Courante

O Courant (francês, o "Corrente" ou "corredor"; corrente italiana , Coranto inglesa , Corranto ou Corant também Currant ) é uma dança social animada em tempo triplo , ou metro triplo , e foi desde o final do século XVI até cerca de 1730/40 na moda. É normalmente em duas partes (com repetições ) e começa com um prelúdio. No século XVII houve uma diferenciação entre o Courante francês e o Corrente italiano . Juntamente com allemande , sarabanda e giga , é uma das danças básicas do barroco de solo suíte , e é geralmente entre allemande e sarabanda.

O primeiro Courante até cerca de 1625

personagem

A palavra courante vem do francês courir e significa "continuamente". O antigo courante barroco era uma dança muito alegre, viva, rápida e jovem em 3/4 ou 6/4; entrou na moda à medida que o Gaillarde se tornava cada vez mais complexo, festivo, refinado e mais lento, e obviamente formava uma espécie de contrapeso a isso - a partir de uma necessidade humana natural de movimento e entretenimento alegre e exuberante. O Courante era originalmente mais rápido que o Gaillarde, mas não tão rápido quanto o Jig inglês , e não era desprezível ou lascivo como o Volte .

Segundo Cesare Negri ( Nuove invençãoi di balli , 1604), o courante era dançado com passos rápidos de corrida e salto, para a frente, para os lados ou para trás, “ao gosto do bailarino”. Thoinot Arbeau descreveu as seguintes combinações de etapas ( orquesografia , 1589):

• simples à gauche : (1) pé esquerdo com o esquerdo, (2) conectar o pé direito.
• simples à droite : (3) pé direito à direita, (4) pé esquerdo conectado.
• double à gauche : (5) pé esquerdo para a esquerda, (6) arraste o pé direito, (7) pé esquerdo para a esquerda, (8) conecte o pé direito.
• repita o processo ao contrário, na direção oposta e com o outro pé (9-16).

Musicalmente, os primeiros Couranten são construídos de forma relativamente simples, o ritmo básico consiste em uma corda de meia e um quarto, geralmente com um quarto como prelúdio. De vez em quando, pontos são notados, às vezes figuras de colcheia. O famoso Courante mostrado aqui da coleção de dança Terpsichore Musarum (1612) de Michael Praetorius é muito típico .

Spread e compositores

O courante aparentemente teve um sucesso duradouro: Praetorius tem 162 courants em seu Terpsichore , em comparação com: 23 gaillards, 21 branles , 37 ballets , 42 volts, 3 passamezzen e 13 “outros däntze com nomes estranhos”. Presumivelmente, vários courants costumavam se enfileirar (como mais tarde também na França). Algumas das danças publicadas por Praetorius não provêm dele, mas sim do mestre francês Francisc Caroubel, portanto refletem certa influência francesa.

Existem também exemplos típicos do antigo Courante da Inglaterra ( lá chamado Coranto ), especialmente dos virginalistas William Byrd , John Bull , Giles Farnaby e outros. No Livro Virginal de Fitzwilliam, muitos Corantos foram transmitidos anonimamente.

Outros compositores são William Brade (1560–1630), Robert Johnson e Robert Ballard , bem como ingleses anônimos, Johann Hermann Schein ( Banchetto musicale , Leipzig 1617), Samuel Scheidt ( Ludi Musici , Hamburgo 1621) e Johann Staden (1581–1634) . No livro manuscrito para alaúde de Ernst Schele (ou Scheele) de 1619, mantido na Biblioteca Estadual de Hamburgo, existe um chamado Maien-Courante .

O Courante também chegou à Espanha, onde era conhecido como Coriente no século XVII (por exemplo, na guitarra de Gaspar Sanz ).

Relações com outras danças e refinamento inicial

Aos poucos , o Courante (C) foi emparelhado com o Allemande (A) em contrapartida ao já consagrado casal de dança Pavane- Gaillarde. A ordem A - C ainda não havia sido determinada e todas as danças mencionadas existiam lado a lado no início do século XVI, especialmente porque o Courante inicialmente diferia significativamente do Gaillarde, devido ao seu caráter mais fresco e ritmo mais rápido (este último não é usado nas interpretações de hoje sempre claras, já que alguns músicos aparentemente têm ideias vagas sobre os gêneros, ou ficam confusos com desenvolvimentos posteriores).

Um exemplo do que foi dito são as suítes de Schein no Banchetto musicale (1617) com a ordem:

Padouana - Gagliarda - Corente - Allemande - Tripla. É notável que aqui o allemande aparece depois do courante e tem seu próprio tripla , em contraste com o desenvolvimento posterior (com A - C).

O gaillarde saiu gradualmente de moda e os compositores começaram a refinar o courante. Já Brade e Schein compuseram Couranten, cuja estrutura simples foi tornada mais interessante por mais e mais oitavas corridas e / ou irregularidades rítmicas e sutileza, por ex. B. Ênfase na 2ª vez de 3/4. No caso dos virginalistas ingleses , as repetições às vezes eram decoradas com um drive (como no caso de Pavanen e Galliards).

Na primeira metade do século XVII, surgiram duas formas de courante: a courante francesa e a corrente italiana .

Itália

Personagem da corrente

A corrente italiana permaneceu fiel à forma inicial descrita por um longo tempo: era e permaneceu uma dança bastante rápida e alegre em 3/4 ou 6/4 e logo no início alcançou um grau relativamente alto de refinamento no alaúde italiano e na música teórbica Kapsberger ( Libro Primo ... di chitarrone , 1604, e Libro Primo ... di lauto , 1611) e na música para cravo em Frescobaldi ( Primo Libro 1615).

Melodicamente, esses corrents consistem parcialmente em um número gerenciável de pequenos motivos que são encadeados, sequenciados ou processados ​​em imitação.

Frescobaldi freqüentemente quebra a estrutura relativamente simples da forma inicial criando frases irregulares. Em seu Primo Libro, os comprimentos das frases são, e. B. (em barras):

Corrente I: 6 - 4/6 - 10.

Corrente II: 4 - 8/3 - 9 - 15 - 4 - 4.

Corrente IV: 3 - 3 - 3 - 5/3 - 4 - 3 - 3 - 4.

Essa completa irregularidade e imprevisibilidade é tornada ainda mais difícil pelas diferentes frases em outras vozes e por numerosas imitações; também é enfatizado pelo uso de motivos distintos, por um lado, e trechos mais fluidos (geralmente em quartos), por outro. Numerosas formações de chumbo ocorrem harmoniosamente (no entanto, isso não se torna uma característica distintiva). O efeito musical dessas estruturas aparentemente completamente livres e estruturas quase caóticas é vivo, cintilante e espirituoso.

No Livro Secondo de Frescobaldi (1627), a corrente é visivelmente grande em 3/2, o que significa que ele provavelmente deseja indicar um andamento um pouco mais lento do que para as outras cinco peças em 3/4 - de acordo com as instruções para três compassos ele escreveu no Livro de 'Capricci (1624/26) dá. Correntes mais lentos podem ser encontrados, por exemplo B. também sessenta anos depois com Vitali . Além da forma usual de duas partes, às vezes também há corrents de três partes (por exemplo, Frescobaldi em Libro secondo 1627, Storace em Selva 1664).

A personagem do italiano Corrente baseou-se neste modelo durante muito tempo, ainda que nem sempre com tais irregularidades - isto é especialmente verdadeiro para peças que realmente se destinavam à dança. Exemplos podem ser encontrados em Michelangelo Rossi (1657) e em alguns casos até Bernardo Pasquini (1637-1710), que usa a corrente em suas suítes. No campo do alaúde e da música teórbica, além de Kapsberger, Piccinini (1566- 1638) deve ser mencionado em particular . Corrents para ensemble instrumental foram compostos por Salamone Rossi (aprox. 1570–1630), Kapsberger, Martino Pesenti (1600–1648) e Bartolomeo de Selma y Salaverde (por volta de 1595 - depois de 1638), bem como os violinistas virtuosos Biagio Marini (1594 –1663) e Marco Uccellini (1610–1680), que chegou a publicar correntistas de duas partes para violino solo em sua op. O Corrente foi cultivado até o final do século 17 e até a era dos Corelli na dança italiana e na música de violino em um nível muitas vezes artisticamente alto por Maurizio Cazzati (1616-1678), Giuseppe Colombi (1635-1694), Giovanni Battista Vitali ( 1632-1692) etc. Muitas dessas músicas dificilmente são tocadas hoje e estão quase esquecidas.

Uso do Corrente

A corrente era aparentemente usada principalmente como uma única peça que poderia ser usada com outras danças ou peças musicais à vontade. Portanto, é z. Por exemplo, é questionável se Frescobaldi considerou seus quatro correntos de 1615 ou seus seis correntos de 1627 como uma suíte, especialmente porque eles estão todos em tonalidades diferentes. Isso também é apoiado pelas coleções Correnten do mestre de dança veneziano cego Martino Pesenti de 1630 (com 18 Corrents) e 1635 (com 26 Corrents).

