponese” em dois ou três atos
Linguagem original: italiano
Música: Giacomo Puccini
Libreto : Giuseppe Giacosa e Luigi Illica
Fonte literária: John Luther Long :
Madame Butterfly ,
David Belasco :
Madame Butterfly
Pré estreia: 1) 17 de fevereiro de 1904
2) 28 de maio de 1904
Local de estreia: 1) Teatro alla Scala , Milão
2) Teatro Grande, Brescia
Hora de brincar: aproximadamente 2 horas e meia
Local e hora da ação: Uma colina acima de Nagasaki , por volta de 1900
pessoas
  • Cio-Cio-San , chamada "Butterfly" ( soprano )
  • Suzuki , serva do Butterfly (meio -soprano )
  • Kate Pinkerton (meio-soprano)
  • Benjamin Franklin Pinkerton (em algumas versões Sir Francis Blummy ), tenente naval americano ( tenor )
  • Sharpless , cônsul americano em Nagasaki ( barítono )
  • Goro, Nakodo [casamenteiro] (tenor)
  • Príncipe Yamadori (tenor)
  • Tio Bonze ( baixo )
  • Tio Yakusidé (baixo)
  • comissário imperial (baixo)
  • Registrar (baixo)
  • Mãe de Cio-Cio-San (meio-soprano)
  • a tia dela (soprano)
  • a prima dela (soprano)
  • uma criança ( menino soprano , apenas na versão original)
  • Dolore (criança), uma cozinheira, uma criada, dois carregadores de lanternas, dois figurões ( papéis silenciosos )
  • Parentes, amigos Cio-Cio-Sans, servos, marinheiros ( coro , extras)

Madama Butterfly é uma ópera (nome original: "Tragedia giapponese") de Giacomo Puccini . O libreto é de Giuseppe Giacosa e Luigi Illica . É baseado na história Madame Butterfly (1898) de John Luther Long e na tragédia Madame Butterfly. A Tragedy of Japan (1900) de David Belasco . A ópera estreou em sua versão original como uma peça de dois atos em 17 de fevereiro de 1904 no Teatro alla Scala em Milão. A primeira cantora ao papel-título foi a soprano Rosina Storchio , admirada por Puccini . A primeira apresentação da nova versão em três atos ocorreu em 28 de maio de 1904 em Brescia .

açao

A ópera se passa em Nagasaki por volta de 1900.

O conteúdo removido na segunda versão é reproduzido em fonte menor.

primeiro ato

Uma casa japonesa com terraço e jardim em uma colina, ao fundo Nagasaki com o porto

O oficial naval americano Pinkerton - estacionado em Nagasaki - adquiriu uma casa através do agente Goro para uso por 999 anos, incluindo a gueixa Cio-Cio- San , chamada Butterfly. Goro mostra a casa para ele e o apresenta aos empregados, incluindo a empregada Suzuki. Pinkerton zomba de seus nomes e, em vez disso, dá-lhes números. Agora o cônsul Sharpless aparece, e Pinkerton se entusiasma com sua indulgente vida ianque (Pinkerton: "Dovunque al mondo"). Ele fica feliz por poder terminar seu casamento japonês mensalmente a qualquer momento. Sharpless o aconselha a não ser muito descuidado com a nova conexão: Butterfly havia perguntado sobre a América no consulado e estava levando o casamento muito a sério. Mas Pinkerton descarta essa ideia. Ele bebe em seu futuro casamento com uma mulher americana de verdade.

