Heat (1995)

Filme
Título alemão	Aquecer
Título original	Aquecer
País de produção	Estados Unidos
linguagem original	Inglês , Espanhol
Ano de publicação	1995
comprimento	171 minutos
Classificação etária	FSK 16 JMK 14
Cajado
Diretor	Michael Mann
roteiro	Michael Mann
Produção	Art Linson Michael Mann
música	Elliot Goldenthal
Câmera	Dante Spinotti
cortar	Pasquale Buba William Goldenberg Dov Hoenig Tom Rolf
ocupação
sincronização

Heat é um filme policial americano de 1995 . Michael Mann é o roteirista , diretor e co-produtor . Al Pacino e Robert De Niro desempenham os papéis principais e podem ser vistos pela primeira vez em uma cena comum na tela.

Calor é um expandiu remake do piloto Showdown em Los Angeles, e como este, foi inspirado por eventos reais. É sobre a caça de um investigador da polícia a um criminoso profissional e sua gangue, que entram no foco da investigação policial após um assalto não planejado, mas ainda cometem o próximo assalto. Ele também fala sobre as relações familiares privadas dos protagonistas e mostra, no decorrer da trama, que caçador e caçado estão ligados em seus destinos. O título Calor pode ser explicado pela advertência, formulada como frase no filme, de que o solo sob os pés da caça pode ficar muito quente.

Na Alemanha , Áustria e Suíça , Heat foi lançado nos cinemas no primeiro trimestre de 1996. Embora as reações dos críticos em seu país de origem, os EUA, tenham sido mistas, a resposta na Alemanha foi extremamente positiva. Embora o filme não tenha conquistado um prêmio de prestígio, é considerado um clássico e uma obra-prima de Michael Mann . Ele também serviu a criminosos em todo o mundo como modelo e inspiração.

trama

Em Los Angeles , Neil McCauley é o líder de uma gangue de gângsteres, em sua maioria condenados, Chris Shiherlis, Michael "Slick" Cheritto e Trejo. Junto com Waingro, também contratado, eles atacam um transportador de dinheiro do qual McCauley propositalmente apenas rouba os títulos ao portador da empresa de investimento Malibu Invest . Durante o assalto, o descontrolado Waingro mata inesperadamente um segurança e o grupo é forçado a atirar em mais dois seguranças para evitar deixar testemunhas do assassinato. Quando McCauley Waingro quer matar após o assalto, ele foge por um estacionamento.

O tenente Vincent Hanna do departamento de roubos e homicídios do Departamento de Polícia de Los Angeles  - que tem pouco tempo para sua terceira esposa Justine e sua filha Lauren - é encarregado da exigente investigação do triplo roubo. Durante a elaborada investigação, ele encontrou "Slick" por acaso, por meio de um informante. Durante a observação subsequente, os policiais também ficaram sabendo do próprio McCauley.

O financiador e ladrão Nate concordou em nome de McCauley em recomprar os títulos com Roger Van Zant, o chefe da Malibu Invest . Nate promete pegar de volta as receitas - totalmente seguradas - por sessenta por cento de seu valor de mercado. Na entrega, Van Zant tenta fazer com que McCauley seja liquidado. No entanto, com a ajuda de sua gangue, ele foge ileso e, em seguida, ameaça a vida de Van Zant por telefone.

Esforçando-se para manter sua gangue coesa, McCauley mais tarde força a esposa de seu membro viciado em jogo, Chris Shiherlis, a encerrar um caso de amor e, em vez disso, dar apoio a Chris. Alan Marciano, envolvido no caso e conhecido da polícia, é pouco depois pressionado por Hanna e forçado a revelar informações sobre Chris Shiherlis. Depois de um assassinato de prostituta cometido por Waingro, Hanna também é responsável por esta investigação. Pouco depois, Waingro ofereceu seus serviços criminosos a intermediários e foi encaminhado a Van Zant por eles.

No próximo golpe, Hanna quer condenar os criminosos inflagranti e prendê-los no local. Porque um policial acidentalmente faz barulho, McCauley interrompe a invasão. Diante da esperada baixa sentença e confiando em uma melhor oportunidade, Hanna deixa os envolvidos escaparem. Consciente da observação, a turma faz todo o possível para identificar seus alfaiates. De uma distância segura, é possível tirar fotos de Hanna e seus oficiais depois de fingir planos para um ataque.

Apesar da advertência de Nate de que McCauley está vivendo agora de forma particularmente perigosa como resultado da investigação de Hanna, McCauley e sua gangue querem cometer outro assalto a banco e roubar cerca de 12 milhões de dólares americanos no processo . Com essa intenção, além de sua decisão de continuar o caso de amor com sua namorada recém-conhecida Eady, McCauley conscientemente negligencia sua política profissional de nunca “se apegar a algo que você não pode esquecer facilmente em 30 segundos se perceber que o chão está começando quente demais para você. "

McCauley aceita o convite espontâneo de Hanna para falar com um restaurante. Entre outras coisas, eles explicam um ao outro que não poupariam a vida um do outro no caso de um novo confronto. Um pouco mais tarde, McCauley, Cheritto e Shiherlis podem se livrar dos policiais que os observam.

Quando o assalto a banco, há muito preparado, estava iminente, Trejo, que deveria ser o motorista, desistiu do plano em pouco tempo, pois tinha certeza de que a polícia o vigiava. McCauley contrata espontaneamente seu ex-companheiro de prisão Donald Breedan - a quem ele encontra por acaso em um restaurante - como o motorista do carro destinado à fuga.

O roubo de dinheiro de um banco em um bairro movimentado de Los Angeles está indo inicialmente de acordo com o planejado. Como a polícia descobriu sobre o roubo em um curto espaço de tempo de um informante, Hanna e seus oficiais chegam ao banco quando Shiherlis ainda não estava no veículo. A gangue tenta abrir caminho com rifles de assalto . Breedan e vários policiais morrem em um tiroteio que dura vários minutos na Fox Plaza. McCauley, Cheritto e Shiherlis continuam sua fuga a pé. Hanna pode atirar em Cheritto. McCauley foge com os Shiherlis feridos e parte do butim. Nate dá a Shiherlis uma nova identidade e McCauley uma nova rota de fuga.

McCauley fica sabendo com o ferido mortal Trejo que ele foi forçado a contar sobre o assalto a banco por Waingro - que trabalha para Van Zant - e o resgata com um golpe de misericórdia. Então ele atira em Van Zant - cujo endereço Nate lhe deu - em seu apartamento. Eady só percebe a verdadeira identidade de McCauley quando ele retorna ao apartamento dela e relutantemente concorda em acompanhá- lo ao seu destino de fuga na Nova Zelândia .