Em seu Balletti de 1637 Frescobaldi usa uma corrente, todas as danças estão na mesma tonalidade, na seguinte seqüência: Balletto - Corrente - Passacagli (Balletto I e III), ou Balletto - Corrente (Balletto II). Décadas mais tarde, violinistas barrocos como Cazzati, Colombi e Vitali (1632-1692) fizeram coisas muito semelhantes: em 1662, Cazzati publicou doze ballettos com corrente na op. 30, e Vitali ainda juntou nove ballettos com uma corrente cada em sua op. 8 em 1683. Além disso, outras danças, como B. Sarabands ou Giguen ocorrem, o que resultou na forma da Sonata da câmera .

Os italianos também usaram o Corrente em obras de variação. O famoso Cento Partite sopra passagagli de B. Frescobaldi interrompido por uma corrente ; Bernardo Storace termina seu Passamezzi e sua Monica com variações na forma de corrents, e Bernardo Pasquini traz z. B. no meio de sua Variazioni d'Inventione três variações na forma do Corrente.

O Corrente como movimento de concerto desde Corelli

Kapsberger inventou decorações virtuosas para as repetições de sua corrente para chitarrone já em 1604 (semelhante aos virginalistas ingleses), e Frescobaldi em seu Secondo Libro (1627) traz uma variação de sua corrente seconda com oitavas corridas virtuosas. Em 1640, Kapsberger publicou em seu Libro quarto para chitarrone então corrents (por exemplo, Corrente seconda ), cujas repetições são divididas em oitavos arpejos. Este tipo de corrente com virtuoso fluindo corridas e, acima de tudo, quebrado, acordes arpejeados torna-se independente no curso do surgimento de música de concerto a solo em Itália, a entrada de ganhos para o italiano sonata e concerto grosso da alta barroca , e, finalmente, torna-se sobre as obras extremamente influentes de Arcangelo Corelli , Antonio Vivaldi et al. também adotado internacionalmente por compositores como Bach e Handel .

Um exemplo de corrente italiana no novo estilo de concerto alto barroco é o Concerto grosso op. 6, nº 10 em dó maior de Corelli , com um movimento virtuoso contínuo de colcheia, quebras de acordes e muitas sequências no violoncelo solo . Na verdade, esse movimento não é mais uma dança real, mas um movimento concerto em um Allegro de 3 compassos. O termo Corrente nesses movimentos de sonata e concerto significa, evidentemente, acima de tudo, o movimento literal de correr ou fluir (do italiano correre : "correr", "fluir"). De um vivace 3/4 normal, como Corelli usa em sua Sonata e Concerti da chiesa , seus corredores de concerto diferem apenas em algumas alusões à corrente real, ou melhor, à courante francesa: o início típico com uma colcheia curta Prelúdio e subseqüente quarto pontilhado e terminações de frase hemíole. A ideia foi um sucesso total, especialmente no violino e na literatura solo com influência italiana e italiana. Ainda hoje, a maior parte do público compreende este tipo de movimento concerto do alto e tardio barroco de uma corrente italiana .

A corrente de concerto italiana com acordes arpejados, porém, só aos poucos se consolidou na obra de Corelli, além da qual também utilizou outras formas mais dançantes. Em sua Sonate da camera op. 2 de 1685, ele usa uma corrente cinco vezes em um total de 12 sonatas, das quais apenas a nº 10 é uma corrente de concerto totalmente desenvolvida com arpejos virtuosos de colcheia contínuos no primeiro violino solo, que ele evidentemente se concentra em escreveu seu próprio corpo. O nº 6 do mesmo Op. 2 é um tipo ou precursor misto um pouco mais inofensivo, com arpejos ocasionais em ambos os violinos. No Op. 4 de Corelli de 1694, o número total de corrents aumentou visivelmente para 8 em 12 sonatas, das quais nos. 1, 3, 9 e 11 trazem o novo tipo de concerto em uma forma ainda mais madura: os dois violinos solo são em sua maioria iguais, o virtuoso joga as peças uns contra os outros (ou seja, uma após a outra) e / ou concerto em paralelo (arpejos ao mesmo tempo). Uma corrente para violino solo e bc contém a Sonata Op. 5, nº 7, Ré menor de Corelli (veja a ilustração).

Francês e outras formas de Corrente em Corelli

Além dessa forma relativamente nova de corrente de concerto italiana, Corelli também possui outras formas de corrente, da mesma forma que usou diferentes tipos de allemandes (lentas e rápidas):

No op. 2, os corrents nos nos. 1, 2 e 7 são fortemente coloridos em francês com colcheias curtas, muito dançantes com jogos rítmicos, acentos opostos e hemiolas (em 3/4). As Corrents no Op. 2, No. 6 e Op. 4, No. 4 são formas mistas de francês e italiano. Os corredores franceses de Corelli incluem também o do Concerto grosso op.6 , nº 9 em Fá maior, que apesar do ritmo acelerado também tem um caráter festivo e solene que pode ser considerado típico da courante francesa.

No op.4, os corrents dos nos. 2, 5 e 7 não podem ser atribuídos a nenhum dos dois tipos mencionados, eles correspondem estilisticamente à corrente de dança tradicional no sucessor de Frescobaldi, Marini etc. No. 2!), E às vezes imitações (No. 7).

Correntes franceses também podem ser encontrados na música para cravo de Bernardo Pasquini.

Posição do Corrente na Sonata da camera

Na música italiana, a posição da corrente, assim como a das outras danças, é menos fixa do que na suíte para cravo alemã, embora também em Corelli uma allemanda seja muitas vezes seguida por uma corrente: Nas sonatas op. 2, nº 1, 2, 6, 7; e no op. 4, no. 5; no Concerti grossi op. 6, nos. 9 e 10.

Seu primeiro concerto real de corrente no op. 2 nº 10, porém, forma o finale após três movimentos precedentes, a saber: Preludio - Allemanda - Sarabanda - Corrente. O Op. 4, nº 2 também tem uma sequência semelhante de movimentos.

No op. 4, nos. 1, 3, 4, 7, 9 e 11, o Corrente segue o Preludio diretamente, ou seja, sem o Allemanda. Nos nºs 1 e 11, entretanto, uma rápida (!) Allemanda é adicionada e está no final.

Descobertas semelhantes também podem ser encontradas, e. B. no Bonportis Invenzioni a Violino Solo Op. 10, ou nas 12 Manchester Sonatas de Vivaldi para violino solo e AC. Nos números 4 e 10 de Bonporti, e na metade de Vivaldi das sonatas acima mencionadas, termina com uma virtuose concertante corrente como quarto movimento. Em dois dos casos mencionados existem ainda dois 'corrents', na segunda e quarta posições das sonatas RV 755 e RV 758. Isto conduz à sequência de movimentos: Preludio (Largo ou Andante) - Corrente - Andante - Corrente.

O último exemplo, em particular, ilustra o que foi dito antes: A corrente de concerto alto barroco com movimento contínuo de oitava ou ainda mais rápido e acordes quebrados não é na verdade uma dança real, mas um movimento concerto de duas partes em três tempos.

França por volta de 1625

O Courante tipicamente francês foi criado na primeira metade do século XVII no reinado de Luís XIII. e foi totalmente desenvolvido no início do reinado de Luís XIV , nas décadas de 1640 e 50. Sua popularidade atingiu o auge até cerca de 1690. De acordo com Antoine Furetière (1619-1688), foi "... a mais difundida de todas as danças praticadas na França ...".

Couranten para bailes e Ballets de Cour composto: Guillaume Dumanoir (1615-1697), Michel Mazuel, também Jean-Baptiste Lully (por exemplo, "La belle Courante" LWV 75/24, que mais tarde foi definido para cravo por d'Anglebert e foi fornecido com um duplo ). Os clavecinistas Chambonnières , Louis Couperin , Jacques Hardel , Lebègue , d'Anglebert , entre outros, deixaram para trás um número particularmente grande de Couranten tipicamente franceses . O internacionalmente viajado Johann Jacob Froberger (1616-1667) é um dos primeiros compositores de o Courante francês. Também era obrigatório nas suítes de lutenistas e teorbistas franceses, como Ennemond Gaultier ( Le Vieux , aprox. 1575-1651), Denis Gaultier († 1672), Robert de Visée (1660-1732) e outros.

Personagem do Courante francês

A courante francesa é uma dança muito nobre e elegante e, ao mesmo tempo, de moderada a viva. Ao contrário da forma inicial e da corrente italiana, era quase sempre notada em 3/2 ou 6/4. A característica típica é uma grande complexidade rítmica, com mudanças frequentes entre 3/4 e 3/2 vez, às vezes simultaneamente em vozes diferentes. As seções 3/4 não são mais apenas ritmadas na forma tradicional fluida como longo-curto (meio quarto), mas também frequentemente o contrário, como curto-longo (quarto meio) - isso geralmente cria acentos picantes contra o Tato . Isso também pode acontecer em vozes diferentes ao mesmo tempo. O resultado final são estruturas que podem representar uma armadilha de problemas para iniciantes ou pessoas ritmicamente menos talentosas, mas que significam a maior alegria para verdadeiros talentos dançantes rítmicos.

