Música galante

André Campra , L'Europe galante segunda edição (1698)

Por um lado, a música galante é aquela que leva em conta o ideal do " galante " segundo o estilo dos séculos XVII e XVIII . Por outro lado, o termo encontrou um estreitamento na musicologia dos séculos XIX e XX: o foco está nas composições que se afastaram do barroco em sua linguagem retórica da forma, mas que ao mesmo tempo só possuem qualidades atribuídas a o período pré-clássico até certo ponto . O estilo galante pode ser visto neste ponto como um passo no estilo formalmente mais livre e sensível que preparou o primeiro período clássico.

Padrões de julgamento dos séculos 17 e 18

Nicolas Lancret : Fête galante ("O Moulinet"), aproximadamente 1730. Potsdam, Palácio Sanssouci

O termo originalmente relacionado a conduite , um comportamento específico (cavalheiresco), só poderia ser aplicado à música de forma limitada no século XVII. Existe uma ligação ao género artístico da Fête galante , que foi fundada por Watteau e como tal está claramente definida desde 1717. No que diz respeito aos temas galantes , a palavra está expressamente ligada à música em várias composições, por exemplo em L'Europe galante de André Campra (1697) e em Les Indes galantes de Jean-Philippe Rameau (1735). Ambas as composições celebram o acordo entre a Europa e o mundo em um ideal galante de amor. Em L'Europe galante, a Europa em todos os lugares homenageia o ideal do amor galante. No Opéra-Ballet de Rameau , ela própria determina a vida de pessoas em países distantes e exóticos como a Pérsia, a Turquia, os incas no Peru e os “selvagens” na América.

No século 17, a música galante é falada principalmente em julgamentos de gosto, e estes se relacionam amplamente com a performance, bem como com a arte da composição. Óperas com um caso de amor são galantes per se assim que são comparadas com a música sacra, por exemplo. As canções de amor são ainda mais claras em sua interação do que galantes em sua associação com a poesia galante . A interação do cantor com o público pode fazer a diferença no gosto. As estruturas composicionais são inicialmente mostradas apenas em uma extensão limitada. Os principais estilos principais são italiano , francês ou misto ou alemão. A palavra "galante" está disponível gratuitamente para essas classificações. Como na crítica da poesia, no final do século XVII, todas as pequenas formas passaram a ser cada vez mais questionadas como apreciação. Significa principalmente o "bom" e agradável, a composição tecnicamente relativamente (ou aparentemente) simples, mas elegante e agradável, que não pode ser apreciada em sua fruição íntima com outros adjetivos.

Louis Fuzelier e Jean-Philippe Rameau , Les Indes Galantes (1735/36)

Uma peça musical é galante se oferece ao público um entretenimento agradável e uma diversão elegante , música adequada ao divertimento . O fator decisivo é um prazer estético musical , que inclui também variedade estilística, dançabilidade, possivelmente também performabilidade como parte de uma festividade galante. As coleções de suítes de Michel-Richard Delalandes , François Couperins e Marin Marais , que no início do século 18 juntaram pequenas peças de música para criar buquês temáticos coloridos , oferecem arranjos comparáveis ​​de estudos detalhados galantes . Na busca por algo característico, pela música para o momento de uma sensação surpreendente, que lida com as expectativas de forma lúdica e ao mesmo tempo espirituosa, mas não me parece muito complicada, difícil ou "estressante", crio minhas próprias composições aqui que os contemporâneos classificam como galantes. Tal como acontece com a poesia galante e a narração de histórias, a ideia "bonita" ou "bonita" é avaliada como galante, a renúncia ao pedantismo "matemático", uma mistura de leveza (aparente) e liberdade, que é combinada com " bon Goût " (de bom gosto), " esprit "(Espírito) e elegância é usado.