A cena do casamento

Goro anuncia a chegada de Butterfly e seus amigos. Ela conta a Pinkerton e Sharpless sua história de vida de bom humor: Desde que sua família nobre empobreceu, ela trabalhou como gueixa. Seu pai faleceu e ela tem quinze anos. Agora chegam o comissário do governo, o registrador e os parentes do Butterfly. Durante a introdução, Pinkerton conhece o tio de Butterfly, Yakusidé, e um primo com seu filho. A mãe, a tia e outros parentes admiram a bela casa, enquanto a prima e outros parentes fazem comentários depreciativos sobre o casamento planejado. Yakusidé está interessado apenas em vinho. Butterfly mostra a Pinkerton seus pertences pessoais, incluindo a adaga que seu pai usou para cometer seppuku por ordem de Mikados , bem como algumas figuras religiosas ancestrais. Ela informa Pinkerton em segredo que na véspera ela aceitou a fé cristã na casa da missão sem o conhecimento da família (Butterfly: “Io seguo il mio destino”). Ela casualmente menciona que Pinkerton pagou 100 ienes por ela e joga os números de lado.

O tio amaldiçoa Butterfly

O comissário agora se casava oficialmente com Pinkerton e Butterfly. Há uma breve interrupção quando Yakusidé e a criança pegam o doce prematuramente. Sharpless e o comissário se despedem. A família brinda ao casal. Pinkerton pede a Yakusidé, que agora está bêbado, para cantar uma música (Pinkerton: "All'ombra d'un Kekì"). A celebração é encerrada abruptamente pelo tio de Butterfly, um figurão (sacerdote): Ele amaldiçoa Butterfly por sua visita à casa da missão. Ela é rejeitada por sua indignada família. Depois que os entes queridos vão embora, Pinkerton conforta sua noiva. Suzuki faz uma oração noturna japonesa na casa. Pinkerton e Butterfly aproveitam o silêncio da noite que já começou juntos há algum tempo (Butterfly / Pinkerton: “Viene la sera”). Suzuki então prepara o Butterfly para a noite de núpcias. Ambos desfrutam de seu amor no jardim (dueto: “Bimba dagli occhi pieni di malia”). Butterfly admite que ficou chocada quando soube da proposta dele. Ela se alegra com o menor carinho (dueto: “Vogliatemi bene, un bene piccolino”). Quando Pinkerton a compara a uma borboleta presa que é pregada para não escapar, ela acredita que agora eles estão unidos para sempre.

Segundo ato [segundo ato, primeira parte]

O interior da casa de Cio-Cio-San

Três anos se passaram. Pinkerton deixou o Butterfly logo após o casamento, mas prometeu voltar em breve. Suzuki pede aos deuses japoneses que Butterfly possa encontrar a felicidade novamente. Butterfly espera antes no Deus dos americanos. Embora Pinkerton tenha ordenado ao cônsul que pagasse pelo apartamento, eles agora enfrentam problemas financeiros. Butterfly lembra o duvidoso Suzuki da promessa de Pinkerton de retornar quando as rosas desabrocharem e os jovens tordos piarem no ninho. Ela imagina sua chegada em um navio de guerra branco (Butterfly: “Un bel dì, vedremo”). Suzuki se retira.

Partida de Yamadori
Butterfly e Dolore

Goro e o cônsul chegam ao jardim. Butterfly cumprimenta você com alegria. Sharpless recebeu uma carta de Pinkerton. Antes que ele possa mostrar, Butterfly quer saber quando os tordos estão se reproduzindo na América. Sharpless não tem resposta para isso. Com o apoio de Goro, o rico Yamadori apresenta: ele quer se casar com Butterfly. Uma esposa abandonada é considerada divorciada pela lei japonesa. Ela zomba dele: seu casamento “americano” não é tão fácil de resolver. Yamadori se despede com o coração pesado. Sharpless agora quer preparar cuidadosamente o Butterfly para Pinkerton para ir para o Japão, mas não para ficar com ela. Ele começa a ler a carta para ela - mas Butterfly o impede de transmitir a mensagem amarga, porque ela o interrompe a cada linha e interpreta tudo de acordo com seus desejos. Sharpless, no entanto, a aconselha a aceitar a proposta de Yamadori. Butterfly apresentou seu filho de três anos, filho de Pinkerton, sobre o qual ele nada sabia. Sharpless deveria contar a Pinkerton sobre ele, então ele se apressaria. Voltando-se para o filho, explica que preferia morrer a mendigar ou voltar a trabalhar como gueixa (Borboleta: "Che tua madre"). Seu nome é "Dolore" ("tristeza"), mas quando seu pai retornar ele será chamado de "Gioia" ("júbilo"). Sharpless promete contar a Pinkerton sobre seu filho e vai embora. Suzuki puxa Goro à força para dentro do apartamento e o acusa de espalhar falsos rumores sobre o pai da criança. Butterfly o expulsa sob ameaças. Suzuki leva a criança embora.