Charlene Shiherlis deixa a polícia forçá-la a atrair Chris, mas o ajuda - enganando a polícia - a escapar levantando as mãos. Supondo que esse seja um dos motivos pelos quais ela perdeu o contato com os gangsters, Hanna vai para seu quarto de hotel. Lá ele encontra Lauren gravemente ferida após uma tentativa de suicídio , e então a leva para um hospital. Depois que sua vida está fora de perigo, ele e Justine - que agora tem outro amante - decidem terminar seu relacionamento.

McCauley já está a caminho do aeroporto com Eady quando, após receber informações de Nate, decide fazer um desvio até o hotel do aeroporto onde Waingro está escondido. Ele atira em Waingro, que já está sob vigilância policial. A chegada de Hanna vê o líder da gangue. McCauley deixa Eady para trás e foge a pé para o aeroporto de Los Angeles. Entre as luzes de aproximação, os dois jogam gato e rato por alguns minutos antes que Hanna - percebida pela sombra repentina de McCauley - possa disparar vários tiros em seu oponente. McCauley morre enquanto Hanna segura sua mão respeitosamente.

Emergência

Desenvolvimento de script e projeto

O roteiro é baseado na vida real, centrado no confronto entre o policial Chuck Adamson e o criminoso Neil McCauley em Chicago na década de 1960. Durante uma perseguição policial, houve um encontro não planejado entre os dois e uma conversa confidencial desenvolveu-se na qual os problemas particulares de Adamson na época também foram discutidos. Adamson e McCauley então se separaram com respeito mútuo, sabendo e aprovando que outro encontro resultaria na morte de qualquer uma das partes. Depois de um assalto a banco seguido de uma perseguição, houve finalmente um tiroteio final em 1963, como resultado do qual McCauley foi morto por vários tiros de arma de fogo Adamson.

Michael Mann descobriu essa história pela primeira vez no final dos anos 1970 e início dos anos 1980 por meio de seu amigo Adamson. De acordo com seu próprio relato, ele ficou tão impressionado com a relação respeitosa e profissional entre Adamson e McCauley que decidiu logo depois escrever um roteiro de filme correspondente. Numa entrevista à imprensa concedida em 1983, Mann afirmou que também queria colocar o roteiro em um filme. Em 1989, surgiu o filme para televisão Showdown in LA (título original: LA Takedown ), que deveria ser um filme piloto para uma série de televisão chamada Hanna . Para rodar o filme, Mann teve apenas dez dias para a pré-produção e 19 dias para a filmagem real. A série de televisão não se materializou, no entanto, porque o homem que dirigia não concordou com o diretor do programa da NBC , Brandon Tartikoff, sobre o elenco do papel principal.

Mann reescreveu grande parte do roteiro de Heat e concordou com o amigo produtor Art Linson em co-produzir o filme com Mann como diretor. Depois que Pacino e De Niro puderam ser ganhos para os papéis principais, o estúdio de cinema Warner Bros. concordou com o projeto. O roteiro tem cerca de 70 papéis falados e o orçamento para Heat foi de cerca de US $ 60 milhões. Arnon Milchan assumiu o financiamento do filme .

No novo roteiro, o personagem ficcional Vincent Hanna não só toma emprestado de Adamson, mas, segundo Mann, também de outra pessoa não especificada que conduziu operações contra traficantes no exterior. O ator Pacino de Hanna afirmou em uma entrevista em 2016 que as explosões emocionais de Hanna em Heat são baseadas em seu vício em cocaína . O personagem do puxador de fios Nate é baseado na história do criminoso Edward Bunker , o personagem Waingro sobre o verdadeiro assassino de mesmo nome, que se tornou um informante da polícia.

ocupação

ator	Nome do papel	Dublador alemão
Al Pacino	Vincent Hanna	Frank glaubrecht
Robert de Niro	Neil McCauley	Christian Brückner
Val Kilmer	Chris Shiherlis	Sentido de Torsten
Jon Voight	Nate	Helmut Krauss
Tom Sizemore	Michael Cheritto	Hans-Jürgen Wolf
Diane Venora	Justine Hanna	Joseline Gassen
Amy Brenneman	Eady	Irina von Bentheim
Ashley Judd	Charlene Shiherlis	Maud Ackermann
Mykelti Williamson	impressora	Charles Rettinghaus
Wes Studi	Casals	Klaus-Dieter Klebsch
Ted Levine	Bosko	Ernst Meincke
Dennis Haysbert	Donald Breedan	Andreas Hosang
William Fichtner	Roger van Zant	Florian Krüger-Shantin
Natalie Portman	Lauren Gustafson	Ranja Bonalana
Tom Noonan	Kelso	Lobo bodo
Kevin Gage	Waingro	Gerald Paradise
Hank Azaria	Alan marciano	Oliver Field
Danny Trejo	Trejo	Jörg Döring
Henry Rollins	Hugh Benny	Bernd Schramm
Ricky Harris	Albert Torena	Simon Hunter
Tom Lōc	Richard Torena	Engelbert von Nordhausen

Heat é o primeiro filme que mostra na tela as duas estrelas de cinema e os atores Pacino e De Niro juntos. Ambos já tocaram em O Poderoso Chefão - Parte II , mas não tinham cenas em comum lá. Em 1995, os honorários usuais dos dois vencedores do Oscar eram de 12 (Pacino) e 7 (De Niro) milhões de dólares americanos por filme.

No filme para televisão Showdown in LA , Scott Plank desempenhou o papel de Vincent Hanna , Alex McArthur o de seu adversário Patrick McLaren . Xander Berkeley  - que em Showdown in LA to Waingro imitou - assumiu em Heat o papel de Ralph , o amante da esposa de Hanna, Justine .

Keanu Reeves foi originalmente planejado para o papel de Chris Shiherlis . Val Kilmer não assinou até que ele se tornou disponível para Batman Forever durante as filmagens . Amy Brenneman originalmente não queria aparecer no filme porque achou o roteiro muito sangrento e imoral. Você poderia persuadi-la a seguir o argumento de que, com essa forma de pensar, ela era o elenco perfeito para o papel de Eady . Jon Voight também se recusou a interpretar o Nate no início e só foi persuadido mais tarde.

Pré-produção

Como parte da pré - produção , Mann trocou impressões com presidiários da Prisão Estadual de Folsom sobre suas condições de vida e rotinas diárias. O conhecimento adquirido permitiu-lhe tornar a figura do ex- recluso McCauley mais autêntica. Além disso, Mann acompanhou um investigador civil do Departamento de Polícia de Los Angeles por um longo tempo para obter informações sobre seu trabalho e sua vida. Um pouco mais tarde, Mann inspecionou um banco real junto com seus atores principais De Niro, Kilmer e Sizemore. Eles fingiram ser roubo com armas descarregadas - previamente acordado com as forças de segurança do banco - para melhor empatia com os assaltantes e funcionários ameaçados. Uma maquete do local foi montada especificamente para as filmagens de teste do tiroteio que se seguiu ao assalto a banco. Os atores envolvidos no tiroteio haviam recebido anteriormente um treinamento completo no uso de armas por vários dias. Eles foram apoiados pelo Departamento do Xerife do Condado de Los Angeles e pelo Serviço Aéreo Especial das forças especiais britânicas .