Acima de tudo, composições nas quais não existe uma perfeição de forma estritamente contrapontística, " matematicamente calculada", como está em primeiro plano na tradição do estilo antico , são cada vez mais chamadas de "galantes" no século XVII. Em um sentido semelhante, Pietro Della Valle escreveu a Guidiccioni já em 1640 sobre uma mudança no estilo musical do famoso organista e cravista Girolamo Frescobaldi que observou :

Na mesma linha, Johann Mattheson escreveu 80 anos depois (em Das forschende Orschestre , 1721) - citando alguns de seus contemporâneos pelo nome, que ele considerou entre os mais galantes da época:

Em uma nota de rodapé a esta passagem, Mattheson explica como ele gostaria que a palavra "galante" fosse entendida aqui:

Estilo galante

A partir da apreciação de um uso mais livre das formas, um discurso separado sobre o estilo galante na música desenvolveu-se no início do século XVIII. Autores como Johann Mattheson , Johann David Heinichen e Johann Joachim Quantz o listam em revistas críticas, em trabalhos para aulas de redação e em prefácios de partituras impressas. Um critério de definição importante para o estilo galante é a renúncia à escrita estrita ou limitada . Isso dá aos julgamentos de gosto do início do século 18 uma base teórica. O estilo galante dá novo valor à homofonia , presta atenção à cantabilidade e à linha melódica e rejeita o contraponto estrito e os complicados padrões de composição do estilo antico . Em meados do século 18, o debate sobre a sensibilidade finalmente tomou conta do galante. Onde originalmente novas possibilidades de prazer, beleza , elegância e diversão eram buscadas, agora é uma questão fundamentalmente ganhar liberdade para sentir. O estilo galante é agora definido como o oposto das formas composicionais convencionalizadas e mais retóricas do século 17 e neste confronto aponta para o início do período clássico. Embora o início do estilo galante também possa ser visto na obra tardia de Johann Sebastian Bach, como um representante do estilo galante sua posição no estilo galante é retirada, definindo uma ruptura nas épocas para meados do século XVIII.

bravura

Johann Sebastian Bach: "Clavir Exercise op. I", 1731, página de título

Na música dos séculos 17 e 18, o termo “galanteria” refere-se a todos os tipos de danças ou peças de personagem eficazes dentro da suíte que seguem a abertura ou a sequência estabelecida das danças básicas tradicionais e musicalmente relativamente complexas (ou graves) Allemande , Courante e Sarabande não teriam necessariamente que aparecer, mas deveriam ser incorporados para surpreender e se soltar, ou seja, para divertissement. Estas incluem, acima de tudo, as danças que estavam na moda na corte de Luís XIV em Versalhes e na dança francesa, tais como: B. Gavotte , Minuet , Bourrée , Rigaudon , Air , Passepied , Loure , Forlane e outros. Em termos puramente teóricos, não havia limites para a imaginação das peças de personagem, mas existem alguns títulos que são usados ​​principalmente na Alemanha por Telemann, Bach, Handel, Graupner e outros. ocorrem frequentemente, como: Badinerie (piada), Réjouissance (felicidade), carrilhão (glockenspiel) etc.

Estilo galante (século 20)

Desde o século 20, o termo “estilo galante” tem sido entendido em uma perspectiva um pouco mais restrita como música entre os períodos barroco tardio e clássico, que se caracteriza pelas características acima mencionadas, como estrutura de frase simples, ênfase na linha da melodia e as tonalidades maiores, isto é, sobretudo por uma certa "leveza", destaca-se do alto estilo barroco, para um rococó musical . Esses desenvolvimentos estilísticos modernos andaram de mãos dadas com a chamada escola napolitana dos anos 1720 e, em menor grau, com a música francesa da mesma época. Na Alemanha, a Telemann é considerada uma pioneira estilística. Compositores típicos seriam Ex: Pergolesi , Leonardo Vinci , Francesco Feo , Leonardo Leo , Johann Adolph Hasse , Johann Gottlieb e Carl Heinrich Graun , Jacques Hotteterre , Joseph-Bodin de Boismortier , Michel Corrette e outros.

