Canto de jazz

O canto jazzístico refere-se à interpretação do jazz com os meios de cantar e, nessa medida, também formas específicas de expressão que mudaram na história do jazz .

Cassandra Wilson

Natureza e definição do canto jazz

Carlo Bohländer vê o canto jazzístico como "a expressão musical mais natural do jazz e o ramo mais importante da música vocal afro-americana ". Está enraizado no espiritual , no blues e, no que diz respeito ao swing , no ritmo do ragtime . “O ideal vocal do jazz é diferente daquele da música europeia; as duas são tão diferentes uma da outra quanto a expressão e a beleza sempre foram na história da arte ”, escreveu o crítico musical Joachim-Ernst Berendt em 1953 na primeira edição de seu livro de jazz . Ele observa que os cantores (no jargão do jazz americano) costumam ser chamados de “vocalistas” para não compará-los aos padrões da tradição europeia, e explica que a língua inglesa tem uma conexão especial com o jazz, da mesma forma que a ária e o italiano pertencem um ao outro. As sílabas da língua inglesa são excelentes meios de articulação e sincopação no estilo do swing .

Berendt considera um "dilema do canto jazzístico" determinar quando começa um canto jazz original. O jazz originou-se da música folclórica cantada. Grande parte da formação do jazz pode ser explicada pelo fato de os instrumentos de sopro imitarem o som da voz humana em seus instrumentos. Isso se torna particularmente claro com os efeitos de rosnado de uma Bubber Miley ou o clarinete baixo de um Eric Dolphy . Por outro lado, o jazz em seus primórdios em New Orleans jazz é uma música exclusivamente instrumental e em grande parte assim permaneceu, de modo que seus padrões e critérios são encontrados em termos do instrumental - incluindo os padrões do canto jazzístico.

O vocalista de jazz trata sua voz como um instrumento - como um trompete , trombone ou saxofone ; portanto, os critérios que são importantes para a música (folk) europeia são irrelevantes para o canto jazz, como a pureza da voz ou o alcance vocal, observou Berendt em 1976. Alguns dos cantores de jazz mais importantes tinham vozes um tanto "feias", como Billie Holiday (1915–1959) ou Louis Armstrong (1901–1971), que também era instrumentista. Desde a primeira gravação de Creole Love Call em 1927 com Adelaide Hall , que improvisava com sua voz obrigada à melodia principal, também era possível cantar sem texto no jazz.

Willi Johanns

Frank Sinatra (1915-1998), que iniciou sua carreira em uma das bandas clássicas de swing, da orquestra de Tommy Dorsey , foi líder em todas as pesquisas de jazz dos anos 1950 . De acordo com a maioria dos críticos, Sinatra não é um cantor de jazz, mas sua sensibilidade e musicalidade estabeleceram padrões para quase todos que vieram depois dele. " Crooners " como Johnny Hartman ou Tony Bennett também trabalharam com músicos de jazz como Bill Evans ou Coltrane e entregaram resultados significativos, semelhantes ao que a cantora folk Joni Mitchell fez mais tarde em suas colaborações com Jaco Pastorius , Wayne Shorter e outros músicos de jazz.

Uma característica estilística como o scat é de uso limitado apenas na definição do canto jazz ; Uma das mais importantes cantoras de jazz, Sarah Vaughan (1924–1990) dificilmente usava esse recurso estilístico, mas definia padrões por meio de sua flexibilidade rítmica.

Segundo Berendt, a característica distintiva do canto jazz da música popular é a improvisação : “Claro, a canção tem que ser cantada para que permaneça reconhecível como tal. Os cantores também dependem das letras de suas canções. Mas, em certo sentido, há também a improvisação aqui: encontra-se em paráfrases, intercâmbios, ajustes, em alterações da harmonização , em um fraseado especial”, escreveu Berendt em 1973.

Billie Holiday

Berendt explicou a importância da improvisação usando o exemplo do estilo de Billie Holiday: ela “reside em paráfrases, trocas, deturpações, em um fraseado especial , em todo um arsenal de possibilidades que ela, como a dona mais importante deste ramo, comanda”. Usando o exemplo da canção What a Little Moonlight Can Do , que ela gravou com Teddy Wilson em 1935 , Berendt explica que no jazz é menos uma questão de “o quê” do que de “como”. Berendt vê Billie Holiday “no centro da música jazz; as suas gravações mais importantes com Lester Young e os grandes músicos do Swingzeit são os melhores exemplos de que o dilema do canto jazzístico apenas afecta o cantor menor e que a arte pode surgir da - muitas vezes paradoxal - ultrapassagem deste dilema ”.

