Museu de Arte Moderna

Museu de Arte Moderna de Nova York

O Museu de Arte Moderna ( MoMA ) abriga uma das coleções mais importantes e influentes de arte moderna e contemporânea do mundo . O museu está localizado no distrito de Midtown do New York distrito de Manhattan na rua 53 entre a Quinta ea Sexta Avenida . O acervo inclui obras de arquitetura e design , desenhos , pinturas , esculturas , fotografias , gravuras , ilustrações , filmes e mídia eletrônica . O Museu de Arte Moderna também possui uma biblioteca de 300.000 volumes .

Em 2016, o museu registrou 2.788.236 visitantes, tornando-se um dos museus de arte mais visitados do mundo.

Museu de Arte Moderna, vista interna

história

A fundação do Museu de Arte Moderna remonta a Lillie P. Bliss , Mary Quinn Sullivan e Abby Aldrich Rockefeller , que reconheceram no final dos anos 1920 que os EUA careciam de uma instituição de arte moderna e contemporânea ao lado dos museus orientados para a história da arte . Foi inaugurado em 7 de novembro de 1929 sob a direção do diretor fundador Alfred Barr . O museu foi bem recebido pelo público e mudou de prédio três vezes nos dez anos seguintes, a fim de ter mais espaço de exposição disponível. Em 1939, o Museu de Arte Moderna mudou-se para o prédio em Midtown Manhattan que ainda hoje é o local do museu. Os arquitetos foram Edward Durell Stone e Philip Goodwin, que criaram o primeiro edifício de museu moderno com o edifício minimalista.

Sob a direção de Barr, ele estabeleceu uma concepção e organização do museu, que previa uma divisão do museu em diferentes departamentos para os vários gêneros de arte . Essa divisão foi mantida e ainda mais fortalecida durante a expansão da coleção. O número de obras de arte aumentou rapidamente de oito gravuras e um desenho no início do museu para mais de 150.000. Filmes e um número significativo de imagens estáticas de filmes também foram adquiridos. Nas décadas de 1950 e 1960, o prédio foi ampliado de acordo com os planos do arquiteto Philip Johnson . Em 1984 o museu foi reformado sob a direção de César Pelli e o espaço expositivo foi duplicado. Entre 2002 e 2004, o museu foi reconstruído e ampliado sob a direção do arquiteto japonês Yoshio Taniguchi por 860 milhões de dólares. Em 20 de novembro de 2004, o Museu de Arte Moderna foi reaberto. O atual diretor é Glenn D. Lowry.

coleção

A coleção do Museu de Arte Moderna inclui mais de 150.000 obras de arquitetura e design , desenhos , pinturas , esculturas de , entre outros, Alice Aycock , Louise Bourgeois , Alexander Calder , Henry Moore , Claes Oldenburg , Eduardo Paolozzi , fotografias , gravuras e ilustrações . Há também cerca de 22 mil filmes , quatro milhões de imagens estáticas de filmes, além de videoarte como Valie Export , Lutz Mommartz , Pipilotti Rist e Julian Rosefeldt e outras mídias eletrônicas .

O Museu de Arte Moderna exibe, entre outras coisas, objetos de design do cotidiano, como cadeiras (por exemplo, a cadeira em zigue-zague de Rietveld ) ou aquele que Ferdinand Porsche falsamente identificou como seu próprio desenvolvimento, mas que na verdade foi projetado por Béla Barényi em todos os detalhes VW Beetle . Também há desenhos de artistas como Paul Cézanne , Edgar Degas , Natalija Gontscharowa , Wassily Kandinsky e Egon Schiele . Isso inclui obras de Pablo Picasso , Piet Mondrian , Jean Arp e Andy Warhol .

A coleção de pinturas inclui obras do impressionismo e do impressionismo tardio de Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin . Com Ernst Ludwig Kirchner e Oskar Kokoschka , obras do expressionismo alemão e austríaco também estão representadas. A coleção também inclui pinturas de Gustav Klimt , Henri Matisses , Marc Chagall , Salvador Dalís , René Magrittes e Pablo Picasso . Com as obras de Jackson Pollock estão obras de action painting e expressionismo abstrato para a coleção. Com Roy Lichtenstein, Garota com Bola está representada pela Pop Art -Werke. Outra pintura em exibição é Gold Marilyn Monroe de Andy Warhol .