Filmagens e locações

As filmagens começaram em 21 de fevereiro de 1995 e continuaram até 19 de julho de 1995. De acordo com Mann, eles duraram 110 dias. Como cinegrafista estava comprometido Dante Spinotti , que já havia colaborado com frequência com o homem e a câmera ocasionalmente lhe dizia.

O filme foi rodado exclusivamente nas locações originais , cujo número os homens estimam em 160, enquanto outras fontes o estimam em apenas 65 ou - apenas em relação a Los Angeles - 95.

A cena em que Hanna e McCauley se encontram para uma conversa em um restaurante foi improvisada por ambas por instigação de Mann. Mann pretendia aumentar a credibilidade.

Um dos locais onde o filme foi rodado foi o restaurante Johnie's Broiler em Downey , ao sul de Los Angeles , que também é usado para outras produções de Hollywood . O restaurante - onde o encontro de McCauley e Hanna foi filmado - era o Kate Mantilini no Wilshire Boulevard em Beverly Hills . O roubo de estreia foi filmado no Venice Boulevard sob a Santa Monica Freeway e perto do Centro de Convenções de Los Angeles .

Por conta da autorização de filmagem, a equipe só teve três finais de semana para filmar a filmagem - que acontece após o assalto ao banco. A cena e o local final desse tiroteio foi a Figueroa Street entre a Quarta e a Quinta Ruas em Los Angeles. As cenas internas do próprio assalto a banco foram filmadas na agência real do Far East National Bank em L.A., enquanto as cenas externas do assalto foram filmadas na South Flower Street na Fifth Street.

O filme posterior de Mann, Collateral (2004) começa onde Heat termina - Aeroporto Internacional de Los Angeles  - e termina na mesma estação de metrô de Los Angeles onde Heat começa. Mann mais tarde se referiu a isso como "coincidentemente".

Música e pós-produção

Como algumas cenas não puderam ser filmadas da maneira tradicional, foram usados efeitos especiais computadorizados e composição digital . Isso inclui, por exemplo, a cena de amor em que McCauley e Eady olham para as colinas de Hollywood .

A trilha sonora de Heat consiste, por um lado, em peças especialmente compostas para o filme pelo compositor americano Elliot Goldenthal e pelo quarteto de cordas norte-americano Kronos Quartet . Goldenthal recebeu apoio do guitarrista Page Hamilton . Além disso, peças selecionadas de vários outros artistas - independentes do filme - fazem parte da trilha sonora. A música do filme é principalmente música instrumental eletrônica . Isso inclui sons da Nova Era de Terje Rypdal e música ambiente de Brian Eno e Moby . Instrumentos de percussão , violões, violoncelos e instrumentos experimentais foram usados para a música .

A dublagem alemã foi feita pela empresa berlinense Interopa Film . O autor do diálogo foi Theodor Dopheide , diretor do diálogo conduzido por Engelbert Nordhausen .

publicação

cinema

Antes do lançamento nos cinemas nos Estados Unidos, o estúdio de cinema Warner Bros. Heat fez propaganda principalmente com foco no primeiro encontro dos grandes nomes da atuação, Pacino e De Niro. Nos EUA, Heat estreou em 15 de dezembro de 1995, em muitos outros estados apenas em 1996; na Alemanha a partir de 29 de fevereiro de 1996, na Áustria e na Suíça a partir de 1º de março de 1996.

Com cerca de 187 milhões de dólares, o Heat rendeu três vezes o seu orçamento; Os cinemas americanos representaram 67 milhões de dólares americanos e os cinemas alemães cerca de 9 milhões de dólares americanos.

Estado, continente e mundo	Lançamento teatral	Numero de visitantes	Lucro bruto
Estados Unidos Estados Unidos	15 de dezembro de 1995	7,45 milhões	0$ 67,4 milhões
Reino Unido Reino Unido	2 de fevereiro de 1996	2,74 milhões	0$ 14,7 milhões
França França	21 de fevereiro de 1996	1,42 milhão
Alemanha Alemanha	29 de fevereiro de 1996	1,07 milhão	00$ 9,0 milhões
Áustria Áustria	1 de março de 1996
Suíça Suíça	1 de março de 1996	0,18 milhões
Europa		9,95 milhões
mundo			$ 187,4 milhões

Por ocasião do lançamento de Heat as Director's Definitive Edition em Blu-ray e DVD , o filme foi exibido novamente em vários cinemas dos EUA em 2 de maio de 2017.

Laserdisc e VHS

Em 1996, Heat foi lançado no Laserdisc nos Estados Unidos e Alemanha . No mesmo ano, a distribuidora Warner Home Video lançou o filme - pelo menos nesses dois países - em VHS , na Alemanha inicialmente apenas como um vídeo de aluguel e só depois - por volta de 2000 - também como um vídeo de compra.

DVD e Blu-ray

Em 1999, a Warner Heat lançou pela primeira vez em DVD , na Alemanha novamente inicialmente apenas como um vídeo de aluguel e não até 2002 como um vídeo de compra. Em março de 2005, a distribuidora relançou o filme em DVD como uma edição especial . Ele contém Heat com uma qualidade de imagem melhorada em comparação com as edições anteriores de DVD e Laserdisc e complementado por material bônus. Novas edições desta edição surgiram - pelo menos na Alemanha - em 2006 como Premium Limited Edition e em 2008 como Premium Edition , também da Warner.

Publicado pela primeira vez em Blu-ray Warner Heat nos Estados Unidos em 2009. Esta versão do filme contém comparação com a versão teatral e o vídeo caseiro lançado anteriormente libera um cenário alternativo e pequenas alterações em um diálogo. Em 2012, esta versão foi lançada como uma coleção Premium como a primeira edição alemã em Blu-ray do filme.

Depois disso, os direitos do Heat mudaram de Warner para distribuição da 20th Century Fox . Sob a supervisão do homem estava uma versão do filme, para uso como gabarito, um mestre em alta resolução ultra- servido. Este foi lançado em vários países desde 2017, incluindo Alemanha em 23 de fevereiro de 2017 em Blu-ray. A edição traz a adição da Edição Definitiva do Diretor e novamente contém material de bônus adicional. A qualidade da imagem é ainda melhor do que o lançamento original em Blu-ray da Warner.

Outras publicações

Heat teve sua estreia alemã na TV paga em 20 de fevereiro de 1998 na Premiere . A primeira transmissão da TV gratuita alemã ocorreu em 3 de abril de 1999 na ProSieben . O filme foi exibido várias vezes nesta emissora e também em outras, inclusive em emissoras públicas.

O calor também está disponível em vários provedores de vídeo sob demanda .