Os Azuis

Joe Williams

Fora do dilema de cantar jazz , Berendt vê o blues como a raiz; Desde o início as transições entre o folk blues , como uma área que ainda está fora do jazz, e o jazz foram fluidas. Havia vários cantores que eram vocalistas de blues completamente autênticos, mas eram muito mais jazz do que blues, como Jimmy Rushing (1903-1972), cantor da banda Basie nos anos 1930. Sua música tema correspondia à sua abordagem: "Swingin 'the Blues". Esta linha continuou Jimmy Witherspoon (1923-1997) ou Joe Williams (1918-1999). Big Joe Turner (1911–1985) está ligado ao blues e boogie woogie , seguido pelo campeão Jack Dupree e Otis Spann . Quando os Blues na esteira da grande migração de negros chegaram às grandes cidades do norte dos EUA, começou o apogeu dos cantores de blues como Ma Rainey (1886-1939) e Bessie Smith (1894-1937), que antes a Primeira Guerra Mundial anterior, que se movia principalmente com shows de menestréis , encontrou um público nas cidades (também imigrantes) que reconhecia a atmosfera caseira do sul em seus cantos de blues; Cantores como Bertha "Chippie" Hill , Victoria Spivey e Sippie Wallace transportaram essa era para as décadas de 1950 e 1960.

Bessie Smith foi considerada a mais conhecida e popular entre as cantoras clássicas de blues, a Imperatriz do Blues ; ela “era a maior de todos eles”, Alberta Hunter disse uma vez, “ela era muito selvagem e barulhenta - mas também havia choro, não, não choro, mas tristeza no que ela fazia. Era como se algo precisasse sair dela ”.

No final da década de 1920, o canto jazzístico mudou do blues para a música ; este desenvolvimento teve suas raízes na tradição de Tin Pan Alley e Vaudeville .

Tin Pan Alley, talkies e as grandes bandas de swing

As canções populares da primeira metade do século 19 muitas vezes vinham da igreja; com a Guerra Civil Americana, esses próprios negros espirituais inspiraram os cânticos de marcha. Com a industrialização, veio a invenção do gramofone e outros meios de reprodução musical. No final do século 19, o ragtime dominou a vida musical da América e Scott Joplin vendeu suas primeiras canções em 1895. As bandas militares viraram orquestras. O entretenimento musical se tornou uma indústria importante.

Isso se desenvolveu rapidamente nas primeiras duas décadas do século 20: A primeira comédia musical ( musical ) com “Floradora” foi criada em novembro de 1900. O blues se tornou popular graças aos telefones celulares WC, a canção Boss Crump . Em 1911, Irving Berlin escreveu Alexander’s Ragtime Band ; não era um trapo de verdade, mas abria a porta para a aceitação pública de outros ritmos além de valsa , foxtrote ou polca . Os shows de Florence Ziegfeld foram ainda mais influentes, como Showboat em 1927 e o primeiro filme sonoro The Jazz Singer no mesmo ano. Com o sucesso do swing no início dos anos 1930, surgiram oportunidades nunca antes sonhadas para os artistas afro-americanos.

Ethel Waters

Ethel Waters (1896–1977) foi uma das cantoras negras de maior sucesso da época. Em 1933, ela foi a primeira mulher negra a ter seu próprio programa de rádio e apareceu no Cotton Club com Stormy Weather ; Em 1938 ela se apresentou no Carnegie Hall de Nova York , no ano seguinte ela foi a primeira artista negra a cantar em um programa de televisão. Seu canto foi a inspiração e modelo para incontáveis ​​talentos - brancos e negros - como Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Bing Crosby, Mildrey Bailey, Connee Boswell e Maxine Sullivan. Hoje, Waters é visto como uma figura de transição do blues para o jazz; seu repertório de blues inicial, como Down Home Blues (1921), Dinah (1925), Memories of You (1930) ou Stormy Weather (1933) foi intercalado com elementos de jazz. Mas mesmo que ela rosnasse suas letras , você poderia entender cada palavra. Jimmy McPartland a viu na comédia musical Miss Calico em 1927 e mais tarde disse a Nat Shapiro e Nat Hentoff : “Éramos fascinados por ela. Gostávamos muito de Bessie Smith também, mas Waters tinha mais brilho; ela falou tão maravilhosamente, a qualidade natural de sua voz era tão bonita ”.

