Bill Evans (pianista)

Bill Evans (1978)

William John "Bill" Evans (nascido de Agosto de 16, 1929 em Plainfield , Nova Jersey , † 15 de Setembro de, 1980 em New York City , New York) era um americano pianista de jazz , compositor e líder da banda .

Bill Evans é considerado um dos pianistas mais influentes no jazz moderno e na formação do estilo de toda uma geração de músicos, incluindo Herbie Hancock , Keith Jarrett , Chick Corea e Brad Mehldau . Fortemente influenciado por modelos como Lennie Tristano e o impressionismo de Claude Debussy e Maurice Ravel , Evans trouxe uma sensibilidade introvertida e lírica ao jazz.

Em seus trios de piano, ele transformou o baixo e a bateria de acompanhadores em parceiros iguais. Além de seu primeiro trio (1958-1961) com Scott LaFaro e Paul Motian , especialmente sua última formação (1978-1980) com Marc Johnson e Joe LaBarbera é vista como o destaque dessa interação.

Vida

1929-1950: primeiros anos

William "Bill" Evans cresceu em uma família branca de classe média. Seu pai, Harry L. Evans, tinha ancestrais do País de Gales e dirigia um campo de golfe. Sua mãe, Mary Saroka Evans, veio de uma família de mineradores ( rutenas ) que imigrou para Pittsburgh . Como pianista amadora, ela apresentou ao piano seus dois filhos, o mais velho Harry e o mais novo William. A família possuía um instrumento que os filhos praticavam em turnos. Quando tinha doze anos, Bill Evans teve seu primeiro noivado quando substituiu seu irmão mais velho na banda de Buddy Valentino . O jovem Don Elliott , que mais tarde trouxe Evans para sua banda, também tocou nesta banda de vez em quando . Aos treze anos, Evans também começou a aprender flauta e violino.

Lucius McGehee Hall no campus da Southeastern Louisiana University (2010)

A partir do outono de 1946, Bill Evans e seu irmão Harry frequentaram o Southeastern Louisiana College em Hammond, Louisiana , que seus pais escolheram por causa do bom programa de ensino para estudantes de música. Foi lá que Evans se interessou pela música afro-americana. Mais tarde, Bill Evans considerou esta passagem como uma das mais agradáveis ​​de toda a sua vida:

“Eu estava sozinho naquela época, e Louisiana realmente causou uma impressão. Talvez fosse a maneira serena como as pessoas viviam ali - as coisas se moviam muito vagarosamente. Isso finalmente passou para mim também. Havia um certo estilo de vida permissivo, muito diferente do norte. A relação entre negros e brancos era amigável, muitas vezes até confidencial. "

Evans se formou no Southeastern Louisiana College em música clássica, que se formou em 1950 com um diploma de bacharel em piano e educação musical. Na faculdade, Evans conheceu Mundell Lowe , que o contratou aos 18 anos para seu trio com Red Mitchell . No final dos anos 1940, ele tocava piano boogie-woogie em clubes de Nova York.

Na faculdade, ele ouviu pela primeira vez os discos do saxofonista Lee Konitz e da “ Lennie Tristano School ”: “Pela primeira vez, eu experimentei que estava ouvindo jazz que não se aprendia por osmose , mas estava tentando ouvir algo [novo] Criar".

A professora de música Gretchen Magee desempenhou um papel fundamental em seus estudos de composição e seu desenvolvimento composicional; Peças feitas na época, como Peace Piece e Waltz for Debby , são “devido aos métodos de ensino de Magee. Naquela época, ela ensinou a Evans conhecimentos teóricos básicos e teoria de composição avançada ”. Uma carta que Bill Evans enviou mais tarde a Gretchen Magee ilustra sua importância para o desenvolvimento do pianista. Ele diz: “Sempre admirei seu ensino como aquela combinação rara e surpreendente que combinava conhecimento extraordinário com a capacidade de dar vida a esse conhecimento dentro de um aluno. Tenho certeza de que você foi minha maior inspiração na faculdade, e as sementes de percepção que você plantou deram frutos muitas vezes na prática. "

1950-1955: O início da carreira

No verão de 1950, os dois irmãos Evans se separaram. Enquanto Harry embarcava na carreira de professor de música e mais tarde se tornava professor em Baton Rouge , Bill terminou seus estudos de flauta. Ele então se juntou à banda de dança Herbie Fields antes de cumprir o serviço militar tocando flauta com a 5th Army Band em Fort Sheridan. Fora de seu serviço, ele frequentou os clubes de jazz nas proximidades de Chicago; Em 1951 ele tocou com Tony Scott enquanto visitava o New York Café Society . A partir de 1951 ele teve a oportunidade em Chicago e Nova York de se familiarizar com as últimas tendências do jazz moderno ; Depois dos anos do bebop , pianistas como Lennie Tristano , Horace Silver , Dave Brubeck e outros dominaram. a cena. Ele também foi formado por grandes pianistas da era do swing , como Teddy Wilson , Earl Hines , Art Tatum e Nat Cole . Evans mais tarde lembrou:

Lee Konitz (2007)

“Fiquei realmente impressionado com as primeiras gravações de Lennie Tristano - peças como Tautology Marshmellows e Fishin 'Around . Percebi como os músicos de seu grupo construíam suas improvisações dentro de uma estrutura muito diferente de tudo o que eu já ouvira antes. Acho que fiquei ainda mais impressionado com Lee Konitz e Warne Marsh do que com o próprio Lennie; era a maneira como eles juntavam as coisas. "

Após sua dispensa do exército, ele decidiu se mudar para Nova York. Mas primeiro ele voltou de Chicago para a casa de seus pais em Nova Jersey para aprimorar sua técnica de piano. Em 1954 trabalhou com Jerry Wald , com cuja orquestra foram feitas as primeiras gravações, que, como Mad About the Boy ou I Love Paris de Porter , podem ser descritas como música popular .