A trilha sonora foi lançada em CD em 1996 sob o título Music from the Motion Picture Heat no selo Warner Bros. Records e contém 21 faixas, algumas das quais são mais longas do que as do filme (consulte a seção de músicas para obter uma lista de faixas ) .

O Austrian Film Museum apresentou Heat em 2011 como parte da série Die Utopie Film .

Para marcar o 20º aniversário do primeiro lançamento de Heat , o filme foi exibido no Toronto International Film Festival 2015 na presença do diretor. Outra exibição de aniversário do filme foi realizada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas  - que premia o Oscar - em 7 de setembro de 2016 no Samuel Goldwyn Theatre .

Avaliações

Com base em análises em inglês, os sites Rotten Tomatoes e Metacritic calcularam taxas de aprovação para o filme de 86 e 76 por cento, respectivamente.

Crítica contemporânea

Resenhas publicadas quando estreou nos cinemas

positivo Estados Unidos Chicago Sun-Times Alemanha filme epd Alemanha FBW Alemanha serviço de filme Alemanha Frankfurter Allgemeine Zeitung Alemanha Frankfurter Rundschau Estados Unidos Newsweek Alemanha O espelho Alemanha Jornal Southgerman Estados Unidos Tempo Bastante positivo Estados Unidos Los Angeles Times Estados Unidos The Seattle Times Estados Unidos Variedade Misturado Estados Unidos Chicago Tribune Suíça The New Zurich Times Estados Unidos O jornal New York Times Estados Unidos The Philadelphia Inquirer Estados Unidos The Washington Post Bastante negativo Estados Unidos Entretenimento semanal Estados Unidos Notícias diárias Estados Unidos San Francisco Chronicle negativo Estados Unidos ReelViews

Quando foi publicado pela primeira vez, as opiniões dos críticos americanos eram diferentes. Richard Schickel, por exemplo, descreveu Heat na revista Time como “ótimo. Realmente épico. Uma obra-prima. Totalmente original. ” Roger Ebert avaliou Heat com três estrelas e meia em quatro no jornal Chicago Sun-Times e observou que o roteiro de Mann e a direção do enredo narrado, incluindo o teste de dois protagonistas masculinos com mulheres, eram elegantes. No entanto, uma grande parte das avaliações variava de insatisfação parcial a grande decepção. Janet Maslin do New York Times, por exemplo, estava incomodada com as histórias das mulheres, ao contrário de Ebert; revelaram a negligência de metade do filme. Para o diretor, os diálogos no filme muitas vezes nada mais são do que um mal necessário. Maslin resumiu: “Atores excepcionais, cenários inteligentes, um enredo labirinto e um roteiro com quase 70 papéis falados não mudam o fato de que 'Heat' é basicamente vazio e seus personagens não têm muito a dizer.” James Berardinelli posou com seu A crítica Heat deu um testemunho quase devastador, avaliou-o como uma “decepção colossal” e escreveu: “Cerca de 40 minutos de Heat são emocionantes. O resto varia de monótono a enfadonho. "

Berardinelli e vários outros críticos americanos argumentaram que Heat não ofereceu cenas suficientes nas quais De Niro e Pacino aparecem juntos. O crítico de cinema do Chicago Tribune chamou de "vergonha", o escritor do Entertainment Weekly considerou a "decisão mais perversa do diretor". Outra crítica frequentemente mencionada foi a duração do filme; é muito longo e, devido ao seu comprimento, não oferece informações interessantes suficientes. O final do filme também decepcionou alguns críticos norte-americanos: foi convencional e inexpressivo. Hal Hinson, do Washington Post, achou que era "ridículo". O final acaba sendo "uma espécie de fusão espiritual-metafísica" - chamá-lo de "absurdo mítico" é "polidamente expresso". Alguns críticos americanos, mas também o suíço Marc Walder no Neue Zürcher Zeitung , também acharam o filme sobrecarregado de conteúdo. Por exemplo, é supérfluo que a questão dos assassinos em série também seja abordada na história de Waingro .

As críticas na mídia alemã, por outro lado, foram inteiramente positivas e às vezes eufóricas. O serviço de cinema - do qual o léxico do cinema internacional é alimentado - identificou Heat como "um dos filmes policiais e de gângster mais cativantes dos últimos anos". A epd Film descreveu Heat como um “cinema de gênero magistral” e “um estudo grandioso da relação entre o caçador e o caçado”, o diretor encontrou “um equilíbrio maravilhoso entre expressão física intransigente e ambiente sutil e desenho de personagens”. O júri do Filmbewertungsstelle Wiesbaden classificou Heat como “particularmente valioso” e enfatizou que sua história funcionou “graças a um excelente roteiro sem interrupções”, que sua dramaturgia soube manter a tensão e que sua música foi “bem usada e agradavelmente contida”. Tanto o FBW como outros críticos alemães elogiaram a realização do filme tão pensado, requintado e meticuloso. O crítico do Frankfurter Rundschau disse, neste contexto, que “a própria encenação sustenta a impressão de esforço fisicamente perceptível por meio de uma solidez de construção”, “que é tão distante das B-Pictures altamente orçadas do cinema americano contemporâneo quanto os personagens de Heat são dos anti-heróis corruptos do filme policial mais recente. "

As conquistas dos atores, inclusive dos papéis coadjuvantes, foram elogiadas pela maioria da crítica. Alguns críticos americanos acreditavam, no entanto, ver uma atuação exagerada no jogo de Pacino . Os críticos também julgaram o elenco adequado e impressionante, a caracterização dos personagens como rica e o enredo como livre de clichês. Além disso, as localizações seriam utilizadas de forma excelente.

Em comparação com Showdown in LA , Frank Schnelle elogiou Film Heat como o filme significativamente melhor do EPD . O homem havia “eliminado os pontos fracos com mão firme”, o final do filme agora é mais plausível. Por causa de uma encenação mais silenciosa e apropriadamente elaborada, as mesmas cenas em Heat ganham substância ou só funcionam aqui.

Revisão posterior e sem data

A mídia britânica elogiou muito o Heat . A revista londrina Time Out, por exemplo, classificou Heat como o melhor filme policial americano da década. As cenas de ação são melhores do que nos filmes de John Woo e Quentin Tarantino e a representação do personagem atinge uma profundidade que a maioria dos cineastas norte-americanos só poderia sonhar. A revista Empire disse que Mann sabia como “unir níveis de personagem e tema, bem como ação e técnica cinematográfica extraordinária” para criar uma “imagem brilhante das causas, consequências e custos humanos do crime em um mundo fragmentado e moderno”. A interação entre De Niro e Pacino durante a conversa no restaurante parece um “dueto entre dois mestres da música”.

A revista online alemã Filmstarts disse que o filme foi uma ótima experiência tanto em termos de conteúdo quanto de aparência. “A melancólica balada de viver e morrer em LA é um marco no gênero. Absolutamente perfeito. "O e-zine critic.de elogiou o filme como um" clássico do filme policial dos anos 90 ".