Em 1933, o líder da banda branca Benny Goodman gravou com Billie Holiday. Em 1944, Norman Granz organizou seu primeiro concerto na Filarmônica de Los Angeles . o cantor Nat King Cole se apresentou; daí surgiu o programa de turismo de grande sucesso JATP , no qual não havia mais fronteiras raciais. Depois da guerra, Ella Fitzgeralds foi uma das principais artistas do JATP ; mais tarde, Granz tornou-se seu produtor. Ella Fitzgerald desenvolveu o canto scatter que Louis Armstrong introduziu em dimensões anteriormente inimagináveis; d. Isso significa que a voz foi realmente usada em pé de igualdade com o instrumento.

Além de Ethel Waters, outros artistas popularizaram o canto jazz: Lena Horne (1917–2010), Maxine Sullivan (1911–1987), que cantou na orquestra de Claude Thornhill , Mildred Bailey (1904–1951), que cantou pela primeira vez com Paul Whiteman , depois ele próprio se juntou à banda do marido Red Norvo , Helen Humes (1913-1981), que trabalhou com Lester Young e Buck Clayton , depois se voltou para o rhythm and blues , e Ivie Anderson (1905-1949), que cantou na Orquestra Duke Ellington .

O repertório que esses cantores ofereciam eram as canções populares do Great American Songbook , melodias escritas por grandes compositores de Tin Pan Alley como Cole Porter , Jerome Kern , Irving Berlin e George Gershwin , bastante do reino das revistas musicais populares de filme sonoro e Broadway - musicais , mas cantados com a dicção e o fraseado típicos do jazz.

Os grupos vocais do pré-guerra

Os irmãos Mills

Uma “nota de rodapé” para o resto do gênero musical, como Will Friedwald escreveu em seu livro Swinging Voices , permaneceram os grupos vocais dos anos 30 e 40. As linhas da tradição do canto polifônico baseavam-se menos no jazz do que nos sistemas harmônicos da música europeia; "Eles nunca representaram uma alternativa séria ao canto solo ou ao grupo instrumental." As exceções foram os poucos grupos vocais influenciados pelo jazz, como algumas gravações dos Rhythm Boys com Bing Crosby e seus parceiros Harry Barris e Al Rinker , como seu título "Changes" ( Victor 1927) ou "Rhythm King" ( Columbia 1928), então o conjunto vocal composto por Ed Kirkeby em torno do cantor Smith Ballew , que ganhou vários títulos do Crosby Trio como Eddie Lloyd e His Singing Boys com o California Ramblers como um grupo de acompanhamento. Para a gravação da peça "Six or Seven Times" ( Okeh , 1928), Don Redman e Benny Carter formaram uma dupla vocal de curta duração.

As Boswell Sisters em torno da cantora Connee Boswell com suas irmãs Martha e Vet (na verdade Helvetia), que começaram suas carreiras em New Orleans em 1925, seguiram os passos da tradição, que foi criada em particular pelos Crosby's Rhythm Boys . Outro grupo, os Mills Brothers , tentou imitar uma orquestra inteira com suas diferentes vozes. Grupos semelhantes trabalharam como os Spirits of Rhythm com Leo Watson e o guitarrista Teddy Bunn ("My Old Man", 1933 em Brunswick) e a formação Cats and the Fiddle em torno de Tiny Grimes .

Bing Crosby (1942)

Enquanto os arranjos estavam em primeiro plano com as Irmãs Boswells e os Irmãos Mills, os últimos grupos colocaram mais ênfase na improvisação , bem como nas referências do gospel e do blues, para serem ouvidos em "Shoutin 'in the Amen Corner" pelos Spirits (1933 ) ou em "Eu preferiria beber água lamacenta" dos Gatos . Este último também concretizou a ideia de quatro vozes como cenário de saxofone ( gangbusters ). “Killing Jive” de Friedwald, “Public Jitterbug No. 1 ”e“ When I Grew Too Old to Dream ”, todas gravadas para a Bluebird em 1939 .