Desde 2012, o MoMA também coleciona jogos de computador como parte do departamento de design. Os primeiros 14 jogos foram: Pac-Man (1980), Tetris (1984), Another World (1991), Myst (1993), SimCity 2000 (1994), Vib-Ribbon (1999), The Sims (2000), Katamari Damacy (2004), EVE Online (2003), Slaves to Armok II: Dwarf Fortress (2006), Portal (2007), flOw (2006), Passage (2008) e Canabalt (2009). Pong (1972), Space Invaders (1978), Asteroids (1979), Tempest (1980), Yars 'Revenge (1981) e Minecraft (2011), bem como o console de jogo Magnavox Odyssey , seguido em junho de 2013 . As adições planejadas para os anos seguintes incluem: MULE e Super Mario Bros.

Exposições especiais

Uma das fotos mais famosas da exposição A Família do Homem : Mãe Migrante (1936) de Dorothea Lange

Desde o início, exposições especiais sobre certos estilos de arte, gêneros e trabalhos de artistas individuais têm sido o foco do trabalho do museu. Muitas dessas exposições escreveram a história da arte - em um duplo sentido da palavra - descobrindo movimentos artísticos em museus e criando novos termos. As mais importantes dessas exposições são: Machine Art (1934), Cubism and Abstract Art (1936; com o famoso esquema de desenvolvimento de Alfred Barr na capa), Fantastic Art, Dada Surrealism (1936), Sixteen Americans (1959), The Art of Assemblage (1961; que introduziu o conceito de assemblage na literatura de arte) e The Responsive Eye (1965; considerada a exposição fundadora da Op Art em um museu ). Outra exposição famosa e muito popular foi The Family of Man de 1955, na qual foram mostradas fotografias que, em sua totalidade, tinham como objetivo retratar de forma abrangente a humanidade. Este show então fez uma turnê mundial.

Outras exposições foram Quatro Gravadores Alemães: Max Klinger, Lovis Corinth, Christian Rohlfs e Otto Dix de 1991, Frank Lloyd Wright: Arquiteto e Três Mestres da Bauhaus: Lyonel Feininger, Vasily Kandinsky e Paul Klee de 1994. Em 1999 as exposições Alfred Hitchcock: Atrás da silhueta , estradas diferentes: automóveis para o próximo século e a fama após a fotografia .

O próprio museu também é objeto de exposições. Durante a reforma do museu de 2002 a 2004, 212 obras-primas notáveis ​​foram exibidas primeiro em Houston e depois de 20 de fevereiro a 19 de setembro de 2004 no Neue Nationalgalerie em Berlim sob o título “ O MoMA em Berlim ”. Algumas exibições também estiveram temporariamente em uma filial do MoMA, o PS1 afiliado no bairro de Queens em Nova York . O Museu de Arte Moderna também cede quadros para outras exposições.

Arte cinematográfica de 1935

Haidee Wasson dedica sua dissertação (Estudos de Comunicação) "Ideias Modernas Sobre Filmes Antigos: A Biblioteca de Cinema do Museu de Arte Moderna e a Cultura do Cinema, 1935-39" os anos de fundação dos primeiros Arquivos de Cinema da América do Norte , a Film Library (dt.: Filme biblioteca ) de 1935.

A britânica Iris Barry , crítica de cinema e cofundadora da London Film Society , fundada em 1925, foi nomeada a primeira curadora com seu marido John Abbott como diretora e, em 1947, tornou-se ela própria diretora. Como descreve Wasson, a ideia de cinema e Hollywood - filme como forma de arte e de preservação ou exibição de filmes não parecia revolucionária, mas "estranha" e tornou-se objeto de debate público. Ainda nos anos 30, o novo filme musa tinha seus proponentes, que vinham acompanhados de ideias utópicas e esperanças iluministas, e se via entre a aspiração e o entretenimento e os continentes. Com o fim do cinema mudo e de Hollywood em seu apogeu comercial, esse meio técnico de massa estava prestes a ser submetido a uma reavaliação vinda da Europa (não excluindo propósitos de propaganda), embora a instituição tenha encontrado uma espécie de (altamente) boom cultural, no por outro lado, não foi facilitado internamente para a Film Library .

“As pessoas que sabem o que fazer com a pintura, a literatura ou o teatro modernos são surpreendentemente ignorantes do cinema moderno. [...] Pode-se dizer sem exagero que a única grande forma de arte do século XX, praticamente desconhecida do público americano, que mais poderia apreciá-la ”.

