Escola Napolitana (música)

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A. Scarlatti N. Porpora T. Traetta
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Sra. Durante GB Pergolesi N. Jommelli
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N. Piccinni D. Cimarosa G. Paisiello
Compositores da Escola Napolitana

A escola napolitana é o nome de um grupo de compositores que de 1650 em diante - a partir de Naples - decisivamente determinado a história da ópera .

descrição

Num sentido mais restrito, a escola napolitana está associada a um estilo musical que teve particular sucesso em toda a Europa a partir dos anos 1720, encontra-se estilisticamente entre o barroco tardio e o período pré-clássico e se caracteriza por uma certa leveza e transparência. O sexto acorde napolitano foi usado com relativa frequência para peças em menor , razão pela qual recebeu o nome da escola napolitana do século XIX.

No século 18, Nápoles era a capital do reino de mesmo nome e a terceira maior cidade da Europa depois de Paris e Londres . O estudioso francês Charles de Brosses a descreveu em 1739 como a "capital do mundo musical".

Um pré-requisito decisivo para o desenvolvimento do fenômeno foram os quatro conservatórios de Nápoles, conhecidos em toda a Europa, onde músicos e compositores locais e estrangeiros receberam uma educação sonora e / ou atuaram como professores: Santa Maria di Loreto , Pietà dei Turchini , o Sant'Onofrio e o Poveri di Gesù Cristo . Os conservatórios também estavam entre os centros de treinamento mais conhecidos para jovens castrati , que mais tarde brilharam nas igrejas e casas de ópera de Nápoles e de toda a Itália, deles surgiram estrelas cantoras famosas como Matteuccio , Farinelli e Caffarelli .

Francesco Provenzale é considerado o fundador da escola napolitana, e Alessandro Scarlatti é freqüentemente considerado o primeiro mestre principal , embora não tenha nascido ou crescido em Nápoles, e também atuado em Roma. O especialista napolitano Dinko Fabris chega a duvidar totalmente do papel de Scarlatti como “chefe da escola napolitana”: vê-o mais como uma entidade estrangeira inspiradora, que pela primeira vez deu à música teatral napolitana uma “dimensão internacional e europeia”.
Os compositores mais conhecidos e importantes da Escola Napolitana do século 18 incluem Nicola Porpora , Francesco Durante , Leonardo Vinci , Francesco Feo , Leonardo Leo , Francesco Mancini , Giovanni Battista Pergolesi e Johann Adolph Hasse . Niccolò Jommelli , Tommaso Traetta , Niccolò Piccinni , Giovanni Paisiello e Domenico Cimarosa seguiram depois . Letristas famosos cujos libretos foram musicados pelos compositores da Escola Napolitana foram Pietro Metastasio e Apostolo Zeno .

O gênero definidor foi inicialmente a ópera séria com seus heróis mitológicos idealizados ou reis e uma sequência musical fixa de recitativo (para o enredo) e da capo ária (descrição do estado). Na segunda metade do século 18, as formas rígidas foram expandidas em favor de um drama maior por meio do uso crescente de recitativos de acompanhamento orquestrados e da fusão de números individuais em cenas maiores. A abertura era uma sinfonia de três partes - nenhuma das características mencionadas é típica ou exclusivamente napolitana, mas também aparecem em obras de venezianos ou outros compositores ( Bononcini , Albinoni , Pollarolo , Vivaldi , Caldara , Galuppi, etc.).

Os napolitanos também desempenharam um importante papel pioneiro no sucesso da ópera buffa no século XVIII. A obra-chave é La serva padrona de Pergolesi , que foi originalmente executada como um alegre interlúdio entre os atos de uma ópera séria. A ópera buffa posteriormente se desenvolveu em um gênero independente, dos quais os mestres mais famosos e internacionalmente reconhecidos foram Piccinni, Cimarosa e Paisiello.

