Ariadne em Naxos

Dados de trabalho
Título: Ariadne em Naxos
Emily Magee como Ariadne e Jonas Kaufmann como Bacchus, Festival de Salzburgo 2012

Emily Magee como Ariadne e Jonas Kaufmann como Bacchus, Festival de Salzburgo 2012

Forma: 1) “Ópera em um ato. Para ser interpretado após o 'cidadão nobre' de Molière. "
2)" Ópera em um ato mais um prelúdio "
Linguagem original: alemão
Música: Richard Strauss
Libreto : Hugo von Hofmannsthal
Pré estreia: 1) 25 de outubro de 1912
2) 4 de outubro de 1916
Local de estreia: 1) Pequena casa do teatro da corte de Stuttgart
2) Ópera da corte de Viena
Hora de brincar: 2) aproximadamente 2 ¼ horas
Local e hora da ação: Prelúdio: Viena , final do século 17;
Opera: Naxos , em tempos pré-históricos míticos
pessoas

Prelúdio (versão 2)

  • O mordomo ( fala )
  • Um professor de música ( barítono )
  • O compositor ( soprano )
  • Prima donna - Ariadne (soprano)
  • O Tenor - Baco ( Tenor )
  • O oficial (tenor)
  • O mestre de dança (tenor)
  • O fabricante de perucas ( graves agudos )
  • Lackey (baixo)

Pessoas da Commedia dell'arte

Pessoas da ópera

Como um interlúdio (personagens das preliminares):

  • Zerbinetta, Arlequim, Scaramuccio, Truffaldin, Brighella

Ariadne auf Naxos (op. 60) é uma ópera de Richard Strauss . O libreto foi escrito por Hugo von Hofmannsthal . A primeira versão (TrV 228) pretendia concluir uma apresentação de Der Bürger als Edelmann de Molière . Foi estreado desta forma em 25 de outubro de 1912 no Stuttgart Court Theatre. Hofmannsthal e Strauss então substituíram a comédia de Molière por um novo “prelúdio”. A estreia mundial desta segunda versão (TrV 228a) ocorreu em 4 de outubro de 1916 no Vienna Court Opera .

trama

A estrutura da primeira versão (sem prelúdio) se passa na casa de um homem rico (Monsieur Jourdain de O cidadão como um nobre de Molière ) em Paris. Na segunda versão, o proprietário é um nouveau riche vienense sem nome. Hugo von Hofmannsthal descreveu o estágio da segunda versão em detalhes em suas especificações para o design do decorativo em Ariadne.

Prelúdio - No palácio de um novo rico

“Grande salão de estilo barroco ou rococó, no qual o 'palco' é construído por operários de teatro, as salas dos vestiários e das máscaras dos cantores podem ser retiradas da sala ou também embutidas na sala de forma pouco improvisada. o quadro geral não deve diferir muito daquele de um 'palco de ensaio', o fundo dos prospectos e cenários devem e devem ser visíveis, a iluminação deve ser fraca, em suma, tudo pode ser feito por um diretor habilidoso com o ajuda de qualquer decoração de ópera - não exatamente medieval - que Hall representa, são produzidos. "

- Hugo von Hofmannsthal

A ópera séria Ariadne será encenada na casa de um nouveau riche , seguida imediatamente por uma peça de dança rústica. O professor de música do compositor de ópera ouve isso e reclama com o mordomo. Ele responde que cabe ao senhorio decidir o que e em que ordem quer vê-lo listado, pois afinal está pagando pelo “espetáculo”. Os intérpretes das peças e o compositor vão chegando gradativamente, incluindo Zerbinetta com seus quatro parceiros (Harlequin, Brighella, Scaramuccio e Truffaldin), que deveriam dançar ao som do divertido resultado da ópera. O compositor é fascinado por Zerbinetta, essa "garota encantadora". Em seguida, o professor de música chama o aluno de lado e conta o que ouviu. O compositor fica indignado. Um jogo de dança divertido nunca deve ser executado com base em sua obra de arte. O mordomo aparece com as últimas ordens de seu mestre. A ópera séria e a ópera buffa devem ser executadas ao mesmo tempo , e toda a peça deve durar apenas uma hora, porque depois disso (às nove horas) os fogos de artifício para os convidados devem começar definitivamente no horário.