Em 1955, ele finalmente se mudou para Nova York para iniciar sua carreira profissional. Ele se mudou para um apartamento em um cortiço na 106th Street e ganhava a vida se apresentando em sociedades e festas. O baixista George Platt, que conheceu na banda Buddy Valentino, tornou-se professor para o seu desenvolvimento. Começou a estudar teoria no Mann's College of Music , trabalhou como acompanhante da cantora Lucy Reed e fez as suas primeiras aparições como pianista solo no Village Vanguard como "filler" para as estrelas. Ele também fez gravações com Dick Garcia , Tony Scott e George Russell . Ele também esteve envolvido na estreia mundial da suíte All about Rosie de Russell e tocou em sua oficina de jazz em 1956 .

1956–1958: primeiras gravações

Seu primeiro álbum de trio, New Jazz Conceptions, foi lançado em 1956 pela Riverside Records - por instigação do guitarrista Mundell Lowe, que tocou gravações de Evans para o produtor Orrin Keepnews por telefone. O álbum de estreia continha padrões como I Love You de Porter , Easy Living de Leo Robin e peças bebop de George Shearing e Tadd Dameron ("Our Delight") , bem como composições originais, como uma versão inicial de sua Valsa para Debby . No entanto, o LP teve pouco impacto na comunidade jazzística; Keepnews disse mais tarde que vendeu apenas 800 cópias no primeiro ano.

No ano e meio seguinte, ele participou de um total de 15 sessões de gravação; tocou com Don Elliott, Eddie Costa , Joe Puma e Sahib Shihab , Charles Mingus , Jimmy Knepper , Hal McKusick , Oliver Nelson e Art Farmer . Em 1957, Gunther Schuller contratou o pianista para seu terceiro projeto, o Concerto de Jazz Moderno realizado na Universidade de Brandeis . The Down Beat julgou o solo de Evans em All about Rosie de George Russell :

“O pianista Evans contribui com um solo notável, incrivelmente vivo e caracterizado por um ritmo constante e acentuado. Certamente melhor do que qualquer um dos outros solos desta peça. Uma contribuição que deve torná-lo um dos pianistas mais importantes da cena hoje. ”

Charles Mingus (1976)

Mingus lembrou-se do pianista do projeto Schuller em agosto de 1957 e enviou-lhe um telegrama convidando-o para uma sessão de gravação no dia seguinte. O álbum resultante, East Coasting, foi lançado um ano após seu álbum de estreia. Em fevereiro de 1958, Evans trabalhou pela primeira vez com Miles Davis , com quem saiu em turnê por oito meses e a quem influenciou fortemente por meio de seu estilo de improvisação. Em 1958, ele causou sensação com seu álbum Everybody Digs Bill Evans com os parceiros do trio Philly Joe Jones e Sam Jones ( Down Beats New Star Award). Outros músicos da época eram ocasionalmente Gerry Mulligan , Nat Adderley e Oscar Pettiford .

Na segunda metade da década de 1950, ele também trabalhou como sideman com Hal McKusick , Joe Puma , Helen Merrill , Jimmy Knepper , Sahib Shihab , Idrees Sulieman / Pepper Adams (1957), Eddie Costa , Cannonball Adderley , Art Farmer (1958), Bob Brookmeyer , Lee Konitz / Jimmy Giuffre (1959), JJ Johnson / Kai Winding (1960). Nas notas de capa do álbum The Great Kay & JJ (impulso!), Para o qual Evans tocava piano, Dick Katz escreve sobre Evans: “Ele é um dos poucos pianistas desde Art Tatum que administra com sucesso elementos que geralmente são associados aos europeus Música para ser associada, para ser integrada num estilo totalmente único e natural. ”

1958/59: A colaboração com Miles Davis

veja o artigo principal: Kind of Blue

Miles Davis tinha visto o pianista na formação de George Russell e ficou muito impressionado com ele. “Seu toque, seu sentimento harmônico e o lirismo de sua forma de tocar já chamaram a atenção de muitos músicos. Ele também estava interessado na expansão do horizonte harmônico com o qual Miles e Russell estavam preocupados; ele próprio também atuou nessa área ”. Depois de contratá-lo, ele delirou:

“Rapaz, eu aprendo muito com Bill Evans. Ele toca piano da maneira que deveria ser tocado. Ele toca todos os tipos de escalas , ele toca no tempo 5/4 e pode fazer todos os tipos de coisas fantásticas. Há uma diferença tão grande entre ele e Red Garland (...). O vermelho carrega o ritmo , mas Bill joga por baixo, e eu gosto mais disso. "

- Miles Davis

Como pianista no início do sexteto de Miles Davis, Evans tornou-se conhecido por um público mais amplo. Ele primeiro trouxe o pianista para uma turnê em sua banda, na qual John Coltrane , Paul Chambers e Philly Joe Jones tocaram. Ele foi o único músico branco que Davis aceitou em sua banda na época, e nos shows ele ocasionalmente sentia o desprezo de seus colegas músicos negros que acusavam Miles de empregar um músico branco. O biógrafo de Davis, Eric Nisenson, descreveu como o líder da banda "tentou atrair Bill Evans, um homem tímido e retraído, de suas reservas". "Quando os músicos estavam sentados juntos e discutindo algo e Bill também dava sua opinião, Miles frequentemente olhava para ele com desprezo, dizia secamente," Não precisamos de sua opinião branca ", e ria roucamente. Nas primeiras vezes, Evans ficou chateado, mas depois de um tempo ele começou a entender que era simplesmente o senso de humor mordaz de Miles. Ao brincar sobre isso, ele queria que Bill se sentisse relaxado como o único membro branco de uma banda negra. "