Butterfly e Suzuki no jardim

De repente, um tiro de canhão anuncia a chegada do navio de Pinkerton. Butterfly pede a Suzuki para decorar a casa para a recepção com ramos de cerejeira em flor e flores (dueto: “Scuoti quella fronda”). Ela tem seu vestido de noiva trazido a ela para esperar por Pinkerton com Suzuki e seu filho. Ela canta uma canção de ninar para a criança. Enquanto Butterfly olha para fora através de pequenos orifícios na parede, Suzuki e a criança logo adormecem. Do lado de fora, vozes misteriosas ( Voci misteriose a bocca chiusa - coro que murmura ).

Terceiro ato [segundo ato, segunda parte]

Ibid

O fim

Uma noite se passou acordado, Pinkerton ainda não apareceu. Butterfly se retira com a criança para descansar. Suzuki promete buscá-la se Pinkerton aparecer. Pouco depois, Suzuki é surpreendido por Sharpless e Pinkerton. Kate, a esposa de Pinkerton, está esperando na frente da casa. Você está vindo para trazer a criança para um futuro seguro - para a América. Pinkerton pede a Suzuki para não acordar Butterfly ainda porque ele quer pedir ajuda a ela com o parto. Ele pensa no passado com remorso (Trio Sharpless / Suzuki / Pinkerton: “Io so che alle sue pene”). Como ele não pode suportar ver Butterfly novamente, ele foge de casa depois de dar a Sharpless algum dinheiro por ela (Pinkerton: "Addio fiorito asil"). Suzuki promete a Kate persuadir Butterfly a deixar a criança com ela. Quando Butterfly vê o cônsul e Kate, que ainda está esperando do lado de fora, em seu retorno, ela percebe a verdade. Kate pergunta pela criança. Butterfly manda todos embora e explica que ela só quer entregar a criança pessoalmente a Pinkerton. Ela recusa o dinheiro que Sharpless oferece a ela. Ela pede a Suzuki para cuidar da criança e deixá-la sozinha. Ela canta uma música sobre a morte. Então ela acende uma lamparina em frente a um santuário, se ajoelha, pega a adaga de seu pai e lê o lema de samurai escrito nela: "Morra com honra, quem não pode mais viver com honra". Enquanto ela põe a faca em sua garganta , o filho dela entra correndo. Ela larga a adaga, abraça-a e beija-a apaixonadamente (Borboleta: "Tu, tu piccolo iddio"), antes de colocá-la em um tapete, entrega a ele uma pequena bandeira americana e vende seus olhos. Então ela vai para trás de uma tela. Você pode ouvir a faca cair e ela cair no chão. Pinkerton liga para ela de fora. Ela se arrasta até a criança com suas últimas forças. Pinkerton e Sharpless a encontram morrendo ao lado dele.

layout

Instrumentação

A formação orquestral da ópera inclui os seguintes instrumentos:

música

Essencial para a obra é o contraste entre o estilo de vida ocidental e do Extremo Oriente, que Puccini também expressou musicalmente desde o início. A ópera começa com uma fuga em que Puccini processa um tema musical exótico de uma maneira tipicamente ocidental. A confissão de Pinkerton "Dovunque al mondo" já contém os dois principais temas ocidentais da ópera. Esta ária é emoldurada por uma citação do hino naval da época (de 1931 o hino nacional americano “ The Star-Spangled Banner ”) na seção de vento. Após o dueto de Pinkerton com o cônsul Sharpless, a coloração ocidental é substituída por uma japonesa quando o casamenteiro Goro chega com as mulheres.

