Erich Heckel

Erich Heckel no cavalete - retrato de Ernst Ludwig Kirchner

Erich Heckel (* 31 de julho de 1883 em Döbeln ; † 27. Janeiro 1970 em Radolfzell ) foi um pintor alemão e artista gráfico do expressionismo .

Vida

Local de nascimento de Heckel em Niedermarkt em Döbeln

Erich Heckel era filho de um engenheiro ferroviário. Primeiro ele começou a estudar arquitetura em Dresden. Originalmente, ele tinha inclinações mais literárias, mas eventualmente se formou como pintor e artista gráfico autodidata .

Pintor de ponte

Em junho de 1905, Heckel fundou o grupo de artistas Brücke com Ernst Ludwig Kirchner , Karl Schmidt-Rottluff e Fritz Bleyl (que saiu em 1907) em Dresden , ao qual Max Pechstein juntou-se mais tarde , Emil Nolde por um curto período e Otto Mueller em 1911 . A partir daí iniciou-se uma animada atividade expositiva. Nos anos seguintes, o grupo ganhou os chamados membros passivos, como Gustav Schiefler e Rosa Schapire , que os defenderam e foram os primeiros compradores de suas obras. Os membros passivos receberam a pasta Brücke anual com gráficos originais.

De 1907 a 1910, ele passou muito tempo com Schmidt-Rottluff em Dangast, no Mar do Norte; Em 1909 ele viajou para a Itália. Em Dresden, ele firmou temporariamente uma estreita parceria com o estúdio Kirchner. O ateliê serviu-lhe como um espaço pensado no qual ele tentou a utopia de uma unidade de vida e obra artística. De 1909 a 1911, ele passou estadas de verão nos lagos de Moritzburg perto de Dresden com Kirchner e, ocasionalmente, Pechstein, bem como com amigos e modelos . Seu assunto era o ato de movimento livre ao ar livre. Durante esse tempo, desenvolveu-se um estilo de grupo distinto.

Heckel passou o verão de 1911 com a dançarina Sidi Riha em Prerow, no Mar Báltico, na "Landhaus Dorneneck" na Grünen Strasse. Ao mesmo tempo, Marianne von Werefkin e Alexej Jawlensky , que pertenciam ao Neue Künstlervereinigung München , estavam apenas a uma curta distância . Eles moravam na antiga "Villa Seestern" na Waldstrasse.

Hora de Berlim

Placa memorial em Berlim para Heckel na Steglitzer Markelstrasse 60

No outono de 1911 mudou-se com sua futura esposa Milda Frieda Georgi (nome artístico como dançarina Sidi Riha, casamento em 1915) e mudou-se para Berlim, onde a arte moderna se concentrou na Alemanha e as batalhas decisivas pela direção foram travadas, das quais o Expressionismo saiu vitorioso . O ano de 1912 viu encontros e amizades com outros artistas como Lyonel Feininger , Franz Marc e August Macke . Os artistas de Brücke participaram na grande exposição Sonderbund em Colônia, onde puderam se apresentar junto com os grandes pintores franceses do modernismo.

Em maio de 1913, o grupo de artistas Brücke se desfez. A primeira exposição individual de Heckel aconteceu no Fritz Gurlitt's em Berlim. No mesmo ano, uma amizade para toda a vida começou com o jovem historiador da arte e colecionador Walter Kaesbach . Em junho de 1913, Heckel encontrou o local no Fiorde de Flensburg (a pequena aldeia de Osterholz ) onde passaria os meses de verão e outono no futuro. Em 1914, ele permaneceu por muito tempo com o pintor Heinrich Nauen em Dilborn, no Baixo Reno. Após o início da Primeira Guerra Mundial , formou-se enfermeiro. Junto com alguns outros pintores, ele prestou serviços médicos em Flandres , principalmente em Oostende . Lá ele conheceu Max Beckmann e James Ensor . Graças a uma divisão inteligente de funções, ele teve a oportunidade de fazer um trabalho artístico relativamente contínuo.

