Jackson Pollock

A Casa e Estúdio Pollock-Krasner em Springs, East Hampton é agora um dos marcos históricos nacionais dos Estados Unidos

Paul Jackson Pollock (nascido em 28 de de Janeiro de, 1912 em Cody , Wyoming , † 11 de Agosto de, 1956 em East Hampton , Nova Iorque ) foi um americano pintor e um expoente importante do expressionismo abstrato na Escola de Nova Iorque .

Pollock tornou-se conhecido pelo estilo de pintura de ação que fundou . Suas obras de grande formato, feitas com o processo de pintura por gotejamento , lhe renderam o apelido de “Jack, o Gotejador” durante sua vida.

Seus contemporâneos o valorizavam por seu compromisso profundamente pessoal e intransigente com a arte da pintura. Seu trabalho teve um impacto tremendo em muitos movimentos artísticos subsequentes nos Estados Unidos. Ele também é um dos primeiros pintores americanos a se equiparar a grandes artistas europeus modernos durante sua vida e depois disso .

Pollock era casado com o pintor Lee Krasner , com quem tinha uma comunidade de ateliês.

Vida

Jackson Pollock frequentou a Manual Arts High School em Los Angeles de 1925 a 1927 com foco em arte e trabalhou como agrimensor na Califórnia de 1927 a 1929 . De 1929 a 1931, ele estudou na Art Students League em Nova York com Thomas Hart Benton , um importante regionalista . Representantes dessa direção antimodernista, que fez sucesso na época da Grande Depressão, pintaram temas americanos de forma realista e próxima ao povo ( American Scene Painting ).

De 1930 a 1935 ele viajou e ficou nas ocidentais estados e fez visitas ocasionais aos índios Navajo em Novo México , antes de se mudar para Nova York em 1935 e trabalhou para o projeto federal da arte do WPA 1938-1942 . Casou-se com Lee Krasner em outubro de 1945. Ele se tornou o jovem pintor mais famoso do povo americano em 1949 por meio de uma reportagem de quatro páginas na revista Life . Ele começou a ser vendido como um embaixador da América selvagem, desenfreada e livre de democracia no início da Guerra Fria .

Túmulo de Jackson Pollock, Cemitério Green River

Em 1950, Pollock foi um dos três artistas enviados à Bienal de Veneza . Um pouco mais tarde, porém, seu alcoolismo e problemas psicológicos voltaram a estourar, fazendo com que um bloqueio permanente funcionasse. Em 1955, a Galeria Sidney Janis teve que projetar sua terceira exposição individual de Pollock depois de 1952 e 1954 como uma retrospectiva porque havia apenas três novas fotos.

Em 1956, sob a influência do álcool, Pollock causou um grave acidente de carro com seu conversível, ao qual não sobreviveu. Ruth Kligman (1930–2010), sua namorada na época, que se sentava ao lado dele como passageira, ficou gravemente ferida, sua amiga Edith Metzger, que estava sentada no banco de trás, foi morta.

plantar

Jackson Pollock é considerado um dos mais importantes artistas visuais do século XX. Ele influenciou não apenas a arte americana, mas também a europeia. Nos poucos anos entre 1946 e 1951, Pollock criou, como dizem as fontes, "um trabalho surpreendentemente coeso e extraordinariamente inovador". Os primeiros trabalhos de Pollock foram claramente influenciados por seu professor Benton, bem como pelas obras dos muralistas mexicanos ( pinturas de parede comunistas populares ). A exploração de Pollock do modernismo europeu, cubismo e surrealismo expandiu o espectro de influências sem encontrar seu próprio estilo. Os gradientes de cor livres do pintor catalão Miró da década de 1920 o influenciaram.