Em contraste com o italiano Corrente, o francês Courante trabalha quase exclusivamente no nível melódico e rítmico, há menos imitações e menos sequências. A melodia geralmente começa com um pequeno prelúdio no valor de colcheia, que geralmente antecipa a primeira nota do agudo. Apesar do picante rítmico descrito, a melodia é lindamente formada, lírica, nobre, solene. O acompanhamento nas vozes intermediárias é frequentemente animado e, especialmente na música para cravo, em parte no estilo luthé ou brisé ( estilo alaúde ), ou seja, H. intercaladas com quebras de acordes ou acordes subindo. Outra característica típica são os longos acordes finais no final da primeira e segunda partes, com retrocesso nas vozes médias e / ou baixas, geralmente em ritmo de dois compassos 3/4. Na música para cravo e alaúde, esses acordes finais costumam ser decorados com acordes quebrados e / ou arpejos.

O apogeu: de Chambonnières a d'Anglebert por volta de 1640-1690

A courante era a dança preferida dos franceses, principalmente na música dos clavecinistas . Na suíte do cravo era principalmente - mas nem sempre - o segundo. Nos Ballets de Cour ou nos divertissements instrumentais , as regras eram aparentemente (até) mais flexíveis.

Nas obras completas de Jacques Champion de Chambonnières (1601 / 2-1672) ou Louis Couperin (1626-1661) encontram-se pelo menos três ou quatro vezes mais couranten do que outras danças. Em Chambonnières Pièces de clavessin de 1670 - as primeiras peças para cravo publicadas - seis das onze suítes têm 3 courants em sucessão, três dessas seis suítes têm a seguinte sequência:

Allemande-Courante-Courante-Courante-Sarabande .

Das cinco suítes restantes, quatro possuem 2 courants, duas das quais são suítes com a seguinte sequência:

Allemande-Courante-Courante-Sarabande .

Apenas uma suite (de 11) possui 1 courante, e esta na sequência extravagante: Pavane-Gigue-Courante-Gigue .

Uma preponderância semelhante de courants pode ser encontrada nas Pièces de Clavecin de Nicolas Lebègue (1677) - com 2 courants cada em 5 suítes - e em Jean-Henry d'Anglebert (1689) - com 3 courants cada nas suítes em Sol Maior e Sol menor, e 2 courants cada em Ré menor e Ré maior. Até mesmo François Couperin traz até 2 per courantes a 1ª, 2ª, 3ª e 5ª Ordre (1713) e a 8ª Ordre (1716). Na 17ª ordem (1722) com 5 movimentos, existe apenas uma única courante na quarta posição.

Três tipos diferentes de courante

Com tantos courants em uma suíte, está predestinado que os realmente bons compositores franceses desenvolvam uma arte especial de caracterização para criar contrastes. Um meio primeiro e simples foi escrever um duplo virtuoso e embriagador, como Frescobaldi já havia feito em 1627. Exemplos disso podem ser encontrados em Chambonnières, Louis Couperin, d'Anglebert, Lebègue, Elisabeth Jacquet de la Guerre (sem a pretensão de ser completo).

No auge do amor de Couranten na França, entre aproximadamente 1640 - aproximadamente 1690, havia também três tipos diferentes, que, no entanto, raramente eram designados com clareza. O conhecedor contemporâneo, entretanto, poderia distingui-los (mas nem todo cravista hoje):

• O Courante normal, que tinha todas as características acima descritas, a um ritmo moderadamente rápido, com um certo destaque para o lírico e melódico, por vezes com tendência para a saudade e a melancolia (especialmente no tom menor).

Em comparação com o túmulo de Courante , também pode ser um pouco elegante. Os exemplos são abundantes, pois este era o tipo mais comum; Chambonnières é particularmente bonito, e é claro que ele tinha uma inclinação especial para o lírico.

• O Courante gaye , o “alegre” Courante, que era mais rápido e ligeiro, com uma melodia um pouco mais errática. Foi provavelmente o sucessor direto da alegre forma inicial e, pelo menos no caráter, tinha certa semelhança com o Courante italiano. Lebègue refere-se expressamente à segunda courante de sua Suíte nº 1 em Ré menor ( Premier Livre , 1677) como courante gaye , neste caso também tem um duplo (mas isso não é uma característica distintiva). O 2me courante de sua suíte em lá menor é provavelmente também um courante gaye , embora não tenha esse nome. Chambonnières tem um número relativamente grande de courantes gayes , mas nunca se refere explicitamente a eles dessa forma.

Outros exemplos são (não marcados): Chambonnières: Courante com duplo em ré menor ( MS Bauyn , Volume 1, folhas 18v-19r, pp. 36–37); Chambonnières, Pièces de Clavessin (1670): Courante nº 3 da primeira suíte em Ré menor (Vol. 1, pp. 27-28), Courante nº 3 da segunda suíte em Ré menor (Vol. 2, p. 17-18), Courante nº 2 da Suite em Ré maior (Vol. 2, pp. 25-26); Louis Couperin: primeiro courante em dó maior em MS Bauyn , f. 20v (vol. 2, p. 40).

O Courante gaye em sua forma real não parece ter existido por volta de 1690 (e talvez antes); possivelmente isso foi inter alia. sobre a influência de d'Anglebert, que era tão inclinado ao esplendor dos adornos que isso automaticamente diminuía a velocidade. Também é concebível que Luís XIV, que foi um excelente dançarino em sua juventude, não precisasse mais da rápida courante gaye à medida que envelhecia .

• O túmulo do Courante : é mais um caractere do que uma designação de ritmo, embora seja mais lento e pesado do que o Courante gaye , mas não necessariamente mais lento do que o Courante normal; o nome provavelmente é também uma instrução musical, no sentido de uma Inégalité fortemente pontilhada . O personagem é pomposo, poderoso, pomposo. Manifesta-se muito claramente, especialmente nos primeiros 2 a 3 compassos, na forma de acordes magníficos e arrebatadores e ritmos pontilhados, o baixo frequentemente com oitavas do baixo na oitava mais baixa. O túmulo do Courante requer pelo menos o uso do cinto, ou tutti , no cravo , enquanto os outros Couranten também sobrevivem com 8 ', 4' ou um simples 8 ', dependendo do caráter e da sequência da suíte. Exemplos claros com a designação “ sepultura ” vêm de Lebègue em sua primeira suíte em Ré menor e na suíte em Sol menor do Premier Livre (1677).

Outros exemplos são (não marcados): Chambonnières: Courante in C ( MS Bauyn , volume 1, folha 13r, p. 25); Louis Couperin: Courante in d ( MS Bauyn , volume 2, folha 31v, p. 62); d'Anglebert: primeiro courante em sol menor, segundo courante em ré menor (1689).

Século 18: Couperin, Rameau, Marais e o fim

O Courante na França já havia passado seu verdadeiro apogeu por volta de 1700. Nos divertissements dos balés e tragédies lyriques de Lully , outras danças galantes como o menuet , bourrée e gavotte estavam em primeiro plano desde 1670, o mais tardar. Em 1687, Nicolas Lebègue, em seu segundo livro, Pièces de Clavecin, focou mais nos galanterias e chaconnas mencionados e limitou o número de courants por suíte a um. Os clavecinistas da geração média e jovem, como François Couperin (1668-1733), Elisabeth Jacquet de la Guerre, Clérambault , Marchand , Dandrieu e Jean Philippe Rameau (1683-1764), o gambista Marin Marais (1656-1728) e outros . manteve o Courante em honra entre 1690 e 1715. No entanto, eles só compunham no máximo dois courants por suíte, não sendo mais possível distinguir tipos diferentes. Após a morte de Luís XIV em 1715, o Courante parece ter saído de moda rapidamente, aparentemente simbolizava o grand siècle e não correspondia mais ao gosto mais leve da Régence (1715-1723) e da época de Luís XV.

François Couperin compôs de longe o Couranten mais interessante e bem-sucedido da época, e também introduziu um pouco mais de impulso, provavelmente no curso de sua reforma no sentido de uma união dos franceses com o estilo italiano de Corellis ( Les Gouts Réunis ) O número rapidamente decrescente de Couranten em seus 4 livros particularmente influentes das Pièces de Clavecin é significativo : no primeiro livro de 1713 havia quatro Ordres (No. 1, 2, 3, 5) cada uma com 2 belas Couranten exemplares, que ele também sempre contrastaram muito bem entre si, então no segundo livro de 1716 apenas o formalmente conservador 8me Ordre tem 2 courants - em um mar de peças de caráter. A peça “ L'Intime” da 12me Ordre , que Couperin descreve como Mouvement de Courante , não é uma Courante tipicamente francesa, mas com influência italiana, em 3/4, sem prelúdio e com um movimento de colcheia fluente. No terceiro livro de 1722, o último Courante de Couperin aparece no 17me Ordre de cinco movimentos , e visivelmente não mais na segunda posição tradicional, mas na penúltima posição. No quarto livro de 1730, o courante desapareceu para sempre.