O professor de música fica horrorizado, o mestre de dança confiante. Ele sugere que parte da ópera séria deve primeiro ser encurtada e as cenas de dança devem ser cuidadosamente incorporadas. No início, o compositor fica indignado. Porém, Zerbinetta sabe como convencê-lo e explica a peça do seu ponto de vista:

“A peça é assim: Uma princesa foi abandonada pelo noivo e seu próximo pretendente ainda não chegou. O palco representa uma ilha deserta. Somos uma empresa animada que passa a estar na ilha [...] e assim que surge uma oportunidade, entramos em ação e entramos em ação ”.

O compositor se agita de um lado para outro, celebrando exuberantemente o poder da música: “A música é uma arte sagrada.” Quando a apresentação está para começar e Zerbinetta e seus companheiros invadem o palco, seu humor muda novamente: “Quem foi chamado você me arrastando para este mundo? Deixe-me congelar até a morte, morrer de fome, pedra na minha! "

Opera - paisagem selvagem em Naxos

“No que diz respeito à decoração (e trajes), a ópera 'Ariadne' não deve ser vista como paródica, mas sim no estilo operístico heróico do período mais antigo (Luís XIV. Ou Luís XV.), Decorações existentes mais antigas para a de Gluck óperas podem servir como um guia. Pode ser possível montar a decoração de tal material. Praia de mar heróica com uma caverna, possivelmente com cenários antigos (árvores, pedras) com vielas retas. O conjunto se aproximou do estilo de Poussin. A caverna de Ariadne pode ser pintada tridimensionalmente ou plana, mas neste último caso deve ter uma entrada viável.

Indispensável é a sugestão de que o que se quer dizer aqui é um jogo dentro do jogo, um palco no palco. Isso pode ser feito por um proscênio embutido como estrutura de palco com caixas gradeadas e alguns extras: também três no estilo do XVIII. Século no palco heróico lustres pendurados vão contribuir para essa ilusão, que pode ser alcançada pelo diretor de outras maneiras. "

- Hugo von Hofmannsthal
Ariadne ( Anne Schwanewilms ), Zerbinetta ( Ha Young Lee ) e Singspiel-Truppe. Ópera Estatal de Hamburgo , 2012
Ariadne (Anne Schwanewilms) e Bacchus ( Johan Botha ), Hamburgo 2012

As três ninfas Najad, Dryad e Echo têm pena de Ariadne, que foi abandonada por seu amado Teseu na ilha de Naxos . Ela reclama, inconsolável, do desespero de sua vida. Ela está apenas esperando pelo mensageiro da morte. Zerbinetta e seus companheiros tentam animar Ariadne com dança e canto. No entanto, isso falha. Então Zerbinetta tenta em uma conversa privada, de mulher para mulher, dar a Ariadne nova coragem para enfrentar a vida (com uma das coloraturas mais espetaculares): A poderosa princesa . Ela compartilha sua filosofia de vida com Ariadne - especialmente seu ponto de vista sobre o amor e a lealdade: "Quando o novo Deus foi embora, eu me rendi", mas ela não pode animar nem convencer Ariadne. Ariadne se retira silenciosamente em sua caverna. Então os companheiros de Zerbinetta reaparecem. Ela habilmente flerta com eles e então desaparece com seu arlequim escolhido.

As três ninfas notam a chegada de um estranho. É o deus Baco que conseguiu escapar do poder de Circe e relata sua vitória sobre Circe. Ariadne desperta de sua rigidez sem vida e, vendo Baco, acredita que Hermes, o mensageiro da morte, finalmente chegou. Baco, por sua vez, fascinado pela beleza de Ariadne, acredita que ela seja uma feiticeira da categoria Circes. Ambos superam sua timidez natural e experimentam uma mudança fabulosa por meio do milagre do amor. Ariadne desperta para uma nova vida, e o deus Baco, que também havia renunciado ao amor, retorna para um novo amor:

"Eu precisava do seu para tudo! Agora sou diferente do que fui, pela tua dor sou rico, agora movo os meus membros no prazer divino! E as estrelas eternas têm mais probabilidade de morrer, eh 'então você morre fora dos meus braços! "

Anteriormente, Zerbinetta, apontando para Baco e Ariadne, havia repetido seu rondo com triunfo zombeteiro: "Se o novo deus vier, ficaremos mudos!"

layout

A base do trabalho é inicialmente o contraste entre a alta e a baixa arte com seus representantes da ópera e da comédia heróicas. Ao mesmo tempo, os autores jogam com a conexão de vários níveis de tempo - a época de Molière, o presente do início do século 20 e, adicionalmente, a antiguidade, que flui através do mito de Ariadne . Para tanto, os autores recorreram aos meios de citação em texto, música e cena, que utilizaram de diversas formas. Um exemplo notavelmente anacrônico disso é a figura do compositor, que é modelado no jovem "Amadé" ( Wolfgang Amadeus Mozart ), mas já usa ideias e palavras de tempos posteriores (por exemplo, do Woyzeck de Büchner ) ("Todo mundo é um abismo" )). Hofmannsthal explicou suas intenções em várias cartas a Strauss. Acima de tudo, o "alomático" (a transformação interna) era importante para ele. Em 28 de maio de 1911, ele descreveu o “essencial” como o “tecido da alma” e em 23 de julho como “o meio luminoso e cintilante no qual a aparência espiritual só se torna realmente aparência”.

