Billie Holiday

Billie Holiday, 1947
Foto: William Gottlieb
Billie Holiday, Downbeat Club, Nova York, 1947

Billie Holiday (nascida em 7 de abril de 1915 na Filadélfia como Eleanora Fagan , † 17 de julho de 1959 na cidade de Nova York ) é uma das mais importantes cantoras de jazz americanas, juntamente com Ella Fitzgerald e Sarah Vaughan .

Infância (1915–1929)

Billie Holiday, de dois anos, em 1917

Billie Holiday era principalmente chamada de Eleanora Fagan antes de adotar seu nome artístico, mesmo que sua certidão de nascimento mostre o nome Elionora Harris . Mais tarde, ela foi apelidada de Lady Day por seu namorado Lester Young .

Muitas das informações sobre sua infância são baseadas em sua autobiografia, Lady Sings the Blues , que ela ditou ao jornalista William Dufty em 1956. No entanto, sua veracidade é controversa. A primeira frase sugere sua visão muito pessoal das circunstâncias de sua infância: “Mamãe e papai ainda eram crianças quando se casaram. Ele tinha dezoito anos, ela dezesseis e eu três. ”Na verdade, sua mãe tinha dezenove quando a filha nasceu e ela nunca foi casada ou compartilhada com o presumível pai biológico de Billie.

Sua mãe Sarah "Sadie" Fagan (nascida Harris) (1896-1945) alegou que Clarence Halliday (1898-1937) era o pseudônimo: Clarence Holiday era o pai biológico de Billie, um guitarrista de jazz que mais tarde tocou na Fletcher Henderson Orchestra, entre outros . Depois do nascimento de Billie, ela trabalhou como garçonete em trens por um tempo, e é por isso que Billie cresceu principalmente com a sogra de sua meia-irmã, Martha Miller, em Baltimore durante os primeiros dez anos de sua vida . Quando Billie tinha onze anos, sua mãe abriu o restaurante The East Side Grill , onde a menina costumava trabalhar muitas horas. Pouco tempo depois, ela abandonou a escola.

Em 24 de dezembro de 1926, Billie tinha onze anos, ao retornar do trabalho, sua mãe descobriu que seu vizinho, Wilbur Rich, estava estuprando a criança . Rich foi preso e Billie foi enviada para a escola católica da Casa do Bom Pastor para "sua proteção" . Aos doze anos, Billie foi dispensada do reformatório. Logo depois, sua mãe começou a trabalhar em um bordel . Billie também trabalhou lá como mensageira. Aqui ela conheceu a música de Louis Armstrong e Bessie Smith no gramofone do estabelecimento . Poucos meses depois, a mãe e a filha foram presas durante uma operação. Então a mãe mudou-se para o Harlem e mais uma vez deixou a filha com Martha Miller. Billie provavelmente trabalhou como prostituta em um bordel em Baltimore por algum tempo. Durante esse tempo, ela começou a cantar. No início de 1929, ela seguiu sua mãe para Nova York. A dona da casa, Florence Williams, dirigia um bordel no qual a mãe e a filha de 13 anos trabalhavam como prostitutas "por US $ 5 por cliente " . Outra operação ocorreu em 2 de maio de 1929 , e Billie foi presa novamente e enviada para a prisão. Ela não foi libertada até outubro do mesmo ano.

O início da carreira de cantor (1929-1935)

Em 1929, Elinore Harris começou a se apresentar em clubes com o nome pelo qual se tornou conhecida: Billie Holiday. É composto pelo primeiro nome da atriz de cinema mudo Billie Dove e pelo sobrenome de seu suposto pai, Clarence Holiday, onde ela inicialmente soletrou seu sobrenome Halliday .

De 1929 a 1931, ela se apresentou com seu vizinho, o saxofonista tenor Kenneth Hollan, em clubes como Gray Dawn , Pod's e Jerry's e no Brooklyn Elks 'Club .

