Garry Winogrand

Exposição no Museu de Arte Moderna de São Francisco , 2013.

Garry Winogrand (nascido em 14 de janeiro de 1928 em Nova York , Estados Unidos , † 19 de março de 1984 em Tijuana , México ) foi um fotógrafo americano . Como um dos mais importantes representantes da fotografia de rua americana , ele conseguiu criar um retrato convincente da vida cotidiana americana.

vida e trabalho

Os pais de Winogrand, Abraham e Bertha, vieram de Budapeste e Varsóvia . Eles imigraram para os Estados Unidos no período entre guerras, onde o pai de Winogrand ganhava a vida como trabalhador na indústria de roupas. O próprio Winogrand cresceu com sua irmã Stelle nas mais simples das circunstâncias em um bairro predominantemente judeu da classe trabalhadora do Bronx , bairro ao norte de Nova York. Em 1946, ele se formou no ensino médio e entrou para a Força Aérea .

Em 1947 Winogrand voltou para Nova York e começou a estudar pintura e fotografia na Columbia University . Em 1951, ele ingressou no curso de fotojornalismo de Alexey Brodovitch no que era então a New School for Social Research . Em 1952, ainda estudante, casou-se com Adrienne Lubeau. Este casamento resultou em dois filhos, Laurie e Ethan. Após a separação em 1963, o casamento terminou em divórcio em 1966.

Depois de completar seus estudos, Winogrand inicialmente trabalhou como fotojornalista freelance e fotógrafo de publicidade. De 1952 a 1954, ele trabalhou para a Pix Photo Agency em Manhattan , depois se mudou para a Brackman Associates . Já em 1955, duas de suas fotografias estavam na famosa exposição A Família do Homem no Museu de Arte Moderna (MOMA). Winogrand teve sua primeira exposição individual em 1959 na Galeria de Imagens . Em 1963, fotos dele foram mostradas no MOMA junto com obras de Minor White , George Krause , Jerome Liebling e Ken Heyman . Como resultado, ele desistiu da fotografia encomendada e só trabalhou artisticamente.

Winogrand é conhecido principalmente como representante da fotografia de rua . Embora os fotógrafos anteriores a ele, como André Kertész e Henri Cartier-Bresson , tirassem fotos na rua, Winogrand deve ser visto como o verdadeiro criador deste gênero. Sua documentação da vida pública cotidiana moldou o estilo de Lee Friedlander , Tod Papageorge , Diane Arbus e Joel Meyerowitz, que trabalharam de forma semelhante logo depois . Ele próprio era considerado um fotógrafo maníaco. Winogrand não conseguia andar na rua sem expor um filme. No entanto, a princípio ele não tirou fotos ao acaso, mas as compôs com extrema precisão. Ele ganhou o Prêmio Guggenheim duas vezes por seu trabalho .

Em 1964 ele recebeu uma bolsa Guggenheim para estudar a vida americana na fotografia. Em 1966, Winogrand participou de uma exposição com Duane Michels , Bruce Davidson e Danny Lyon na George Eastman House em Rochester . Esta exposição foi intitulada Rumo a uma Paisagem Social ( A caminho de uma paisagem social ). 1969 Winogrand foi seu primeiro livro de fotos publicado: The Animals ( Animals ) com gravações do Zoológico do Bronx e do Aquário de Coney Islândia . No mesmo ano, ele recebeu sua segunda bolsa Guggenheim.

Em 1970, Winogrand conseguiu seu primeiro cargo de professor, mas a qualidade de suas fotos piorou. Ele lecionou pela primeira vez em Nova York, mudou-se para Chicago em 1971 e ensinou fotografia no Instituto de Tecnologia de Illinois . Em 1972 ele se casou com Eileen Adele Hale em Chicago. Neste casamento nasceu sua filha Melissa. Em 1973, ele finalmente se mudou para a Universidade do Texas em Austin , onde lecionou até 1978.

Com a ajuda de sua terceira bolsa Guggenheim, Garry Winogrand viajou pelo sul e oeste dos Estados Unidos para investigar questões sociais com seus meios fotográficos. Com as fotos do photo book Stock Photography de 1980 , ele apresentou fotos de pessoas se relacionando entre si e com seus animais, que havia tirado no Ford Worth Fat Stock Show and Rodeo , uma espécie de exposição de animais agrícolas.