Esses grupos trabalharam em grande parte independentemente do negócio do swing da época, mesmo que houvesse projetos conjuntos isolados, como os Boswell Sisters com a Victor Young Orchestra ou os Mills Brothers com Don Redman's Orchestra. Jimmie Lunceford fez outra experiência quando recrutou grupos vocais entre os membros de sua banda e os usou em títulos como “Chillun 'Get Up” (1934), “Unsoph Sofistic Sue” (1934) ou “Cheatin'on Me” (1939). Os Mel-Tones em torno de Mel Tormé foram estrelas convidadas da Artie Shaw Orchestra (1946, Musicraft) em suas gravações mais importantes . Em 1947, o saxofonista e líder da banda Charlie Ventura experimentou cantar em bandas polifônicas, formando sua banda Bop for the People e incorporando as vozes de Jackie Cain e Roy Kral no contexto de um pequeno grupo de jazz ("Euphoria", 1947 e "Lullaby in Rhythm ", 1949). Ele não se concentrou nos vocalistas, mas em seus solistas como Bennie Green ou Conte Candoli .

o período pós-guerra

Ella Fitzgerald

Nos anos 40 e 50 o canto jazzístico era representado por um lado por intérpretes de música que se adaptaram aos estilos de seus conjuntos de acompanhamento: Na tradição de Billie Holidays, após o fim da guerra, a jovem Sarah Vaughan cantou com Earl Hines , Billy Eckstine e do ambiente Bebop - vieram inovadores como Charlie Parker e Dizzy Gillespie , Mary Ann McCall (1919-1994), que veio da banda Woody-Herman , e June Christy (1926-1990), que cantou na banda de Stan Kenton , bem como Anita O'Day (* 1919). Outros cantores brancos também aderiram a essa linha de tradição, como Peggy Lee , Carol Sloane , Chris Connor , Helen Merrill ; outros vocalistas importantes dessa época foram Shirley Horn , Carmen McRae , Dakota Staton e Dinah Washington . Por outro lado, os cantores dispersos eram importantes: Ella Fitzgerald (1917–1996) já desempenhava um papel especial naquela época ; que já havia assumido a orquestra de Chick Webb (nominalmente) durante o período de swing e apareceu principalmente como solista após a guerra. Ela "expandiu seu scat de swing com segurança e vitalidade de entonação fabulosa até que correspondeu ao bop ( Bob Scat )."

Babs Gonzales

Entre os cantores masculinos dessa época, havia quase apenas aqueles que eram principalmente instrumentistas, como Jack Teagarden (1905-1964) e Louis Armstrong. A maioria dos outros que começaram em algum lugar ou perto do jazz mudaram para o setor comercial, como Bing Crosby , Frankie Laine , Perry Como , Matt Dennis ou Mel Tormé , que sempre oscilou entre os dois elementos ou os conectou; ele é considerado o mestre das canções do American Songbook com títulos como I'll Be Seeing You . Nat King Cole foi um excelente vocalista de jazz, desde que fosse pianista; no entanto, uma expressão de jazz sempre foi perceptível em suas gravações comerciais posteriores para a Capitol Records ; ele influenciou posteriores cruzadores de fronteira entre soul e jazz, como Ray Charles e Stevie Wonder .

O canto blues de Billy Eckstine (1914–1993) está associado ao bebop emergente de Parker / Gillespie ; Babs Gonzales , Eddie Jefferson , King Pleasure , Joe Carroll , Bob Dorough e o próprio Gillespie cantaram de forma semelhante . Outros vocalistas nessa direção foram Earl Coleman e Jackie Paris (1926-2004), que fizeram experiências com Charles Mingus no início dos anos 1950 e a concepção vocal de bebop em cool jazz . Sheila Jordan (* 1928) também veio do bebop , cujos primeiros trabalhos foram textos sobre títulos de Parker. Lambert , Hendricks e Ross trabalharam mais tarde de forma semelhante com sua técnica vocal no final dos anos 1950, quando cantaram solos para a banda Basie ( Sing a Song of Basie ). O conjunto Kirby Stone Four misturou elementos vocais com swing e rock & roll . O representante mais importante do cool foi o trompetista de grande sucesso e "cantor gentil" Chet Baker com canções como I Remember You , My Funny Valentine ou Stella by Starlight que dominaram as pesquisas. Mais tarde, Aretha Franklin e Betty Carter , bem como Al Jarreau , continuaram essas tradições por vários meios nas décadas de 1970 e 1980.

