Música cigana
A música conhecida como Roma ou música cigana (muitas vezes também chamada música Gipsy ) é tão diferente como a espaços culturais das diversas estar e Roma grupos. Eles são sempre influenciados pelas várias formas de música e pelos hábitos de recepção nas respectivas sociedades majoritárias . Portanto, negligenciando o espaço e o tempo, é proibido supor que a música “Roma” seja, mesmo no início, homogênea. Eles não existem mais do que existem “os” Roma.
A história da música representada pelos Roma é moldada principalmente pela sua adaptação às necessidades de entretenimento das sociedades vizinhas.
Em geral
“A música dos ciganos é tão diversa que não se pode falar de música cigana. Da mesma forma heterogênea como os vários grupos ciganos também elevam sua música. "Como esta citação transmite, havia e há um estoque comum de música composta ou cigana tocada como ele como uma língua, o romance tem, de acordo com a opinião da maioria da pesquisa não. A música dos Roma é tão variada quanto suas regiões e subgrupos. A música do Burgenland Roma é essencialmente moldada por elementos da música folclórica húngara.
De acordo com Oskar Elschek, os ciganos trocaram repetidamente sua própria identidade musical em favor do país anfitrião. No entanto, a música cigana genuína existiu no passado, como ainda existe hoje.
Harmônicos e melodias são muito diferentes. Usando o exemplo da região do Sudeste da Europa: “As canções dos Roma eslovenos, por exemplo, são baseadas em escalas maiores, as canções de Vlach Roma sérvio, por outro lado, são baseadas em escadas 'modais', enquanto as músicas de Roma na Macedônia e o sul da Sérvia muitas vezes se baseiam na escala 'frígio'. ”Típico para este espaço é a música que revela a influência turca, mas isso não se aplica apenas à música feita por Roma. Outro elemento característico de design comum para músicos ciganos é que eles interpretam a música menos como algo fixo. Eles preferem improvisação.
A musicalidade profissional foi e é um método essencial de aquisição de recursos materiais e sociais. A música também desempenha um papel importante na vida social e cultural das famílias. A socialização musical tradicional é familiar e não escrita. As crianças crescem na profissão musical muito cedo. Isso é especialmente verdadeiro para as famílias de músicos profissionais, de modo que as “dinastias de músicos” são formadas. Ao contrário do estereótipo da maioria da sociedade, a música não está “no sangue dos ciganos”, mas é apropriada desde cedo. Os músicos ciganos, ao contrário de muitos ciganos, reconhecem expressamente a sua pertença à minoria em outras ocupações lucrativas, se não o enfatizarem expressamente como um fator de apoio. As atividades dos músicos ciganos geralmente têm uma conotação positiva, não negativa. O fato de que esta não é apenas uma atribuição externa, mas também transmitida dentro dos próprios Roma, pode ser demonstrado por meio dos contos de fadas Roma, nos quais a profissão musical tem uma cononação significativamente mais positiva do que nos contos de fadas de outros. tradições. O violino é de particular importância como instrumento. Ainda hoje, os músicos ciganos são conhecidos de um grande público, embora o clichê dos "ciganos" como cantar, dançar e fazer música tenha sido moldado à imagem dos músicos.
O equivalente popular de uma “música cigana” ficcional, encontrada no discurso cotidiano, mas também na literatura musical mais antiga, não é menos ficcional “música cigana” ( música gitana italiana e espanhola , música cigana inglesa , musique tzigane francesa ).
- A categoria coletiva afirma características comuns gerais. Baseia-se em semelhanças fundamentais na execução, bem como na harmonia e melodia . Portanto, leva a generalizações que, em um exame mais detalhado, podem necessitar de revisão.
- A musicologia de hoje desenvolveu outras maneiras de ver as coisas. “O termo 'música cigana'” é “um termo coletivo difuso para uma infinidade de tendências musicais”.
- "Música cigana" também significa não só música de "ciganos", mas também música de compositores e músicos da maioria da sociedade em um estilo cigano imaginado.
- Também pode ser visto que os conjuntos que produzem "música cigana" geralmente consistem em músicos ciganos e não ciganos e, portanto, não podem ser considerados "música cigana" (ou "música cigana") do seu lado performativo, mas apenas como música com este rótulo.
Exemplos da penetração mútua da música pela maioria da sociedade e da música produzida por Roma são as tradições musicais espanholas e húngaras, às quais podem ser atribuídas influências até à música clássica vienense.
Espanha
Os músicos e dançarinos profissionais espanhóis estabeleceram uma tradição musical amplamente respeitada com o flamenco desde meados do século XIX. Segundo um antigo mito, o flamenco (como música gitana ) se originou no ambiente isolado de algumas famílias Gitano na Andaluzia . A teoria da invenção do flamenco pelos gitanos espanhóis é agora considerada cientificamente refutada. Gitanos, no entanto, assumiu a forma de flamenco mais tarde. Seus primeiros protagonistas eram principalmente membros não da minoria, mas dos boêmios andaluzes, que se referiam às tradições de uma subcultura apresentada de artistas “viajantes”, incluindo a “moda cigana e tradicional” contemporânea. O flamenco usou elementos estilísticos da música social de maioria espanhola e da música oriental-mourisca. Músicos profissionais do Kalé espanhol ("Gitanos") apropriaram-se desta música e desenvolveram-na ainda mais. Virtuosos mundialmente famosos do flamenco, como " Niña de los Peines " (1890–1969), Manitas de Plata ou José Reyes pertencem à minoria.
O flamenco foi folclorizado como a "música dos gitanos", o que ainda hoje é válido no entendimento popular. Entretanto, no decurso de uma forte comercialização, absorveu uma variedade de influências diferentes: música pop, latino-americana, árabe, africana e elementos do jazz. Grande parte dos artistas flamencos não pertence à minoria Gitano.