Couperin também contrastou uma típica courante françoise com uma courante italienne no quarto de seus Concertos Royaux em 1722 , cujas corridas devem ser tocadas pointé-coulé (pontilhada e amarrada).

Achados muito semelhantes podem ser encontrados na extensa e importante obra para viola da gamba de Marin Marais. Ele publicou 5 livros com Pièces de Viole : 1686/1689, 1701, 1711, 1717 e 1725. Nos primeiros três livros cada uma de suas (muito longas) suítes tem pelo menos uma courante, embora em 1701 ele geralmente tivesse duas por suíte em Livre Second (or more) traz para allemands, sarabands, gigues e minuets. Em quantidade, o Courante já se apresentava pior do que outras danças em 1701. Em 1711 esta imagem um tanto "injusta" foi corrigida um pouco, mas no Livre IV de 1717 a courante desapareceu de todas as sete suítes (87 peças) para viola solo; só aparece nas duas suítes por três violas. No quinto e último livro de 1725 (com 114 peças) não há mais Couranten - isto é particularmente perceptível porque Marais se atém a todas as outras frases tradicionais da suíte, e ainda traz duas ou três allemandes por suíte.

Um terceiro exemplo é Rameau, que é quase uma geração mais jovem e que publicou apenas um total de 3 Courants em 3 livros de Pièces de Clavecin (1706, 1724, 1728), um em cada livro. A primeira de 1706 é uma peça de sucesso com curvas cromáticas e harmônicos "dolorosos" interessantes (incluindo muitas sétimas); o Courante de 1724 reflete exemplarmente o interesse perdido pelo gênero, quase parece um exercício obrigatório. O último Courante em lá menor de Rameau (c. 1727, ver ilustração), por outro lado, é uma peça virtuose dramática e brilhante em um estilo extremamente italianizante que mostra sua técnica de cravo brilhante e progressiva, com cadeias de colcheias contínuas em todas as vozes e quebras de acordes no baixo abrangem 2 oitavas. Esta peça tem muito pouco a ver com a tradicional Courante francesa: é uma mistura impressionante e irrepetível da corrente do concerto francês e do barroco tardio italiano que não conseguiu pegar.

O que ainda era escrito pelos clavecinistas em Couranten nos anos 1720 a 1740 não traz muitas informações novas e é principalmente nostálgico. Isso é verdade no sentido mais verdadeiro da palavra para o único Courante de Daquin em suas Pièces de Clavecin (1735), o motivo e a tonalidade (Ré menor) claramente remontando a uma peça de sua madrinha e professora Élisabeth Jacquet de la Guerre: aquela que foi estilisticamente original em sua época, dramática e italianizante Courante de suas Pièces de Clavecin de 1707. Dandrieu faz algumas Couranten muito bonitas, mas as disfarça como peças de personagem: O cromático La Patétique (1728), bem como La Fière e La Précieuse (1734); também L'Imperieuse (1728) e L 'Afligée (1724) são courantes um tanto incomuns. Dandrieus L'Empressée (1724) é uma corrente de concerto puramente italiana no estilo de uma sonata para violino de Corelli ou Vivaldi. As duas belíssimas "Couranten" de Duphly em seu Premier Livre (1744) são também italianizantes e influenciadas por Rameau , mas ambas em 6/8 e longe do tradicional Courante.

Em 1768, Jean-Jacques Rousseau pôde escrever que o Courante "... não estava mais em uso ..." ( Dictionnaire de musique , 1768).

Inglaterra por volta de 1625

O compositor mais importante sob Carlos I Stuart (1600-1649) foi William Lawes (1602-1645), que também usou numerosos corantes nas dez suítes de seus Royal Consorts - geralmente dois em uma suíte de 5 a 7 movimentos. Lawes Corants é musicalmente como o resto de sua música da mais alta qualidade, e muitas vezes muito contrapontístico. Eles são um desenvolvimento estilístico do Courante inicial e, como na França, pelo menos dois tipos diferentes podem ser distinguidos: um mais rápido e um mais silencioso. Algumas peças também mostram características do Courante francês, como: o prelúdio curto característico. Estes são os corantes dos nºs 1 e 7, os primeiros corantes dos nºs 3 e 9 e os segundos corantes dos nºs 5, 8 e 10. Curiosamente, essas peças pertencem aos primeiros corantes 'franceses' em geral, embora a hora de origem não é totalmente certa e provavelmente se estende por um período mais longo: geralmente se presume que Lawes escreveu o Royal Consorts na década de 1630, mas posteriormente acrescentou sentenças individuais.

A Inglaterra afundou em 1642 na Guerra Civil , e durante o seguinte governo dos Puritanos sob Oliver Cromwell, a música de dança e o entretenimento foram geralmente mal vistos. Após a restauração de Carlos II Stuart (1630-1685) em 1660, a música e a arte também floresceram novamente. Como o rei havia morado parcialmente na França durante seu exílio, ele amava as danças francesas. Três anos antes, em 1657, John Playford havia publicado cerca de 20 melodias do francês Couranten na terceira edição de sua coleção The Dancing Master , mais seguidas na nova edição em 1665. A origem francesa e o caráter aristocrático dessas melodias já se refletem no títulos: Corant Madam , La Altes , La Princes , La Dutchesse , La Fountain Bleu , La Mounser (= Monsieur?), La Moor (= L 'Amour?), Corant New La Royall , The Queen's Corant etc.

Foi assim que o Courante francês veio para a Inglaterra, mas logo foi anglicizado pelos compositores locais. Matthew Locke (1621 / 2–1677) e John Banister, o Velho (1630–1679) escreveram corantes curtos em francês para bailes da corte . Locke, como o principal compositor dessa época, também gostava de usar o courante em sua música de consorte e cravo, por exemplo, B. na Melothesia Collection , publicada em 1673 , que também contém conjuntos de cravo de vários outros compositores, como Christopher Preston, John Roberts e John Banister; os Corants na Melotésia são parcialmente escritos em uma forma inglesa de estilo alaúde. O mestre de cravo e compositor italiano Giovanni Battista Draghi († 1708), cujos courants - como sua música em geral - são mais franceses do que os de seus colegas ingleses mais jovens John Blow (1649-1708), Henry Purcell (1659-1695) e William Croft (1678-1727). Estes se alinham com a tradição inglesa de Locke e sua geração e cultivam seu próprio estilo inglês típico. Esses corantes ingleses do período entre aproximadamente 1680 e 1710 são formalmente baseados no courante francês, mas são frequentemente notados em 3/4 em vez de 3/2, e estilisticamente tendem a ser amargos, quebradiços e angulares, com pontos frequentes e às vezes 'buracos' (pausas) no primeiro tempo do compasso em uma ou mais vozes - mesmo e especialmente quando são escritas no estilo alaúde. As características de estilo típicas de Froberger, que de fato esteve na Inglaterra por volta de 1650, também são impressionantes. Por exemplo, no final de alguns Corants há uma fórmula de fechamento sincopada que é freqüentemente encontrada em Froberger.

A geração Purcell não usava mais o Courante em sua música orquestral ou teatral, como Lully e seus sucessores na França e na Alemanha.

No decorrer do grande entusiasmo pelas sonatas e concerti grossi de Corelli, a corrente de concerto italiana também chegou à península britânica nos últimos anos do século XVII e foi usada em suas sonatas e concertos por alguns dos compositores que emigraram de muitos países para a Inglaterra. países.

Alemanha por volta de 1625

Século 17, conjunto e danças orquestrais

Não é muito fácil definir o que os compositores de violinos ou conjuntos alemães entendiam por um courante em meados do século XVII. Percebe-se já uma certa confusão linguística, pois dependendo de onde se trabalha, pode ser que as palavras Corrente , Correnta ou Courante signifiquem a mesma coisa para um compositor alemão. Na Alemanha, por volta de 1640-1680, pode-se assumir sua própria tradição de ensemble, que remonta a compositores como Johann Hermann Schein (veja acima), mas que também incorporou elementos italianos e / ou franceses mais modernos.

Isso se aplica, por exemplo, a Johann Rosenmüller (aprox. 1619-1684), que foi um sucessor direto de Schein em Leipzig entre 1645 e 1655, e durante esse tempo ele publicou "Couranten" em suas suítes de 1645 e 1654 ( música estudantil ), enquanto esteve em Veneza em 1667/1670 publicou " Sonate da camera ", em que utilizou o termo "Correnta". Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704), que na verdade era muito influenciado pela Itália, usou o termo “Courante” (mas Allamanda, Sarabanda, Balletto ) em sua cafeteria Sonora em 1680 . Ambos os compositores compõem pequenos courants que parecem uma mistura de elementos franceses e italianos e podem ser classificados como alemães.