- Alfred Barr , 1932

Às vezes, os diretores nem mesmo detinham os direitos de seus filmes, nem sempre se interessaram por eles. Por questões de espaço, o material do filme foi reciclado em anos anteriores e os rolos de filme foram jogados no oceano ou doados. Surpreendentemente, peças dos primeiros tempos do cinema mudo sobreviveram, que eram frequentemente vendidas. Também nestes dias prevalecia o 16 mm , por um lado o formato amador, mas por outro também como filme de segurança . A ideia de preservar o material do filme só surgiu mais tarde.

Foi apenas com o financiamento da Fundação Rockefeller que a Film Library foi financeiramente sólida. Segundo Buxton, os responsáveis ​​do Rockefeller foram guiados por considerações como: "Como você pode ajudar o público [...] a um entendimento que os permita distinguir entre o bem e o mal no filme?" , justamente porque a indústria cinematográfica era inacessível à apreciação (hoje se falaria de fandom ) e à ciência. Com alguma persuasão, os grandes estúdios também participaram. Em 1936, Barry negociou um acordo com a Paramount , MGM e outros para fazer cópias de negativos para uso educacional por conta própria.

No MoMA e em (algumas) instituições europeias comparáveis, a função realista do filme como um documento da história contemporânea também foi considerada. Acima de tudo, as exposições ali incorporavam o foco do debate intelectual sistemático e Barry se esforçou para colocá-las no contexto certo. Inicialmente, sua coleção se posicionou em meio a novos lançamentos e cineastas reconhecidos: Méliés , Porter e David Wark Griffith . Com a seleção e compilação dos não necessariamente "melhores" produtos da forma de arte mais recente, a Film Library ofereceu uma revisão de quarenta anos perdidos , uma perspectiva às vezes popular, às vezes marginal e um prognóstico do mundo moderno e acelerado e dos diversos EUA em particular, para assumir uma identidade. O destino da viagem não estava claro. Barry elevou as operações acadêmicas a um novo nível com o acordo de empréstimo e o estabelecimento do cânone há muito necessário .

No 10º Oscar em 1937 , a Filmoteca recebeu um Prêmio Especial em reconhecimento de “ [...] seu trabalho significativo na coleção de filmes que datam de 1895 até o presente e pela primeira vez disponibilizando ao público os meios de estudar o histórico e o desenvolvimento estético do cinema como uma das principais artes. "(Alemão:" [...] por oferecer ao público, pela primeira vez, formas de pesquisar o desenvolvimento histórico e estético do longa-metragem como uma das formas de arte. ")

De 1941 a 1943 Siegfried Kracauer trabalhou como assistente especial de pesquisa na Film Library . O diretor Luis Buñuel também esteve lá de 1941 a 1943. Muito mais tarde, especialmente nos anos 80, a coleção cresceu: entre outras coisas, Turner Entertainment Company e RKO entregaram cargos maiores, Albert Broccoli doou os famosos filmes de Bond e Clint Eastwood , Martin Scorsese , Francis Ford Coppola e Oliver Stone deixaram suas obras.

O Departamento de Cinema e Vídeo agora armazena mais de 22.000 filmes de todo o mundo e quatro milhões de fotos, tornando-se a maior coleção internacional dos Estados Unidos, com obras de todas as décadas e gêneros. As coleções são realizadas no Celeste Bartos Film Preservation Center , inaugurado em Hamlin, Pensilvânia, em 1996.

Em 3 de maio de 2007, Rajendra Roy foi nomeada Celeste Bartos Curadora-Chefe de Cinema .

Hoje , a Coleção Online apresenta trabalhos na World Wide Web .

