L'Orfeo

Dados de trabalho
Título: Orfeu
Título original: L'Orfeo
Folha de rosto

Folha de rosto

Linguagem original: italiano
Música: Claudio Monteverdi
Libreto : Alessandro Striggio
Fonte literária: Lenda de orfeu
Pré estreia: 24 de fevereiro de 1607
Local de estreia: palácio ducal em Mântua
Hora de brincar: pouco menos de 2 horas
pessoas
  • Orfeo (pitch médio com agudos tenorais e bons baixos)
  • Caronte (baixo profundo)
  • Plutone (baixo)
  • Apollon (tom médio com agudos tenorais)
  • 1. Pastore (barítono)
  • 2º pastor (tenor)
  • 3. Pastore (alto)
  • 1. Spirito (barítono)
  • 2. Spirito (tenor)
  • La Musica (soprano)
  • Eurídice (soprano)
  • Messagera (meio-soprano)
  • La Speranza (meio-soprano)
  • Proserpine (soprano)
  • Ninfa (meio-soprano)
  • Eco (soprano ou tenor)
  • Coro de Ninfas e Pastores / Coro de Espíritos

L'Orfeo (Eng.: "Orpheus", SV  318) é um Favola in Musica de Claudio Monteverdi . O libreto é de Alessandro Striggio, o Jovem . A ópera consiste em um prólogo e cinco atos . O conteúdo é uma versão gratuita da saga grega de Orfeu e Eurídice .

Monteverdi começou a trabalhar em 1606. A estreia pela Accademia degli Invaghiti (Academia dos Amantes) em 24 de fevereiro de 1607 por ocasião do aniversário de Francesco IV Gonzaga no palácio ducal de Mântua foi extremamente bem-sucedida. Os dois castrati Giovanni Gualberto Magli e Girolamo Bacchini atuaram como meio-sopranos na estreia .

Com L'Orfeo , Monteverdi deu uma contribuição decisiva para o desenvolvimento do gênero de ópera emergente no século 17, alguns descrevem a obra como a primeira ópera.

trama

prólogo

A própria música aparece e anuncia que contará sobre Orfeu, que conquistou os animais selvagens e até o inferno e alcançou fama imortal.

primeiro ato

Pastores e ninfas elogiam o dia em que Orfeu conquistou o amor de Eurídice. Eles pedem a Hymenaios , o protetor do casamento, ajuda no casamento iminente dos dois. Orfeo e Euridice cantam sobre sua felicidade exuberante. O coro de ninfas e pastores encerra o ato com o chamado para que ninguém se desespere, pois a escuridão, a dor e o frio são sempre seguidos de tempos melhores.

Segundo ato

Eurídice colhe flores enquanto Orfeo continua cantando com seus companheiros. Ele elogia seus tormentos de amor passados, porque eles o tornam ainda mais feliz. Um mensageiro chega e relata que Eurídice morreu de uma picada de cobra. Orfeo está desesperado. Ele decide trazer Eurídice de volta do submundo ou, se não tiver sucesso, ficar com ela no reino dos mortos.

Terceiro ato

Hope acompanha Orfeo até a entrada do submundo. Daqui em diante ele tem que seguir em frente sem ela; porque acima do portão de entrada está esculpido: “Lasciate ogni speranza, voi ch 'entrate” ( Deixem ir todas as esperanças de vocês que entram , cf. Dante, Inferno , 3ª canção, linha 9). Caronte o confronta cheio de raiva e desconfiança: nenhuma pessoa viva tem permissão para alcançar os mortos. Se Orfeu queria humilhá- lo (como Hércules na época ) capturando Cérbero ou tirar Prosérpina de Plutão (como Zeus todos os anos) ? Orfeo tira todas as vantagens de sua arte de cantar nesta cena central; ele canta com ornamentação exuberante, intimidade suavizante e paixão desenfreada. Caronte confessa que se emociona com o canto, mas não cede porque não é apropriado para ele. Finalmente ele adormece. Orfeu então cruzou com o próprio barco de Charon. O coro de espíritos exalta a capacidade do homem de conquistar a natureza.

Quarto ato

Por pena , Prosérpina pede a Plutão que devolva o amante de Orfeu; ela o lembra de seu próprio amor por ela. Plutão concorda por amor a Prosérpina, mas apenas com a condição de que Orfeu não olhe para Eurídice no caminho de volta. Suas palavras tocaram uma velha ferida em seu coração, e por isso ele pede a Prosérpina que fique com ele para sempre em agradecimento por sua cortesia: ... para que sua alma nunca mais peça a alegria celestial para que não deixe seu casamento cama mais folhas.