Com Georg Muffat (1653-1704), as coisas se tornaram mais modernas, mas não muito mais claras, pois ele mesclou influências de Lully e Corelli. Raramente utilizava o Courante em sua música ensemble: no Armonico Tributo apenas um no Concerto grosso nº 3 em Lá maior (Salzburg, 1682 / Passau 1701). Mesmo os Lullists como Kusser , Johann Caspar Ferdinand Fischer , Johann Fischer , Benedikt Aufschnaiter , raramente ou nunca usam o Courante - eles foram aparentemente muito bem informados que o Courante saiu de moda na corte do Rei Sol por volta de 1700.

O Courante na música para cravo alemão antes de Bach e Handel

O Courante teve um lugar permanente na suíte de cravo alemão desde Johann Jakob Froberger. Em contraste com a França, no entanto, eles se contentaram com uma única courante, na seguinte sequência:

Allemande - Courante - Sarabande - Gigue.

Apenas o próprio Froberger experimentou a giga em segundo lugar e a sarabande em último, o que também ocorre em Chambonnières (1670). Embora Froberger fosse um compositor extremamente influenciado pela Itália e aluno de Frescobaldi e Carissimi, ele compôs courants puramente franceses. Ele tinha seu próprio estilo, porém, que era ainda mais barulhento do que o francês, e seus couranten não eram tão variados quanto os de Chambonnières. Visto que Froberger notou alguns courants em seu Livro secondo (1649) em 3/2 e alguns em 3/4 (mas sempre como tempo duplo e com o mesmo padrão C3), pode ser que ele tenha distinguido entre courants mais rápidos e mais lentos; Mas isso não é totalmente certo e, em termos de composição, seus 3/2 e 3/4-Couranten não diferem entre si, ao contrário do Courante normal e do Courante gaye dos clavecinistas franceses.

Devido à alta qualidade e expressividade de sua música, Froberger teve uma enorme influência, embora suas suítes não fossem impressas até o final do século. Seus sucessores incluíram Johann Kaspar Kerll (1627-1693), Alessandro Poglietti († 1683) e também o norte-alemão Buxtehude (1637-1707). O cuidado também é aconselhado na música para cravo alemão com a terminologia: Johann Krieger (1652-1735) " Correnten " em suas seis partes musicais de 1697 dificilmente pode ser distinguido de Couranten de Froberger, embora Krieger siga seu próprio caminho e "mais italiano" em seu Allemanden; os cortesãos de seu colega de Nuremberg Benedikt Schultheiß ( corajoso e encorajador Clavierlust primeiro e outra parte , 1679 e 1680) às vezes são mais idiossincráticos com quebras de acordes que percorrem todo o teclado. Da mesma forma, courants idiossincráticos e não franceses também podem ser encontrados no professor de Handel, Zachow (1663-1712), ou em Georg Böhm (1661-1733) em suas suítes em d, em E- bemol e em a - mas os outros courants de Böhm são completamente tradicional no estilo Froberger- Buxtehude.

Por volta de 1690 um vento diferente começou a soprar com Muffat e Fux , eles próprios não seguiram mais Froberger em suas obras para cravo, mas Lully, razão pela qual seus Couranten são franceses, mas de uma forma mais moderna do que antes na Alemanha. O mesmo se aplica a Johann Caspar Ferdinand Fischer em suas suítes para cravo em " Blumenbüschlein " (1698) e em Musikalischer Parnassus (1738?): Ele traz sequências coloridas de danças galantes como Bourrée, Menuet, Gavotte, Rigaudon e outros, com alguns Couranten tipicamente francês, mas não muito importante (três nas oito suítes de 1698 e duas nas nove suítes de 1738).

Século 18: Bach, Handel e seus contemporâneos

Como os grandes dias do Courante na França já acabaram e os Lullistas também não estão entre seus grandes amigos, é quase um milagre que eles possam celebrar outra ressurreição na Alemanha, especialmente nas suítes para cravo de Georg Friedrich Handel (1685 –1759) e Johann Sebastian Bach (1685–1750), mas também por seus contemporâneos Christoph Graupner (1683–1760) e Gottlieb Muffat (1690–1770). A maioria desses courants não pode mais ser claramente classificada como francesa ou italiana, mas formas mistas, pois de fato os compositores alemães do final do período barroco criaram seu próprio estilo a partir de uma mistura de estilos diferentes, que são diferentes para cada compositor e ao mesmo tempo pode ser considerado tipicamente alemão.

Uma exceção em todos os aspectos são os courants nas suítes de alaúde de Silvius Leopold Weiss (1687–1750), que claramente preferia a forma virtuosa da corrente italiana. A corrente do concerto italiano no sucessor de Corelli, é claro, também foi usada em muitas sonatas de compositores alemães, e. B. por Johann Christian Schickhard (1670–1740), que em suas sonatas para flauta doce op. 1 demonstrou uma preferência por corrents em colcheias pontilhadas. O mesmo se aplica às sonatas e suítes do virtuoso violeiro holandês-alemão Johannes Schenck (1656–1712), que já mostra uma clara influência italiana em seu op. 2 (1688), além de batidas duplas tipicamente alemãs no estilo de Biber e Walther , e posteriormente cultiva a corrente de concerto a partir do modelo de Corelli.

Os “Couranten” de Handel (publicados nas Suites de Pieces de 1720 e 1733) têm um forte toque italiano (como seu estilo em geral) e seguem Corelli, são em tempo 3/4 com movimentos contínuos de colcheia, sequências e imitações, embora ele costumava escrever uma frase contrapontística alta, mas extremamente volumosa, que, à primeira vista, poderia parecer francesa. Tudo isso é fundido em um todo acelerado com seu talento melódico único.

Graupner foi um compositor muito original que inventou Couranten muito charmoso e picante em 3/2, que parece mais francês e sedutor do que Handel, mas também não renuncia à embriaguez do virtuosismo italiano ( cravo mensal frutas 1722 e suítes em manuscritos).

Couranten in the Componimenti musicali , de Gottlieb Muffat , publicado apenas em 1739, está entre os últimos do gênero. Eles são principalmente de influência italiana, peças de concerto originais, e a influência das partitas de Bach e das suítes de Handel às vezes aparece. Muffat tende para o bizarro e angular, um exemplo disso é o Courante da suíte nº 4 em si bemol maior.

Em contraste com os seus contemporâneos mencionados, Johann Sebastian Bach escreveu alguns Courants claramente franceses, nomeadamente os dois Courants da Suite Inglesa n.º 1 em Lá maior (o segundo Courante com duas duplas), o Courante da Suite Inglesa n.º 4 em Fá - maior, e o Couranten da Abertura Francesa em Si menor (BWV 831), bem como a suíte de alaúde em Mi menor BWV 996 (ver amostra de áudio).

É notável, no entanto, que os Couranten de Bach são todos consistentes em 3/2 de tempo, mas não jogam nenhum jogo rítmico com tempo 3/4 inserido, como é típico para compositores franceses - a única exceção é a suíte Courante No. 2 inglesa Nº 1 em Lá maior, e os compassos de fechamento obrigatórios no final da primeira e da segunda partes, que Bach sempre ritma como dois compassos 3/4. Os Couranten de Bach são ritmicamente mais simples do que os Couranten dos franceses, por outro lado, são mais dinâmicos e complexos do que os modelos franceses. Nas suítes inglesas , além da No. 1, todos os outros Courants são uma mistura de francês e italiano, embora estejam todos em 3/2. Os mais italianos são os números 2 e 6 por causa dos movimentos virtuosos de colcheia que os percorrem, mas que estão sempre misturados com melodias e ritmos franceses. Nos números 3 e 5, a mistura de elementos franceses e italianos é particularmente bem-sucedida: eles não estão mais lado a lado, mas se fundiram em um todo uniforme e arredondado. Você poderia dizer que Bach criou seu próprio tipo ideal aqui. O mesmo se aplica ao Couranten das suítes francesas nº 1 e 3, e à Partita nº 2 em dó menor (ver ilustração). O “Courante” do nº 4 em Ré maior é um caso especial único: embora notado em 3/2, é - com exceção de alguns hemiolas - na verdade ritmicamente em 3/4 (não se deixe enganar pelo contraponto e pelo muitas notas amarradas na parte do meio!); Junto com as inúmeras corridas e virtuosos, este é o “Courante” mais italiano de Bach - ou uma criação interna altamente estilizada.