Miles Davis (1955)

Em meados de maio de 1958, a banda se apresentou no Cafe Bohemia; uma semana depois, Evans trabalhou em gravações para a Columbia Records , para a qual Davis expandiu o conjunto para Cannonball Adderley para um sexteto. Entre outras coisas, isso resultou em uma versão de 12 minutos do padrão Love for Sale , “provavelmente seu melhor trabalho no contexto dessas gravações. Ele aborda o assunto com cautela em seu solo, muitas vezes apenas esboçando em fragmentos, mas tocando de forma extremamente atraente e impressionante ”. Outros títulos nesta sessão de maio são On Green Dolphin Street , Fran-Dance e Stella by Starlight , que são determinados por um “caráter de transição” para o jazz modal . Ele apareceu com a Miles Davis Band pela primeira vez em junho de 1958 no Newport Jazz Festival , dois meses depois em uma festa de jazz Columbia no Plaza Hotel de Nova York ( Jazz at the Plaza, Vol. 1 ) , na qual um "empolgante" primeira versão ao vivo de My Funny Valentine foi gravada. "Ao tocar piano, Evans demonstra sua habilidade de realizar improvisações românticas de piano em swing linear ."

Bill Evans ainda era controverso por causa de sua pele branca; “Tão brilhante quanto Evans tocou, seu envolvimento com Davis causou polêmica nos círculos de jazz.” Em sua biografia de Miles Davis, Nisenson explora a relação entre músicos negros em sua banda (e de fora) e o pianista branco Bill Evans. Muitos músicos negros se recusaram a tocar com músicos brancos em resposta à discriminação racial generalizada . O autor menciona a hostilidade que Miles Davis experimentou ao empregar um músico branco; mas Davis sempre contratou os músicos que mais se adequaram ao seu conceito musical. Em outubro de 1958, Evans saiu da banda Davis e voou para descansar com seus pais, que agora moravam na Flórida. Depois de voltar para Nova York, eles fizeram outro álbum do Riverside, Everybody Digs Bill Evans . Em março de 1959, ele continuou sua colaboração com Miles Davis. Sobre a preparação, Evans disse mais tarde em uma entrevista:

“Miles me chamou em seu apartamento antes de a produção começar. Na verdade, ele queria gravar minha composição Peace Piece , mas sugeri procurar juntos uma sequência coerente de tonalidades e combiná-las em um círculo lógico. A coisa toda resultou em esboços de flamenco . Além disso, projetei a melodia e as mudanças de acorde de Blue in Green e anotei as estruturas básicas para os outros. Miles achou que assim poderíamos economizar tempo na gravação e a banda entenderia tudo mais rápido. No estúdio, Miles foi então capaz de reunir todo o grupo com os poucos fragmentos, as dicas esparsas e suas dicas mínimas. Conseguimos gravar todas as peças na primeira tentativa - como podem ser ouvidas no disco. "

No álbum resultante, Kind of Blue (1959), Evans pode ser ouvido em todas as faixas, com exceção da faixa Freddie Freeloader , na qual Wynton Kelly foi adicionado. O que é notável aqui não é apenas seu novo som completamente único, que contribuiu significativamente para o caráter desta famosa gravação, mas também sua composição Blue in Green . Mais tarde, Miles Davis afirmou ter escrito a peça, mas pelo menos a progressão de acordes e o arranjo - como em Flamenco Sketches ( Peace Piece ) - aparentemente vêm de Evans.

Bill Evans colocou sua experiência com a banda Miles Davis assim:

“Para mim não foi apenas um musical, mas também uma experiência pessoal que me ajudou muito. A princípio, tive a sensação de que se tratava de um grupo de super-homens. Mudou minha perspectiva quando descobri como eles são humanos e como lidam agradavelmente com problemas musicais. Na banda de Miles não se falava muito, coisas 'aconteciam'. A gente nunca ensaiava, tudo acontecia durante os trabalhos. Quando se tratava de gravações, metade do material, e ocasionalmente até mesmo inteiramente, consistia em coisas completamente novas que nunca havíamos tocado antes. Nós apenas conversamos sobre isso, talvez testamos alguns acordes e depois gravamos - na maioria das vezes, só precisávamos de um take. "

1959–1961: O trio com Scott LaFaro e Paul Motian

Davis ajudou Evans a entrar no cenário do jazz de Nova York e a conseguir shows com seu primeiro trio. O trio atuou como banda de abertura na frente de Benny Goodman , que acabou de comemorar um retorno brilhante. Em 1959, Bill Evans lecionou na Lenox School of Jazz e participou da gravação da trilha sonora de John Lewis , Odds Against Tomorrow .

No Village Vanguard , alguns foram retirados dos pratos principais de Evans (entrada dos clubes de jazz em 1976)

Após o aparecimento de Kind of Blue, Evans presumiu que um trio para ele seria o elenco ideal para seu trabalho criativo; "A criatividade como ele a entendia poderia ser realizada melhor desta forma" do que em uma formação maior com instrumentos de sopro. Em meados de 1959, ele começou a procurar parceiros adequados. Seu trio se formou entre 1959 e 1961 com o baterista Paul Motian e o baixista Scott LaFaro , com quem Evans gravou peças como Someday My Prince Will Come , Come Rain or Come Shine , Israel , Blue in Green ou Waltz for Debby , sendo esta última a última Ambas as composições foram de Evans - Valsa para Debby aludida à sua sobrinha. Eles apareceram nos álbuns Portrait in Jazz and Explorations . No auge de sua carreira, a colaboração terminou com a morte repentina de LaFaro em um acidente de carro em 1961 - apenas dez dias após as gravações do trio no Village Vanguard em 25 de junho de 1961. Foi durante esse período que um dos últimos trabalhos significativos de Evans como um sideman caiu: em fevereiro de 1961, ele tocou no álbum de Oliver Nelson, The Blues and the Abstract Truth, ao lado de Eric Dolphy , Freddie Hubbard , Paul Chambers e Roy Haynes .