No decorrer da reformulação do curto divertissement originalmente planejado em uma ópera completa, o segundo protagonista, Baco, perdeu cada vez mais importância. Os personagens principais agora se tornaram os papéis opostos de soprano de Ariadne e Zerbinetta. Ambos são mais complexos do que aparenta. O superficial e frívolo Zerbinetta demonstra muita compreensão pela perda de Adriadne, e Ariadne, que a princípio parece uma “figura estilizada”, também se mostra humana. O contraste originalmente pretendido entre o divino (Ariadne) e o humano (Zerbinetta) foi expandido para incluir mais dualidades. Nesse contexto, o Manual de Richard Strauss de Walter Werbeck nomeia os opostos de “lealdade - promiscuidade”, “eterno - instantâneo”, “transcendência - ilusão” e “negação - aceitação”.

O estilo musical do “prelúdio” adicionado na segunda versão difere significativamente daquele da “ópera” real. Um leve estilo parlando prevalece nas preliminares . A introdução orquestral ao prelúdio já antecipa os motivos musicais "como um potpourri", que só adquirem significado no decorrer do curso. O prelúdio foi concebido como uma grande forma bem composta com recitativos rítmicos. Na ópera, Strauss reproduziu as formas fechadas dos tipos de ópera mais antigos, ópera séria e ópera buffa , que, no entanto, ele ligava perfeitamente umas às outras.

Strauss cita várias obras mais antigas em Ariadne . “Lieben, Hassen” de Harlequin é baseada na sonata para piano de Mozart em Lá maior KV 331 . Os “tons, tons, voz doce” das ninfas citam a canção de ninar D 498 de Franz Schubert. A ária da coloratura de Zerbinetta não contém citações diretas, mas é estilisticamente baseada em compositores como Vincenzo Bellini ou Gaetano Donizetti .

orquestra

A formação orquestral da ópera inclui os seguintes instrumentos:

Histórico de trabalho

Após a estreia bem-sucedida do Rosenkavalier no início de 1911, Strauss e Hofmannsthal pretendiam agradecer ao diretor Max Reinhardt por seu compromisso com “uma pequena ópera apenas para música de câmara” (carta de Hofmannsthal de 21 de janeiro de 1911 a seu pai). Com Reinhardt, ele queria reviver as comédias Molière neste momento . Em fevereiro, ele decidiu combinar o tema da abandonada Ariadne com uma das comédias. A decisão de contrariar o sério tema mitológico com as figuras leves da Commedia dell'arte também foi rapidamente tomada. Em 20 de março, ele informou a Strauss por carta que o texto da ópera em sua cabeça estava “praticamente concluído”. Naquela época, ele via o projeto apenas como um pequeno “trabalho intermediário” com o qual poderia aprender “como construir um todo dramático” sem recorrer a recitativos de secco ou prosa. Os planos iniciais previam La comtesse d'Escarhagnas (1671), de Molière, como cenário para a ópera. Em maio, ele decidiu pela comédia Le bourgeois gentilhomme (alemão: O cidadão como nobre ) de 1670, que originalmente contava com música de Jean-Baptiste Lully . Seria encurtado para dois atos, e a ópera Ariadne seria tocada em vez da cena turca final original. Depois de apenas alguns dias, ele enviou a Strauss um primeiro cenário e pediu-lhe informações sobre a posição dos números de música desejados. Em 22 de maio, Strauss respondeu com informações detalhadas sobre a disposição vocal e as peças musicais planejadas, nas quais o personagem do Zerbinetta se destacava por meio de uma grande ária de coloratura. No entanto, ele também indicou a Hofmannsthal que não estava particularmente interessado no projeto. Hofmannsthal então descreveu a estrutura planejada para ele em várias cartas, e no início de 1911 os dois se encontraram em Garmisch. O trabalho do libreto foi concluído em 12 de julho de 1911. Um ano depois, em 21 de julho de 1912, Strauss notificou Hofmannsthal que a pontuação havia sido concluída. Como a obra se destinava originalmente ao Berliner Schauspieltheater de Reinhardt, que não tinha um poço de orquestra de verdade, a música previa uma orquestra de câmara com pouco mais de trinta músicos.