Em particular, a experiência da obra de Pablo Picasso determinou sua pintura por um longo período no final dos anos 1930 e início dos anos 1940. Durante este tempo, Pollock pintou quadros grandes e expressivos com motivos indígenas. Assim como o cubismo de Braque e Picasso se baseia nas formas “primitivas” ou originais da escultura africana, Pollock se referia a motivos indianos e esquimós . Em suas negociações com CG Jung, ele estava principalmente interessado na visão de que o inconsciente é a fonte da arte. Nos símbolos mitológicos e totêmicos dos índios, ele viu a conexão entre o inconsciente e a expressão artística que Jung queria dizer. A exposição "Arte Indiana dos Estados Unidos" no Museu de Arte Moderna em 1941, bem como a revista de arte DYN publicada pelo surrealista Wolfgang Paalen no exílio no México , especialmente seu artigo "Arte Totem" em DYN 4-5, jogado em 1943. Nas pinturas de 1943 Die Wölfin (Museu de Arte Moderna) e Os Guardiões do Segredo ( Museu de Arte Moderna de São Francisco ), Pollock trouxe personagens individuais para a tela que parecem estar espalhados livremente. São imagens concentradas que expressam a soma de suas experiências artísticas e subjetivas ao longo dos últimos anos. O ponto de viragem em direção à sua obra-prima abstrata marcou a imagem do nascimento ( Nascimento ) de 1941. No entanto, embora o motivo tenha dominado uma máscara inuit e estando na proximidade formal de Picasso, a parte espessa da aplicação de impasto de tinta já assumiu aspectos materiais de sua posterior obras antecipam. Acima de tudo, Pollock alcançou um ritmo consistente de nascimento , que é característico de sua obra principal.

Pollock esteve em contato com os pintores posteriores da "Escola de Nova York" desde 1942, entre outros. Willem de Kooning e Robert Motherwell . Um ano depois, a galerista nova-iorquina Peggy Guggenheim contratou Pollock com exclusividade por um salário mensal de 150 dólares americanos e expôs suas obras em sua galeria Art of This Century em Nova York. Naquela época, essas eram claramente de orientação surrealista e seguiam a Écriture automatique , uma pintura automática deliberadamente destacada da vontade, com a qual se refletia o mundo interior do artista. Foi por meio dessa atitude pictórica que Pollock finalmente alcançou seu próprio estilo pessoal. Ele se afastou do figurativo, geralmente de todos os elementos que tinham referências à realidade.

Pintura de ação

A partir de 1946, Pollock desenvolveu a técnica de gotejamento (ele deixava a tinta pingar e escorrer sobre a tela deitada no chão, derramava, borrifava e espátula, de modo que estruturas, ritmos e padrões fossem formados a partir de respingos e fluxos de tinta; em muitos casos ele não usava mais a tinta com um pincel, mas deixe-a escorrer de um orifício no fundo de uma lata de tinta). Com essas pinturas Jackson Pollock se inscreveu na história da arte e se tornou um dos mais importantes artistas americanos da era moderna . Suas fotos vivem do contraste e querem expressar o contraste contraditório entre corpo e alma. Como acontece com todos os artistas de action painting, o processo de produção da obra de arte está em primeiro plano.

As obras são totalmente gratuitas, e é também o ato de pintar que tornou esse estilo de expressionismo abstrato tão popular. Usando essa técnica de pintura de ação , Pollock criou estruturas de cores complexas e entrelaçadas, como em Cathedral (1947, Dallas Museum of Art ).

No documentário Max Ernst: My Vagabonding - My Unrest , Max Ernst afirma que foi ele quem deu a Pollock a ideia de “pingar tintas”.

A partir de 1950, o estilo de Pollock mudou novamente: ele criou grandes composições em preto e branco, entrecruzando telas brancas com linhas em marrom e preto. As obras deste último período criativo incluem The Depth (Museum Springs, Long Island ). Este ano, o fotógrafo Hans Namuth, que emigrou da Alemanha, fotografou o artista em ação em seu estúdio e realizou um filme no decorrer da colaboração. A série de fotos publicada em uma revista de arte americana no ano seguinte se tornou lendária e ajudou a estabelecer o mito de Pollock. Depois de 1951 quase nenhuma obra foi criada e a partir de 1953 Pollock voltou a pintar o pincel e a pintura figurativa. No final de 1954, Pollock desistiu da pintura.

Na década de 1960, o falecido Miró, que exerceu forte influência sobre Pollock, foi por sua vez influenciado por ele.