A revista norte - americana American Cinematographer - que trata principalmente do trabalho de cinegrafistas - entusiasmou-se com a atuação de Dante Spinotti no Heat em 2005 : Spinotti usou o processo anamórfico "como um mestre desenhista" e compôs suas imagens com vistas ao efeito narrativo e também na beleza estética. Uma de suas realizações mais impressionantes é transmitir o espírito do film noir sem imitar outros filmes do gênero .

Apreciações

O calor foi sugerido para alguns prêmios, mas não prevaleceu. Recebeu a maioria das indicações para o Chicago Film Critics Association Award , nas categorias de Melhor Filme , Melhor Atriz Coadjuvante ( Diane Venora ), Melhor Fotografia ( Dante Spinotti ) e Melhor Trilha Sonora ( Elliot Goldenthal ). Para o Prêmio Sociedade de Cinema Áudio foi calor na categoria Melhor mixagem de som sugeriu. Da Associação de Críticos de Cinema de Dallas-Fort Worth foi Heat no filme da categoria Melhor indicado ao prêmio. Houve uma indicação para o Saturn Award em 1996 nas categorias de Melhor Filme de Ação / Aventura e - para Val Kilmer  - Melhor Ator Coadjuvante . Natalie Portman foi indicada ao Prêmio YoungStar de Melhor Jovem Atriz.

Hoje, Heat é frequentemente reconhecido como uma obra - prima , um clássico e um filme de culto . Isso pode ser visto, entre outras coisas, em um livro que apareceu na série BFI Modern Classics no British Film Institute em 2002 e no qual o autor Nick James trata apenas de Heat . Nos meses em torno da virada do ano 2015/16 - que marcou o 20º aniversário do lançamento teatral de Heat - várias revistas - incluindo as revistas americanas Esquire e Rolling Stone , bem como a British Telegraph  - reconheceram o filme como um do melhor.

Heat é descrito por alguns dos destinatários como o melhor filme do cineasta Mann. Isso também inclui a revista online americana Slate , que o Heat 2016 destacou como o “trabalho mais completo” de Mann. Outros trabalhos cinematográficos de Mann foram medidos e documentados por críticos de Heat . Também o filme de Jon Avnet Short process - Righteous Kill mais uma vez apareceu juntos no Pacino e De Niro - - (2008) foi assunto em comparação com Heat .

O calor foi incluído em algumas tabelas de classificação. O portal online alemão Filmstarts, por exemplo, levou-o ao quinto lugar na lista dos 50 melhores thrillers de 2014. Na lista da IMDb de 250 filmes - que são classificados como os melhores pelos usuários - Heat está representado há vários anos e está no 123º lugar com uma classificação de 8,2 - em uma escala de 0 ao melhor valor possível 10 - o 123. Lugar (em 27 de abril de 2020).

A revista alemã epd Film elogiou o filme em 2016 como aquele que foi preterido nas indicações ao Oscar , mas como obra-prima merecia um Oscar. Em 2017, ela o reconheceu como um filme de gângster que marcou época. O crítico de cinema britânico David Thomson chamou Heat de "um dos filmes mais bem feitos" dos anos 1990 em seu livro The New Biographical Dictionary of Film (2002).

A academia responsável pela entrega do Oscar nomeou Heat um “filme épico de crime” e um “marco do filme” em uma reportagem sobre a exibição do aniversário de 2016.

Interpretação e análise

Forma e estilo

O diretor Mann queria que Heat fosse entendido como um drama e, especificamente, não como um filme de gênero . No entanto dispostos críticos de calor em gêneros como thriller de , filme de ação , thriller de ação , drama policial , filme de gangster , suspense e filme de roubo um. Alguns destinatários também o classificaram como uma parábola ou épico e acreditaram reconhecer elementos do filme noir - especialmente o neo-noir .

Lindstrom (2002) enfatizou as fortes raízes do filme no gênero filme de gangster e o colocou em sintonia com dois de seus representantes mais importantes. Jump in death (título original: White Heat ) de 1949, como Heat, tem "o policial super-devotado, o criminoso sociopata , o roubo de dinheiro e a confiança na tecnologia para obter informações cruciais". O detetive Bannion do filme Ferro quente (título original: The Big Heat ) de 1953 é um precursor importante de Hannas em termos de determinação e determinação .

Críticos de cinema e estudiosos destacaram o foco de Mann no estilo e na representação em comparação com o conteúdo do filme. São “cenas longas, visualmente avassaladoras e acusticamente refinadas, cujo ritmo lento e intensidade se concentram menos no que está acontecendo do que na forma como é representado”, disse García Mainar, também a respeito de outras obras do diretor. O fato de o filme depender tanto de seu estilo para se comunicar com o público o torna uma obra com qualidades pós - modernas .

Vários destinatários concordaram que o estilo visual e acústico do filme foi moldado por ideias e influências da arte e da cultura das décadas de 1970 e 1980. Mainar enfatizou, neste contexto, uma forte influência da arte experimental do final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Mostra, por exemplo, o estilo pessoal de McCauley e o design dos quartos em que vive.

Sabine Horst chamou o filme de uma “mistura 'impura' estilisticamente, porque embora seja muito mais realista em termos de diálogos e locações do que outros representantes do gênero de anos anteriores, os cenários ou o uso de cor e música nunca parecem algo aleatório para dar .

Estilo visual

De acordo com o crítico de cinema britânico Nick James , o estilo dos anos 1980 no cinema se expressa através "dos grandes edifícios corporativos fascistas , das poses em ternos over-the-top e da obsessão [...] por bens de consumo de marcas de grife".

Diversas pinturas serviram de fonte de inspiração para a criação do filme . Isso inclui sobretudo Pacific (1967) do pintor canadense Alex Colville . O homem a usou como modelo para o cenário em que McCauley em luz azul contra o pano de fundo do Oceano Pacífico está em seu apartamento e você pode ver na mesa em primeiro plano sua arma. Para Mainar, a pintura é uma combinação de realismo e surrealismo e, portanto, está de acordo com o realismo impressionista de David Hockney .

O estudioso do cinema Steven Rybin estava convencido de que Mann foi influenciado pelo cineasta russo Dsiga Wertow (1896–1954) no design visual do filme . Wertow - admirado por Mann - tinha uma tendência a usar a câmera como um olho sobre-humano que pode ver mais do que o olho humano. O calor é semelhante nesse aspecto, porque a câmera tende a enfatizar uma riqueza de realidade visual que seus personagens nunca compreenderão totalmente. Característica do calor para a interpretação de Rybin - - também panorâmica horizontal, que é uma alta densidade de informações em ambas as faces dentro da imagem também, demonstrada por ambientes que eles próprios não veriam as figuras. Rybin interpretou a cinematografia de uma série de cenas - que foram criadas com a ajuda de efeitos especiais gerados por computador e composição digital - como "como um sonho" e contrastando visualmente entre a cidade e o oceano e entre o preto e o azul. Há figuras no fundo de um mar de luzes e silhuetas urbanas. Um exemplo disso é a cena em que McCauley , sentado no carro com Eady e falando com Nate ao telefone, pode ser visto no cenário de Los Angeles à noite. Outro exemplo é a cena em que McCauley e Eady - depois que ela tentou escapar dele - podem ser vistos contra o pano de fundo do Pacífico. Rybin também interpretou essa cena como uma alusão à encenação típica de Michelangelo Antonioni de casais separados em filmes como Brincando com Amor (1960).