Em 1915, ele pintou a chamada Ostend Madonna em duas folhas de tenda para a festa de Natal dos feridos , que foram emprestadas na Galeria Nacional de Berlim ( Kronprinzenpalais ) até 1937 (queimadas em 1945). Após o fim da guerra em 1918, tornou-se membro fundador do “Labour Council for Art”. Mais tarde, ele se tornou membro do comitê de compras da Nationalgalerie, o que lhe permitiu defender os interesses de seus antigos companheiros. Em 1919 ele se mudou para um apartamento na Emser Strasse 21 ( Berlin-Wilmersdorf ); Em Osterholz comprou uma pequena quinta e construiu um estúdio no telhado, onde também fez pinturas murais em madeira, que mais tarde foi vítima de obras de renovação. Heckel aproveitou a oportunidade de trabalhar na costa do Báltico por alguns meses todos os anos até 1943.

Por Ernst Morwitz , um advogado e poeta cujo círculo mais próximo de Stefan George pertencia e era amigo dos Heckel desde a guerra, novos conhecidos eram pessoas do círculo de amigos do poeta. Em 1922, ele foi contratado para pintar uma sala no Angermuseum em Erfurt com um ciclo de murais usando a técnica Secco . Seu título: etapas da vida . É o único mural dos artistas Brücke que sobreviveu até hoje. Desde 1920 realiza viagens anuais de trabalho ricas em aquarelas: os Alpes, o sul da França (1926,1929), a Itália, inúmeras paisagens alemãs e, no início dos anos 1940, a Caríntia, por exemplo. Em 1931, uma grande retrospectiva de Heckel foi realizada no Kunsthütte Chemnitz.

Ao assinar o “ Apelo dos Trabalhadores Culturais ” em 19 de agosto de 1934, ele declarou publicamente que era “uma das alianças do Führer ”.

Perda de imagem

A partir de 1937, Heckel foi proibido de expor. No decorrer da campanha “ Arte Degenerada ”, 729 de suas obras foram confiscadas e removidas de museus alemães. As perdas também se devem à queima de quadros em 20 de março de 1939 no pátio do principal quartel de bombeiros de Berlim , durante o qual um total de 1.004 pinturas, bem como 3.825 aquarelas e gráficos de vários artistas foram destruídos. Em janeiro de 1944, o estúdio de Heckel em Berlim, junto com várias obras, foi destruído por um ataque a bomba. Logo após o fim da Segunda Guerra Mundial, algumas das pinturas terceirizadas na mina em Neustaßfurt também foram perdidas devido ao incêndio criminoso.

Tempo em Hemmenhofen no Lago Constança

Depois de uma acomodação improvisada com amigos, Heckel encontrou refúgio em Hemmenhofen no Lago Constança em setembro de 1944 , onde se mudou para a casa de verão do arquiteto de Ravensburg Heinrich Johann Wurm (1895–1984), localizada diretamente no lago . Após o fim da guerra, Heckel recebeu vários pedidos e ofertas para regressar a Berlim e assumir um cargo de professor na Universidade das Artes , mas recusou e aí ficou até o fim da vida. De 1949 a 1955, ele foi nomeado professor na Academia de Belas Artes de Karlsruhe , onde ensinou, entre outros, Peter Dreher e Klaus Arnold .

De 1952 a 1960, Heckel foi membro regular do conselho da Associação Alemã de Artistas , e então membro do conselho honorário até 1969.

De 1954 a 1965, trabalhou regularmente nas montanhas da Alta Engadina , mas também novamente nas costas do norte da Alemanha, especialmente em Sylt. Em 1955, Erich Heckel participou da documenta 1 em Kassel . Várias grandes retrospectivas foram organizadas por ocasião de seu 70º e 80º aniversário. Várias homenagens públicas se seguiram.