literatura

classificado em ordem alfabética por autor

  • John Elderfield: O MoMA em Berlim . Hatje Cantz Verlag, 2004, ISBN 3-7757-1389-1
  • Stephan Geiger : The Art of Assemblage. O Museu de Arte Moderna, 1961. A nova realidade da arte no início dos anos sessenta . Dissertation University of Bonn 2005. Munich 2008, ISBN 978-3-88960-098-1 .
  • Steven Higgins: Em movimento: as coleções de filmes e mídia do Museu de Arte Moderna . Ed.: Museum of Modern Art. New York 2006, ISBN 978-0-87070-326-3 (inglês).
  • Joachim G. Jacobs: MoMa New York. Jardim de esculturas de Philip Johnson. Uma obra fundamental do "Estilo Internacional" . In: Die Gartenkunst  17 (1/2005), pp. 1-21.
  • Glenn D. Lowry: Masterworks of Modern Art: do Museum of Modern Art, Nova York . Scala Vision, New York City 2005, ISBN 88-8117-298-4
  • Morris Louis: O Museu de Arte Moderna de Nova York . Museu de Arte Moderna, Nova York 1986, ISBN 0-87070-418-4
  • The Museum of Modern Art, Nova York (Ed.): The Museum of Modern Art, Nova York. A história e a coleção . Könemann, Cologne 2003, ISBN 3-89508-699-1
  • Mary Anne Staniszewski: O Poder da Exibição. Uma História das Instalações Expositivas do Museu de Arte Moderna . MIT Pr e Michelle Elligott: Art in Our Time. A Chronicle of the Modern Art , New York 2004, ISBN 0-87070-001-4 .
  • Haidee Wasson: Modern Ideas About Old Films: The Museum of Modern Art's Film Library e Film Culture, 1935-39 . McGill University, Montréal 1998, ISBN 0-612-50280-5 (inglês, Collectionscanada.gc.ca (PDF; 18,1 MB) - dissertação).
  • Haidee Wasson: Museu do Cinema: O Museu de Arte Moderna e o Nascimento da Arte do Cinema . University of California Press, Berkeley 2005, ISBN 0-520-22777-8 (inglês).
  • Philip Yenawine: Imagens e formas. O Museu de Arte Moderna de Nova York . Carlsen, 1998, ISBN 3-551-20463-2

Links da web

Commons : Museum of Modern Art (New York City)  - Coleção de fotos, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ↑ Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya: A Arte de Gardner através dos Séculos: A Perspectiva Ocidental . 12ª edição. Thomson Wadsworth, Belmont CA 2006, ISBN 0-495-00478-2 , pp. 796 (Citação: "O Museu de Arte Moderna de Nova York é consistentemente identificado como a instituição mais responsável pelo desenvolvimento da arte modernista ... o museu de arte moderna mais influente do mundo".).
  2. ↑ Visitor Figures 2016. Art Newspaper, acessado em 11 de junho de 2018 .
  3. ↑ Artigo na história moma.org, acessado em 15 de julho de 2008
  4. ↑ Seleção de destaques da área de arquitetura e design do Museu de Arte Moderna. Acessado em 15 de junho de 2008
  5. ↑ Imagem: Menina com Bola de Roy Lichtenstein
  6. ↑ Imagem: Gold Marilyn Monroe de Andy Warhol
  7. ↑ MoMA: Videogames: 14 na coleção, para iniciantes , 29 de novembro de 2012
  8. ^ Paul Galloway: Videogames: mais sete blocos de construção na coleção do MoMA. In: Inside / Out. Um blog do MoMA / MoMA PS1. Museu de Arte Moderna, 28 de junho de 2013, acessado em 29 de junho de 2013 .