O diálogo entre os dois protagonistas em um restaurante fast-food é encenado na forma de um plano reverso . Nick James entendeu o efeito de retratar os dois atores se alternando da mesma forma que falavam, como "brilhantes" e úteis para expressar que cada personagem está se olhando no espelho.

O crítico de cinema norte-americano Richard Combs expressou sua convicção de que Mann se deixou ser influenciado por Stanley Kubrick , que também lidou com filmes de assalto e filmes de gângster no início de sua carreira . No Calor, Mann assumiu histórias e personagens de Kubrick que mantêm a “polpa sensação” típico de tais gêneros, e transformou-os “em obras de arte perfeita e mega-produções realizadas com regras particulares.” O calor era “” O cálculo fez não funcionou a partir de um Kubrick com as ambições e o poder de 2001: Uma Odisséia no Espaço . "

Nick James julgou o estilo em que Los Angeles é retratada em Heat como um desvio da "visão tradicionalmente claustrofóbica de um filme policial" neste - típico para o estilo de filme noir - "cidade noturna de colecionadores de dinheiro febris com forte desejo sexual em desonroso quartos". O teórico cultural norte-americano Norman M. Klein teve uma opinião semelhante sobre a encenação da cidade de LA como James e descreveu Heat como uma " homenagem à mais exigente Los Angeles". Ele comentou: “A proliferação e a névoa mortal do trevo de LA foram ignoradas. O homem ficou particularmente impressionado com a aparência de LA do topo de um grande edifício por volta da meia-noite durante a estação sem poluição ”. Mainar sugeriu que as filmagens em locações do filme serviram ao desejo de permitir que a história do gângster competisse com uma história sobre a cidade de LA. Por exemplo, a cena do início do filme, quando o trem com McCauley chega à estação, proporciona uma visão quase abstrata da iluminação e da arquitetura ultramoderna, sustentada pela falta de diálogo e pela presença de intensa música ambiente .

O diretor de fotografia Spinotti garante - de acordo com James - com suas habilidades "para trazer sombras profundamente gravadas para as cenas de luz do dia principalmente ensolaradas " e enfraquecer cuidadosamente as cores para tons de cinza, para uma " sensação neo-noir relativamente favorável à luz ", que os adversários, por exemplo, durante o assalto a banco pareciam anêmicos.

música

Conteúdo do lançamento da trilha sonora

Não.	título	Composição e desempenho
1	Aquecer	Elliot Goldenthal , Kronos Quartet
2	Sempre para sempre agora	U2 , Brian Eno
3	Condensadores	Elliot Goldenthal
4º	Vigilância da refinaria	Elliot Goldenthal, Kronos Quartet
5	Última noite	Terje Rypdal
6º	Ultramarinos	Michael Brook
7º	Armênia	Desmoronando novos edifícios
8º	De desamparo	Elliot Goldenthal
9	Lamento de violoncelo de aço	Elliot Goldenthal
10	Homem misterioso	Terje Rypdal
11	New Dawn Fades	Joy Division , Moby
12º	Entrada e tiroteio	Elliot Goldenthal
13	Marcador de força	Brian Eno
14º	Cafeteria	Elliot Goldenthal
Dia 15	O destino arranha	Elliot Goldenthal
16	La Bas	Lisa Gerrard
Dia 17	Gloradin	Lisa Gerrard
18º	Corra morro acima	Elliot Goldenthal
19º	Diorama predador	Elliot Goldenthal, Kronos Quartet
20o	De separação	Elliot Goldenthal
21	Deus movendo-se sobre a face das águas	Moby

Enquanto a maioria da música do filme consegue ser pura música ambiente sem suporte de percussão, a sequência de abertura do Quarteto Kronos é caracterizada por batidas rítmicas, que Rybin interpretou como um reforço do tema do tempo que passa. Durante o assalto a um banco do centro da cidade, é tocada a peça Force Marker de Brian Eno, que se caracteriza por batidas eletrônicas e rítmicas que reforçam a tensão durante o assalto.

Os destinatários interpretaram a música como minimalista . Em seu ensaio, García Mainar entendeu que as composições se alternavam entre música espacial calma e hipnotizante para enfatizar as cenas e sons poderosos para acompanhar a ação ou a tensão. O melhor exemplo dessa mistura foi a entoada por Moby - originária do pós-punk - da banda Joy Division chegando - a peça New Dawn Fades , que soa enquanto McCauley na rodovia de Hanna é perseguido. O jornalista Anke Sterneborg disse que a música com suas combinações sonoras inusitadas dá à atmosfera do filme um “impulso impulsivo” e carrega-o de “desânimo melancólico”.

Nick James disse que a música está tão bem integrada no tecido cinematográfico que parece uma presença constante; um crescimento infinito e orquestrado e esmaecimento de ruídos semi-industriais. O minimalismo - pelo qual todos se caracterizam - deu ao filme uma espécie de brilho high-tech. A disposição de Mann de alternar entre essa música e seu som de evento narrativo - com ambos comentando um sobre o outro - é uma nova compreensão do significado das paisagens sonoras de filmes.

James justifica o fato de o filme ser esteticamente moldado pela cultura dos anos 1980, entre outras coisas com a intenção original de Mann, mas então não concretizada, de embasar a trama com música do guitarrista norte-americano Glenn Branca .

Na trilha sonora - de acordo com Mainar - o design de som hiper-real de Chris Jenkins coexistia com os sons experimentais de Goldenthal e a música eletrônica de Moby. Isso ilustra a mudança na concentração do filme em eventos e espaços reais, por um lado, e na representação, por outro.

contente

Compare com confronto em LA

No filme de televisão de Mann, Showdown in LA (título original: LA Takedown ) - baseado no roteiro baseado em Heat - o personagem principal - que lidera a gangue - não se chama Neil McCauley , mas Patrick McLaren . Os outros personagens mais importantes têm os mesmos nomes do filme. No filme de TV, as partes melodramáticas da trama que atuam nos personagens principais em casa são quase completamente deixadas de fora. O enredo do filme televisionado - que tem apenas cerca de uma hora e meia de duração - avança mais rápido do que em Heat . Ao contrário do filme, não há enredo em Showdown in LA com o personagem Roger van Zant e nenhuma invasão do depósito de metais preciosos. A gangue toma conhecimento da polícia quando Cheritto descobre dispositivos de escuta em seu carro. McLaren é mortalmente ferido quando Waingro atira na porta de seu apartamento logo após a polícia rastrear McLaren lá. No final do filme para a TV, também não há aperto de mão entre McLaren e Hanna ; o último empurra Waingro para a morte pela janela.