Durante os últimos anos de sua vida, Winogrand morou em Los Angeles e permitiu que seu técnico de laboratório fotográfico o levasse aos mesmos lugares repetidamente. Winogrand não saiu mais do carro, mas tirou fotos do banco do passageiro. Ele não se aproximou mais de seus objetos e pessoas, ele não focou mais a lente, não segurou mais a câmera parada. Ele comprou uma Leica com motor e puxou o gatilho aleatoriamente. Alguns críticos atribuíram esse desenvolvimento a Los Angeles, a cidade é muito grande, a luz muito brilhante, muito extensa, muito automóvel para fotografia de rua. Outros disseram que os dias da fotografia de rua acabaram. No final, a qualidade de suas gravações entrou em colapso. Muitos milhares foram danificados tecnicamente, outros desencadeados indiscriminadamente ou banais.

Em 1 de fevereiro de 1984, Winogrand foi diagnosticado com câncer de vesícula biliar . Ele foi tratado em uma clínica em Tijuana , México , mas morreu lá em 19 de março de 1984, aos 56 anos.

Estado

Após sua morte, Winogrand deixou para trás mais de 2.500 filmes expostos, mas não revelados. Vários outros filmes foram revelados e páginas de contato existiam , mas completamente não editadas. Seu espólio compreendia pelo menos 300.000 negativos não processados, não atribuídos ou rotulados. Seu amigo de longa data e apoiador John Szarkowski , então chefe do departamento de fotografia do MOMA, considerava Winogrand o fotógrafo central de sua geração. No entanto, ele reagiu com emoção às participações quando tentou fazer a curadoria de uma exposição do espólio: "primeiro sentiu impaciência, depois raiva, e no final se convenceu de que havia sido vítima de uma piada cruel", inventada pelo fotógrafo, para humilhá-lo. '"

O Arquivo Garry Winogrand no Center for Creative Photography tem 20.000 ampliações feitas por Winogrand, bem como 20.000 folhas de contato, mais 10.000 negativos e 30.500 slides coloridos em filme de 35 mm, um número menor de Polaroids e filmes estreitos. MOMA apresentou muitas das fotos deixadas por Winogrands e não mais editadas por ele no álbum de fotos Winogrand, Figments from the Real World 2003.

As obras póstumas incluem imagens que foram reunidas em uma série para uma retrospectiva de 2013 no Museu de Arte Moderna de São Francisco . Eles mostram pessoas individuais em uma encruzilhada. “Eles parecem perdidos, esfarrapados e determinados, como se estivessem avançando sem saber de onde sairão.” Essas fotos da exposição mostraram que Winogrand não perdeu seu talento, que fez ótimas fotos até o fim, mas não com a mesma frequência e que ele não a reconhecia mais. A exposição foi então exibida em outros locais, o livro que a acompanha foi publicado em 2013.

Desde fotografias, excertos de filmes, entrevistas e documentários, diretor Sasha Waters Freyer montou um filme intitulado Garry Winogrand: Todas as coisas são fotografáveis , que foi mostrado em cinemas selecionados no final de 2018 e foi fluindo desde 2019 .

Citar

"Eu tiro fotos para descobrir como algo se parece quando é fotografado."

Trabalho

• Os animais. Com um posfácio de John Szarkowski . The Museum of Modern Art, New York NY 1969.
• Mulheres são lindas. Com um ensaio de Helen Gary Bishop. Farrar, Straus & Giroux, New York NY 1975, ISBN 0-374-29277-9 .
• Relações públicas. Introdução de Tod Papageorge . The Museum of Modern Art, New York NY 1977, ISBN 0-87070-543-1 .
• Banco de fotografias. O Fort Worth Fat Stock Show e Rodeio. Com um ensaio sobre a Southwestern Exposition and Fat Stock Show de Ron Tyler. University of Texas Press, Austin TX et al., 1980, ISBN 0-292-72433-0 .