Por causa da atuação problemática dessa combinação de drama e ópera, a estreia mundial em 25 de outubro de 1912 não aconteceu em uma casa de ópera, mas na pequena casa recém-inaugurada do teatro da corte de Stuttgart . O título desta primeira versão da obra (TrV 228) era completamente Ariadne auf Naxos. Ópera em um ato. Para ser interpretado em homenagem ao "cidadão nobre" de Molière. A produção partiu do próprio Max Reinhardt, o cenógrafo de Ernst Stern . Strauss conduziu as duas primeiras apresentações. As apresentações subsequentes foram dirigidas por Max von Schillings . Do conjunto do teatro de Stuttgart apenas foram escolhidos os papéis coadjuvantes e a maioria dos instrumentistas. Os atores da comédia eram membros do Berliner Schauspielensemble de Reinhardt. Caso contrário, dependia de estrelas de cantores bem conhecidas. Cantou Jeritza (Ariadne), Hermann Jadlowker (Bacchus), Curt Busch (mestre de dança), Margarethe Siems (Zerbinetta), Albin Swoboda (Harlequin), Georg Mender (Scaramuccio), Reinhold Fritz (Truffaldin), Franz Schwerdt (Brighella) Margarethe Junker-Burchardt (Najade), Sigrid Onégin (Dríade), Erna Ellmenreich (Eco). No mesmo ano, a obra foi tocada em outras quatorze casas, incluindo em Zurique e Praga. Em 1913, houve dezessete apresentações, por exemplo, em Berlim, Basel e Londres. No entanto, devido à difícil realização (eram necessários dois conjuntos diferentes), a obra desapareceu do repertório em quase todos os lugares em três anos. Somente em Stuttgart durou até 1924.

As performances excessivamente longas da primeira versão foram coroadas com pouco sucesso no geral. Hofmannsthal também achou a combinação de ópera e drama “muito esquemática” e “forçada”. Assim, ele escreveu um novo prelúdio para a ópera de Strauss em 12 de junho de 1913, contra a resistência inicial do compositor, que deveria substituir a comédia e ironicamente lidar com a gênese da própria obra. O cenário em Paris não foi mais mencionado. O papel de Jourdain caiu. O novo caráter do compositor foi de particular importância. Strauss só colocou a música depois de terminar seu balé Josephs Legende e a ópera Die Frau ohne Schatten . Seu "novo arranjo" (TrV 228a) com o título completo de Ariadne auf Naxos. Com uma exceção, a ópera em um ato mais um prelúdio não contém mais nenhum motivo da música incidental original para a comédia de Molière. A ópera em si foi apenas ligeiramente revisada. Strauss simplificou a parte de Zerbinetta e intensificou a apoteose do amor entre Ariadne e Baco no final. Esta versão foi estreada com sucesso em 4 de outubro de 1916 no Vienna Court Opera. O maestro era Franz Schalk . Dirigido por Wilhelm Wymetal . O cenário foi baseado em designs de Hans Püringer, e os figurinos vieram de Heinrich Lefler . Os atores foram Anton August Stoll (comissário), Rudolf Hofbauer / Neuber (professor de música), Lotte Lehmann / Marie Gutheil-Schoder (compositor), Maria Jeritza (prima donna / Ariadne), Béla von Környey (tenor / Baco), Anton Arnold (oficial), Adolph Nemeth (mestre de dança), Gerhard Stehmann (fabricante de perucas), Viktor Madin (lacaio), Selma Kurz (Zerbinetta), Hans Duhan (arlequim), Hermann Gallos (Scaramuccio), Julius Betetto (Truffaldin), Georg Maikl (Brighella), Charlotte Dahmen (Najade), Hermine Kittel (Dryade), Carola Jovanovich (Echo).

Strauss revisou a música incidental para o cidadão como nobre independente da ópera. Hofmannsthal acrescentou um terceiro ato à sua versão da comédia, para a qual Strauss também contribuiu com música. Havia agora dezessete números em vez dos dez originais, oito deles da primeira versão. Strauss assumiu duas peças da música original de Lully. Esta versão com o título O cidadão nobre. Comédia com danças de Molière. Adaptação gratuita para o palco em três atos (sem a ópera Ariadne ) estreou em 9 de abril de 1918 em Berlim sob a direção de Einar Nilson em uma produção de Max Reinhardt, mas só tocada 31 vezes.