Ele foi enterrado no cemitério de Hemmenhofen am Untersee em 1970. Mas seu túmulo já foi abandonado. Uma placa memorial na parede do cemitério em Hemmenhofen comemora Erich Heckel.

plantar

O trabalho de Erich Heckel abrange seis décadas. Em 1964 é publicado o catálogo de obras suas gravuras (Dube) e em 1965 uma monografia de Paul Vogt com uma lista de suas pinturas. Nos últimos anos de sua vida, ele doou grande parte de sua obra na forma de doações e fundações para coleções públicas, especialmente para o recém-fundado Museu Brücke em Berlim.

O estilo de suas primeiras pinturas impasto é inspirado em Vincent van Gogh e no pós-impressionismo francês . A partir de 1908/09, ocorre a transição para a pintura plana com cores líquidas. Um estilo de grupo distinto foi alcançado por volta de 1910, mas foi abandonado novamente até que o "Brücke" foi dissolvido em favor de soluções pictóricas que correspondem mais de perto ao próprio temperamento de cada um. As cores puras estão quebradas, as formas anguladas. Uma necessidade de penetração psicológica das figuras pode ser sentida.

Na gravura (xilogravuras, litografias e gravuras), Heckel encontrou um alto grau de independência desde muito cedo. Algumas de suas xilogravuras estão entre as maiores conquistas do expressionismo alemão.

Após a Primeira Guerra Mundial, ele desenvolveu um novo classicismo cosmopolita, que anda de mãos dadas com uma maior proximidade com a natureza e um clareamento da paleta. A estrutura do quadro se solidificou, a aquarela da paisagem, trabalhada em termos de quadro, tornou-se o gênero preferido. Surgem imagens da cidade e do porto. Além disso, desenvolveu continuamente o tema dos nus na praia até a década de 1930. Durante esse tempo, ele também fez naturezas mortas de flores com fundos de imagens complexos.

No trabalho posterior, nota-se uma concentração mais forte no achatamento da imagem, um enfraquecimento ainda maior da coloração. A autonomia ornamental da imagem ganha mais peso do que a reprodução da experiência visual imediata.

Pinturas (seleção)

