A Família do Homem

Trabalhador migrante Florence Owens Thompson , Califórnia 1936
Fotógrafo: Dorothea Lange
Jack Delano : produtores de tabaco poloneses em Windsor Locks, Connecticut (1940)
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A Família do Homem é uma instalação de foto / texto projetada por Edward Steichen em 1951 para o Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), onde esteve em exibição em 24 de janeiro de 1955 . Steichen e seus colaboradores Wayne e Joane Miller inicialmente selecionaram dez mil fotos de mais de dois milhões de fotografias, enquanto sua colaboradora, a ativista dos direitos civis Dorothy Norman, contribuiu com citações de textos da literatura mundial e de documentos contemporâneos. No final, 503 fotos de 273 fotógrafos de 68 países entraram na exposição. A exposição foi visitada por mais de dez milhões de pessoas em todo o mundo e faz parte do patrimônio mundial de documentos desde 2003 .

A Família do Homem foi instalada como uma exposição permanente no Castelo Clervaux em Luxemburgo (a terra natal de Edward Steichen , onde ele nasceu em Bivange em 1879 ) desde 1994 .

A ideia básica

A Família do Homem mostra um retrato abrangente da humanidade em 32 temas, incluindo z. B. amor, fé, nascimento, trabalho, família, filhos, guerra e paz. Após as experiências da guerra, deveria ajudar a promover o entendimento entre as pessoas. Deve também mostrar o que pode ser destruído no caso de uma guerra nuclear iminente. No final da exposição, havia uma grande foto da explosão de uma bomba atômica. Além disso, houve um alerta do filósofo e pacifista Bertrand Russell sobre o poder destrutivo da bomba de hidrogênio, que mais tarde encontraria seu lugar no Manifesto Russell-Einstein (1955). A fotografia deve servir como uma linguagem universal que todas as pessoas entendam. A exposição deve mostrar que todas as pessoas são iguais e que todas as pessoas, independentemente de classe, raça, cultura, religião, idade ou sexo, têm dignidade e todas as pessoas têm uma natureza comum. O poder do amor e da humanidade deve superar o ódio, a violência e a destruição. Algumas das fotos foram tiradas por amadores desconhecidos; A maioria das obras exibidas foram fotografias de fotógrafos profissionais e artistas visuais notáveis ​​como Mathew B. Brady , Dorothea Lange , Consuelo Kanaga , Robert Frank , Henri Cartier-Bresson , August Sander ou Alfred Eisenstaedt . A instalação de Steichen mostrou um número invulgarmente grande de trabalhos de fotógrafas (incluindo Margaret Bourke-White , Lee Miller , Lisette Model , Diane Arbus ), bem como fotografias de artistas afro-americanos relativamente pouco conhecidos (incluindo Roy DeCarava , Gordon Parks ) .

A exibição

Após o enorme sucesso da exposição no MoMA , as fotos seguiram em uma turnê mundial em várias versões itinerantes, primeiro para Tóquio , Berlim , Paris , Amsterdã , Munique , Londres e depois ainda - durante a Guerra Fria - para Moscou e muitas outras cidades . A mostra foi celebrada por colegas artistas, especialistas e imprensa. Steichen também recebeu vários prêmios. O fotógrafo alemão August Sander e o escritor Wolfgang Koeppen elogiaram a exposição . O pintor alemão Gerhard Richter , que viu a exposição em Berlim em 1955, ficou maravilhado com o poder inovador da instalação. Ocasionalmente, também houve críticas, alguns artistas como Saul Leiter ignoraram o convite para a exposição. Em 1964, mais de nove milhões de visitantes em 38 países em quatro continentes (América, Europa, Ásia e África) viram a exposição. Em 1966, o Grão-Ducado de Luxemburgo recebeu como presente a última versão ambulante restante da exposição dos Estados Unidos , exatamente como Edward Steichen havia solicitado. De 1974 a 1989, a exposição foi exibida apenas parcialmente no Castelo de Clervaux . As fotos foram danificadas por transporte frequente e armazenamento impróprio; portanto, eles tiveram que ser restaurados de 1989 a 1991 em mais de 2.000 horas de trabalho. Eles foram exibidos novamente em Toulouse (janeiro de 1993), Tóquio (final de 1993) e Hiroshima (início de 1994), e desde 3 de junho de 1994 estão em exibição permanente no Castelo de Clervaux. A instalação da exposição deve ser o mais próxima possível do projeto original realizado no MoMA.