Puccini se esforçou para conseguir uma "coloração japonesa" crível. Ele usou várias fontes de inspiração: ele participou de um desempenho pelo geisha- atriz treinada e dançarino Kawakami Sadayakko durante sua turnê mundial em março e abril de 1902. A esposa do embaixador do Japão em Roma, Hisako Oyama, cantou canções folclóricas tradicionais para ele e ajudou-o o nome japonês. Ele também recebeu conselhos do musicólogo belga e especialista em Ásia Gaston Knosp. Ele foi capaz de recorrer a coleções de música europeia de melodias japonesas transcritas e, em janeiro de 1903, pediu a Alfred Michaelis, da Gramophone Company, registros de música folclórica japonesa. Este último, entretanto, pode ter chegado tarde demais. Um trecho do hino nacional japonês Kimi Ga Yo será ouvido na aparição do Comissário Imperial . Dois motivos do Cio-Cio-San podem ser rastreados até a música folclórica chinesa. Foi só em 2012 que o musicólogo W. Anthony Sheppard provou que Puccini tirou isso de uma caixa de música feita na Suíça com melodias chinesas assimiladas ocidentais. Este instrumento era uma combinação de um carrilhão e um harmônio chamado "harmoniphône" . A primeira dessas melodias está particularmente relacionada à figura de Butterfly. No texto original em chinês, um homem descreve todo o corpo de uma mulher de forma erótica. Na ópera, a melodia aparece pela primeira vez na íntegra no primeiro ato com as palavras "Io seguo il mio destino", em que Cio-Cio-San Pinkerton descreve o que ela desistiu por causa dele. O som mecânico da caixa de música, que naturalmente não conseguia reproduzir algumas peculiaridades da música do Extremo Oriente, como os glissandi típicos ou o timbre original dos instrumentos, também influenciou a instrumentação de Puccini nas passagens de cor japonesa.

O resultado dos estudos de Puccini são timbres extremamente incomuns, que ele conseguiu com instrumentos como tam-tams, tambores japoneses, glockenspiel de teclado japonês ou sinos tubulares. Os comentários dos parentes japoneses Cio-Cio-Sans na cerimônia de casamento são reproduzidos sobre um ostinato pentatônico . O conjunto das vozes que o acompanham também costuma ser exótico. Puccini consegue isso por meio de métodos que, de outra forma, são atípicos para ele, como instrumentos conduzidos em uníssono com a voz cantada ou quintas vazias . Ele também usa pontos de órgão , baixo ostinati, mudanças de som, sequências de tons inteiros e tríades excessivas . Puccini usa principalmente todas essas técnicas para os personagens secundários. O papel de Pinkerton, por outro lado, corresponde inteiramente ao seu idioma lírico típico. As peculiaridades americanas são apenas certas expressões inglesas ou a citação do posterior hino nacional americano. A música do Cio-Cio-San combina características do Extremo Oriente e da Europa.

Richard Erkens apontou que Puccini deu ao personagem-título três "dimensões" diferentes. No início ela pertence às “mulheres” japonesas. Enquanto ela sobe a colina com as outras mulheres, uma melodia japonesa original é cantarolada, o tema da dança do “sol nascente” do teatro Kabuki , acompanhada por fagote e pizzicati de cordas , cujos sons lembram os instrumentos japoneses koto e shamisen fazer você pensar. Ao mesmo tempo, Cio-Cio-San está orientado para o oeste. A sedutora melodia do Largo cantada nos bastidores é inteiramente baseada na harmonia ocidental. O terceiro aspecto mostra-o como uma conexão entre os elementos orientais e ocidentais. No final de sua cena, ela pede às outras mulheres que a imitem e se ajoelhem diante de Pinkerton. Esta pantomima é acompanhada por uma melodia pentatônica, a chinesa "Shiba mo" do "Harmoniphône", que é acompanhada por instrumentos ocidentais com harmonias ocidentais. O leste se ajoelha diante do oeste não apenas no cenário, mas também na música.