1961-1969: o tempo na Verve Records

Herbie Mann (1975)

Evans se aposentou pelo resto do ano e não foi persuadido por Orrin Keepnews a retomar a música até outubro de 1961; ele estrelou em duas faixas de um álbum de Mark Murphy . Com seu novo baixista Chuck Israels , as gravações com Herbie Mann (Nirvana) foram feitas em dezembro . Nos meses após a morte de LaFaro, Evans aumentou seu uso de heroína , dificultando seu retorno à cena do jazz. Após as gravações do Nirvana , Helen Keane tornou-se sua empresária por meio da mediação de Gene Lees e, depois que o selo Riverside entrou em dificuldades financeiras, fechou o contrato com a Verve Records .

Em abril, o produtor da United Artists , Alan Douglas, reuniu Bill Evans com o guitarrista Jim Hall , com quem gravou o álbum Undercurrent como uma dupla : “A música sutilmente equilibrada revela a interação extraordinária entre os dois músicos, uma filigrana musical exemplar emaranhada em julho Em 1963, Hall também participou do primeiro LP de Evans, no qual o pianista reuniu um conjunto maior, Interplay , com o trompetista Freddie Hubbard . Em seguida, mais dois álbuns para Riverside, How My Heart Sings! e o álbum de baladas Moon Beams (com a composição Re: Person I Knew as an anagram no Orrin Keepnews ), com seu novo baixista Chuck Israels. Este e o Motian não estavam disponíveis para a primeira sessão de gravação do Verve de Evans; portanto, aconteceu com Shelly Manne e Monty Budwig ( Empatia ).

Além das gravações do trio, Creed Taylor também tinha outros planos para o Verve: ele fez com que Evans se acompanhasse com improvisações de três camadas usando overdubs ; Lennie Tristano já havia usado essa técnica no Mambo turco antes . Por Conversations with Myself , ele recebeu o primeiro de sete Grammys em 1964 . Creed Taylor também combinou com a música de Gary McFarland e, eventualmente, o trouxe junto com Claus Ogerman e sua orquestra; A programação incluiu sucessos de filmes (Tema VIP) , que, no entanto, deixaram pouco espaço para o pianista improvisar. Depois que Taylor deixou a Verve, esses projetos comerciais não eram mais realizados.

Além de seus trios regulares, Evans trabalhou com Monica Zetterlund (1964) e Jeremy Steig ( What's New , 1969). Ele fez uma aparição com Lee Konitz no Berlin Jazz Days em 1965 e depois fez uma turnê europeia com um quarteto no qual, além de Konitz, Niels-Henning Ørsted Pedersen e Alan Dawson também tocaram. O baixista Israels foi substituído por Eddie Gomez em 1966 , com quem trabalhou por onze anos (até as gravações para You Must Believe in Spring 1977), com destaque para as gravações ao vivo no Montreux Jazz Festival em 1968.

Jack DeJohnette (2006)

Naquele ano, Evans também participou de um serviço musical em memória pelo assassinato de Robert Kennedy , onde interpretou Ogerman's Elegia , um trio de Time Remembered e uma performance solo de In Memory of His Father . Nesse período também caiu a busca por um baterista para seu trio; Após interlúdios de Philly Joe Jones em 1962, Shelly Manne em 1963 e 1966, Larry Bunker em 1964/65, Arnold Wise em 1966 e Jack DeJohnette em 1968, foi somente no final de 1968 que ele encontrou o parceiro ideal em Marty Morell , com quem fez uma aparição especial no Montreux Jazz Festival de 1970.

1970-1980: Os últimos anos

Em reconhecimento a seu primeiro produtor Orrin Keepnews, Evans começou sua colaboração com a Fantasy Records em 1973 - depois de dois álbuns pela Columbia Records em 1971/72 ( The Bill Evans Album e Living Time ) . 1974 significou mudanças pessoais para ele: após a morte de sua primeira esposa Ellaine em 1972, ele se casou com Nenette Zazarra, e em 1975 nasceu seu único filho Evan, que mais tarde trabalhou como compositor de cinema e orquestrador em estúdios de Hollywood. Os pais se separaram alguns anos depois.

Para um álbum MPS (Symbiosis), ele trabalhou novamente com Claus Ogerman. Em 1975, ele gravou um álbum com o cantor Tony Bennett , incluindo com uma versão do padrão My Foolish Heart . Nos últimos anos de sua vida, durante os quais esteve em turnê quase três quartos do tempo, formou um trio com Joe LaBarbera e Marc Johnson , com quem ele, entre outros. fez uma aparição final no Village Vanguard.