No início de 1933, ela foi descoberta pelos produtores fonográficos John Hammond e Bernie Hanighen , que ficaram impressionados com seu talento para a improvisação. Em novembro de 1933, as gravações com Benny Goodman foram organizadas para o jovem de dezoito anos. Eles gravaram as canções Your Mother's Gen-In-Law e Riffin 'the Scotch ; Este último foi o primeiro sucesso com uma tiragem de 5.000 Billie Holidays.

Em 1935, ela cantou Saddest Tale em Duke Ellington's Symphony in Black: A Rhapsody of Negro Life.

Teddy Wilson e Brunswick Records (1935-1938)

No mesmo ano, Hammond contratou o aspirante a artista para a Brunswick Records . Aqui, junto com o pianista de jazz Teddy Wilson , ela gravou peças conhecidas no novo estilo de swing emergente para as jukeboxes cada vez mais populares . Holiday foi capaz de improvisar livremente nessas gravações e inventou aquele estilo único e altamente idiossincrático de tocar livremente com as melodias que se tornariam sua marca registrada. Suas gravações da primeira sessão incluíram What a Little Moonlight Can Do e Miss Brown to You , duas faixas que inicialmente não agradaram à gravadora. Mas quando os discos foram vendidos com sucesso, os discos começaram a ser produzidos com seus próprios nomes. Wilson e Holiday gravaram muitas canções populares da época, tornando-as clássicas do jazz. Stephan Richter escreve sobre isso: (...) na verdade, não foram os compositores que ganharam vida nas canções de férias, mas sua voz, sua personalidade, que torna cada palavra sua, reescreve cada linha do texto à sua maneira .

Lester Young também esteve envolvido em muitas dessas gravações , com quem ela teria uma amizade para toda a vida. Ele a apelidou de Lady Day , ela o chamou de Prez. Young também disse que sua mãe deveria ser apelidada de Duquesa, quando o nome de sua filha é Lady .

Uma vez que as canções não eram arranjadas ricamente, mas sim improvisadas em grandes partes, essas gravações não custaram caro para Brunswick. Holiday recebeu um pagamento único por isso e não recebeu dinheiro das vendas de discos e apresentações de rádio, embora gravações como I Cried for You tenham vendido 15.000 cópias ou mais, o que foi cerca de cinco vezes mais que outros discos de Brunswick.

Count Basie e Artie Shaw (1937-1938)

Em seguida, ela cantou com Count Basie . Ele rapidamente se acostumou com o fato de que Billie tinha uma forte influência na melodia, porque mesmo assim ela sabia exatamente como seu canto deveria soar. Mesmo que ela nunca tenha ido ao estúdio com Basie - há apenas as gravações ao vivo I Can't Get Started , They Can't Take That away of Me e Swing It Brother Swing da época - ela levou muitos de seus músicos para o estúdio com ela para gravações com Teddy Wilson. A ruptura ocorreu em fevereiro de 1938; de acordo com Billie Holiday por causa de uma discussão sobre salários baixos e pedidos para mudar seu estilo de cantar, de acordo com Basie por causa de sua falta de confiabilidade.

Em seguida, ela cantou com Artie Shaw , que já havia organizado sua primeira transmissão de rádio na WABC em março de 1936 . Devido ao grande sucesso do show, o ABC deu sequência com um especial em abril. Como Shaw tinha menos peças vocais no programa do que Basie, Holiday poderia cantar menos com ele. Além disso, a administração pressionou o líder da banda a contratar a cantora branca Nita Bradley , com quem ela não se dava muito bem. Quando foi forçada a usar o elevador de carga e a saída dos fundos do Lincoln Hotel em novembro de 1938 devido a reclamações da gerência do hotel, a bebida estava cheia e ela decidiu deixar a banda. A única gravação sobrevivente desse período é Any Old Time.

Ela foi uma das primeiras cantoras de jazz a se apresentar com músicos brancos, superando assim as fronteiras racistas. Apesar de seu papel pioneiro, ela ainda foi forçada a usar as entradas dos fundos. Mais tarde, ela relatou que teve que esperar por suas apresentações em salas escuras e isoladas. No palco, ela se transformou em Lady Day com a gardênia branca nos cabelos. Ela explicou o impacto emocional profundo de seu canto com o comentário: "Eu vivi essas canções".