Seção de cinema de 1935

  1. ↑ ver Iris Barry na Wikipédia em inglês. Referência deve ser feita a Iris Barry: Let's Go to the Movies . Payson & Clarke Ltd., 1926, ISBN 0-405-03911-5 (inglês, Internet Archive - Ayer Co Pub, junho de 1972).
  2. ^ David Bordwell : Na história do estilo de filme . Harvard University Press, Cambridge 1997, ISBN 0-674-63429-2 (inglês, google.com ). P. 25.
  3. ↑ Richard Armstrong: Haidee Wasson, Museu de filmes: O Museu de Arte Moderna e o nascimento do cinema de arte. (Não está mais disponível online.) In: Screening the Past # 19. 27 de março de 2006, arquivado do original em 23 de novembro de 2008 ; acessado em 18 de junho de 2008 .
  4. ^ Vachel Lindsay : A arte da imagem em movimento . 1915 ( gutenberg.org - Project Gutenberg ). Também deve ser mencionado Terry Ramsaye.
  5. ↑ ver Wasson, página 113: "as distinções culturais alta / baixa que caracterizaram o período". Wasson, página 6: “Os populistas franziram o cenho diante das inflexões intelectuais de um 'museu de cinema'. Os curadores do museu expressaram abertamente aversão à mácula comercial do filme. "
  6. ↑ ver Armstrong: "[...] dividido entre as atitudes americanas concorrentes em relação ao que o cinema poderia ser."
  7. ↑ Frick (ver links da web), p. 58. Também remonta à criação do Museu Imperial da Guerra Britânica em 1917, p. 49.
  8. ^ Bordwell, página 23 f.
  9. ^ A b Mary Lea Bandy: Os filmes no MoMA: o primeiro museu do cinema dos Estados Unidos. (PDF; 7,3 MB) In: Museum International No. 184 - Museus do cinema. UNESCO , 1994, p. 27 , acessado em 18 de junho de 2008 (inglês, ex-Diretor do Departamento de Cinema e ex-Curador Sênior do Departamento de Cinema e Vídeo . ISSN  1350-0775 ).
  10. ^ Paul S. Moore: Filmes de Museu: O Museu de Arte Moderna e o Nascimento do Cinema de Arte. In: Canadian Journal of Film Studies. 2006, acessado em 18 de junho de 2008 (FindArticles).
  11. ^ William J. Buxton: Apoio de Rockefeller para projetos no uso de filmes para fins educacionais e públicos, 1935-1954. (PDF; 38 kB) Em: Relatórios de pesquisa online do Rockefeller Archive Center. 2001, acessado em 18 de junho de 2008 . P. 2.
  12. ^ Dana Polan: Cenas da instrução: Os começos do estudo dos EU do filme . University of California Press, Berkeley 2007, ISBN 0-520-24962-3 (inglês, books.google.com ).
  13. ^ Lord Bernstein: Os fãs que fizeram a história do cinema . In: The Times , 23 de outubro de 1975, página 11, em seu Film Society (1925).
  14. ↑ Baxton, página 4, consulte página 5.
  15. ↑ Bandy, página 27 f.
  16. ↑ em especial: Reichsfilmarchiv , Filmoteca Nacional do British Film Institute eo française Cinemateca , Wasson, p 27 f..
  17. ^ Bordwell, página 25.
  18. ↑ : Tesouros de Nova York . In: Berliner Zeitung , 6 de maio de 2004. Citação: "[...] a propósito, bem a tempo de conseguir convencer os não muito jovens pioneiros do cinema a doar seus negativos e cópias para o museu".
  19. ↑ para mencionar em particular: A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica (Benjamin 1935/36) e Dialética do Iluminismo (Horkheimer / Adorno 1944), ver Wasson p. 115 e segs., Erwin Panofsky e Siegfried Kracauer .
  20. ^ Bordwell, página 26.
  21. ↑ Polan, página 15 e seguintes.
  22. ^ Sabine Biebl: Kracauer, Siegfried. In: www.polunbi.de. Carl von Ossietzky University of Oldenburg, 2004, acessado em 19 de junho de 2008 .
  23. ^ Retrospectiva maior sobre o cineasta Luis Bunuel apresentada pelo Museu de Arte Moderna por ocasião de seu centenário. In: Comunicados de imprensa. O Museu de Arte Moderna, novembro de 2000, acessado em 23 de agosto de 2008 .
  24. ↑ ver Bunuel, Luis . Edição expandida da Britannica 2002. Copyright © 1994-2002 Britannica.com Inc. 21 de junho de 2008.
  25. ^ A b William Grimes: Um oásis fresco para filmes Frazzled. In: The New York Times . 22 de janeiro de 1996, acessado em 18 de junho de 2008 .
  26. ↑ Bandy, página 29.
  27. ↑ A Biblioteca do Congresso possui 80.000 títulos (para fins de registro de direitos autorais ). Leslie Bennetts: 50 anos para o Departamento de Cinema do MoM. In: The New York Times . 23 de junho de 1985, acessado em 19 de junho de 2008 .
  28. ^ A coleção. (Não está mais disponível online.) O Museu de Arte Moderna, anteriormente o original ; Recuperado em 18 de junho de 2008 .  ( Página não está mais disponível , pesquise nos arquivos da web )@ 1@ 2Modelo: Dead Link / www.moma.org
  29. ^ O Museu de Arte Moderna anuncia a inauguração do Celeste Bartos Film Center. In: Comunicados de imprensa. O Museu de Arte Moderna, 15 de junho de 1996, acessado em 18 de junho de 2008 .
  30. ↑ Rajendra Roy. A curadora-chefe de cinema da Celeste Bartos. Em: moma.org. O Museu de Arte Moderna, acessado em 19 de outubro de 2019 .
  31. ↑ "Coleção Online". Site do MoMA. Recuperado em 18 de abril de 2007.

Coordenadas: 40 ° 45 ′ 40 "  N , 73 ° 58 ′ 38"  W.