É evidente que os corredores italianos estão nas suítes francesas nºs 2, 4, 5 e 6 e nas partitas nºs 1 (ver ilustração), 3, 5 e 6 - mas apenas as últimas também são chamadas de " corrente" . Todas as oito peças são de duas partes, em contraste com Couranten de Bach , que geralmente tem pelo menos um toque de polifonia - este caráter transparente, mas também um tanto estrito de duas partes de seus corrents , no entanto, é a peculiaridade de Bach e não pode ser transferido para outro compositores (por exemplo, e especialmente não em Handel!). A corrente da Partita No. 6 em Mi menor é provavelmente uma das mais idiossincráticas que Bach escreveu, com síncope constante que seria muito mais típica em uma corneta e explosões de 32 dígitos - lembra um pouco a música de violino de Bach , e é como toda a partita altamente estilizada. Em seus partits e suítes solo para violino, violoncelo e flauta sempre utilizou a forma da corrente italiana (ainda que às vezes seja chamada de "Courante"), nas duas suítes de alaúde uma vez de forma mista, e na outra a Forma francesa (BWV 996, consulte a amostra de áudio acima).

Bach, Handel e Telemann também escreveram ocasionalmente Couranten em suas suítes orquestrais. Um excelente exemplo de dignidade e beleza particularmente nobre e solene é o Courante na suíte orquestral de Bach nº 1 em dó maior BWV 1066. Em sua suíte em ré (TWV 55: D6) para viola da gamba e orquestra de cordas, Telemann cria um atraente mistura de Courante francês com trio virtuoso à la Corelli para violão solo (ver amostra de áudio).

Links da web

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Gravações

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• Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (suítes instrumentais de Matthew Locke, John Banister, Louis Grabu, Henry Purcell), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, dir. Peter Holman, publicado pela Hyperion (CDA66667), 1993.
• William Lawes - o consorte real, Phantasm & Laurence Dreyfus; Linn CKD470; 2015
• Antonio Vivaldi: Sonatas "Manchester" , com Romanesca (Andrew Manze, Nigel North, John Toll), publicado pela harmonia mundi usa 1993/2002.

Observações

1. ↑ Neste momento, uma distinção entre 3/4 e 6/4 não é particularmente útil, já que era comum notar barras duplas, então um 6/4 seria o mesmo que duas barras em 3/4.
2. ↑ "simples à gauche  : (1) pied gauche à gauche, (2) pied droit joint simple à droite  : (3) pied droit à droite, (4) pied gauche joint double à gauche  : (5) pied gauche à gauche, (6) rapprocher pied droit, (7) pied gauche à gauche, (8) pied droit joint recomendador le tout pieds et sens inversés (9-16). "
3. ↑ mas sem nome, mas a posição em segundo lugar depois de uma allemanda, o três-compasso e o caráter geral são claramente os do Corrente.
4. ↑ De acordo com o título, pesentis correnten pode ser tocado em espineta ou cravo, mas sua estrita estrutura de duas partes fala mais para uma apresentação com um instrumento solo e bc. A propósito, a designação de Pesenti de seu Correnten como " alla francese " é enganosa, na medida em que não têm nada a ver com a música francesa por volta de 1630-1635, mas são puramente italianos. Alguns deles têm ecos das árias do início da ópera. Provavelmente a invocação da França foi uma espécie de garantia de elegância, principalmente no campo da dança. Martino Pesenti, Il Primo Libro delle Correnti alla francese per sonar no clavicembalo, et altri stromenti, ristampato con una agionta di alcune Correnti et un Balletto a 3 . Veneza: Alessandro Vincenti, 1635 (segunda (?) Edição de uma impressão anterior). E: Il Secondo Libro delle Correnti alla francese por sonar nel clavicembalo, et altri stromenti, con alcune Correnti Spezzate a 3 . Veneza: Alessandro Vincenti, 1630.
5. ↑ O elevado número de peças impede que Pesenti se refira a elas como 'suite', embora seja possível que vários corredores selecionados tenham sido anexados uns aos outros, como foi posteriormente também o caso na França, onde um aparentemente não ultrapassou três courants por suíte. Ver: Martino Pesenti, Il Primo Libro delle Correnti alla francese por sonar no clavicembalo, et altri stromenti, ristampato con una agionta di alcune Correnti et un Balletto a 3 . Veneza: Alessandro Vincenti, 1635 (segunda (?) Edição de uma impressão anterior). E: Martino Pesenti, Il Secondo Libro delle Correnti alla francese por sonar nel clavicembalo, et altri stromenti, con alcune Correnti Spezzate a 3 . Veneza: Alessandro Vincenti, 1630.
6. ↑ Balletto em italiano significa na verdade “pequena dança”, e na verdade significa uma dança aqui, não um “balé” no sentido atual.
7. ↑ É possível que Kapsberger tenha feito coisas semelhantes antes de 1640, mas a maioria de suas outras publicações se perdeu ou não está acessível ( Livro terzo ). Ver Paul O'Dette no texto do livreto do CD: Baroque Lute Music Vol. 1: Giovanni Girolamo Kapsberger , com Paul O'Dette - alaúde e chitarrone de 10 cursos, publicado pela harmonia mundi, 1990/2001.
8. ↑ Isso é corroborado pelo fato de que são encontrados com mais frequência em Chambonnières e, de outra forma, apenas em alguns clavecinistas antigos, como Lebègue e Louis Couperin.
9. ↑ No caso do Marais, é presumivelmente verdade - semelhante às peças para cravo do manuscrito Bauyn e às muito longas Ordres de Couperin no Premier Livre (1713) - que se pode escolher entre o grande número de peças por chave, à medida que aparecem principalmente nos dois primeiros livros, podem ou devem reunir suítes menores conforme necessário.
10. ↑ Como a música para três violas é muito incomum, pode ser que algumas dessas peças fossem mais antigas, mas não foram publicadas até 1717. Daí, talvez, o Couranten nessas duas suítes.
11. ↑ Este mecanismo de colcheia é, no entanto, sempre muito "Bachiano", complexo e de certa gravidade contrapontística.
12. ↑ No entanto, o início ou o final podem ter acordes completos.