Billie Holiday sofreu por ser discriminada como negra. Especialmente quando estava em turnê com bandas mistas como Artie Shaw em 1938, ela e os outros músicos negros tinham experiências humilhantes diariamente. Ela achava as aparências especialmente humilhantes, pois seu rosto ficava mais escuro com a maquiagem, já que o público branco supostamente achava que a tez de Billie Holidays era muito clara às vezes.

Apesar de todas as dificuldades, 1938 foi um ano de muito sucesso para a cantora; em setembro, sua gravação I'm Gonna Lock My Heart alcançou a sexta posição nas paradas.

Sucesso mainstream (1939-1947)

Em 1939 ela cantou pela primeira vez a música Strange Fruit , que é baseada no poema homônimo do professor judeu Abel Meeropol (aliás Lewis Allan) e aborda enfaticamente o linchamento de negros. Embora os produtores de Columbia tenham achado o assunto "quente demais", a Commodore Records concordou em incluí-lo, e o disco se tornou um de seus maiores sucessos. Desde então, o público associou Billie Holiday à peça e sempre quis ouvir dela. As apresentações na Café Society foram meticulosamente encenadas; antes de cantar a peça, ela fez com que o público pedisse aos garçons que fizessem silêncio. As luzes foram diminuídas durante a longa introdução e um único ponto iluminou o rosto de Billie Holidays. Com o enfraquecimento da última nota, a luz se apagou e então desapareceu na escuridão.

Billie Holiday havia se tornado uma estrela. Sua mãe Sadie Fagan agora chamava seu restaurante de Mom Holiday . Ao mesmo tempo, ela jogou fora o dinheiro da filha jogando os dados. Uma noite, quando Billie Holiday pediu dinheiro a ela, sua mãe deu-lhe uma cara fria. Supostamente, Billie Holiday saiu do restaurante praguejando e gritou: "Deus abençoe a criança que tem seu próprio!", Que mais tarde se tornou a linha do título da música God Bless the Child . A canção alcançou a posição número 3 nos outdoors do ano e vendeu mais de um milhão de cópias.

Em 1943, a Life Magazine escreveu sobre Billie Holiday que ela tinha o estilo mais individual de todos os cantores populares e, portanto, foi copiado por muitos.

Antes de gravar Lover Man para a Decca em 1944 , ela implorou ao produtor Milt Gabler para incluir Ella Fitzgerald e Frank Sinatra com cordas. Quando ela veio ao estúdio em 4 de outubro, ela foi às lágrimas porque ela estava esperando um conjunto de cordas lá. A partir de então, sua voz passou a ser mais frequentemente acompanhada por cordas.

Billie Hollyday em Washington 1948 com Al Dunn (baterista), Bobby Tucker (pianista) e Benny Fonsville (baixista).
Billie Holliday no Club Bali em Washington (1948)

Holiday teve outro sucesso quando foi celebrada como a primeira cantora de jazz em 1944 no Metropolitan Opera de Nova York.

A aparição no filme New Orleans (1946) ao lado de seu modelo Louis Armstrong foi decepcionante para ela e seus fãs. Ela só foi autorizada a desempenhar o papel que Hollywood pretendia para os negros na época, ou seja, a de “empregada doméstica”. Billie, que acreditava ter permissão para jogar sozinha, ficou totalmente desapontada. Durante as filmagens, ela não conseguiu mais esconder um problema que a acompanhava desde o início dos anos 1940: seu vício em heroína . Joe Guy , seu marido e traficante, foi, portanto, banido do set.

Billie Holiday, 1949
Foto: Carl van Vechten
Billie Holiday, 1949
Foto: Carl van Vechten

Carnegie Hall, Julgamento de Posse de Drogas, 1947-1949

Em 16 de maio de 1947, Billie Holiday foi presa por posse de drogas. No julgamento que se seguiu, ela se confessou culpada e pediu para ser hospitalizada depois que seu advogado disse que não estava interessado em representá-la no julgamento. Ela recebeu uma sentença de prisão, foi enviada para o Campo da Prisão Federal de Alderson, na Virgínia Ocidental, e foi libertada no início de 16 de março de 1948 por boa conduta. Seu empresário Ed Fishman queria dar um show no Carnegie Hall , mas Holiday hesitou, sem saber se o público ainda estaria ao seu lado após sua prisão. Finalmente ela cedeu. O show esgotado em 27 de março de 1948 foi um sucesso sem precedentes.