O pedido reconvencional de Plutão é uma invenção original do libretista. O público humanisticamente educado da estreia entendeu a alusão sem maiores explicações: Assim como Orfeu perdeu sua noiva para o mundo subterrâneo, Plutão perde sua companheira Perséfone para o mundo superior todos os anos. Ela terá, portanto, de permanecer prisioneira do submundo para sempre, se Eurídice retornar à vida. Visto que Perséfone é uma deusa da fertilidade nos oito meses de sua permanência na Terra, Plutão teria sucesso desta forma em extinguir a vida na Terra. Esta alusão quase incidental chama a atenção do público para o fato de que a morte deve ser aceita em prol da vida e que o retorno de Eurídice à vida, ao contrário da natureza, não pode ser desejável.

Orfeo agora se elogia como completamente feliz e parte, seguido por Eurídice. No entanto, ele falha em obedecer a Plutão. Assustado por um barulho inesperado, ele se vira para Eurídice e, assim, a perde para sempre.

O coro dos espíritos comenta: Orfeo conquistou o submundo, mas foi conquistado por seus próprios sentimentos (afetos). Somente aqueles que se derrotam merecem fama eterna.

Quinto ato

Agora mesmo, regozijando-se tão alto quanto o céu, agora triste de morte, Orfeo se encontra sozinho nas florestas da Trácia , sua casa. Só a ninfa Eco responde, monossilábica e queixosa (o público da estreia humanisticamente educado teve que entender essa alusão: a ninfa se destruiu com sua enorme paixão; ela é um sinal de alerta do que ameaça Orfeo). Orfeo canta um lamento pelos mortos para Eurídice, que termina com uma maldição odiosa sobre todas as outras mulheres.

Neste ponto, Apollo, seu pai, intervém. Bastante Deus ex machina , ele desce do céu em uma nuvem; mas ele não age como deus - ele não garante magicamente que a história tenha um final feliz afinal, mas ajuda Orfeo a se ajudar e, paternalmente, admoesta: Nunca foi o tipo de nobre se tornar um escravo de seus próprias paixões porque isso é vergonhoso e perigoso. Você se deleitou demais com a felicidade, e agora chora demais por seu destino difícil. Você ainda não sabe que aqui não dura nenhuma felicidade? Suba ao céu comigo se quiser desfrutar da imortalidade!

Orfeo pergunta ansiosamente se ele nunca verá Eurídice novamente. Não, ele inevitavelmente não. Mas ao sol e às estrelas ele veria uma beleza que era como ela.

Orfeo não reclama mais, mas se declara pronto para se tornar um filho digno de Apolo e segui-lo. Cantando uma coloratura altamente virtuosa, Apollo e Orfeo sobem ao céu juntos.

A ópera termina com exuberantes cantos e danças das ninfas e pastores. Eles elogiam Orfeo, que alcançou a honra celestial e a felicidade completa, e trazem-lhe oferendas de incenso em seus altares.

libreto

O libreto é, por um lado, uma peça de pastor (Favola pastorale), por outro lado, inegavelmente se baseia em elementos da tragédia grega . Orfeo, o (único) protagonista da trama, apresentado como um semideus (semideo) pelo coro comentador no início do primeiro ato, sofre uma queda de grande altura até o limite da autodestruição. A causa da desgraça iminente, a sua fraqueza, mas também a sua força, são os sentimentos fortes (affetti), com cuja expressão musical encanta as pessoas, os animais e até o mundo subterrâneo, mas aos quais também sucumbe. Desde o início ele não está pronto nem é capaz de suportar a alternância de felicidade e infelicidade como destino terreno inevitável com compostura e, portanto, também conquistar sua própria natureza, mas elogia o desespero, pois aumenta a felicidade ainda mais, se aquece na Felicidade como se pode durar para sempre e não reconhece o bem fundado poder da morte.

O ensino dado a ele (e ao público) para evitar excessos, para manter a moderação e a atitude, é expressamente apolíneo . Portanto, a queda esperada de Orfeo é finalmente evitada por Apolo - e pelo próprio Orfeo - de modo que a ópera não termine como uma tragédia, mas termine com a auto-ereção de Orfeo e sua aceitação entre os deuses, que o libretista e compositor (se não mesmo por cada intérprete e espectador) é percebido como um bom final.

Só podemos especular se o tema da ópera estava ligado à morte prematura da esposa de Monteverdi, Claudia (falecida em 1607?) E, portanto, Monteverdi “era o próprio Orfeo”.

música

A música de Monteverdi para o L'Orfeo se destaca por seu poder dramático e emocional. A tragédia se desenvolve em imagens musicais, e as melodias são claras e diretas. Com esta ópera, Monteverdi criou uma forma de música completamente nova, o dramma per musica (drama musical), como era chamado. As óperas de Monteverdi são geralmente contadas como pertencentes ao início do período barroco.