Uma forma típica de ópera napolitana do início do século 18 era a Commedia per musica (ou em napolitano “Commeddeja pe mmuseca”). A ação geralmente ocorre no presente (então) em torno de Nápoles. A cena é rígida e retrata uma rua entre duas casas de campo, cujos personagens são inspirados nas da Commedia dell'arte ou estão apaixonados. Normalmente, há um enjeitado que cresceu sem ser reconhecido e é amado por várias outras pessoas ao mesmo tempo. No final, a identidade real dessa pessoa acaba sendo um parente próximo da maioria dos pretendentes, de modo que apenas um candidato permanece. Além de elementos burlescos, há alusões à opera seria e à vida social. Uma forma de música freqüentemente usada é a simples "canzona", que geralmente está em verso. A ópera geralmente começa com uma “canzona” no ritmo siciliano . O uso do dialeto napolitano também é típico, mas foi gradualmente adiado a partir de 1720 e limitado às partes buffo. Exemplos desse gênero são Li zite 'ngalera (1722), Lo frate' nnamorato de Pergolesi (1734) e Il Flaminio (1735), bem como a ópera L'Alidoro de Leonardo Leo de 1740, redescoberta no início do século XXI .

O teatro mais importante da cidade foi inicialmente o San Bartolomeo , que foi fundado em 1621, mas foi totalmente reconstruído após um incêndio em 1681. A partir de 1737 foi substituído pelo Teatro San Carlo . Nessas duas casas, a ópera séria aristocrática era praticada quase exclusivamente (além do intermezzi). Além disso, vários outros teatros foram abertos desde o início do século XVIII, especializados principalmente em óperas cômicas, que eram particularmente populares entre as pessoas comuns: o Teatro dei Fiorentini 1707, o Teatro della Pace 1724 e o Teatro Nuovo.

Uma limitação excessivamente rígida à ópera não faz justiça ao fenômeno da escola napolitana, visto que compositores importantes como Provençale, Scarlatti, Francesco Durante, Pergolesi, Jommelli e outros. também criou coisas importantes no campo da música sacra , que foi o foco da música napolitana até o início do século XVIII. O exemplo notável e mais famoso é o Stabat Mater de Pergolesi .

A música instrumental pura não desempenhou nenhum papel especial ou nenhum papel na obra da maioria dos napolitanos, as sonatas para cravo de Domenico Scarlatti devem ser consideradas uma exceção , que, devido à sua originalidade e estilo, é mais um fenômeno único, embora com influências napolitanas (e posteriormente ibéricas ).

A diferenciação da escola napolitana de outras correntes musicais da época é difícil em princípio, uma vez que z. Por exemplo, compositores alemães como Hasse e Johann Joachim Quantz também estudaram com Alessandro Scarlatti em Nápoles e foram influenciados pelo estilo da geração napolitana mais jovem. Christoph Willibald Gluck e Wolfgang Amadeus Mozart , entre outros, foram menos influenciados diretamente pela escola napolitana .

literatura

  • Dinko Fabris: Nápoles, cidade dos espetáculos do século 14 ao 19 , livro de arte + 2 CD + livro de arte, Opus 111, Paris, 1999.

Evidência individual

  1. ^ Dinko Fabris: Nápoles, cidade dos espetáculos do século 14 ao 19 , livro de arte + 2 CD + livro de arte, Opus 111, Paris, 1999, p. 58
  2. ^ Dinko Fabris: Nápoles, cidade dos espetáculos do século 14 ao 19 , livro de arte + 2 CD + livro de arte, Opus 111, Paris, 1999, pp. 68-74
  3. ^ Dinko Fabris: Nápoles, cidade dos espetáculos do século 14 ao 19 , Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, Paris, 1999, pp. 72-74.
  4. Helmut Hucke: Lo frate 'nnamorato. In: Enciclopédia de Teatro Musical de Piper. Vol. 4. Obras. Massine - Piccinni. Piper, Munich and Zurich 1991, ISBN 3-492-02414-9 , página 679.
  5. ^ Dinko Fabris: Nápoles, cidade dos espetáculos do século 14 ao 19 , livro de arte + 2 CD + livro de arte, Opus 111, Paris, 1999, pp. 57-58
  6. ^ Dinko Fabris: Nápoles, cidade dos espetáculos do século 14 ao 19 , livro de arte + 2 CD + livro de arte, Opus 111, Paris, 1999, p. 68