A Família do Homem está incluída no Registro do Memória do Mundo de 2003 da UNESCO .

A exposição esteve fechada de setembro de 2010 a 5 de julho de 2013 devido a reformas. A hora de encerramento também foi utilizada para restaurar cada uma das pinturas.

A imagem humanística da exposição

Roland Barthes criticou, em 1956, na perspectiva da desconstrução , a imagem humanista do homem da exposição. Nos mitos da vida quotidiana, utilizou esta exposição para descrever como funcionam o mito do “adamismo” e da condição humana : “O mito da condição humana assenta numa mistificação muito antiga que sempre consistiu no fundamento da história Para definir natureza. "

Já em 1958, o filósofo alemão Max Horkheimer surgiu com uma interpretação completamente diferente quando a exposição foi inaugurada em sua escala em Frankfurt. Para ele, a exposição foi capaz de mostrar a diversidade complexa da família humana por meio da abundância sensual e integridade das fotos. Do seu ponto de vista, as fotos caracterizaram-se por um olhar crítico que foi transferido para o público: “As peças individuais não pretendem ser obras estéticas tanto quanto são descobertas. Eles mostram o que todo mundo vê sem ter consciência disso. Ao direcionar o olhar para o conhecido desconhecido, eles conduzem o espectador a uma relação nova e mais delicada com as coisas. Uma vez que você tenha aprendido a ver dessa maneira, seus sentidos não estarão mais focados apenas em propósitos, eles serão peculiarmente alterados e aguçados, e no futuro você verá de forma diferente, mais vívida e diversa do que antes. O que a exposição tem em comum com os verdadeiros artistas é que mostra à percepção uma nova direção que não é mais esquecida, o quão pouco se pode fazer com ela. ”

Em 1960, Siegfried Kracauer também viu potencial emancipatório na orientação intercultural da exposição. Por décadas, no entanto, a atitude negativa de Roland Barthes deu o tom. Susan Sontag literalmente repetiu sua formulação central em sua coleção de ensaios On Photography (1977). Nas últimas duas décadas, a interpretação de Barthes tem sido cada vez mais criticada e refutada. Em sua interpretação, Barthes suprimiu a postura pacifista de Steichen, suas críticas às armas nucleares, sua interpretação progressiva da questão dos direitos das mulheres e seu compromisso com os direitos civis. A pesquisadora de Barthes, Jaqueline Guittard, chegou a levantar a suspeita em 2006 de que Barthes, que não comentou uma única fotografia, nem mesmo visitou a exposição. Em 2013, Ariella Azoulay criticou a interpretação dominante de Barthe na medida em que ele não levou em consideração a polifonia da instalação e encurtou a declaração para a intenção do artista e, portanto, contradisse sua própria teoria. O volume The Family of Man: Photography in a Global Age (2018), editado por Gerd Hurm, Anke Reitz e Shamoon Zamir, permite um diálogo renovado sobre esta exposição de época com documentos inéditos e uma variedade de abordagens interpretativas possíveis. Para Geoffrey Batchen, Family of Man é atualmente a exposição de fotografia mais importante, cuja história de recepção deve ser reexaminada de forma crítica e precisa, já que os novos documentos colocam em questão muito do que antes era considerado confiável.

Fotógrafos (seleção)

O objetivo declarado de Steichen era chamar a atenção visualmente para a universalidade da experiência humana e o papel da fotografia em sua documentação. A mostra reuniu 503 fotos de 68 países. Com 163 fotógrafos americanos e 70 europeus, o conjunto assume uma posição predominantemente ocidental.

Dorothea Lange ajudou seu namorado Edward Steichen no recrutamento de fotógrafos com seus compostos FSA - e Life - que por sua vez repassaram o projeto para seus colegas. Em 1953, ela lançou uma chamada para fotógrafos de todo o mundo :

“Mostre 'Man to Man' em todo o mundo. Aqui esperamos por meio de imagens visuais revelar os sonhos e aspirações do homem, sua força, seu desespero sob o mal. Quando a fotografia dá vida a essas coisas, esta exposição é criada com um espírito de fé apaixonada e devotada no homem. Não vamos conseguir nada menos. "

A carta lista os tópicos que as fotos podem cobrir, embora essas categorias se reflitam na disposição final da exposição. Trabalhos longos podem ser vistos na exposição.