Melancolia e desumanização

No serviço cinematográfico, Franz Everschor interpretou que o filme mostra um mundo desumanizado : De acordo com a filosofia dos personagens de fazer o que você pode fazer de melhor, "os realmente bem-sucedidos em todas as profissões só obedecem à reivindicação da perfeição ". “As transações que custam a vida de outras pessoas são então realizadas com a maior precisão e meticulosidade. Para além dos padrões de humanidade e moralidade, tudo virou 'negócio'. ”Com a encenação, a trama se torna cada vez mais sinônimo de vida no final do século XX . Nesse contexto, por exemplo, a vista do apartamento mal mobiliado de McCauley para o oceano infinito transmite “a sensação de ser atirado de volta ao próprio isolamento”. Todd McCarthy, da Variety, interpretou o filme como uma interpretação atenta e profundamente melancólica da vida moderna; mostra uma imagem da sociedade como um todo, com "vidas fragmentadas, famílias desfeitas e mulheres que são deixadas sozinhas como resultado".

Fatalidade

O estudioso de mídia australiano Ari Mattes destacou os paralelos entre Hanna e McCauley em Heat : Ambas estão obsessivamente focadas em seu trabalho, em detrimento de suas vidas privadas. Ambos são pragmáticos brutais, ou seja, violentos quando necessário. Ambos estavam isolados da sociedade ao seu redor e basicamente existiam fora de casa, embora ambos fossem caracterizados como pais substitutos: McCauley como o amigo paterno de Chris Shiherlis e Hanna como o padrasto de Lauren . Ambos conheceriam, admirariam e respeitariam o outro como seu arquiinimigo, no entanto o filme desperta empatia para ambos os oponentes e evita completamente a estrutura de bom herói versus mau vilão .

Mattes sugeriu que tanto Hanna quanto McCauley operavam fora de qualquer contexto moral significativo, sem nenhum senso de justiça ou política definitiva. Eles trabalham porque é o que fazem de melhor, como se dizem na reunião no restaurante. A lei em sua relação com a justiça não existe em seu sistema de valores. Eles se reconhecem por funções de trabalho designadas, mas moralmente sem sentido, como aplicadores e violadores da lei.

O filme mostra semelhanças nas vidas de Hanna e McCauley, por exemplo - de acordo com Lindstrom - quando McCauley visita um restaurante com membros de sua gangue e suas famílias e Hanna também visita um restaurante com colegas de trabalho e suas famílias. Em qualquer dos casos, outras necessidades roubam às socializações o espetáculo de que Hanna e McCauley teriam de deixar os jantares.

Trabalho e vida pessoal

Hal Hinson acreditou no Washington Post que viu a mensagem emanada do filme de que os homens eram muito destrutivos e violentos para serem “domesticados” - isto é, domesticados; seus verdadeiros parceiros não são mulheres, mas sim seus homólogos masculinos. No que diz respeito à violência intrínseca dos homens, o filme se assemelha ao western The Wild Bunch - They Knew No Law (1969). No Chicago Tribune , Michael Wilmington Heat comparou aquele faroeste e disse que foi influenciado por The Wild Book : Em ambos os filmes, os criminosos ligados entre si e a polícia são retratados um tanto antagônicos . Até mesmo ser policial pode ser um trabalho terrível que pode deixá-lo louco.

Em um ensaio na revista Jump Cut , JA Lindstrom discutiu o papel dominante do trabalho dos protagonistas em relação às suas vidas privadas como o tema de Heat . Por exemplo, as figuras mostram vários aspectos da revisão. Por isso, gostam do seu trabalho, trabalham dia e noite e não reclamam de trabalhar demasiado. O filme está comentando o tema do retrabalho e seus custos pessoais e, a esse respeito, captura o zeitgeist da época em que foi feito : o domínio crescente do trabalho sobre outras partes da vida nos anos 1990. O aumento da jornada de trabalho entre os espectadores em potencial tornaria Hanna e McCauley representantes de setores inteiros da população.

O filme aborda diretamente - continua Lindstrom - a primazia do trabalho na vida dos criminosos em particular. Isso se expressa, por exemplo, na conversa entre McCauley e Hanna no restaurante sobre fazer o que você faz de melhor e não conhecer nem gostar de outras atividades. Heat tem pouco sobrado para qualquer devoção à vida pessoal, mesmo com um grande número de personagens principais deixando seus respectivos parceiros com Hanna , McCauley e Breedan . Como nenhum deles - com exceção de Hannas - sobreviveu no final, foi uma mensagem sombria de Heat que a preferência pelo trabalho à vida privada não garantia o sucesso profissional.

O princípio de McCauley de nunca se apegar a algo que você não pode deixar para trás em 30 segundos ao perceber que o chão está ficando muito quente sob seus pés, García Mainar (2008) citou como um importante exemplo disso Momentos no filme em que um fundamental O tema do estilo do filme noir torna-se claro, ou seja, o perigo implícito de estabelecer conexões com outras pessoas.

Lindstrom disse que as cenas domésticas de Heats insistem constantemente que o trabalho consome o tempo e a energia que normalmente seriam dedicados aos relacionamentos pessoais - relacionamentos que são valiosos para Hanna e a gangue, mas são adiados por eles. Nesse sentido, Heat transforma o papel da cena doméstica dentro do gênero de filme de gângster. Em contraste com o detetive Bannion em Ferro quente, a obsessão de Hanna com o trabalho não se origina das circunstâncias familiares, mas sim compete com elas. Isso fica claro, por exemplo, quando Hanna é repetidamente dada a escolha entre família e trabalho por Justine e ele sempre escolhe a segunda opção.

Nick James interpretou os criminosos no filme - além de Waingro - também por causa de sua astúcia empresarial como " vilões yuppie cuja abordagem limpa do assalto à mão armada parece combinar com a ideia de chique minimalista dos anos 1990". Nenhum deles exala tanta musculatura força que era típica dos heróis e vilões dos filmes de ação da época.

Emoção como realização pessoal

Mattes (2014) disse que, ao contrário de outros filmes de ação de Hollywood , nos quais a ordem social e moral é restaurada pelos atos de violência do herói de ação , Heat pertence a um contra-movimento nas histórias de ação dos EUA que seguem o padrão de ação sem regeneração , ou seja, "Ação sem relaxamento". Filmes narrados de acordo com esse padrão continham ações que não restauravam a ordem social e nas quais o herói era freqüentemente confrontado com a absoluta insignificância de sua vitória. Em Heat, isso se mostra a Hanna , que encontra sua realização mais na emoção de perseguir criminosos como McCauley do que na resolução, resultado de tal ação. Hanna segue o impulso de restaurar a ordem, mas sua vida privada é marcada pela desordem eterna. A satisfação que capturar sua presa lhe proporciona é, até certo ponto, uma experiência canibal e autodestrutiva.