Ideais de som alterados

Sheila Jordan (1985)

No free jazz não havia “mais estrelas cantoras”; A orientação para o canto de blues, bem como a execução de canções, tornou-se obsoleta. As canções vinham principalmente na forma de citações; por outro lado, tornou-se importante a recitação de poemas e outros textos, inicialmente muitas vezes programáticos ou religiosos. “Aqui o vocalista é um músico entre outros; sua voz nada mais é do que um instrumento usado de maneira semelhante aos outros instrumentos. ”Isso leva a uma expansão até então desconhecida das possibilidades de expressão vocal: Abbey Lincoln foi o primeiro a usar gritos e gemidos (em We Insist! Freedom Now Suite ). Sheila Jordan desenvolveu um fraseado extremo e intensificou o Bop Scat por meio da Tristano -Schule ; Jeanne Lee estudou a articulação de ruídos e o som e percussão das palavras; Jay Clayton trouxe a experiência desenvolvida em novas músicas de John Cage para Steve Reich . Leon Thomas usou um " yodel melódico que foi ouvido pelos pigmeus africanos ". Don Cherry e Alice Coltrane introduziram técnicas de canto indianas. Mesmo Lauren Newton (nascido em 1953), com a Orquestra de Arte de Viena de Mathias Rüegg trabalhou inicialmente veio da nova música, mas também a peça livre integral Jazz Frédéric Rabolds , que teve a ideia, "sons vocais sem referência a um texto em um conceito musical para integrar “As cantoras Maggie Nichols (* 1948) e Julie Tippetts ou o cantor Phil Minton (* 1940) também são influenciados pelo movimento do free jazz. A autodidata Urszula Dudziak (* 1943) foi inicialmente influenciada pelas ideias de jazz e jazz de fusão de Krzysztof Komeda , antes de usar dispositivos eletrônicos para alienar sua voz e incorporar loops de eco em sua execução. Ela foi uma das primeiras cantoras a se apresentar sem um músico acompanhante desde 1982. Sainkho Namtchylak incluiu canto harmônico em sua música improvisada desde 1988 .

Flora Purim

Usando o exemplo da cantora brasileira Flora Purim , Berendt explicou seu princípio estilístico: “Os novos cantores expandiram a dimensão da voz como instrumento para áreas que há poucos anos pareciam inimagináveis. Para ela, 'cantar' não significa 'cantar', mas também tudo o mais: gritar, rir e chorar; os gemidos da experiência sexual, bem como a tagarelice infantil; todo o corpo, desde o abdômen até as áreas do seio frontal e calota craniana, torna-se um instrumento, torna-se um excitador sonoro vibrante, torna-se um 'corpo' sonoro ”. Sheila Jordan foi a primeira a cantar e produzir sons dessa forma , com um "fantástico satírico" (Berendt) You Are My Sunshine , que gravou com o sexteto de George Russell . Bobby McFerrin posteriormente desenvolveu - além do free jazz - a técnica de saltos de registro extremamente limpos e rápidos. Cantores mais recentes, como Karin Krog (* 1937), Norma Winstone (* 1941), Dee Dee Bridgewater (* 1950), que se tornaram famosos no início dos anos 1970, Thad Jones / Mel Lewis Orchestra , Cassandra Wilson (* 1955) ou Erika Stucky (* 1969), com recurso às novas técnicas, reintroduziram-se mais fortemente às linhas tradicionais de interpretação da canção e do blues. A aluna de Tristano, Carla White, conseguiu inicialmente um aumento interessante de intensidade por meio do scat permanente: “Ao cantar, lutando pela mesma liberdade que os instrumentistas de improvisação, ela foi capaz de amarrar sílabas aparentemente sem sentido por horas, e isso de forma tão convincente que Carla White foi talvez a o maior talento scat entre os cantores de sua geração. ”Com seu talento dramático na interpretação de textos, isso resultou em uma“ mistura impressionante ”de meados da década de 1980. Dianne Reeves mistura jazz e ritmo e canto de blues, canta um estilo cativante de improvisação scat e aparece principalmente ao vivo e entre eles com orquestras sinfônicas.