Pollock é considerado um dos mais importantes expressionistas abstratos americanos. Obras suas podem ser encontradas nos principais museus dos EUA e da Europa. Com suas pinturas por gotejamento, ele conseguiu criar uma obra independente sem modelo. Seu sucesso ajudou o modernismo norte-americano a cortar seu cordão umbilical com a Europa. As obras de Pollock foram exibidas em Kassel na documenta II (1959) em uma sala exclusivamente dedicada a ele e na documenta III (1964).

Em 1964, Werner Schmalenbach adquiriu a pintura exemplar número 32 de 1950, uma de suas principais obras monumentais (2,69 × 4,575 m), exibida na documenta III , para a coleção de arte da Renânia do Norte-Vestfália em Düsseldorf, pelo preço de 650.000 DM, um preço que naquela época a Time causou rebuliço e críticas.

Em maio de 2005, 32 pinturas até então desconhecidas de Jackson Pollock foram descobertas em um depósito de Nova York. A descoberta é considerada uma sensação na história da arte contemporânea. As fotos foram encontradas pelo autor do filme Alex Matter depois que ele as encontrou quatro anos antes na propriedade de seu pai, Herbert Matter . O fotógrafo e designer gráfico Herbert Matter era amigo de Pollock e Lee Krasner há muitos anos, e Alex Matter conhecia Pollock desde a infância.

“Os achados foram embrulhados em papel de embrulho marrom e foram encontrados ao lado de documentos pessoais, fotografias e trabalhos de Philip Guston e Willem de Kooning em um depósito de Nova York, relatou a Matter em Nova York. 22 das pinturas de gotejamento típicas de Pollock, bem como dez quadros e estudos de esmalte dormiram lá desde que seu pai armazenou as obras no depósito de uma empresa de navegação em East Hampton, Long Island, em 1958. "

- Die Zeit , 17 de maio de 2005

A pintura dele não . 5, 1948 já foi a imagem mais cara do mundo. De acordo com uma reportagem do New York Times em 2 de novembro de 2006, a pintura foi vendida a um mexicano pelo então proprietário David Geffen em uma transação privada por US $ 140 milhões. Acredita-se que o empresário David Martinez seja o comprador .

Exposições

De 25 de novembro de 2015 a 10 de abril de 2016, o Deutsche Bank KunstHalle está exibindo o mural da obra de Pollock com o título Energia Tornada Visível em Berlim .

2017 foi o ano de Pollock na cidade de Mülheim an der Ruhr . Sob o título "Jackson Pollock Visitando" " exposições, performances e workshops aconteceram na Galerie an der Ruhr durante todo o ano como uma homenagem ao artista.

Trabalhos (seleção)

Filmes

  • Jackson Pollock 51 (EUA 1951), 11 min., Documentação, Pollock pinta uma tela e um painel de vidro
  • Jackson Pollock: Love and Death on Long Island (Reino Unido, 1999), documentário
  • Jackson Pollock (Reino Unido 1987) Filme documentário, 52 min., Escrito e dirigido por Kim Evans, Arthaus Musik GmbH 2008, ISBN 978-3-939873-21-1
  • Pollock (EUA 2000), biografia, Ed Harris com sua estreia como diretor e em um papel principal
  • Quem diabos é Jackson Pollock? (EUA 2006), documentário sobre Teri Horton, caminhoneiro de 73 anos que comprou um quadro por 5 dólares em um mercado de pulgas em 1992 e depois soube que a obra poderia ser de Pollock. O filme retrata as tensões causadas pela tentativa de legitimá-lo, até e incluindo a rejeição de Horton de um preço de compra de US $ 9 milhões.