No início de uma turnê de várias semanas do trio pelo noroeste dos EUA na primavera de 1979, Evans soube do suicídio de seu irmão Harry. A notícia o abalou profundamente e alguns dos shows tiveram que ser cancelados. Marc Johnson lembrou mais tarde:

“Esta viagem fatídica marca [...] o início do fim. A disposição de Bill para brincar e trabalhar diminuiu visivelmente após a morte de Harry, na verdade, apenas a própria música o manteve indo. Ele cumpria suas obrigações porque precisava de dinheiro, mas aqueles foram os poucos momentos de sua vida em que se sentiu confortável - os períodos intermediários devem ter sido deprimentes; ele mal mostrou qualquer vontade visível de viver. "

A morte do irmão criou uma virada na vida do pianista, que também é evidente para o biógrafo de Evans Hanns E. Petrik pelas circunstâncias dessa morte: Harry havia se afastado de sua atividade docente “para ajudar Bill a lutar contra o seu problemas com drogas podem. A decepção com a falta de esperança deste projeto, combinada com as dificuldades pessoais, ele pode não ter sido capaz de lidar - ele se matou em sua casa na Louisiana. "

Joe LaBarbera (1978) - o baterista do último trio de Evans

Com Joe LaBarbera e Marc Johnson, ele fez uma última turnê pela Europa em agosto de 1980; O Concerto de Paris já havia sido gravado no outono de 1979 . No entanto, sua saúde havia se deteriorado a tal ponto que muitas vezes era difícil para ele realizar. O último anfitrião no continente foi o clube de jazz Bad Hönningen no dia 15 de agosto , que foi gravado em uma gravação. Uma viagem subsequente levou ao oeste dos Estados Unidos; pouco antes de sua morte iminente, ele se apresentou de 31 de agosto a 7 de setembro de 1980 no Keystone Korner em San Francisco , que ele mal resistiu (as gravações apareceram postumamente como The Last Waltz and Consecration ). Em 9 de setembro, ele voltou para Nova York, onde um compromisso no Fat Tuesday’s Club foi agendado. No entanto, Evans se sentia extremamente fraco e só conseguiu uma noite; Andy LaVerne então assumiu Evans foi levado para o Hospital Mount Sinai , onde desmaiou imediatamente e morreu em 15 de setembro.

Evans teve problemas de saúde durante toda a vida, que foi ainda mais debilitada por seus problemas com drogas. Enquanto estava em Miles Davis, ele era viciado em heroína; ele controlou seu vício no início dos anos 1970, mas continuou a usar cocaína e outras drogas. Ele acabou morrendo dos efeitos cumulativos de seu vício passado - úlceras estomacais rompidas , cirrose hepática como resultado de décadas de hepatite e pneumonia .

Quatro dias após sua morte , um serviço memorial foi realizado na Igreja de São Pedro na Avenida Lexington, a igreja devocional tradicional da cena de jazz de Nova York, com a presença de músicos como Richie Beirach , Eddie Gomez, Jim Hall, Barry Harris , Jeremy Steig e Warne Marsh, bem como Helen Keane e Nat Hentoff compareceram. Lee Konitz entoou o adeus de Gordon Jenkins . Ao mesmo tempo, o ex-produtor de Evans Orrin Keepnews, que mora em San Francisco, organizou uma cerimônia fúnebre no Great American Music Hall . Helen Keane escreveu em seu obituário:

“Ele era uma alma pura e bonita. Mesmo quando ele estava no pior tormento privado, ele continuou dando beleza ao mundo até o fim. É assim que devemos nos lembrar dele. "

- Helen Keane : em Hanns E. Petrik: Bill Evans - Sua vida, sua música, seus discos .

Seu túmulo está no cemitério Roselawn em Baton Rouge, Louisiana, EUA.

plantar

Composições

Embora Evans seja principalmente reconhecido como um intérprete de padrões e um improvisador, ele também foi produtivo e bem-sucedido como compositor. Algumas de suas peças são agora clássicos do jazz, por exemplo Blue In Green , Very Early , Turn Out The Stars , Time Remembered e Waltz for Debby, que é dedicado à sua sobrinha . Outras faixas tocadas com frequência por Evans foram Letter To Evan (dedicada ao filho), NYC's: No Lark (um anagrama de Sonny Clark ), One for Helen e Song for Helen (ambas dedicadas à sua empresária Helen Keane ), Peace piece , Peri's escopo , Re: pessoa que eu conhecia , Mostrar Tipo Tune (aliás Tune para um Lyric ), uma simples questão de convicção , desde que nos conhecemos , 3/4 Skidoo , os doze tons composições Twelve Tone Tune (aliás TTT ) e Tune Twelve Tone Two (também conhecido como TTTT ), The Two Lonely People (também conhecido como The Man and the Woman ) e We Will Meet Again , que ele dedicou a seu falecido irmão Harry.

O Quarteto Kronos (aqui em Varsóvia, 2006) dedicou um recorde às composições de Evans

Após a morte de Evans, um grande número de músicos gravou álbuns temáticos com suas peças, por exemplo Gordon Beck em 1980 ( Seven Steps to Evans ). Em 1986 o Quarteto Kronos gravou Música de Bill Evans , em 1990 Paul Motian interpretou Bill Evans: Tribute to the Great Post-bop pianist com Joe Lovano e Bill Frisell . Seguiram-se os álbuns de John McLaughlin ( Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans , 1993), Fred Hersch ( Evanessence: Tribute to Bill Evans , 1998), Enrico Pieranunzi ( Evans Remembered , 2000), Bud Shank ( Bud Shank Plays the Música de Bill Evans , 2004) e Eliane Elias ( Algo Para Você: Eliane Elias Canta e Toca Bill Evans , 2008).

estilo

modelos de papéis

Evans integrou elementos de várias fontes. Mark C. Gridley explica: “Suas linhas de colcheia longas, rápidas e suavemente contornadas são uma reminiscência do saxofonista Lee Konitz , que é uma de suas primeiras influências. Já que o próprio Konitz se inspirou para o estilo de Lennie Tristano , a postura de jogo de Evans é indiretamente derivada de Tristano. Os solos de piano de Evans também foram emprestados do pianista de bop Bud Powell . Ocasionalmente, Evans também usa personagens do blues que poderiam ter sido feitos por Horace Silver , que foi muito influente nos anos 1950. Evans também desenvolveu ideias para improvisações solo que revelam uma proximidade com Nat Cole , que por sua vez influenciou Bud Powell e Horace Silver. Além disso, o próprio Evans menciona George Shearing como um modelo, que abriu seus olhos para a beleza dos sons. "

Método de trabalho e desenvolvimento

Em uma entrevista com Marian McPartland em 1978, Evans comentou sobre seu estilo de trabalho e desenvolvimento da seguinte maneira:

Marian McPartland: "Bill, como seu jogo se desenvolveu ao longo dos anos, foi aleatório ou cuidadosamente planejado?"