Selo postal da República Federal da Alemanha 2004 , 100 anos da ponte : Sitzende Fränzi
  • 1906: Homem jovem (autorretrato), Museu Brücke , Berlim
  • 1907: Brickworks (Dangast), Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid
  • 1908: Casas Vermelhas , Kunsthalle Bielefeld , Bielefeld
  • 1909: Jovem e menina , Brücke-Museum, Berlim
  • 1909: Menina reclinada , Pinakothek der Moderne , Munique
  • 1909: Moinho de vento perto de Dangast (Moinho de vento em Dangast), Museu Wilhelm Lehmbruck , Duisburg
  • 1910: Sleeping Pechstein , Museu da Fantasia , Bernried
  • 1910: Garota com Boneca , Neue Galerie , Nova York
  • 1910: Castelo de faisão perto de Moritzburg , Museu Ludwig , Colônia
  • 1911: The Readers , Brücke Museum, Berlim
  • 1912: Dois homens na mesa , Hamburger Kunsthalle , Hamburgo
  • 1913: Recuperando (tríptico), Busch-Reisinger Museum , Cambridge / Mass., EUA
  • 1913: Menina tocando alto , Brücke-Museum, Berlim
  • 1913: Gläserner Tag , Pinakothek der Moderne, Munique (antes disso, coleção Heinrich Kirchhoff )
  • 1913: Paisagem em Als , Museu Folkwang , Essen
  • 1914: Leitura em voz alta , Staatliche Galerie Moritzburg , Halle / Saale
  • 1914: Comer extraviado , Städtisches Museum Abteiberg , Mönchengladbach
  • 1914: costa norte do fiorde externo de Flensburg , Museu Pfalzgalerie , Kaiserslautern
  • 1916: Primavera em Flandres , Museu Karl Ernst Osthaus , Hagen
  • 1916: Flanders Plain , Museu Municipal Abteiberg, Mönchengladbach
  • 1918: paisagem da primavera , National Gallery , Berlin
  • 1918: sombras de nuvens , Museumsberg Flensburg , Flensburg
  • 1920: Tübingen , Museu Brücke, Berlim
  • 1922: The Au , Brücke Museum, Berlim
  • 1923: Duas mulheres , coleção particular, Jerusalém
  • 1924: Paisagem montanhosa , Angermuseum , Erfurt
  • 1924: Paisagem de outono , Museumsberg Flensburg, Flensburg
  • 1927: Marienveste perto de Würzburg , Galeria Nacional, Berlim
  • 1928: Porto de Hamburgo , Museu Folkwang, Essen
  • 1928: Marstrand , Galerie Neher, Essen
  • 1929: porto mediterrâneo (Port Vendres), Museumsberg Flensburg, Flensburg
  • 1932: Dunas de Sylt no Watt , Museu Altona , Hamburgo
  • 1932: Honeysuckle , Hamburger Kunsthalle, Hamburgo
  • 1933: Banhistas em frente à margem íngreme , Museumsberg Flensburg, Flensburg
  • 1933: Paisagem de outono , têmpera sobre placa prensada, 70 × 80 cm
  • 1943: outono em Schleswig
  • 1949: Auto-retrato?, Städtische Galerie Karlsruhe , Karlsruhe
  • 1951: Uferweg (em Hemmenhofen no Lago Constança)
  • 1954: Paisagem de inverno na pesca , Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum Schloss Gottorf , Schleswig

Gravura

Da rica coleção de gráficos (um total de 1.073 títulos registrados), apenas algumas das xilogravuras mais conhecidas são listadas, todas elas no Museu Folkwang , em Essen, e no Museu Brücke , em Berlim.

  • 1908: menina pescadora
  • 1909: Reclinado (impressão colorida)
  • 1909: Duas mulheres descansando (impressão em cores)
  • 1910: negra adormecida
  • 1910: Fränzi deitado (impressão colorida)
  • 1910: Criança em pé (impressão a cores)
  • 1910: crianças em um banco (xilogravura)
  • 1913: Cavalos Brancos (impressão em cores)
  • 1913: agachado
  • 1914: neve soprada
  • 1917: homem na planície
  • 1919: Retrato de um homem (impressão colorida)

Prêmios

Como parte da série “ Pintura Alemã do Século XX ”, um selo postal especial de 200 pfennig foi emitido em 1994 pelo Deutsche Bundespost com o tema de uma paisagem perto de Dresden .