Fraude e engano

Mark E. Wildermuth - autor de um livro sobre Michael Mann (2005) - apontou que em Heat existe um mundo de enganar os outros e também a si mesmo e, portanto, uma cultura de engano. Esse padrão se repete em cada relacionamento dentro do filme. O Heat está cheio de vários tipos de fraude, que sempre impedem um diálogo honesto com os outros. Neil McCauley, por exemplo, mente para Eady sobre sua verdadeira identidade e sua verdadeira profissão. Ele mente para Eady e para si mesmo, dizendo para não ficar sozinho. Porque mais tarde fica claro que ele deseja desesperadamente compartilhar sua vida com alguém em um espaço protegido, por exemplo, através da intenção de se mudarem para a Nova Zelândia juntos . Charlene Shiherlis trai a polícia, avisando seu marido sobre ela e, assim, protegendo contra a prisão. Esta situação - de acordo com Wildermuth - é a única no filme em que a trapaça serve a alguém que não seja aquele que trapaceia. No final do filme, McCauley é traído pelas luzes do aeroporto, que criam uma sombra em seu detrimento. O momento em que McCauley, morrendo, repete seu princípio de nunca mais voltar para a prisão é o único com uma verdade inflexível.

Influências e adaptações

Influências e adaptações da mídia

O calor teve uma influência na série de jogos de computador Grand Theft Auto . A missão Three Leaf Clover contida em GTA IV (2008) adapta o assalto a banco de Heat no que diz respeito a armas, fatos e sacos de dinheiro; A missão Blitz Play de GTA V (2013) tem uma estrutura equivalente ao ataque ao transportador de dinheiro no início do filme, quando a gangue de McCauley empurra o transportador com outro veículo.

A empresa americana Gearbox Software pretendia adaptar Heat para um jogo de computador, mas isso não foi realizado. Em 2006, tornou - se conhecida a conclusão de um acordo de licenciamento correspondente com o detentor dos direitos Regency Enterprises . Houve discussões sobre Michael Mann supervisionando o desenvolvimento do jogo - que seria uma prequela ou uma seqüência - e que os atores principais do filme emprestariam suas vozes aos personagens. Posteriormente, a falta de tempo foi apontada como a razão para a não realização do jogo.

A de Brian Eno vindo do marcador Piece Force - que pode ser ouvida durante o assalto a banco - inspirou as trilhas sonoras de outros filmes, incluindo a música durante o assalto a banco no filme do Batman The Dark Knight is play (2008). A integração da música de Moby - em grande parte desconhecida até meados da década de 1990 - na trilha sonora de Heat deu ao artista um impulso em popularidade. O EP Los Angeles 2012 da banda de grindcore dos EUA Graf Orlock é baseado no Heat em termos de suas letras .

O grupo editorial HarperCollins anunciou a publicação de uma prequela de Heat na forma de um romance para 2020 (em julho de 2019). Reed Farrel Coleman é coautor com Michael Mann .

Influência no treinamento de recrutamento

O tiroteio que a gangue de McCauley teve após o assalto a banco com a polícia foi considerado um dos mais famosos e mais encenados da história do cinema. Posteriormente, também foi mostrado aos recrutas da Marinha dos Estados Unidos como um exemplo clássico de uma situação em que alguém está sob fogo.

Fonte de inspiração para criminosos

O Heat foi citado como modelo para uma série de crimes reais após seu lançamento. O tiroteio em North Hollywood - que ocorreu entre dois assaltantes de banco e a polícia de Los Angeles em 1997 - foi semelhante ao tiroteio após o assalto a banco em Heat . Após o ataque, a mídia noticiou que os perpetradores conheciam bem o filme. De acordo com os autores do livro Alvarez e Bachman, Heat serviu de fonte de inspiração para os perpetradores.

Em 2003, ladrões mascarados realizaram um assalto a um caminhão de dinheiro em Cali, Colômbia, da mesma forma que o assalto perpetrado pela gangue de McCauley no início do filme. O semanário sul-africano Financial Mail relatou em 2005, por ocasião de uma série de roubos a caminhões de dinheiro na província de Gauteng , que Heat se tornou lendário nos círculos criminosos desde sua publicação. De acordo com o depoimento de um perpetrador em um processo judicial no final dos anos 1990, uma das medidas preparatórias de sua gangue foi olhar repetidamente para Heat .

Além disso, o criminoso francês - argelino Rédoine Faïd - o criminoso mais procurado na França em 2013 - usou o Heat como modelo para roubos a transportadores de dinheiro.

literatura

• Jonah Corne: Emoção, verdade e espaço no calor. In: Steven Sanders, Aeon J. Skoble, R. Barton Palmer (Eds.): The Philosophy of Michael Mann. University Press of Kentucky, Kentucky 2014, ISBN 978-0-8131-4471-9 , pp. 227-243 (inglês)
• Luis M. García Mainar: Hybridity, Style and Film Noir em Michael Mann's Heat (1995) , em: Enric Monforte (Ed.): Estudos de Língua e Literatura Inglesa de Barcelona No. 17/2008 , ISSN  1697-1612 (Inglês)
• Nick James : Calor. British Film Institute , Londres, 2002, ISBN 978-0-85170-938-3 (inglês)
• JA Lindstrom: Calor. Trabalho e gênero , em: Jump Cut No. 43, julho de 2000, pp. 21-37 (inglês)
• Ari Mattes: Ação sem Regeneração: A Deracination do American Action Hero em Michael Mann's Heat. In: Journal of Popular Film and Television, No. 4/2014 (42º ano) (Inglês)
• Steven Rybin : O Cinema de Michael Mann. Lexington Books, Lanham 2007, ISBN 978-0-7391-2042-2 (inglês, também dissertação)

• Nova edição revisada: Michael Mann: Crime Auteur. Scarecrow Press, Plymouth 2013, ISBN 978-0-8108-9083-1 .

• Mark E. Wildermuth: Blood in the Moonlight: Michael Mann e Information Age Cinema. McFarland, Jefferson 2005, ISBN 978-0-7864-2059-9 , pp. 135-150 (Inglês)
• Jennifer Wood: 'Heat' aos 20: Michael Mann em Making a Crime-Drama Classic , em: Rolling Stone de 15 de dezembro de 2015 (entrevista com o diretor, em inglês)

Links da web

• Calor na base de dados de filmes da Internet (inglês)
• Calor no banco de dados de filmes online
• Aquecer emtomates podres(Inglês)
• Calor na Metacritic (Inglês)
• Calor no léxico de filmes internacionais
• Comparação das versões cortadas versão teatral - US Blu-ray por Heat em Schnittberichte.com
• Rascunho do roteiro datado de 3 de março de 1994 , em: The Daily Script
• Calor em filmposter-archiv.de

Evidência individual