Exposições

Exposições individuais (seleção)

• 1969: The Animals , Museum of Modern Art , Nova York.
• 1972: Light Gallery, Nova York.
• 1975: Women are Beautiful , Light Gallery, Nova York.
• 1977: Light Gallery, Nova York.
• 1977: The Cronin Gallery, Houston.
• 1979: The Rodeo , Alan Frumkin Gallery, Chicago.
• 1979: Grécia , Light Gallery, Nova York.
• 1980: Universidade do Colorado, Boulder.
• 1980: Garry Winogrand: Retrospectiva , Galeria Fraenkel, São Francisco.
• 1980: Galerie de Photographie, Bibliothèque Nationale , Paris.
• 1981: Burton Gallery of Photographic Art, Toronto.
• 1981: Light Gallery, Nova York.
• 1983: Big Shots ,Photos of Celebrities, 1960-80 , Fraenkel Gallery, San Francisco.
• 1984: Garry Winogrand: A Celebration , Light Gallery, Nova York.
• 1984: Women are Beautiful , Zabriskie Gallery, Nova York.
• 1984: Trabalhos recentes , Houston Center for Photography, Texas.
• 1985: Museu de Arte do Williams College, Williamstown, Massachusetts.
• 1986: Fotografias pouco conhecidas de Garry Winogrand , Galeria Fraenkel, San Francisco.
• 2001: Teatro Winogrand's Street , festival Rencontres d'Arles, França.
• 2013/2014: Garry Winogrand , Museu de Arte Moderna de São Francisco, São Francisco.

Exposições coletivas (seleção)

• 1955: The Family of Man , Museum of Modern Art , Nova York.
• 1957: Setenta fotógrafos olham para Nova York , Museu de Arte Moderna de Nova York.
• 1963: Photography '63 , George Eastman House of Photography, Rochester, Nova York.
• 1964: The Photographer's Eye , Museu de Arte Moderna de Nova York.
• 1967: Novos Documentos , Museu de Arte Moderna, Cidade de Nova York com Diane Arbus e Lee Friedlander , com curadoria de John Szarkowski .
• 1969: New Photography USA , exposição itinerante preparada para o Programa Internacional do Museu de Arte Moderna de Nova York.
• 1970: The Descriptive Tradition: Seven Photographers , Boston University, Massachusetts.
• 1971: Visto em Passagem , Latent Image Gallery, Houston.
• 1975: 14 fotógrafos americanos , Baltimore Museum of Art , Maryland.
• 1976: The Great American Rodeo , Fort Worth Art Museum, Texas.
• 1977: Relações Públicas , Museu de Arte Moderna, Nova York.
• 1978: Mirrors and Windows: American Photography desde 1960 , Museum of Modern Art, Nova York.
• 1981: Garry Winogrand, Larry Clark e Arthur Tress , G. Ray Hawkins Gallery, Los Angeles.
• 1981: Bruce Davidson e Garry Winogrand , Moderna Museet / Fotografiska Museet , Estocolmo, Suécia.
• 1981: Fotografias do Central Park: Lee Friedlander, Tod Papageorge e Garry Winogrand , The Dairy in Central Park, Nova York, 1980.
• 1983: Mestres da rua: Henri Cartier-Bresson, Josef Koudelka, Robert Frank e Garry Winogrand , University Gallery, University of Massachusetts, Amherst.
• 2017: Peter Lindbergh / Garry Winogrand: Mulheres na rua . NRW Forum Düsseldorf . Catálogo.

literatura

• O homem na multidão. As inquietantes ruas de Garry Winogrand. Introdução de Fran Lebowitz . Ensaio de Ben Lifson. Fraenkel Gallery et al., San Francisco et al., 1999, ISBN 1-881337-05-7 (livro ilustrado).
• Jacob Mikanowski: Loucura do obturador . In: The Awl , 14 de junho de 2013.
• Thomas Zander (Ed.): Double Elephant. Cinco peças em uma mala. Steidl et al., Göttingen et al. 2015, ISBN 978-3-86930-743-5 (com álbuns de fotos de Manuel Álvarez Bravo , Walker Evans , Lee Friedlander e Garry Winogrand e uma introdução de Burt Wolf e Susan Kismaric).
• Arbus, Friedlander, Winogrand - Novos Documentos 1967 - A exposição lendária . Museum of Modern Art, New York, and Schirmer Mosel, Munich 2017, ISBN 978-3-8296-0790-2 .

Links da web

• Materiais por e sobre Garry Winogrand no arquivo documenta
• Uma entrevista com Garry Winogrand
• Frank van Riper em Garry Winogrand
• Leica M4 de Garry Winogrand
• Relato de experiência sobre workshop com Garry Winogrand (inglês)

Evidência individual

1. ↑ ^{a b c} Jacob Mikanowski: Loucura do obturador . In: The Awl , 14 de junho de 2013.
2. ↑ Greenwitch Entertainment: Garry Winogrand: All Things are Able Photographer