Steichen e sua equipe confiaram em particular nos arquivos da Life para as fotografias usadas na última exposição . Elas representam mais de 20% do total (111 em 503). No entanto, Steichen também pesquisou internacionalmente por imagens adequadas em 11 países europeus, incluindo França, Suíça, Áustria e Alemanha. No total, Steichen adquiriu 300 imagens de fotógrafos europeus, muitos deles do grupo humanista, que foram exibidas pela primeira vez na exposição de fotografia europeia do pós-guerra de 1953 no Museu de Arte Moderna. A turnê internacional da exposição definitiva de 1955 foi patrocinada pela agora extinta Agência de Informação dos Estados Unidos. Seu objetivo era combater a propaganda da Guerra Fria pintando um quadro melhor da política e dos valores americanos.

Vários fotógrafos participantes estão incluídos na seguinte lista:

     

Fonte:

Textos usados ​​na exposição e no livro

As imagens ampliadas dos vários fotógrafos foram mostradas sem legendas explicativas e, em vez disso, fornecidas com citações de James Joyce, Thomas Paine, Lillian Smith e William Shakespeare, selecionadas pela fotógrafa e ativista social Dorothy Norman. Carl Sandburg , cunhado de Steichen, vencedor do Prêmio Pulitzer de Poesia em 1951 e conhecido por sua biografia de Abraham Lincoln, escreveu um comentário poético que o acompanhou, que também foi mostrado como painéis de texto ao longo da exposição e incluído na publicação. As seguintes citações são trechos dele:

"Há apenas um homem no mundo e seu nome é Todos os homens. Há apenas uma mulher no mundo e seu nome é Todas as mulheres. Há apenas uma criança no mundo e o nome da criança é Todas as Crianças. "
"Pessoas! arremessados ​​para longe, nascidos na labuta, luta, sangue e sonhos, entre amantes, comedores, bebedores, trabalhadores, mocassins, lutadores, jogadores, apostadores. Aqui estão ferreiros, homens de ponte, músicos, porcos da areia, mineiros, construtores de cabanas e arranha-céus, caçadores de selva, proprietários de terras e os sem-terra, os amados e os não amados, os solitários e abandonados, os brutais e os compassivos - uma grande família se abraçando à bola da Terra por sua vida e ser. Em toda parte há amor e relações sexuais, casamentos e bebês de geração em geração, mantendo a Família do Homem viva e continuando. "
“Se o rosto humano é 'a obra-prima de Deus', está aqui em mil registros fatídicos. Freqüentemente, os rostos falam que palavras nunca podem dizer. Alguns falam da eternidade e outros apenas das últimas descobertas. Rostos de crianças com sorrisos de flores ou bocas de fome são seguidos por rostos caseiros de majestade esculpidos e vestidos por amor, oração e esperança, junto com outros leves e despreocupados como lombo de cardo em uma asa do final do verão. Rostos têm terra e mar, rostos honestos como o sol da manhã inundando de luz uma cozinha limpa, rostos tortos e perdidos e se perguntando para onde ir esta tarde ou amanhã de manhã. Rostos em multidões, rostos de folhagens rindo e soprados pelo vento, perfis em um instante de agonia, bocas em uma zombaria idiota sem fala, rostos de música em uma canção alegre ou uma reviravolta de dor, um ódio pronto para matar ou calmo e pronto para faces da morte. Alguns deles valem uma longa olhada agora e profunda contemplação mais tarde. "

Catálogo, exposição

  • Catálogo de 1955

  • Clervaux 2013

Catálogo

  • Jerry Mason (Ed.): A Família do Homem. Prólogo de Carl Sandburg . Museu de Arte Moderna de Nova York, 1955
  • (A Missão dos Estados Unidos em Berlim): Nós Todos - A Família do Homem . Prólogo de Carl Sandburg, prefácio de Edward Steichen. Livreto que acompanha a exposição na Escola de Belas Artes de Berlim no âmbito do Berliner Festwochen. Berlim, nenhum ano (24 pp.)