Strauss então reuniu nove movimentos instrumentais de música incidental para a suíte orquestral Der Bürger als Edelmann , que foi tocada pela primeira vez em 31 de janeiro de 1920 no Grande Salão da Konzerthaus de Viena sob a direção do compositor.

Todas as quatro versões - ópera, ópera com prelúdio, música de balé e suíte - Strauss deu o opus número 60 sem qualquer outra distinção e dedicou-o a “Max Reinhardt em admiração e gratidão”.

Embora a ópera só tenha se estabelecido definitivamente na segunda versão sem a comédia de Molière, também houve algumas tentativas de reviver a primeira versão:

As produções significativas da segunda versão foram:

A música incidental da terceira versão raramente era executada. De referir aqui uma actuação de 1924 sob a direcção do compositor na Redoutensaal Viena e uma produção do Festival de Salzburgo em 1939 (realizador: Heinz Hilpert , maestro: Rudolf Moralt ).

Gravações

Ariadne auf Naxos apareceu muitas vezes em fonogramas. Operadis lista 64 gravações no período de 1913 a 2009. Portanto, apenas aquelas gravações que foram particularmente distinguidas em revistas especializadas, guias de ópera ou similares ou que compreensivelmente vale a pena mencionar por outros motivos são listadas abaixo.

Links da web

Commons : Ariadne on Naxos  - Coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae Gernot Gruber e Rainer Franke: Ariadne auf Naxos. In: Enciclopédia de Teatro Musical de Piper . Volume 5: Funciona. Piccinni - Spontini. Piper, Munich / Zurich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , pp. 103-107.
  2. ↑ a b David Murray:  Ariadne em Naxos (ii). In: Grove Music Online (inglês; assinatura necessária).
  3. ↑ a b c Hugo von Hofmannsthal : Informações para o desenho do decorativo em Ariadne , acessado em 9 de maio de 2018.
  4. ↑ a b c d Texto da ópera baseado em: Hugo von Hofmannsthal: Ariadne auf Naxos (novo arranjo 1916). In: Hugo von Hofmannsthal. Poemas de ópera . Residenz, Salzburg 1994, pp. 179-227; também zeno.org
  5. ↑ Hugo von Hofmannsthal: Ariadne auf Naxos , projekt-gutenberg.org Antes que você morra fora de meus braços! zeno.org
  6. ↑ projekt-gutenberg.org zeno.org
  7. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o Walter Werbeck (Ed.): Richard-Strauss-Handbuch. Metzler / Bärenreiter, Stuttgart / Weimar / Kassel 2014, ISBN 978-3-476-02344-5 , pp. 194-204.
  8. ↑ a b c d e f g h i j k Laurenz Lütteken : Richard Strauss. As óperas. Um guia musical de fábrica. CH Beck, Munich 2013, ISBN 978-3-406-65487-9 , pp. 66-74.
  9. ↑ Ariadne em Naxos. In: Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. 9th, expandido, edição revisada 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , p. 703.
  10. ↑ 25 de outubro de 1912: "Ariadne auf Naxos". In: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  11. ↑ 4 de outubro de 1916: "Ariadne auf Naxos". In: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  12. ↑ 9 de abril de 1918: “O cidadão nobre”. In: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  13. ↑ 31 de janeiro de 1920: "O cidadão nobre". In: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  14. ↑ a b Detlef Meyer zu Heringsdorf: The Charlottenburg Opera House 1912 a 1961. Deutsche Oper Berlin, Berlin 1988, ISBN 3-926412-07-0 .
  15. ↑ Sinais para o mundo musical . Issue 36/37, 1937, p. 489.
  16. ↑ Le Figaro de 12 de setembro de 1937, página 4.
  17. ↑ Discografia de Ariadne auf Naxos em Operadis.
  18. ↑ a b c d e f g h i j k l Richard Strauss. In: Andreas Ommer: Diretório de todas as gravações de ópera completas (= Zeno.org . Volume 20). Directmedia, Berlin 2005.
  19. ↑ a b c d e Hugo Shirley: Ariadne auf Naxos de Richard Strauss - qual gravação você deve comprar? In: Gramophone , fevereiro de 2014, acessado em 9 de maio de 2018.
  20. ↑ a b c d Ariadne em Naxos. In: Guia de ópera Harenberg. 4ª edição. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , pp. 876-879.
  21. ↑ a b c d e Ariadne em Naxos. In: Attila Csampai , Dietmar Holland : Guia de ópera. E-book. Rombach, Freiburg im Breisgau 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 .
  22. ↑ Prêmio da Crítica Record Alemã: Best List 2008 , acessado em 9 de maio de 2018.