A tocata jogado no início é uma citação do Gonzaga alarde, como uma reminiscência de seu cliente. O enredo operístico começa após a tocata com o ritornelo e - de acordo com o padrão antigo - com um prólogo.

Para a época, a ópera é orquestrada de forma bastante pródiga, embora a escolha dos instrumentos, especialmente a formação do baixo contínuo , seja (e foi) parcialmente a critério do respectivo maestro.

O fator decisivo é a diferenciação entre os instrumentos de vida (cordas e flautas de bisel com baixo contínuo composto por cordas e cravo ) e os de morte (instrumentos de sopro com exceção de flautas, especialmente prongas e trombones , mais um baixo contínuo com órgão / prateleira ).

As exigências feitas ao cantor Orfeo podem ser reduzidas a uma fórmula simples: para não ser implausível neste papel, ele deve ter uma voz exemplarmente bela e alto virtuosismo. De acordo com o gosto da época, essa voz não era de forma alguma um tenor radiantemente brilhante (no sentido dos cantores de ópera de hoje) e certamente não era uma voz castrato . Em vez disso, era considerado bonito ter uma voz média que evitava todos os extremos, apesar de altos e baixos sem esforço. Esta extensão vocal é, portanto, um pré-requisito para Orfeo (o termo “barítono” não era usado na época). Além das notas muito agudas e graves, tudo se exige dele: o canto bucólico, o canto bravura, o langor e a bajulação, a intimidade, o desespero, a raiva e a ornamentação altamente artificial - além de uma presença quase ininterrupta no palco. O mesmo se aplica à voz de Apolo, que também não é ocupada por uma voz de tenor brilhante.

Os instrumentos associados ao Orfeo geralmente consistem em instrumentos dedilhados além das cordas; mas às palavras non viv 'io, não ( não, não estou vivo ), os dentes respondem-lhe como uma exceção como instrumentos de morte.

A contraparte musical de Orfeo é principalmente Charon, um baixo profundo abismal, que é acompanhado rigidamente pelos ventos do submundo, como uma xilogravura, no estilo de instrumentos sobreviventes ( chifres tortos e pomerânia ), e que se refere a um musical passado (morto) gosto, enquanto Orfeo é um músico (então) inovador com sua expressão musical viva de sentimentos.

No quinto ato, entretanto, quando Orfeo rejeita todas as mulheres, o estilo de Charon é assustadoramente transferido para Orfeo. Este é o momento em que Apolo aparece para salvar seu filho.

A ária Possente spirto Orfeos , que ele canta para o barqueiro Caronte para poder entrar no mundo dos mortos, tem uma característica especial - Monteverdi a escreveu em duas versões diferentes para a voz cantante. O primeiro é bastante recitativo , o segundo é decorado com coloratura às vezes arrebatadora que só pode ser executada por uma voz profissional e extremamente flexível. Com a nota “Orfeo […] canta una sola de le due parti” (Orfeo canta apenas uma das duas versões), as decorações excessivas ou incorretamente aplicadas pelo cantor são interrompidas.

Versão alemã

Uma nova versão alemã vem de Carl Orff ; a primeira versão foi estreada em 17 de abril de 1924 no Nationaltheater Mannheim , a segunda e última versão em 4 de outubro de 1940 em Dresden sob a direção musical de Karl Böhm .

literatura

  • L'Orfeo. Favola in musica, SV 318. Estude partitura com o libreto completo, incluindo as partes do texto não musicadas no original, bem como na tradução em alemão e inglês. Schott Music, Mainz 2004, ISBN 3-7957-6986-8 .
  • L'Orfeo. Favola in musica. Fac-símile da primeira impressão da partitura da ópera, Veneza 1609 e do ato 5 do libreto de Mantuan de 1607. Bärenreiter, Kassel 1998, ISBN 3-7618-1167-5 .
  • L'Orfeo. Favola in musica. Fac-símile da primeira edição, Veneza 1609. Laaber, Laaber 1998, ISBN 3-89007-399-9 .
  • Claudio Monteverdi: L'Orfeo. Libreto de Alessandro Striggio. Tradução do texto italiano em alemão cantável por Gertrud Scheumann, Longtai Verlag Gießen, Heuchelheim 2011, ISBN 978-3-938946-17-6 ( série de ópera de Gertrud Scheumann , 3).
  • Ulrike Kienzle: o “Orfeo” de Claudio Monteverdi e o nascimento de uma nova arte dramática de expressão, in: zur debatte (Tópicos da Academia Católica da Baviera) 5/2019, pp. 28-34.

Links da web

Commons : L'Orfeo  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ^ Claudio Monteverdi: Orfeo, de John Whenham, p. 16