A mulher silenciosa

Dados de trabalho
Título original: A mulher silenciosa
Maria Cebotari, Richard Strauss, Karl Böhm e outros  na estreia em Dresden em 1935

Maria Cebotari , Richard Strauss , Karl Böhm e outros na estreia em Dresden em 1935

Linguagem original: alemão
Música: Richard Strauss
Libreto : Stefan Zweig
Fonte literária: Ben Jonson: Epicoene ou The Silent Woman
Pré estreia: 24 de junho de 1935
Local de estreia: Dresden, Ópera Estatal
Hora de brincar: cerca de 3 horas
Local e hora da ação: Quarto de Sir Morosus em um subúrbio de Londres, por volta de 1780
pessoas
  • Sir Morosus ( baixo )
  • Sua governanta ( velha )
  • O barbeiro ( barítono )
  • Henry Morosus ( tenor )
  • Aminta, sua esposa ( soprano )
  • Isotta (soprano)
  • Carlotta (meio -soprano )
  • Morbio (barítono)
  • Vanuzzi (baixo)
  • Farfallo (baixo)

Die Schweigsame Frau é uma ópera cômica em três atos (Opus 80; TrV 265) de Richard Strauss . É sua décima primeira ópera . O libreto é de Stefan Zweig baseado na comédia de Ben Jonson, Epicoene ou The Silent Woman .

açao

Primeiro elevador

Por anos, o capitão Morosus, cuja audição foi seriamente prejudicada após uma explosão, viveu muito reservado com sua governanta. No entanto, a tagarelice dessa mulher extremamente falante realmente o irrita. Seu barbeiro o aconselha a colocar a velha para fora e levar uma jovem quieta. De repente, seu sobrinho Henry, que se acredita estar perdido, aparece. Ele é bem-vindo e tem permissão para ficar com sua esposa Aminta e alguns amigos. No entanto, acontece que os amigos são uma trupe de ópera cujos ensaios estão transformando a casa antes silenciosa em um teatro. Como Henrique não quer deixar sua esposa Aminta, a prima donna das tropas (Morosus: "... uma melindrosa!") E a ópera em geral, o capitão expulsa as tropas de sua casa e deserda Henrique também . Sem mais delongas, ele mesmo quer cuidar de um herdeiro e instrui seu barbeiro a encontrar uma esposa para ele. No entanto, ele se volta para Henry com uma ideia: o tio deveria receber uma esposa quieta e silenciosa, que se tornaria uma fúria após o casamento e tornaria a vida do velho capitão um inferno até que ele solte suas velas.

segundo elevador

A trupe de ópera começa sua farsa. No dia seguinte, o barbeiro mostrou ao capitão três candidatos ao casamento, um camponês vagabundo, uma jovem educada e esnobe e Aminta como a modesta e tímida "Timídia", que imediatamente conquistou o coração de Morosus. O barbeiro imediatamente nomeia um padre e um tabelião, que também pertencem ao grupo de teatro, e a cerimônia de casamento acontece. Em seguida, vizinhos e marinheiros entram em casa para parabenizar e iniciar um banquete. O marido desmaia, exausto. Agora Aminta entra em ação. Embora comovida com o carinho que Morosus demonstra por ela, ela se transforma em uma mulher teimosa, áspera e irritante. Então Henry aparece como um salvador necessitado. Ele acalma Aminta e promete ao tio fazer todo o possível para livrar-se rapidamente da teimosa esposa, com o que ambos se reconciliam e o tio, aliviado, vai descansar. Henry leva Aminta, que sente pena do velho, nos braços.

terceiro elevador

No dia seguinte, Aminta faz isso ainda melhor com Morosus. Ela contrata artesãos que não param de fazer barulho. Ela também contratou um pianista e um professor de canto para praticar com ela. O capitão está completamente atordoado. Finalmente, um “Lord Chief Justice” e “dois advogados” vêm discutir o divórcio que se aproxima. No entanto, eles rejeitam qualquer fundamento para o divórcio que seja apresentado. Aparece uma testemunha - Henry - que finge ser amante de Aminta. Esse motivo também é rejeitado porque a inocência e a vida passada de Aminta não eram uma condição para o casamento. Morosus está à beira de um colapso nervoso. Agora parece que é hora de Henry e Aminta limparem as coisas. Todos largam as máscaras e Aminta pede perdão ao capitão. Depois que o capitão respira brevemente, ele é dominado por uma risada libertadora. Muito feliz, ele agora aprova a conexão de Henrique com Aminta, dá a Aminta sua bênção e reintegra Henrique como herdeiro. Ele está satisfeito consigo mesmo e com o mundo e encontrou a tão desejada paz interior. A ópera termina com um monólogo de Morosus: "Como é bela a música, mas como é bela quando acaba!"

Histórico de trabalho

Poesia e composição

Após a morte de Hugo von Hofmannsthal , Strauss acreditava que havia chegado ao fim de sua carreira operística. Ele não esperava encontrar outro letrista do mesmo nível novamente. Mesmo quando a conexão com Stefan Zweig foi feita, Strauss inicialmente duvidou disso. No entanto, ele espontaneamente fez amizade com a proposta de Zweig de definir a comédia de Ben Jonson, Epicoene, ou The Silent Woman de 1609, como música como um texto de ópera. A composição começou em 1932 e em janeiro de 1933 Zweig apresentou a última parte de seu libreto, que Strauss descreveu como "o melhor libreto para uma ópera comique desde Fígaro" e que musicou sem nenhum pedido de modificação. A composição foi basicamente concluída em outubro de 1934, embora Strauss tenha adicionado uma abertura de potpourri em janeiro de 1935 .