Mulheres gostam da cantora Diamanda Galas , que entre outras. com Peter Kowald e John Zorn ( The Big Gundown funcionou), "traz esse mesmo uso total do corpo, das emoções e de si mesmo até certo ponto exibicionista ", o coordenador do WDR escreveu a big band Annette Hauber sobre mulheres no jazz em 1988 , "Os homens instilam um certo mal-estar e são empurrados para a gaveta exótica ."

Sidsel Endresen

Por outro lado, existem agora vários jovens vocalistas que quebram as fronteiras entre o jazz , o pop e a tradição da canção (folk) europeia; tal como B. os vocalistas escandinavos Lena Willemark e Mari Boine em suas produções ECM ou Viktoria Tolstoy , que inicialmente trabalhou com Nils Landgren . Sidsel Endresen pode se conectar com a tradição da canção escandinava por um lado, mas por outro lado, como seu colega polonês Marek Bałata, com as conquistas da improvisação vocal livre. A portuguesa Maria João integra diferentes estilos como world music , jazz moderno, mas sobretudo música latino-americana e brasileira e também de vanguarda. Kip Hanrahan agiu de maneira semelhante na década de 1980 com seus ambiciosos projetos de fusão entre jazz latino , música falada, lírica underground e pop, em que trabalhou com vocalistas tão diversos como Ismael Reed , Diahnne Abbott , Bobby Womack , Jack Bruce e o blues o cantor Taj Mahal trabalhou junto. Até agora, Norah Jones e Diana Krall tiveram muito sucesso comercial nessas passagens de fronteira . É aqui que entra o “Dilemma of Jazz Singing” de Berendt.

Uma seleção de músicas clássicas de jazz

  • Ivy Anderson: Isso não significa nada (se não tiver esse swing) (1932)
  • Louis Armstrong: When It's Sleepytime Down South (1931)
  • Chet Baker: My Funny Valentine (1954)
  • June Christy: Something Cool (1953)
  • Rosemary Clooney: Senhora Sofisticada (1956)
  • Nat King Cole: Too Marvelous for Words (1947)
  • Chris Connor: All About Ronnie (1954), Where Flamingoes Fly (1961)
  • Billy Eckstine: Moonlight in Vermont (1960)
  • Ella Fitzgerald: Oh, Lady Be Good! , How High the Moon (1947), Mack the Knife (1960)
  • Billie Holiday com Benny Goodman: I Wished on the Moon (1935), What a Little Moonlight Can Do (1935)
  • Billie Holiday: Strange Fruit (1939), Don't Explain (1945)
  • Helen Humes: Stardust. Eu entendi mal e isso não é bom (1960) /
  • Peggy Lee: I'm Gonna Go Fishing (1960)
  • Lambert, Hendricks & Ross: I'm in the Mood for Love (1955)
  • Carmen McRae: Ontem. Trav'lin Light (1961)
  • Anita O'Day com Roy Eldridge : Let Me Off Uptown (1941)
  • Jimmy Rushing: Every Day I Have the Blues (1955)
  • Joya Sherrill : Estou começando a ver a luz (1942)
  • Bessie Smith: Work House Blues (1924); Black Water Blues (1927)
  • Sarah Vaughan: Lullaby of Birdland (1954), Send In the Clowns (1973)
  • Dinah Washington: You Go to My Head (1954), What a Diff'rence a Day Makes (1959)
  • Ethel Waters: Dinah (1925), Am I Blue? (1929), Stormy Weather (1933)
Michael Schiefel