Peças musicais importantes

Vogliatemi bene, un bene piccolino

Este dueto amoroso encerra o primeiro ato e é dominado pelo canto íntimo do Butterfly. Pinkerton na verdade não está interessado em um relacionamento de longo prazo com o Butterfly. No entanto, ele se sente atraído por ela e a deseja. Ela pensa que combinou bem com o casamento e deseja que ele a ame um pouco também.

Un bel dì, vedremo

A ária é o clímax musical do segundo ato. Butterfly está esperando o retorno do marido há três anos. Ela é pobre e socialmente desprezada. Ela se divorciou porque seu marido a rejeitou, mas ela mantém sua crença de que ele voltará. Na ária, ela imagina como ele vai voltar e como ela então triunfará.

Addio fiorito asil

Esta é a única ária de Pinkerton. Depois de voltar para a casa de Cio-Cio-San e conversar com Suzuki sobre como seria muito doloroso para Cio-Cio-San se despedir dela pessoalmente, ele evoca as horas felizes juntos e confessa sua covardia.

Faz piccolo iddio

Esta é a morte da ópera e ária final. Butterfly se ajoelha para se matar com a faca de seu pai. De repente, seu filho entra. Ela diz adeus. A criança sai de cena e Butterfly se mata. Então a música se torna dramática novamente. Pinkerton chama "borboleta" três vezes. A orquestra tem a última palavra e, inicialmente, parece tradicionalmente próximo do tónico (aqui em B menor ) antes surpreendentemente adicionando a sexta corda para o submediate ( G major ) (pelo indivíduo psicólogo e pesquisador suicídio Erwin Ringel que diz respeito ao caráter aberto interpretou este final da ópera com a fantasia de Butterfly além de sua própria morte).

Histórico de trabalho

Emergência

O libreto de Madama Butterfly vem como a letra das óperas anteriores de Puccini, La Bohème e Tosca, de Giuseppe Giacosa e Luigi Illica . Todas as três óperas foram criadas sob a “supervisão” do editor Giulio Ricordi . O texto é baseado na história Madame Butterfly (1898) de John Luther Long e na tragédia em um ato que Madame Butterfly desenvolveu a partir dela . A Tragedy of Japan (1900) de David Belasco .

O primeiro contato de Puccini com o material foi uma visita ao Duke of York's Theatre em Londres em 21 de junho de 1900, onde a tragédia em um ato de David Belasco, Madame Butterfly, foi encenada. Embora ele provavelmente não pudesse entender completamente o texto em inglês, ele manteve o assunto em mente a partir de então como um possível assunto operístico. No início, ele ficou fascinado com o contraste entre o meio americano e o japonês. Seu editor Ricordi ou seu representante George Maxwell logo conseguiu obter os direitos de Belasco. Em março de 1901, Puccini recebeu uma tradução do conto dramático de John Luther Long, Madame Butterfly , publicado na Century Illustrated Monthly Magazine em 1898 .

Com base na narrativa de Long, Luigi Illica imediatamente começou a esboçar um libreto no qual forneceu vários cenários diferentes para destacar o contraste entre a cultura americana e japonesa. Para a cor local japonesa, ele se inspirou na novela Madame Chrysanthème de Pierre Loti (1887). A obra foi originalmente concebida como uma peça de dois atos. Análogo ao início de La Bohème , onde o casal principal se conhece, a primeira parte é sobre o casamento de Cio-Cio-Sans com o tenente naval americano para o posterior dueto amoroso. A segunda parte deve consistir em três cenas ligadas por interlúdios sinfônicos narrativos. As duas cenas de quadro deveriam ocorrer na casa Cio-Cio-Sans, enquanto a seção intermediária deveria ocorrer no consulado americano em Nagasaki. Após o retorno de Pinkerton, ele deveria ter um diálogo mais longo com o cônsul. Além disso, um encontro inesperado entre Cio-Cio-Sans e a nova esposa de Pinkerton foi planejado. A peça Belasco não considerou Illica até maio / junho de 1901. Ao contrário de Puccini, ele e Giacosa, responsável pelo verso, consideraram-no menos eficaz no palco do que a história de Long. No final de 1901, o libreto estava bem avançado. A essa altura Puccini já havia começado a compor o primeiro ato e havia correspondência com Illica sobre a música da segunda parte.