"" Desde que eu conceba minha música naturalmente, continuarei fiel aos meus princípios - minha preocupação agora é penetrar ainda mais e mais profundamente no reino dos tons e harmonias . Minha mão esquerda recebe um papel mais diferenciado e de suporte. Estou trabalhando para esclarecer as chamadas vozes internas na música "."

- Bill Evans : no show Piano Jazz de Marian McPartland , novembro de 1978

Na opinião de Hanns E. Petrik, o pianista revelou-se "um mestre no desenho e no preenchimento" das canções do Great American Songbook ; “Ele costumava escolher músicas de muito bom gosto que se caracterizavam por sequências harmoniosas originais ou simplesmente melodias líricas e assim abriam espaço para sua própria interpretação”, como My Foolish Heart , My Romance ou Porgy . Este exame do material da música significava para ele:

  • O "uso de acordes de cores pessoais - aberturas ". Um acorde de cinco notas com três quartas estratificadas e uma terceira acima, como usado por Evans no título do mesmo nome, é freqüentemente chamado de so-what- voicing na literatura, mesmo que possa ser interpretado harmonicamente .
  • Um ritmo individual com um balanço subliminar, quase imperceptível .
  • Uma dinâmica pronunciada no sentido de gradientes fortemente acentuados, bem como um ataque diferenciado e o uso refinado de muitos dispositivos estilísticos do jazz ao clássico, possibilitou a Evans modelar um novo padrão de jazz.

Evans trouxe todas as suas habilidades pianísticas e conhecimento harmônico de seu treinamento de pianista clássico para a música jazz. Ao fazer isso, ele o enriqueceu com elementos essenciais da tradição musical clássico-romântica. A complexidade romântica, a melodia linear- vocal, a diversidade harmônica e uma riqueza de variações rítmicas são típicas de sua forma de tocar piano . Seu toque pianístico permitiu-lhe criar temas e solos extremamente sutis e diferenciados.

Claude Debussy - uma das influências mais importantes de Evans fora do jazz (por volta de 1908)

Jiggs Whigham explicou a maneira específica de tocar acordes da seguinte forma: “Evans teve um efeito pianístico diferente do que os músicos da Escola Bud Powell , por exemplo . Quando tocava acordes, ele não apenas os tocava em bloco , mas os diferenciava muito bem e enfatizava ou reforçava uma ou mais notas dentro do acorde. A sequência de seus acordes também foi habilmente encenada: aberturas sempre diferentes dentro da estrutura de um estilo de jogo linear. "

Para seu baixista Chuck Israels , a maior contribuição de Evans para o desenvolvimento do jazz está “no uso criativo de técnicas tradicionais”, como em seu toque de legato e “no aspecto linear e artisticamente trabalhado de sua harmonia baseada em Chopin ”. Soma-se a isso suas inserções estruturais, que lembrariam Rachmaninov , Liszt e Debussy . Seu fraseado e ritmo estão enraizados em uma tradição que começou com Charlie Parker , "suas frases começaram e terminaram em tempos sempre mutáveis, muitas vezes até cruzando os limites entre as seções individuais da peça".

Concepção do trio

Ao longo de sua carreira como pianista de jazz, Bill Evans trabalhou continuamente com a formação do trio clássico de jazz (piano, baixo, bateria). De 1956 até sua morte em 1980, ele tocou com um total de cerca de 20 músicos diferentes, mudando a formação do trio:

1956 com Teddy Kotick (baixo), Paul Motian (bateria)
1958 com Sam Jones (baixo), Philly Joe Jones (bateria)
1959 com Paul Chambers (baixo), Philly Joe Jones (bateria)
1960-1961 com Scott LaFaro (baixo), Paul Motian (bateria)
1962 com Chuck Israels (baixo), Paul Motian (bateria)
1962 com Monty Budwig (baixo), Shelly Manne (bateria)
1963-1965 com Chuck Israels (baixo), Larry Bunker (bateria)
1964 com Gary Peacock (baixo), Paul Motian (bateria)
1966 com Chuck Israels (baixo), Arnold Wise (bateria)
1966 com Eddy Gomez (baixo), Shelly Manne (bateria)
1967 com Eddy Gomez (baixo), Philly Joe Jones (bateria)
1968 com Eddy Gomez (baixo), Jack DeJohnette (bateria)
1968-1974 com Eddy Gomez (baixo), Marty Morell (bateria)
1976-1977 com Eddy Gomez (baixo), Eliot Zigmund (bateria)
1978 com Michael Moore (baixo), Philly Joe Jones (bateria)
1979-1980 com Marc Johnson (baixo), Joe LaBarbera (bateria)

A concepção da peça em trio com Scott LaFaro e Paul Motian foi o principal elemento estilístico ; Essa colaboração frutífera resultou em várias gravações inovadoras. Evans levou seu "conceito de trio de piano a uma nova forma de integração, removendo os papéis rígidos de solo e acompanhamento ". Além de seu primeiro trio, sua última formação com Marc Johnson e Joe LaBarbera (1978-1980) é mencionada como o destaque desta "interação telepática". “Em uma troca dialógica virtuosa de vozes e em 'improvisação simultânea', ele encontrou uma contraparte coletivamente viável para seu estilo pessoal.” O crítico Joachim-Ernst Berendt escreveu:

“Bill Evans revolucionou o gênero do trio de piano no jazz, que remonta aos anos vinte. Simplificando: até o Evans Trio, fundado em 1959, os trios de piano tocavam "bidimensionalmente" no jazz. Por um lado, o piano dominou e conduziu, por outro lado, a seção rítmica composta por baixo e bateria foi responsável por criar a base adequada. Em contraste, o trio de Bill Evans foi o primeiro grupo de piano a tocar "tridimensionalmente" no jazz: cada instrumento do trio agora podia assumir um papel principal, o que significava que Scott LaFaro no baixo não era de forma alguma apenas linhas ambulantes - quatro semínimas por compasso - tocadas, mas também versos que ele expressou melodicamente e ritmicamente, independentemente de sua função de apoio . Na mesma medida, Paul Motian encontrou uma maneira de tocar que  prolongou a cronometragem - a marcação da batida - e abriu possibilidades melódicas adicionais para a bateria. "

De acordo com Herbie Hancock , o conceito de trio de piano de Evans abriu uma maneira totalmente nova para os músicos trabalharem juntos de uma forma completamente coerente. Já o primeiro álbum conjunto, Portrait in Jazz de 1959, mostra um novo conceito de banda: Evans, LaFaro e Motian já tocam durante a apresentação dos temas , e não apenas nos solos, um ao lado do outro e em pé de igualdade. O contrabaixo assume as linhas da melodia no registro superior e a bateria as mantém juntas com interjeições de "comentário". Miroslav Vitouš comentou sobre o ensemble. "[...] a comunicação entre os músicos torna-o um dos mais importantes ensembles" "Na verdade, levou o trio uns aos outros chamadas a fim de licitar os parceiros, quase sismográficos entre si responderam ", disse Michael Naura . Evans alcançou uma comunicação e intimidade quase "telepática" entre os músicos. Essa densidade da música de câmara tornou-se uma de suas marcas registradas nas décadas seguintes. Ao fazer isso, ele permitiu que seus colegas músicos desenvolvessem todo o seu potencial - bem diferente do que ele havia experimentado antes.

Evans disse sobre sua atuação no trio e em outros grupos:

“É claro que quando toco com um grupo, tenho que ser atencioso porque nenhum desses músicos consegue adivinhar o que estou pensando - talvez mudando o tom ou o ritmo. É realmente necessário haver um relacionamento comum para criar uma unidade musical. A liberdade interior não precisa ser deixada de lado. Na verdade, os fortalece. "

Em sua entrevista de 1978 com Marian McPartland, ele disse:

Marian McPartland: "No trio, todos os membros têm uma quantidade surpreendente de liberdade - é esse o ponto de partida para o seu jogo em grupo?"
Bill Evans: “Sim, eu dou a você essa liberdade para que você possa usá-la com responsabilidade - com o objetivo de um resultado musical ideal. Só pode funcionar assim, porque não quero ser autoritário em nenhuma circunstância - você precisa de sua própria responsabilidade. "

Discografia (seleção)

Influência e honras

Evans expandiu a expressividade musical do jazz tradicional e moldou o estilo, ou seja: ele influenciou toda uma geração de pianistas como Herbie Hancock , Chick Corea , Brad Mehldau , Richard Beirach , Enrico Pieranunzi , Fred Hersch , Michel Petrucciani , Steve Kuhn , Keith Jarrett e muitos mais.

Foi Pollsieger múltiplo e participou dos álbuns Conversations with Myself (1963), Alone (1967), Live at Montreux Festival (1969) e The Bill Evans Album (1972) e do Grammy . Em 1994, Evans foi homenageado postumamente com o Grammy Lifetime Achievement Award .

Postumamente o guitarrista norte-americano Pat Metheny com os músicos Lyle Mays e Naná Vasconcelos dedicou - lhe uma peça musical com a peça 15 de setembro (dia de sua morte) no álbum As Falls Wichita do ECM , so Falls Wichita Falls Obituary.

Ralf Jarchow transferiu algumas das peças de Evans para a guitarra.

literatura

  • Peter Pettinger: Bill Evans - How My Heart Sings. Yale University Press, 1998, ISBN 0-300-07193-0 .
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  • Keith Shadwick : Bill Evans. Tudo acontece comigo. Backbeat Books, San Francisco 2002, ISBN 0-87930-708-0 , p. 150.
  • Laurie Verchomin: O Grande Amor. Vida e Morte com Bill Evans . Publicação independente , Canadá 2010, ISBN 978-1-4565-6309-7 .
  • Hanns E. Petrik: Bill Evans - sua vida, sua música, seus discos . Oreos Verlag, Schaftlach 1989, ISBN 3-923657-23-4 .
  • Peter Wießmüller: Miles Davis. Sua vida, sua música, seus discos. 2ª Edição. Oreos, Schaftlach 1988, ISBN 3-923657-04-8 .
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  • Christopher Meeder: Jazz - O Básico . Routledge, New York 2008, ISBN 978-0-415-96694-8 . Livros do Google
  • Jerry Coker: Teclado de jazz para pianistas e não pianistas . Warner Brothers Publishing, 1984, ISBN 0-7692-3323-6 .
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  • Revista Time : Piano Cantando . Sexta-feira, 2 de março de 1962.
  • Mark C. Gridley: Estilos de Jazz: História e Análise . 9ª Edição, Prentice Hall, 2006, ISBN 0-13-193115-6 .
  • Livreto do CD Ultimate Bill Evans - Selecionado por Herbie Hancock , Verve, PolyGram Records Inc., 1998, 557 536-2.
  • Liner Notes for Kai Winding, JJ Johnson: The Great Kai and JJ (Impulse!, 1960)