literatura

Livros e catálogos de exposições

  • Francis O'Connor: Jackson Pollock . Museu de Arte Moderna, Nova York, 1967
  • Francis O'Connor, Eugene Thaw: Jackson Pollock: A Catalog Raisonne of Paintings, Drawings and Other Works . 5 volumes, Yale University Press, New Haven, 1978, 1995
  • Daniel Abadie: Jackson Pollock . Centre George Pompidou, Paris, 1982
  • Steven Naifeh, Gregory White Smith: Jackson Pollock. Uma saga americana . Potter, Nova York, 1989
  • Ellen G. Landau: Jackson Pollock . Thames & Hudson, Londres, 1989
  • Sandor Kuthy e Ellen G. Landau: Lee Krasner - Jackson Pollock. Casais de artistas - amigos de artistas / Dialogues d'artistes - résonances . Kunstmuseum Bern / Musée des Beaux-Arts de Berne 1989/1990
  • Claude Cernuschi: Jackson Pollock. Significado e significância . HarperCollins, Nova York, 1992
  • Bernhard H. Friedman: Jackson Pollock. Energia visível . Da Capo Press, Londres, 1995
  • Kirk Varnedoe, Pepe Karmel: Jackson Pollock . Tate Gallery Publishing, Londres, 1998
  • Pepe Karmel (Ed.): Jackson Pollock. Entrevistas, artigos e resenhas , Museu de Arte Moderna, Nova York, 1998
  • Kirk Varnedoe, Pepe karmel (Ed.): Jackson Pollock. Novas abordagens . Museu de Arte Moderna, Nova York, 1998
  • Deborah Solomon: Jackson Pollock. Uma biografia . Cooper Square Press, Nova York, 2001
  • Leonhard Emmerling: Jackson Pollock 1912–1956 . Taschen , Colônia 2003
  • Linares, Marina: Analysis of abstract painting (Pollock): comparações estruturais de composições de imagem e som, Essen 2003
  • Sylvia Winter Pollock (Ed.): Letras americanas 1927–1947. Jackson Pollock e família . Polity Press, Malden, 2011
  • Elizabeth Langhorne: Jackson Pollock - Arte como busca de sentido, abstração, all-over, action painting. Hawel, Wallerstein 2013, ISBN 978-3-9810376-7-8
  • Bülent Gündüz: Jackson Pollock. A biografia . Parthas Verlag , Berlin, 2013, ISBN 978-3-86964-068-6
  • Catherine Ingram: Pollock , Hoffmann and Campe, 2014, ISBN 978-3455381474 - História em quadrinhos sobre vida e trabalho

Itens

Configurações

  • Daniel Hess : JP nº 21 "Reflexões" para trio de cordas para a pintura "Número 21" de Jackson Pollock . 2004.

Links da web

Commons : Jackson Pollock  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. Os Selvagens. Time Magazine, 20 de fevereiro de 1956, acessado em 28 de janeiro de 2009 .
  2. ^ Francis Valentine O'Connor: Jackson Pollock. In: Enciclopédia Britânica . 25 de janeiro de 2019, acessado em 2 de fevereiro de 2019 .
  3. Kirk Varnedoe , Pepe Karmel: Jackson Pollock : Ensaios, Cronologia e Bibliografia. Catálogo da exposição, Museum of Modern Art , New York 1988: Chronology, p. 328, ISBN 0-87070-069-3
  4. Uwe M. Schneede: A história da arte no século 20 , p. 182 f.
  5. ^ Bülent Gündüz: Jackson Pollock. A biografia . Parthas, Berlin, 2013, pp. 185f. e Andreas Neufert: Auf Liebe und Tod, Das Leben des Surreallisten Wolfgang Paalen , Berlin (Parthas) 2015, pp. 420, 435, 442 e 444f.
  6. Uwe M. Schneede: A história da arte no século 20 , p. 183
  7. Janis Mink: Miró , página 90 f.
  8. Werner Schmalenbach: O desejo pela imagem, Uma vida com arte . Siedler Verlag, Berlin 1996, p. 259.
  9. ^ "Art: The Million Dollar Package," Die Zeit, 17 de maio de 2005
  10. "No. de Pollock 5 "pintura mais cara , Focus , 2 de novembro de 2006
  11. Azul (Moby Dick)
  12. Jackson Pollock 51. Internet Movie Database , acessado em 14 de setembro de 2017 .
  13. Jackson Pollock: Amor e morte em Long Island. Internet Movie Database , acessado em 14 de setembro de 2017 .
  14. Jackson Pollock. Internet Movie Database , acessado em 14 de setembro de 2017 .Modelo: IMDb / Manutenção / Uso desnecessário do parâmetro 2
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  16. Quem é o # $ &% Jackson Pollock? Internet Movie Database , acessado em 25 de agosto de 2017 .