Evidência individual

1. ↑ Nos Virginalbooks de Will Foster (Brit. Mus., Royal Lib., MS 24.d.3), três peças (em a) curiosamente chegam até nós como “French Coranto” (French Courante); apenas o primeiro desses Corantos está também no Livro Virginal de Fitzwilliam (vol. 2, p. 305, e outro (em tom diferente) na página 359). Ver: William Byrd, Keyboard Music I (Musica Britannica 27) , ed. por Alan Brown, London: Stainer & Bell, 1969/2013, pp. 78-80.
2. ^ John Bull, Keyboard Music I (Musica Britannica 14) e Keyboard Music II (Musica Britannica 19) , rev. por Alan Brown, Londres: Stainer & Bell, 1960/2001 e 1960/2016.
3. ↑ The Fitzwilliam Virginal Book (edição revisada de Dover), 2 vol., Ed. por JA Fuller Maitland e W. Barclay Squire, corrigido e ed. por Blanche Winogron, Nova York: Dover Publications, 1979/1980.
4. ↑ Couranten em: William Brade, Newe extralesene Paduanen, Galliards, Canzonen, Allmand e Coranten em todos os instrumentos musicais, adorável de usar (com 5 vozes) , Hamburgo 1609.
5. ↑ Keiji Makuta: 51 seleções para Lute na era renascentista. Arranjo para violão. Zen-On, Tokyo 1969, ISBN 4-11-238540-4 , pp. 48-55.
6. ↑ www.jarchow.com .
7. ↑ Cf. Hubert Zanoskar (Ed.): Velhos mestres Gitarrenspiel. Música original dos séculos XVI e XVII. Volume 1. B. Schott's Sons, Mainz 1955 (= Edition Schott. Volume 4620), pp. 4 e 24.
8. ↑ Jerry Willard (Ed.): As obras completas de Gaspar Sanz. 2 volumes, Amsco Publications, New York 2006 (tradução do manuscrito original por Marko Miletich), ISBN 978-082561-695-2 , volume 1, p. 78 f.
9. ↑ Ver, por exemplo, Adalbert Quadt (Ed.): Música para violão dos séculos XVI a XVIII. Século. 4 volumes. Editado de acordo com a tablatura. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1970–1984, p. 19 f. (Giovanni Battista Granata: Allemande e Courante de Novi Capricci armonici Musicali pour la Chitarra Spagnola de 1674).
10. ^ Giovanni Battista Vitali, Balletti, correnti e capricci por câmera a due violini e violone ò spinetta, op.8 . Modena 1683.
11. ↑ Bernardo Pasquini, Opere per tastiera - Vol. II (SBPK Landsberg 215 - Parte I) , a cura di Armando Carideo, Colledara: Andromeda Editrice, 2002, pp. 17-28.
12. ↑ Alessandro Piccinini, Intavolatura di liuto e di chitarrone, libro primo (Bolonha, 1623) e Intavolatura di liuto e di chitarrone, libro secondo (Bolonha, 1639).
13. ↑ Sete Correnten a 3 em: Salamone Rossi, Il terzo Libro de Varie Sonata .... Veneza 1613. O Correnten de Rossi basicamente ainda corresponde à forma inicial.
14. ^ Em: Giovanni Girolamo Kapsberger, Livro Primo de Balli, Gagliarde et Correnti a quattro voci , Roma 1615.
15. ↑ em: Bartolomeo de Selma y Salaverde, Canzoni fantasie and correnti da suonar a 1, 2, 3, 4 voci con Basso Continuo . Veneza, 1638.
16. ↑ Marco Uccellini, Ozio regio: compositi armoniche sopra il violino e diversi altri strumenti, a 1-6, bc, livro VII (1660).
17. ↑ Colombi traz z. B. um balletto primo na tonalidade incomum de Si menor, e alguns números mais uma corrente com giga em Si menor, que em vista dos costumes acima mencionados quase certamente pertencem ao balletto, portanto: Balletto-Corrente-Giga. Ver: Giuseppe Colombi, Balletti, Correnti, Gighe, Sarabande a 2 Violini e Violone o Spinetta, op. 3 . Bologna 1674.
18. ^ Maurizio Cazzati, Correnti e Balletti per sonare nella spinetta, leuto o tiorbo; overo Violino, e violone, col secondo Violino a beneplacito , op. 30, Bolonha 1662.
19. ^ Giovanni Battista Vitali, Balletti, correnti e capricci per camera a due violini e violone ò spinetta, op.8 (Modena 1683).
20. ↑ Todas essas peças pertencem à Aggiunta da nova edição de seu Primo Livro di Toccate de 1637. Ver: Girolamo Frescobaldi, Toccate d'Intavolatura di Cimbalo ..., Livro Primo , Roma 1615/1637. Nova edição de Pierre Pidoux, Kassel: Bärenreiter, páginas 72-76 (Balletti), página 78 ( Cento partite sopra passagagli ).
21. ↑ Também variações na forma de gagliards. O Passamezzo é uma dança de qualquer maneira. Ver: Bernardo Storace, Selva di Varie composiçãoi d'Intavolatura por Cimbalo ed Organo , Veneza 1664. Nova edição (fac-símile) por: Studio per Editioni scelte (SPES), Firenze, 1982, pp. 6–7, pp. 12–13 , Páginas 19-20.
22. ↑ Bernardo Pasquini, Opere per tastiera - Vol. II (SBPK Landsberg 215 - Parte I) , a cura di Armando Carideo, Colledara: Andromeda Editrice, 2002, pp. 17-28. Também existe uma corrente no Variazioni Capricciose .
23. ↑ Mas com 'Grave' em vez de 'Sarabanda', e outro tipo de corrent.
24. ↑ também Preludio-Corrente-Allemanda (op. 4, n.º 11) e Preludio-Corrente-Adagio-Allemanda (op. 4, n.º 1).
25. ↑ Antonio Vivaldi: Sonatas "Manchester" , com Romanesca (Andrew Manze, Nigel North, John Toll), publicado pela harmonia mundi usa 1993/2002.
26. ↑ "C'est la plus commune de toutes les danses qu'on pratique en France, ...", em: Antoine Furetière (1619–1688), Dictionnaire universel contenant généralement tous les mots françois, tant vieux que modern, et les termes de toutes les sciences et des arts (publicado em 1690, postumamente, com prefácio de Pierre Bayle).
27. ^ Jean-Henry d'Anglebert, Pièces de Clavecin - Édition de 1689 , Fac-símile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1999, pp. 43-44, e prefácio p. 55.
28. ↑ A maioria das obras completas de ambos os compositores pode ser encontrada no importante manuscrito Bauyn , onde as peças não são classificadas de acordo com as suítes, mas apenas vagamente de acordo com a chave e o gênero. Por exemplo, de Chambonnières em Fá maior: 2 Allemanden, 15 Couranten, 1 Rondeau, 4 Sarabanden, 1 Volte, Chaconne, 2 Brusques, Chaconne. ( Manuscrito Bauyn, première partie: Pièces de Clavecin de Jacques Champion de Chambonnières ,…, Fac-símile, prés. Par Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006.)
29. ↑ Estas são as suítes em Lá menor, Ré menor e Fá maior no Livre Premier , e as suítes em Ré menor, Ré maior e Sol maior no Livre Segundo . Ver: Jacques Champion de Chambonnières, Les Pièces de Clavessin, Vol. I e II , Fac-símile da Edição de Paris de 1670, Nova York: Broude Brothers, 1967.
30. ↑ No Livre Premier a 2ª Suíte em Dó maior e a 5ª Suíte em Sol menor / Sol maior, e no Livre Segundo a 1ª Suíte em Dó maior e a 4ª Suíte em Fá maior. Ver: Jacques Champion de Chambonnières, Les Pièces de Clavessin, Vol. I e II , Fac-símile da Edição de Paris de 1670, Nova York: Broude Brothers, 1967.
31. ^ No Livre Premier a 2ª Suíte em Fá maior , e no Livre 2ª Suíte em Fá maior. Ver: Jacques Champion de Chambonnières, Les Pièces de Clavessin, Vol. I e II , Fac-símile da Edição de Paris de 1670, Nova York: Broude Brothers, 1967.
32. ↑ Em Livre Segunda a 5ª Suíte em Sol menor. Ver: Jacques Champion de Chambonnières, Les Pièces de Clavessin, Vol. I e II , Fac-símile da Edição de Paris de 1670, Nova York: Broude Brothers, 1967.
33. ↑ As suítes em Ré menor, Sol menor, Lá menor, Dó maior e Fá maior - o segundo Courante das suítes em Ré menor e Dó maior também possui um duplo. Nicolas-Antoine Lebègue, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677 , Fac-símile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1995.
34. ^ Jean-Henry d'Anglebert, Pièces de Clavecin - Édition de 1689 , Fac-símile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1999.
35. ^ François Couperin, Pièces de Clavecin , 4 vol., Ed. de Jos. Gát, Mainz et al.: Schott, 1970-1971, Vol. 1 (1713), Vol. 2 (1716), Vol. 3 (1722).
36. ^ Nicolas-Antoine Lebègue, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677 , Fac-símile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Edition JM Fuzeau, 1995, pp. 7-8 (fac-símile).
37. ↑ Manuscrito Bauyn, première partie: Pièces de Clavecin de Jacques Champion de Chambonnières , […], Fac-símile, prés. por Bertrand Porot. Edição JM Fuzeau, Courlay 2006, pp. 36–37 (f. 18v-19r).
38. ^ Jacques Champion de Chambonnières, Les Pièces de Clavessin, Vol. I e II , Fac-símile da Edição de Paris de 1670, Nova York: Broude Brothers, 1967.
39. ↑ Manuscrito Bauyn, parte deuxième: Pièces de Clavecin de Louis Couperin, Fac-símile, prés. par Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006, página 40 (folha 20v).
40. ↑ Na cópia mostrada aqui, o Courante em Sol menor da Bibliothèque Nationale em Paris (Dép. De Musique: RISM A / I: L 1212 ) está inscrito com a sepultura , mas na edição fac-símile de Fuzeau nenhuma inscrição; Fuzeau usou o manuscrito Rés D 1529 da Bibliothèque Municipale de Grenoble como modelo . Nicolas-Antoine Lebègue, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677 , Fac-símile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1995, p. 33.
41. ↑ Manuscrito Bauyn, première partie: Pièces de Clavecin de Jacques Champion de Chambonnières, …, prés. par Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006, p. 25 (f. 13r.).
42. ↑ Manuscrito Bauyn ,… deuxième part: Pièces de Clavecin de Louis Couperin, prés. par Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006, página 62 (folha 31v).