Links da web

Commons : Bill Evans  - coleção de imagens e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. a b Joachim-Ernst Berendt : O livro de jazz - de Nova Orleans aos anos oitenta , página 365
  2. Christopher Meeder: Jazz - The Basics , página 203 f.
  3. a b Bill Evans: Biografia em AllMusic (Inglês). Recuperado em 2 de abril de 2010.
  4. Hanns E. Petrik: Bill Evans - sua vida, sua música, seus discos , página 10
  5. ^ Música: Piano Cantando. In: Time . 2 de março de 1962, acessado em 28 de setembro de 2010 (artigo completo sujeito a cobrança): “ Senti pela primeira vez como se estivesse ouvindo jazz tocado que não havia sido aprendido por osmose; eles estavam se esforçando para construir algo. "
  6. Hanns E. Petrik: Bill Evans - sua vida, sua música, seus discos , página 11
  7. Hanns E. Petrik: Bill Evans - sua vida, sua música, seus registros , página 12
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  9. Hanns E. Petrik: Bill Evans - sua vida, sua música, seus discos , página 18
  10. Hanns E. Petrik: Bill Evans - sua vida, sua música, seus registros , página 20
  11. ^ A b Eric Nisenson: Miles Davis, ao redor da meia-noite. Um retrato . Piper, Munich 1992, ISBN 3-492-18256-9 , página 118 f.
  12. Eric Nisenson: Miles Davis, Round About Midnight. Um retrato . Piper, Munich 1992, ISBN 3-492-18256-9 , página 119 e seguintes.
  13. Hanns E. Petrik: Bill Evans - sua vida, sua música, seus registros , página 96
  14. Peter Wießmüller: Miles Davis. Sua vida, sua música, seus discos. Oreos, Waakirchen, página 30
  15. Peter Wießmüller: Miles Davis. Sua vida, sua música, seus discos. Oreos, Waakirchen, página 123
  16. Consulte a página 119 f.
  17. a b Hanns E. Petrik: Bill Evans - sua vida, sua música, seus registros , página 25
  18. Eric Nisenson: Miles Davis, Round About Midnight. Um retrato . Piper, Munich 1992, ISBN 3-492-18256-9 , página 121 f.
  19. Hanns E. Petrik: Bill Evans - sua vida, sua música, seus registros , página 33
  20. Hanns E. Petrik: Bill Evans - sua vida, sua música, seus registros , página 121
  21. Hanns E. Petrik: Bill Evans - sua vida, sua música, seus discos , página 38
  22. a b Hanns E. Petrik: Bill Evans - sua vida, sua música, seus registros , página 60
  23. Hanns E. Petrik: Bill Evans - sua vida, sua música, seus discos , página 60.
  24. ^ Mark C. Gridley, Jazz Styles: History and Analysis . 9ª Edição, Prentice Hall, 2006, ISBN 0-13-193115-6 . Capítulo 15, também em Extraído do início da cobertura de Evans no capítulo 15. Em: jazzstyles.com. Arquivado do original em 9 de outubro de 2010 ; acessado em 19 de janeiro de 2019 .
  25. a b Hanns E. Petrik: Bill Evans - sua vida, sua música, seus registros , página 68
  26. Jerry Coker: Teclado de jazz para pianistas e não pianistas , página 47 e seguintes.
  27. ^ Richard Lawn, Jeffrey L. Hellmer: Jazz - teoria e prática , pp. 142 ff.
  28. Hanns E. Petrik: Bill Evans - sua vida, sua música, seus registros , página 71
  29. Joe Viera : Jazz - Music of Our Time, Collection Jazz , página 156: “Com sua inclusão sutil de elementos da música de piano europeia da virada do século, ele [Evans] conseguiu refinar o toque de piano no jazz, que mais tarde teve inúmeros sucessores de Herbie Hancock, Keith Jarret e Chick Corea. "
  30. Hanns E. Petrik: Bill Evans - sua vida, sua música, seus registros , página 72
  31. Hanns E. Petrik: Bill Evans - Sua vida, sua música, seus discos , página 77 f.
  32. a b c Martin Kunzler : Jazz Lexicon. Volume 1: A - L (= rororo-Sachbuch. Vol. 16512). 2ª Edição. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2004, ISBN 3-499-16512-0 , página 349
  33. Livreto do CD Ultimate Bill Evans - Selecionado por Herbie Hancock , Herbie Hancock: “Não foi apenas seu piano que influenciou. Seu conceito de trio tocando, que ele primeiro desenvolveu com Scott LeFaro e Paul Motian, ofereceu uma maneira totalmente nova para os músicos em um trio de piano trabalharem de forma completamente coesa entre si. "
  34. Hanns E. Petrik: Bill Evans - sua vida, sua música, seus registros , página 82
  35. Ralf Jarchow: Bill Evans: Valsa para Debby, Turn Out, The Stars, For Nenette, Remembering the Rain. Schott, Mainz (= Edição Schott. 8018).

Outras observações

  1. Na capa do álbum, a composição é atribuída a Davis como um todo.
  2. O álbum foi lançado em 1963 como uma tendência na United Artists , mais tarde na Blue Note Records .
  3. Seu pai Harry L. Evans morreu em fevereiro de 1966. Ele dedicou um solo à sua memória no concerto Town Hall com Chuck Israels e Arnold Wise, que aconteceu alguns dias depois.
  4. Evan Evans (nascido em 13 de setembro de 1975 em Bergen County , Nova Jersey).
  5. Bill Evans na Alemanha - seu último concerto , 1980 (West Wind / WWCD-22022, 1989; CDs atualmente pressionados incorretamente)