Devido à sua ficha criminal, Holiday havia perdido sua licença de cabaré e não tinha permissão para se apresentar em locais licenciados, o que reduzia significativamente sua renda, especialmente porque ela ainda não estava recebendo uma parte justa das licenças.

Em 22 de janeiro de 1949, ela foi presa novamente por posse de drogas.

Os últimos anos (1950-1959)

Sua saúde começou a piorar na década de 1950. Ela continuou a se relacionar com homens violentos e as tentativas de abstinência não tiveram sucesso. O uso de drogas também afetou sua voz: em suas gravações posteriores com a Verve Records , seu vigor juvenil deu lugar a uma melancolia perceptível .

Em 1956, sua autobiografia Lady Sings the Blues foi publicada. O LP de mesmo nome não continha novas gravações exceto a faixa-título, mas foi elogiado pela revista Billboard como uma "adição musical digna à sua autobiografia".

Em novembro daquele ano ela teve seus dois últimos shows esgotados no Carnegie Hall, o que é uma grande honra para qualquer artista, mas especialmente para uma cantora negra no final dos anos 1950. 13 gravações do segundo concerto apareceram postumamente em 1961 no álbum The Essential Billie Holiday - Carnegie Hall Concert . Gilbert Milstein, do New York Times, escreveu em seu texto de capa:

“A amostra era incoerente, sua voz soava fraca e lenta, seu corpo dobrado de cansaço. Mas nunca esquecerei a metamorfose daquela noite. As luzes se apagaram, os músicos começaram a tocar e a história começou. Miss Holiday saiu de entre as cortinas para o holofote que a esperava, envolta em um manto branco e com uma gardênia branca em seus cabelos negros. Ereto e bonito, confiante e sorridente. E quando ela terminou a primeira parte de sua história, ela começou a cantar - com força inalterada - com toda sua arte. Fiquei muito emocionado. Meu rosto e meus olhos queimaram no escuro. E eu me lembro de uma coisa. Eu sorri."

morte

No início de 1959, seu médico diagnosticou cirrose hepática e proibiu Holiday de beber; No entanto, ela se absteve de álcool apenas por um curto período . Em maio, ela havia perdido dez quilos. Em 31 de maio ela foi internada no Hospital Metropolitano, onde morreu em circunstâncias degradantes; Policiais ficaram ao redor da cama do hospital para prendê-la por posse de drogas.

Quando ela morreu, ela tinha $ 0,70 em sua conta e uma taxa de revista de $ 750 em dinheiro.

Holiday foi enterrado no cemitério de Saint Raymonds, no Bronx .

Apreciações

Billie Holiday foi incluída no Blues Hall of Fame e na Calçada da Fama de Hollywood . A cratera de Vênus Holiday leva o seu nome.

Relacionamentos conhecidos

  • Orson Welles (ator / diretor) 
  • Tallulah Bankhead (atriz)  
  • John Levy
  • Jimmy Monroe, marido, casado em 25 de agosto de 1941, divorciado em 1947
  • Joe Guy, marido de acordo com a lei comum , separado em 1957 (trompetista e traficante de drogas )
  • Louis McKay, marido de união estável , casou - se em 28 de março de 1957, até sua morte.

influência

Holiday teve um grande impacto em outros artistas em todos os estágios de suas carreiras. Após sua morte, ela influenciou cantores como Janis Joplin e Nina Simone .

Suas últimas gravações para a gravadora Verve , incluindo Solitude 1952 e Music for Torching 1955, sobreviveram, assim como as gravações anteriores feitas em 1933 para a Columbia Records , Commodore ( The Complete Commodore Recordings ) e Decca Records . Muitas de suas peças, incluindo God Bless the Child , I Loves You Porgy de George Gershwin , e seus arrependidos Blues Fine and Mellow, tornaram-se clássicos do jazz.