Em junho de 1902, o trabalho do libreto foi concluído e, em 7 de setembro, Puccini concluiu o “esboço do curso de piano” do primeiro ato. Durante a seguinte composição do segundo ato, ele decidiu fazer grandes mudanças na sequência de cenas. A cena do consulado caiu, e todo o ato agora deveria ser baseado diretamente na peça de Belasco. As objeções dos libretistas foram em vão. Na nova estrutura, a mudança de local não era mais necessária, e os personagens Pinkertons e sua esposa apareciam apenas unidimensionais. Em vez disso, o foco dramático está na vida emocional da heroína. Além disso, Puccini conseguiu transferir a imagem que admirava da "noite melancólica" da peça de Belasco para sua ópera. Depois de um acidente de carro em 25 de fevereiro de 1903, Puccini teve que interromper o trabalho por vários meses. Em 15 de setembro, o primeiro ato foi concluído, e em 27 de dezembro de 1903 ele pôde concluir a composição. A essa altura, os ensaios de estreia já podem ter começado. A partitura da orquestra só estava disponível no final de janeiro de 1904. Puccini esteve presente nos ensaios. Caso contrário, o público foi amplamente excluído.

pré estreia

A primeira versão em dois atos da ópera estreou em 17 de fevereiro de 1904 no Teatro alla Scala . Os figurinos foram de Giuseppe Palanti e os cenários de Vittorio Rota e Carlo Songa (ou segundo a Enciclopédia do Teatro Musical de Piper de Lucien Jusseaume). A soprano Rosina Storchio interpretou o papel-título. Outros cantores foram Giuseppina Giaconia (Suzuki), Giovanni Zenatello (B. F. Pinkerton), Giuseppe De Luca (Sharpless), Gaetano Pini-Corsi (Goro), Paolo Wulmann (Bonze) e Emilio Venturini (Comissário Imperial). Cleofonte Campanini foi o diretor musical .

A estreia foi um fiasco que Puccini nunca experimentou antes. Ele retirou o placar naquele mesmo dia. A planejada estreia romana foi cancelada. Como razões para o fracasso, além das críticas a certos aspectos do trabalho, o atual clima anti-japonês após a guerra russo-japonesa que estourou em 8 de fevereiro e as interrupções de apoiadores das editoras concorrentes Ricordi e Sonzogno são citados como motivos para o fracasso .

Outras versões

Puccini começou a revisar a obra imediatamente após a estreia. Ele fez alguns cortes e pequenas alterações. A principal mudança foi a divisão do segundo ato, considerado longo demais, entre o coro que cantarola e o intermezzo sinfonico. O personagem de Pinkerton tinha fortes traços do "americano feio" na primeira versão e também continha elementos cômicos. Puccini neutralizou isso nas versões posteriores. Por exemplo, ele deletou alguns comentários condescendentes de Pinkerton sobre os japoneses. Além disso, Pinkerton recebeu uma nova ária ("Addio fiorito asil") na última cena em que mostra remorso por seu comportamento. No primeiro ato, cenas com o bêbado Yakusidé e os parentes parasitas de Butterfly foram deletadas, e no segundo ato um local em que o cônsul Sharpless oferece a Butterfly em nome do dinheiro de Pinkerton. No terceiro ato, Pinkerton agora exige a criança em vez de sua esposa. Puccini também fez algumas pequenas alterações na música. Então, ele trocou a segunda e a terceira notas no tema principal do Butterfly e ampliou seu alcance vocal em “O a me sceso dal trone” no terceiro ato.