literatura

  • Edward Steichen : A Família do Homem. Distributed Art Pubublishers (DAP), New York 1996, ISBN 978-0870703416
  • Roland Barthes : A grande família de pessoas. In: Roland Barthes: Mitos da vida cotidiana. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1964. [Mitologias, 1957]
  • Allan Sekula : O comércio de fotografias. In: Herta Wolf (Ed.): Fotografia Paradigma. Crítica fotográfica no final da era fotográfica , Frankfurt am Main, 2002, pp. 255–290. [= The Traffic inPhotos , in: Art Journal, Spring 1981, pp. 15–21.]
  • Claudia Gabriele Philipp (di Gabriele Betancourt Nuñez): A exposição "A Família do Homem" (1955). A fotografia como linguagem mundial. In: Photo History, 7º ano, No. 23, Frankfurt am Main 1987, pp. 45-62
  • Sarah Goodrum: A Socialist Family of Man . Exposição sobre Felicidade Humana de Rita Maahs e Karl-Eduard von Schnitzler . In: Zeithistorische Forschungen 12 (2015), pp. 370–382.
  • Ulrike Gehring : O centro de vidro. Fotos da vida judaica na exposição “Family of Man” de Edward Steichen (1955) , em: Konrad J. Kuhn , Katrin Sontag, Walter Leimgruber (eds.): Arte de viver: explorações da biografia, mundo e memória: Festschrift para Jacques Picard . Colônia: Böhlau, 2017 ISBN 978-3-412-50755-8 , pp. 441-455
  • Madeline Ferretti-Theilig, Jochen Krautz: Falando de imagens da humanidade. Prática de imagem relacional usando o exemplo da exposição "A Família do Homem" , em: Alexander Glas, Ulrich Heinen, Jochen Krautz, Gabriele Lieber, Monika Miller, Hubert Sowa, Bettina Uhlig (eds.): Imagens faladas - imagens discutidas. Imagem, conceito e ação da linguagem na prática comunicativa dêitico-imaginativa . Munique: kopaed, 2016 ISBN 978-3867365031 , pp. 303-326
  • Jean Back , Viktoria Schmidt-Linsenhoff (eds.): A família do homem 1955 - 2001: Humanismo e pós-modernismo: uma revisão da exposição de fotos de Edward Steichen . Marburg: Jonas-Verlag, 2004 ISBN 978-3-89445-328-2

Links da web

Commons : The Family of Man (exposição Steichen)  - Coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ↑ Gerd Hurm : Hurm, Gerd, (ed.); Reitz, Anke, (ed.); Zamir, Shamoon, (ed.) (2018), The family of man revisited: photography in a global age, London IBTauris, ISBN 978-1-78672-297-3 , 34, 41
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  3. ↑ Steichen Collections: The Family of Man , acessado em 18 de setembro de 2016.
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  6. ↑ Gerd Hurm : Hurm et al., 10, 71, 73
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  10. ↑ Gerd Hurm : A retórica dos detalhes. schwarz auf weiss.org, artigo 214, 13 de dezembro de 2015.
  11. ^ Max Horkheimer, inauguração da exposição fotográfica The Family of Man - We all (1958). In: Alfred Schmidt (Ed.): Coletânea de escritos. Vol. 13. Frankfurt a. M. 1989, p. 36.
  12. ↑ Hurm et al., P. 25, 38
  13. ↑ Jacqueline Guittard em Hurm et al., P. 24
  14. ↑ Ariella Azoulay em Hurm et al., P. 23
  15. ↑ Matthias Kolb: Paz na terra . In: Süddeutsche Zeitung, 2 de junho de 2018, p. 51.
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  17. ^ A b c d Kristen Gresh: As raízes europeias de "A família do homem". In: História da Fotografia. 2005, 29, (4): 331-343, DOI: 10.1080 / 03087298.2005.10442815 .
  18. ^ Turner, Fred (2012). 'The Family of Man and the Politics of Attention in Cold War America', em Public Culture 24: 1 Duke University Press doi: 10.1215 / 08992363-1443556
  19. ↑ Dorothea Lange, carta de 16 de janeiro de 1953, citada em Szarkowski, The Family of Man , p. 24.
  20. ↑ Alise Tlfentale (2015) em Šelda Pukīte (editora) e Museu Nacional de Arte da Letônia e Museu Nacional de História e Arte de Luxemburgo. Edvards Steihens. Fotografia: Catálogos Izstades (Edward Steichen. Fotografia: Catálogo da exposição). Editora Neputns e Museu Nacional de Arte da Letônia
  21. ↑ Photography Now: The Family of Man - UNESCO Memory of the World , acessado em 18 de setembro de 2016.
  22. ↑ Gerd Hurm (editor desde 1958); Anke Reitz, Shamoon Zamir (Ed.): A família do homem revisitada: a fotografia em uma era global. IB Tauris, London 2018, ISBN 978-1-78672-297-3 , página 11.