Billie Holiday tinha uma voz distinta. Embora ela não tivesse nenhum treinamento musical e tivesse apenas um alcance vocal limitado, ela era uma cantora excepcional; ao mesmo tempo amargo e frágil, hipotérmico e apaixonado.

No Holiday você é pego por um vórtice existencial, a verdadeira exposição a essa música desliga seu cérebro como uma droga. É apenas com grande dificuldade que você será capaz de se forçar a ouvir essas canções analiticamente. A voz de Holiday sozinha afeta os tratos nervosos diretamente. "

- Stephan Richter

Alguns dos padrões mais famosos que ela moldou com sua interpretação são A Fine Romance , All of Me , As Time Goes By , Autumn in New York , But Beautiful , Você sabe o que isso significa , Abraçável , Fine and Mellow (Billie Feriado de 1939), Domingo sombrio , God Bless the Child (Billie Holiday 1939), Good Morning Heartache , Cubro a orla , Tenho o direito de cantar o blues , I Love You, Porgy , É fácil de lembrar (e tão difícil de esquecer ) , Ontem , Amante, Volte para Mim , Amor à Venda , Homem Amante , O Homem que Eu Amo , Significativo para Mim , Bom Trabalho Se Você Conseguir , Noite e Dia , Solidão , Clima tempestuoso , Verão , Não Há Maior Ame , essas coisas tolas (lembre-me de você) , a maneira como você olha esta noite e Willow chora por mim .

Filmes

Composições

Holiday escreveu várias canções sozinho, algumas em colaboração com outros escritores.

  • 1936: Billie's Blues, também conhecido como I Love My Man
  • 1939: Nosso amor é diferente
  • 1939: Long Gone Blues
  • 1939: Fino e suave
  • 1939: Tudo acontece para o melhor (com Tab Smith )
  • 1940: Conte-me mais e mais e então um pouco
  • 1941: Deus abençoe a criança (com Arthur Herzog, Jr.)
  • 1944: Don't Explique (com Arthur Herzog, Jr.)
  • 1949: Alguém está em minha mente
  • 1949: Agora ou Nunca (com Curtis R. Lewis)
  • 1950: You Gotta Show Me
  • 1954: Stormy Blues
  • 1956: Lady Sings the Blues (com Alberta Nichols)
  • 1956: My Man

Discografia

Sua discografia cita cerca de 125 singles (78 / min e 45 / min), álbuns de singles, EPs, vários discos de estúdio e de longa duração, bem como mais de 1200 álbuns de compilação, box sets e outros relançamentos que foram lançados após a morte dela.

A cantora gravou de 1933 a 1942 para a Columbia Records , de 1939 a 1944 principalmente para a Commodore Records e o selo V-Disc do Exército, de 1944 a 1950 as gravações seguiram com a Decca Records . Em 1951, vários títulos foram criados para Aladdin. De 1952 a 1957, ela foi contratada pela Norman Granz (gravadoras: Clef, Mercury e Verve). Seu penúltimo álbum Lady in Satin foi lançado pela Columbia Records e suas últimas gravações em 1959 pela MGM Records .

De acordo com as tabelas, os títulos mais conhecidos que ela interpretou incluem:

  • O jeito que você está hoje a noite; Quem te ama? Eu não posso te dar nada além de amor, tudo 1936
  • Centavos do céu, eu tenho meu amor para me manter aquecido, descuidadamente, todo o ano de 1937
  • I'm Gonna Lock My Heart, 1938

literatura

- cronológico -

Links da web

Commons : Billie Holiday  - coleção de fotos, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

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  3. Às vezes, “Gough”, o nome de seu futuro padrasto, também é mencionado. Até que ela adotou seu nome artístico, ela se chamava Eleanora Fagan. Era o sobrenome de seu avô materno, que sua mãe também usava.
  4. A certidão de nascimento lista um Frank DeVriese como seu pai.
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