Escândalo sobre a estreia

A estreia em Dresden acabou sendo difícil. Strauss foi a última figura de proa musical internacionalmente reconhecida na Alemanha. É por isso que Strauss conseguiu que a ópera fosse apresentada, apesar de seu letrista judeu (entretanto emigrado). Era para ser uma demonstração político-cultural, até Hitler prometeu comparecer à estreia. Mas quando Strauss insistiu que em vez de "Ópera depois de Ben Jonson" o nome de Zweig fosse impresso nos cartazes e nos bilhetes noturnos, os gigantes nazistas boicotaram a apresentação. Depois que a Gestapo, que supervisionava Strauss como presidente do Reichsmusikkammer , também interceptou uma carta completamente descarada que ele havia escrito a Zweig em seu deleite com a estreia bem-sucedida, o compositor caiu em desgraça. A peça desapareceu do repertório da Ópera de Dresden após apenas três repetições e não foi executada em nenhum outro lugar da Alemanha. Strauss teve de renunciar à presidência da Câmara de Música do Reich “por motivos de saúde”.

Apesar da emigração do poeta e apesar de suas críticas (cautelosas) ao comportamento do compositor, a ligação de Strauss com Zweig não se rompeu completamente. As últimas obras Peace Day e Capriccio são baseadas em um libreto ou em uma ideia de Zweig.

Histórico de desempenho

A estreia mundial em 24 de junho de 1935 - dirigida por Karl Böhm , encenada por Josef Gielen e com Maria Cebotari e Kurt Böhme nos papéis principais, Erna Sack as Isotta - foi um grande sucesso de público. Depois de deposto pelos nazistas, apenas apresentações em Graz (1936) e Zurique (1942) aconteceram em países de língua alemã até 1945. A obra também foi exibida em Praga e Milão.

Em 1946, Dresden tentou reabilitar a ópera com uma performance na Pequena Casa; Seguiram-se Berlim, Munique e Wiesbaden. Uma apresentação no Festival de Salzburgo em 1959 atraiu muita atenção ; O maestro de estreia mundial Karl Böhm apresentou uma versão da ópera encurtada em aproximadamente 45 minutos com um elenco excelente (ver discografia). Mas, exceto em Viena - onde a ópera foi encenada várias vezes ao longo dos anos, pela primeira vez em 1º de março de 1968, com Silvio Varviso , Hans Hotter e Mimi Coertse - em Munique e Dresden a peça ainda estava faltando na programação de as casas maiores. Tendo em vista o sucesso que pode ser alcançado com óperas e operetas “clássicas”, a relutância em usar alternativas mais modernas como a mulher silenciosa parece difícil de entender. Mesmo em casinhas (há alguns anos no Opera Long Beach, por exemplo) o trabalho sempre se mostrou eficaz no palco.

layout

Line-up orquestral

3 flautas (3ª também flautim), 2 oboés, trompa inglesa, clarinete D, 2 clarinetes, clarinete baixo, 3 fagotes (3ª também contrabagote), 4 trompas, trombetas, 3 trombones, tuba baixo, tímpanos, percussão, 4 sinos, harpa , Celesta, cravo, órgão, cordas

Duração (integral): aprox. 3 horas (primeiro ato aprox. 55 minutos, segundo ato aprox. 70 minutos, terceiro ato aprox. 50 minutos)

música

A crítica costuma ser depreciativa sobre o “baixo-relevo que soa” (Schreiber) da mulher silenciosa. Strauss também admitia abertamente que compor não era mais tão fácil como costumava ser. A obra ocupa uma posição especial na obra de Strauss, na medida em que a figura de Henrique é um dos poucos papéis de tenor "simpáticos" em Strauss (embora, como é frequentemente o caso com tenores de Strauss, às vezes seja extremamente exigente). Além disso, a obra é estruturada por um grande número de “números” mais ou menos autocontidos, provavelmente também devido ao gênero musical da “ópera cômica”. B. os dois canzões do barbeiro no ato 1 e 2, o grande sexteto no ato 2, várias partes de solo em formato de ária para Aminta e Henry e conjuntos, bem como o grande final burlesco do ato 1.

O deleite do compositor pelo libreto finalmente encontrado, que valia a pena musicar, fez com que ele esquecesse uma ou outra extensão do texto. No entanto: Strauss forneceu ao Schweigsame Frau uma superabundância de idéias musicais, com conjuntos ruidosos, com pintura sonora parcialmente engenhosa e parcialmente plana, um final anárquico do primeiro ato, um final cativantemente belo para o ato intermediário e um final lírico e perdoador para o terceiro ato. Um tom leve de comédia e uma grande ária se alternam, Strauss cita alegremente a si mesmo e uma dezena de outros compositores, ele copia Rossini, deixa seus protagonistas cantarem Monteverdi e embasam algumas passagens com músicas de antigos compositores ingleses. Os conhecedores de música, em particular, apreciarão a ópera com grande prazer devido às muitas alusões musicais.

Pontuação vocal

  • Richard Strauss: A mulher silenciosa. Redução para piano com texto de Felix Wolfes , Berlin: Fürstner o. J. [aprox. 1935].

Discografia

literatura

Links da web

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