Exposições

Veja também

literatura

  • Ernst Rathenau (Hrsg.): Gráfico do presente Volume 1, Erich Heckel , Euphorion Verlag Berlin, 1931 (impresso no Offizin Poeschel & Trepte, Leipzig). Livro ilustrado com obras de 1907 a 1928.
  • Paul Vogt : Erich Heckel: Catálogo raisonné das pinturas. Bongers, Recklinghausen 1965.
  • Annemarie Dube: Erich Heckel: o trabalho gráfico. Volumes 1-3. Rathenau, Nova York 1974.
  • Mechthild Lucke, Andreas Hüneke : Erich Heckel - fases da vida. Dresden 1992.
  • Magdalena M. Moeller (Ed.): Erich Heckel - seu trabalho dos anos 20 . Hirmer, Munich 2004, ISBN 3-7774-2265-7 .
  • Ulrich Schulte-Wülwer : Erich Heckel no Mar Báltico. In: Magdalena M. Moeller, Ulrich Schulte-Wülwer (Ed.): Erich Heckel no Mar Báltico. Munique 2006.
  • Gerd Presler : A ponte. Rowohlt, Reinbek 2007, ISBN 978-3-499-50642-0 .
  • Claus Peukert, Expressionistas em Dangast. Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Max Pechstein, Emma Ritter, Franz Radziwill, Oldenburg 1998, pp. 153-224. ISBN 3-89598-545-7
  • Christian Saehrendt: A arte da "ponte" entre a arte de governar e o ostracismo. A arte expressionista como questão política na República de Weimar, no “Terceiro Reich” e na Guerra Fria. Stuttgart 2005. (Série Pallas Athene. Contribuições para a história das universidades e da ciência. Eds. Rüdiger vom Bruch e Eckart Henning . Volume 13.)
  • Magdalena M. Moeller (Ed.): Erich Heckel - O expressionista silencioso. As aguarelas como estudos preliminares para pinturas . Hirmer, Munich 2009, ISBN 978-3-7774-2211-4 .
  • Magdalena M. Moeller (Ed.): Erich Heckel - Novos começos e tradição. Uma retrospectiva . Hirmer, Munich 2010, ISBN 978-3-7774-2191-9 .
  • Gerhard M. Schneidereit: Erich Heckel . In: Expressionism on the Darß. Partida 1911, Erich Heckel, Marianne von Werefkin, Alexej Jawlensky . Exposição Cat.Fischerhude 2011, p. 12 e segs.

Links da web

Commons : Erich Heckel  - Coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ↑ Bernd Fäthke: Marianne Werefkin . Munique, 2001, p. 170 f.
  2. ↑ Bernd Fäthke: Jawlensky e seus companheiros sob uma nova luz . Munique 2004, p. 152 f.
  3. ↑ Longa despedida . In: Der Spiegel . Não. 23 , 1989 ( online ).
  4. ^ Paul Vogt: Erich Heckel. Monografia com catálogo raisonné . Editora Aurel Bongers, Recklinghausen 1965, p. 86.
  5. ^ Ernst Klee : O léxico da cultura para o Terceiro Reich. Quem era o quê antes e depois de 1945. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-10-039326-5 , p. 226.
  6. ^ Membros da diretoria da Associação Alemã de Artistas desde 1951 . ( Memento do originais de 17 de dezembro de 2015 na Internet Archive ) Info: O arquivo de ligação foi inserido automaticamente e ainda não foi marcada. Verifique o link original e o arquivo de acordo com as instruções e, em seguida, remova este aviso. kuenstlerbund.de; acessado em 17 de agosto de 2015  @ 1@ 2Modelo: Webachiv / IABot / www.kuenstlerbund.de
  7. ↑ O túmulo abandonado de Erich Heckel no cemitério de Hemmenhofen
  8. ↑ Torsten Lucht: Rebelião contra o resto. In: Südkurier de 26 de março de 2016, p. 21.
  9. ↑ Stefan Bollmann , com prefácio de Elke Heidenreich : Mulheres que lêem são perigosas - mulheres que lêem na pintura e na fotografia . 3. Edição. Elisabeth Sandmann Verlag, Munich 2005, ISBN 3-938045-06-X , página 126 f.
  10. ↑ Impressão facilmente acessível em Berghof (Red.): Arte na perseguição: Arte degenerada (exposição) 1937 em Munique. 18 exemplos. Neckar, Villingen 1998; Formato grande
  11. ↑ Erich Heckel: 120 obras nas coleções de arte de Chemnitz, acessado em 19 de janeiro de 2016
  12. ↑ Ernest-Rathenau-Verlag.de (acessado em 22 de junho de 2021).
dados pessoais
SOBRENOME Heckel, Erich
PEQUENA DESCRIÇÃO Pintor expressionista alemão
DATA DE NASCIMENTO 31 de julho de 1883
LOCAL DE NASCIMENTO Döbeln , Saxônia
DATA DA MORTE 27 de janeiro de 1970
LUGAR DA MORTE Radolfzell no Lago Constança