A segunda versão foi concluída em 24 de março e estreada em 28 de maio de 1904 em Brescia. A direção musical foi novamente Cleofonte Campanini. Também participaram Giovanni Zenatello (Pinkerton) e Gaetano Pini-Corsi (Goro), que já havia cantado em Milão. Outros artistas incluíram Salomea Krusceniski (Butterfly), Giovanna Lucacevska (Suzuki) e Virgilio Bellatti (Sharpless). A apresentação foi um grande sucesso, que fundou o subsequente triunfo internacional da ópera.

Nos anos seguintes, Puccini revisou o trabalho várias vezes - sempre que podia participar de ensaios de performance. As versões para a Opéra-Comique de Paris (28 de dezembro de 1906), para o Metropolitan Opera New York (11 de fevereiro de 1907) e para o Teatro Carcano de Milão (9 de dezembro de 1920) devem ser mencionadas aqui. As edições impressas nesses anos também diferem do respectivo material performático, de modo que a história das várias versões não pode mais ser totalmente entendida em detalhes. Em algumas reduções para piano, o nome “BF Pinkerton” foi alterado para “Sir Francis Blummy” a fim de evitar possíveis associações com a expressão inglesa “bloody silly” (“b. F.”) Ou a palavra alemã “pee”. Puccini trabalhou no trabalho repetidamente quase até sua morte. Uma versão final definitiva não pode ser provada. Uma partitura baseada na versão parisiense de 1906, que apareceu impressa em meados de 1907 e também contém algumas das mudanças de Nova York, foi considerada "canônica" por muito tempo.

recepção

Geraldine Farrar como Cio-Cio-San, 1908

A ópera foi encenada inúmeras vezes desde então. A Enciclopédia de Teatro Musical de Piper destaca as seguintes produções:

Gravações

Madama Butterfly apareceu muitas vezes em fonogramas. A Operadis enumera 136 gravações no período de 1909 a 2008. Portanto, apenas são listadas abaixo as gravações que foram particularmente distinguidas em revistas especializadas, guias de ópera ou afins ou que valham a pena mencionar por outros motivos.

literatura

  • Folker Reichert : O amor não estava envolvido. Quem foi Madame Butterfly? In: Damals 2009/9, pp. 58–63.

Links da web

Commons : Madama Butterfly  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Observações

  1. ↑ transcrição moderna: Chōchō-san (em japonês para "mulher borboleta")

Evidência individual

  1. ↑ a b c d e f Norbert Christen: Madama Butterfly. In: Enciclopédia de Teatro Musical de Piper . Volume 5: Funciona. Piccinni - Spontini. Piper, Munich and Zurich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , pp. 114-119.
  2. ↑ uma b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Richard Erkens (ed.): Manual Puccini. Metzler, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-05441-8 (Metzler e-book).
  3. ^ W. Anthony Sheppard: Puccini e as caixas de música. In: Journal of the Royal Musical Association, 140, 1 (primavera de 2015), doi : 10.1080 / 02690403.2015.1008863 , pp. 41-92.
  4. ↑ Caixa de música de Puccini no YouTube , acessada em 24 de maio de 2018.
  5. ↑ Erwin Ringel: Inconsciente - prazer supremo, a ópera como espelho da vida. Kremayr & Scheriau 1990, página 190.
  6. ↑ 17 de fevereiro de 1904: "Madama Butterfly". In: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  7. ↑ 28 de maio de 1904: "Madama Butterfly". In: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  8. ^ Discografia em Madama Butterfly em Operadis.
  9. ↑ a b c d e f Giacomo Puccini. In: Andreas Ommer: Diretório de todas as gravações completas de ópera. Zeno.org , volume 20.
  10. ↑ a b c d e Madama Butterfly. In: Guia de ópera Harenberg. 4ª edição. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , página 696.