43. ^ Jean-Henry d'Anglebert, Pièces de Clavecin - Édition de 1689 , Fac-símile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1999, pp. 39-40 (Sol menor) e pp. 75-76 (Ré menor).
44. ^ François Couperin, Pièces de Clavecin , 4 vol., Ed. de Jos. Gát, Mainz et al.: Schott, 1970–1971.
45. ↑ Veja a gravação: François Couperin: Concerts Royaux & Nouveaux Concerts 10, 12, 14 , S. Kuijken, W. Kuijken, B. Kuijken e outros, publicado por: Philips SEON, (sem data) (2 LPs).
46. ↑ Johann Christian Schickhard compôs corrents pontilhados semelhantes em suas sonatas para flauta doce Op. 1 (pouco depois de 1700); veja J. Chr. Schickhard, Six Sonatas para gravador de agudos e baixo contínuo op. 1 (2 vols.), revisado por FJ Giesbert. Edição Schott, Mainz 1957.
47. ↑ Marin Marais, Premier Livre de Pièces de violes , para 1 e 2 violas, Paris 1686/1689. Segundo Livre de Pièces de violes , para 1 e 2 violes, Paris 1701. Troisième Livre de Pièces de violes , Paris 1711. Quatrième Livre de Pièces de violes , para 1 e 3 violes , Paris 1717. Cinquième Livre de Pièces de violes , Paris 1725.
48. ↑ Um ano e meio ou dois anos após a morte de Luís XIV em setembro de 1715.
49. ↑ Em contraste com Couperin, que quase só usa peças de personagens, mas ainda costuma apresentar suas ordens de Allemanden, que também têm títulos de personagens.
50. ↑ In: Jean-Philippe Rameau, Pièces de Clavecin (Edição Completa), ed. por ER Jacobi, Kassel et al.: Bärenreiter, 1972.
51. ↑ Élisabeth Jacquet de la Guerre, Pièces de Clavecin qui peuvent se jouer sur le violon, 1707, Fac-símile, ..., Courlay: Édition JM Fuzeau, 2000, p. 5.
52. ↑ Se Daquin quis dizer isso em homenagem a sua madrinha, que morrera seis anos antes, ou se ele simplesmente fez um plágio descarado por falta de inspiração, deve permanecer uma questão em aberto.
53. ^ Jean-François Dandrieu, Pièces de Clavecin (1724, 1728, 1734), ed. por P. Aubert & B. François-Sappey, Paris: Editions Musicales de la Schola Cantorum, 1973, pp. 50–51.
54. ^ Jacques Duphly, Pièces de Clavecin - Premier Livre (1744), Fac-símile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Edition JM Fuzeau, 1990, pp. 4-5 e pp. 16-17.
55. ↑ «Air propre à une espèce de danse ainsi nommée à cause des allées et locais dont elle est remplie plus qu'aucune autre. Cet air está ordinairement com 3 túmulos temps, e veja nota em triples de blanches, avec deux reprises. Il n'est plus en usage, non plus que la danse dont il porte le nom  ». Jean-Jacques Rousseau: "Courante", em: Dictionnaire de musique , Paris 1768, p. 136. Ver também no IMSLP: http://imslp.org/wiki/Dictionnaire_de_musique_(Rousseau%2C_Jean-Jacques) , visto em 12. Agosto de 2017.
56. ↑ Peter Holman no texto do livreto do CD: Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (suítes instrumentais de Matthew Locke, John Banister, Louis Grabu, Henry Purcell), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, dir. Peter Holman, Hyperion (CDA66667), 1993, página 4.
57. ↑ A rainha inglesa Henrietta Maria , esposa de Carlos I, era irmã do rei francês Luís XIII. Isso aparentemente também levou a contatos musicais entre as duas cortes, e. B. pelo lutenista Denis Gaultier. Jacques Champion de la Chapelle, o pai de Chambonnières, também teria estado na Inglaterra por um tempo.
58. ↑ Veja a gravação completa: William Lawes - The Royal Consort, Phantasm & Laurence Dreyfus; Linn CKD470; 2015
59. ↑ Peter Holman, livreto de texto para CD: Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (suítes instrumentais de Matthew Locke, John Banister, Louis Grabu, Henry Purcell), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, dir. Peter Holman, Hyperion (CDA66667), 1993, pág. 18 e segs.
60. ↑ John Playford, (PLAY.1-3A, 1657) The Dancing Master: ou, regras simples e fáceis para a dança de country-danças, com as melodias para cada dança ... Londres: J. Playford, 1657, pp. I, 1-132; II, 33-60. (Biblioteca da Universidade de Glasgow) John Playford, (PLAY.1-3B, 1665) The Dancing Master: ou, regras simples e fáceis para a dança de country-danças, com as melodias para cada dança ...., Londres: J. Playford, 1665, pp. I, 1-132; II, 33-60. (Biblioteca Bodleian.)
61. ↑ Infelizmente, Playford não fornece sequências de passos ou descrições de figuras dançadas para esses corantes . Possivelmente porque os passos e figuras eram mais complicados do que as danças country inglesas que ele costumava compartilhar. Ele também podia presumir que os aristocratas tinham seus próprios mestres de dança franceses (ou ainda viviam no exílio em 1657!). Também é notável que Playford não publicou mais nenhum Corants em suas numerosas novas edições do Dancing Master depois de 1665 !
62. ↑ Uma visão geral simples e útil do conteúdo de todas as edições do Dancing Master de John Playford é fornecida no seguinte site (a maioria dos Corants sob a letra C) : The Dancing Master, 1651–1728: An Illustrated Compendium. Por Robert M. Keller , http://www.izaak.unh.edu/nhltmd/indexes/dancingmaster/ (acessado em 30 de abril de 2017).
63. ↑ O autor atualmente não sabe de onde Playford tirou essas melodias, e se elas eram realmente de origem francesa, ou se já houve alguma pesquisa sobre o assunto.
64. ↑ Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (suítes instrumentais de Matthew Locke, John Banister, Louis Grabu, Henry Purcell), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, dir. Peter Holman, publicado pela Hyperion (CDA66667), 1993.
65. ↑ MELOTHESIA ou, certas regras para tocar em um baixo contínuo. Com uma coleção de lições escolhidas para cravo e órgão de todos os tipos. The First Part. (1673) (suítes para cravo e peças individuais de Matthew Locke, Christopher Preston, John Roberts, William Gregorie, William Hall, Robert Smith, John Banister, J. Moss, G. Diesner, William Thatcher), Nova York: Fac-símiles do artista (01234), n.d.
66. ↑ Por outro lado, é mais provável que os ingleses conhecessem sua música a partir de manuscritos.
67. ↑ Henry Purcell, Piano Solo Complete Edition (Urtext) , ed. Por István Máriássy, Budapeste: Könemann ( sem data ), página 94f (Corante da Suíte em Ré menor), página 124 ( Corante da Suíte em a).
68. ↑ ^{a b} Peter Holman (traduzido por M. Willmann), texto do livreto para o CD: Johann Rosenmüller, Sonate da camera & Sinfonie 1654–1682 , Hesperion XX sob a direção de Jordi Savall. Astrée / Auvidis E 8709, pp. 9-10.
69. ↑ No Livro Secondo de 1649: os corantes da Partita I em A e V em C em 3/4 (mas como barra dupla), os outros quatro em 3/2 (como barra dupla). Johann Jacob Froberger, Nova Edição de Todas as Obras , Volume I, ed. v. S. Rampe, Kassel: Bärenreiter, 2002. No Livro IV de 1656 ele não faz mais essa diferença: Lá ele usa apenas 3/4 como um tempo duplo (que, de acordo com a compreensão moderna, parece 3/2, mas não aquele na notação de Froberger O mesmo é que com as suítes acima mencionadas em 3/2 como uma barra dupla de 1649). Talvez ele tenha aumentado seu passo corajoso entre 1649 e 1656? É uma pena que o primeiro e o terceiro Livro de Froberger estejam faltando.
70. ↑ Exemplos em: Benedikt Schultheiss, Muth- und Geist-ermuntrender Clavier-Lust ..., 1679-1680 , ed. Por R. Hudson, American Institute of Musicology / Hänssler (Neuhausen / Stuttgart), 1993, p. 14f (D Maior), p. 19f (Lá menor), p. 27f (Fá maior),
71. ↑ Courante da Suíte em Si menor, em: Friedrich Wilhelm Zachow, Complete Works for Keyboard Instrument , ed. v. H. Lohmann, Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, (originalmente 1965), p. 70.
72. ↑ Georg Böhm, Complete Works for Harpsichord , ed. v. Kl. Beckmann, Wiesbaden, Breitkopf & Härtel, 1985, página 5 (d), página 9 (Es), páginas 21-22 (a).
73. ↑ Johann Caspar Ferdinand Fischer, Obras completas para instrumentos de teclado (incluindo: " Blumenbüschlein " (1698) e Musical Parnassus (1738?)), Ed. v. Ernst von Werra, Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, (originalmente 1901).
74. ↑ Criado pouco depois de 1700 e dedicado à Princesa Henriette Amalie von Nassau-Diez . Johann Christian Schickhard, Seis Sonatas para gravador de agudos e baixo contínuo Op. 1 (2 vol.), Rev. FJ Giesbert, Mainz: Edition Schott, 1957, Vol. 1: pp. 5f, 24f; Vol. 2: p. 6f e p. 20 f.
75. ↑ Johannes Schenck, Tyd en Konst-Oeffeningen , op. 2 (15 suítes para viola da gamba e baixo contínuo), Amsterdã 1688. Le Nymphe di Rheno , op. 8 (suítes e sonatas para duas violas), Amsterdã 1702. L ' Echo du Danube , op.9 (6 sonatas para viol), Amsterdam 1704.
76. ↑ Christoph Graupner, frutas cravo mensais (1722) , fac-símile, prés. par Oswald Bill, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Edição JM Fuzeau, 2003. Christoph Graupner, 17 Suites pour Clavecin (manuscrit inédit) , Fac-símile, prés. par Oswald Bill, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1993.
77. ↑ Gottlieb Muffat, Componimenti Musicali per il Cembalo (1739), em: Monumentos do Tonkunst na Áustria Ano III / 3 - Vol. 7, Graz: Akademische Druck- u. Verlagsanstalt, 1959 (originalmente 1896), p. 49 e segs.