O termo foi ou é ocasionalmente usado de forma depreciativa para música que, em comparação com as complexas artes contrapontísticas, especialmente de Johann Sebastian Bach, que atuava ao mesmo tempo, ou com os oratórios de Handel , é considerada relativamente "primitiva", sim "barata" ou mesmo "inferior" foi (é) visto. Algo semelhante já chegou até nós do idoso Handel, que desde a década de 1930 às vezes se divertia com a música moderna de compositores mais jovens, e em 1746 comparou as artes composicionais de Christoph Willibald Gluck, de 30 anos, com as de seus (embora muito musical) chef Gustav Waltz.

Essas correntes musicais mais modernas levaram à música clássica e formaram a base estilística da música de Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart .

literatura

• Frederick Hammond: "Girolamo Frescobaldi" (= constellatiomusica 8), tradução italiana de Roberto Pagano, Palermo: L'Epos, 2002 (originalmente 1983), pp. 156-157.
• Daniel Heartz : Música nas capitais europeias. O estilo Galant, 1720-1780. Norton, New York NY et al. 2003, ISBN 0-393-05080-7 .
• Johann Mattheson: A orquestra pesquisadora . Hamburgo 1721 ( online ).
• Mark A. Radice: A Natureza do "Estilo Galant". Provas do repertório. In: The Musical Quarterly Vol. 83, No. 4 (Winter, 1999), ISSN  0027-4631 , pp. 607-647.
• Livreto e libreto para: Jean-Philippe Rameau: Les Indes galantes , Les Arts florissants, William Christie, publicado por: harmonia mundi France, 1991 (3 CDs).
• Walter Siegmund Schultze: Georg Friedrich Händel , VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1980.
• Wilhelm Seidel:  estilo galante. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): A música do passado e do presente . Segunda edição, parte factual, volume 3 (Engelberg - Hamburgo). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1995, ISBN 3-7618-1104-7 , Sp. 983-989 ( edição online , assinatura necessária para acesso completo)
• David A. Sheldon: o estilo de Galant revisitado e reavaliado. In: Acta Musicologica 47, 1975, ISSN  0001-6241 , pp. 240-270.

Evidência individual

1. ↑ A nomeação de "Les Indes ..." no título de Rameau é um pouco enganosa, uma vez que o país (leste) Índia não aparece de forma alguma, mas existem diferentes povos "índios ocidentais", ou seja, índios americanos : os incas no Peru e o chamado "Wilde" ("Sauvages"). Ver livreto e libreto para: Jean-Philippe Rameau: Les Indes galantes , Les Arts florissants, William Christie, publicado por: harmonia mundi France, 1991 (3 CDs).
2. ↑ Texto original em italiano: "E se oggi usa un'altra maniera, con più galanterie alla moderna, che a VS non piace tanto, lo dee fare, perchè con la sperienza averà imparato che per dar gusto all'universale delle genti, questo modo è più galante, benché meno scientifico, e mentre ottenga di fare veramente diletto, il suono e 'l suonatore non ha più che pretendere. " Ver: Frederick Hammond: "Girolamo Frescobaldi" (= constellatiomusica 8), tradução italiana de Roberto Pagano, Palermo: L'Epos, 2002 (originalmente 1983), pp. 156–157 (Hammond citado de Solerti: Le origini del melodramma, Torino : Fratelli Bocca, 1903, p. 158).
3. ↑ Johann Mattheson: A orquestra pesquisadora . Hamburg 1721, pp. 275-277 ( online , visualizado em 31 de agosto de 2017).
4. ↑ Mattheson faz alusão a duas expressões que obviamente eram usadas na época, a saber: 1) "Mulher galante" = uma (espécie de) prostituta , pelo menos uma senhora, que "suspeitamente" "entretém" muitos conhecidos homens; 2) "Doenças galantes" = doenças sexualmente transmissíveis, como a sífilis , etc., que foram e são transmitidas principalmente através da relação sexual de certos (ou muitos) homens com "mulheres galantes", e que podem se espalhar a tal ponto.
5. ^ "Compreensão genuína": aqui = significado original
6. ^ Johann Mattheson: A orquestra de pesquisa . Hamburg 1721, p. 276 ( online ).
7. ^ Walter Siegmund Schultze: Georg Friedrich Händel , VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1980, página 69 f.