Álbuns significativos de cantores de jazz

  • Louis Armstrong e Ella Fitzgerald: Ella e Louis (1957)
  • Chet Baker: Let's Get Lost: The Best of Chet Baker Sings (1953-1956)
  • Dee Dee Bridgewater: Love and Peace: A Tribute to Horace Silver (1994)
  • Betty Carter: The Audience with Betty Carter (1979)
  • June Christy: Something Cool (1953-1955); The Misty Miss Christy (1955-1956)
  • Nat King Cole: The Vocal Classics 1942-1946. Depois da meia-noite (1956)
  • Billy Eckstine: Everything I Have Is Yours (1947-1957)
  • Ella Fitzgerald: Pure Ella (1950/54)
  • Billie Holiday: O Quintessential Billie Holiday 1936-1937
  • Bilie Holiday: Music for Torching (1956)
  • Sheila Jordan: Retrato de Sheila (1962)
  • Karin Krog e John Surman : Bluesand (1999)
  • Lambert, Hendricks e Ross: The Hottest New Group in Jazz (1959) (primeiro como Lambert, Hendricks e Ross )
  • Jeanne Lee e Ran Blake : The Newest Sound Around (1961)
  • Bobby McFerrin: The Voice (1984)
  • Carmen McRae: Carmen McRae canta Lover Man e outros clássicos de Billie Holiday (1961)
  • Helen Merrill: Helen Merrill com Clifford Brown e Gil Evans (1954-1956)
  • King Pleasure: King Pleasure Sings (1952–1954)
  • Flora Purim com Chick Corea : Light As a Feather (1973)
  • Jimmy Rushing: Rushing Lullabies (1958/59)
  • Mel Tormé: Mel Tormé Swings Shubert Alley (1960)
  • Sarah Vaughan: Sarah Vaughan com Clifford Brown (1954)
  • Sarah Vaughan: Swinging Easy (1954/57)
  • Dinah Washington: Dinah Jams (1954)
  • Cassandra Wilson: Blue Skies (1988)
  • Norma Winstone: Somewhere Called Home (1986)

Veja também

Cantor de jazz desconhecido em um dos clubes de jazz da 52nd Street . Fotografia de William P. Gottlieb (por volta de 1948)

literatura

  • Andre Asriel : Jazz. Aspectos e análise. Lied der Zeit, Berlin 1985, DNB 890102724
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  • Ken Bloom: The American Songbook - The Singers, the Songwriters, and the Songs - 100 anos de música popular americana - As histórias dos criadores e performers. Black Dog & Leventhal, New York City 2005, ISBN 1-57912-448-8 .
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  • Jay Clayton: Sing Your Story: Um Guia Prático para Aprender e Ensinar a Arte do Jazz Singing Advance Music 2001.
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  • Arrigo Polillo: Jazz. Piper, Munich 1981.
  • Michele Weir: Manual do Jazz Singer: The Artistry and Mastery of Singing Jazz . Alfred Publishing, 2005, ISBN 0-7390-3387-5 .

Links da web

Referências e comentários individuais

  1. ↑ Bohländer et al.: Reclams Jazzführer 1990, página 390.
  2. ↑ Berendt 1953, página 180.
  3. ↑ Bohländer, página 390.
  4. ↑ citado de Berendt / Huesmann, página 477.
  5. ^ Nova edição do livro de jazz: From Rag to Rock , 1973, p. 295.
  6. ↑ Berendt 1973, p. 296.
  7. ↑ Kunzler, página 1218; Asriel, p. 201.
  8. ↑ a b citado em Berendt 1973, p. 307.
  9. ↑ Berendt 1973, p. 308.
  10. ↑ citado de A. Hauber, página 704.
  11. ↑ Handy usou em uma campanha política; mais tarde ele o chamou de Memphis Blues . Bloom, página 165.
  12. ↑ citado em Bloom, página 130 f.
  13. ↑ citado em Bloom, p. 132.
  14. ↑ Bloom, página 162 e segs.
  15. ↑ A. Hauber, 707.
  16. ↑ Citado de Friedwald, Swinging Voices , p. 132 f.
  17. ↑ Friedwald, página 129.
  18. ↑ Friedwald, página 131 f.
  19. ^ Asriel, página 204.
  20. ↑ Berendt / Huesmann, página 1991, página 481.
  21. ↑ citado de Kunzler, página 65.
  22. ^ Asriel, página 224.
  23. ↑ Büchter-Römer, página 76.
  24. ↑ Berendt, Ein Fenster aus Jazz, pp. 89 e segs.
  25. ↑ Músicos mais jovens, como Michael Schiefel, combinam essas conquistas com as técnicas de loop eletrônico aperfeiçoadas por Urszula Dudziak, Jay Clayton e David Moss .
  26. ↑ Marcus Woelfle Carla White , Jazzzeitung 3/2007
  27. ↑ citado de A. Hauber, página 701.
  28. ↑ A seleção das músicas foi amplamente baseada nas obras de Bloom e Cook / Morton.
  29. ↑ A seleção dos álbuns foi baseada no The Penguin Guide to Jazz de Cook / Morton.