Hungria
As " capelas ciganas" ( cigány banda ) foram construídas nas cidades húngaras na última década do século XVIII . Eles se apresentaram em salas de concerto, bem como em cafés e pousadas. O Csárdás é derivado da pousada ( csárda ) . Sua instrumentação é descrita de forma diferente. O violino e o contrabaixo sempre foram e fazem parte disso. Clarinete , instrumentos de sopro, cimbalom (dulcimer) e outros instrumentos como o tamburica de braço longo em um conjunto de tambura também podem ser usados.
A música folclórica húngara, da mesma forma que também era tocada pelos ciganos, é amplamente considerada como "música cigana" desde o século XIX. A moda do "estilo hongrois" prevalecia nos salões europeus. A escala cigana ( modo francês hongrois , escala cigana inglesa ), pois é z. B. encontrada em Liszt e que não é específica da música cigana, é considerada uma característica da construção de uma "música cigana" húngaro-romântica. "Conjuntos ciganos com música de composição ocidental" apareceram nas cidades romenas por volta de 1815. O húngaro Rom János Bihari (1764-1827) "era tão conceituado na corte vienense por volta de 1814 que até tocou antes do Congresso de Viena." Além de valsas e mazurcas no século 19, músicos ciganos húngaros participaram do Século 20 também danças modernas como o foxtrote e o tango em seu repertório.
A música que os músicos ciganos tocam para o seu povo nos seus próprios festivais tem pouco a ver com esta "música cigana". “A música realmente tradicional dos ciganos húngaros vem [...] quase inteiramente sem instrumentos; é uma mistura distinta de canto a capela e percussão. "
Turquia
O estilo de música rápida çiftetelli da Turquia em ritmo 4/4 com ênfase na primeira e quarta batidas é influenciado pelos estilos de tocar de Roma e se espalhou da Turquia como tsifteteli nos Bálcãs , assim como o tipo ensemble com um grande tapan de tambor e geralmente dois cones oboes zurna .
Romênia, Bulgária
Na Romênia e na Bulgária, os Roma mantêm o estilo musical Manea , que é baseado em elementos estilísticos da música turca .
Ciganos na música artística
Os ciganos e sua música influenciaram repetidamente ou, pelo menos, inspiraram partes da música artística. Na maioria das vezes, o resultado deve ser mais ou menos estilizado. Para além do facto de as composições também terem sido escritas por alguns músicos ciganos, como os já mencionados János Bihari ou Pistá Dankó (1858–1903), a tradição oral dos ciganos torna hoje difícil avaliar como era a sua música no passado séculos soaram e até que ponto isso afetou as correspondentes obras de arte e música e vice-versa. No entanto, as peças ciganas na música artística permitem, em certa medida, tirar conclusões sobre a música cigana da época.
A peça para cravo L'Égyptienne (o "egípcio" = cigano) em sol menor de Jean Philippe Rameau , que fecha o terceiro volume das Pièces de Clavecin de cerca de 1728, já corresponde à ideia típica da música de fogo muito emocional . É uma peça de personagem . De acordo com a opinião geral, Domenico Scarlatti em particular teria usado influências do folk espanhol e da música cigana em algumas de suas sonatas para cravo; alguns autores vêem paralelos com o flamenco, que, entretanto, não existia em sua forma atual no século XVIII.
O esterházy húngaro vivo Joseph Haydn tinha ocasionalmente influência do folclore húngaro e da música cigana, por exemplo no chamado Menuet alla Zingarese em seu Quarteto de Cordas em Ré maior, op. 20,4 (1772). Nesta peça, o típico tempo 3/4 do minueto é constantemente minado por acentos rítmicos contra o tempo, hemíolas e sincopações .
Os "ciganos" foram romantizados e uma moda correspondente (não só) na música ocorreu no século 19, da qual também se beneficiaram as verdadeiras bandas ciganas. Aparentemente, havia também uma mistura de arte e música folclórica - especialmente de regiões "exóticas" como Hungria, Polônia, sul da Itália ou Espanha - e música cigana, entre outras coisas devido ao fato de as bandas ciganas, que são famosas por turnês por toda a Europa, também tocava música, que não vinha originalmente de seu povo.
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Os ciganos dançantes foram os protagonistas de dois famosos balés românticos: Paquita (1846) com música de Édouard Deldevez e (mais tarde) Léon Minkus , e La Esmeralda (estreia: 1844) de Jules Perrot , baseado no romance de Victor Hugo O Corcunda de Notre Dame , Cesare Pugni e (mais tarde) Riccardo Drigo . Em ambos os casos é notável que um ballet inteiro foi dedicado a uma cigana simpática e trágica, porque o amor socialmente inaceitável por uma não cigana, mesmo que possa parecer um pouco estranho hoje (e provavelmente uma concessão ao que era então Audiência ) que no final da história ela (no caso de Paquita ) não é uma Roma ou Sinti real, mas uma jovem que foi sequestrada e sequestrada quando criança (!). Ambos os balés são realistas no sentido de que Roma fazia música e dançava para o entretenimento de outras pessoas. As danças ciganas em Paquita são claramente de cor folclórica e, por isso, distinguem-se do estilo do resto da música. Musicalmente, todo o resto tem pouco ou nada a ver com os Roma.
A figura da cigana Esmeralda do Corcunda de Notre Dame inspirou a compositora Louise Bertin para sua última ópera La Esmeralda antes mesmo do famoso balé de Pugni . A estreia aconteceu em Paris em 1836 com o famoso Cornélie Falcon no papel-título. No entanto, a ópera foi um fracasso e rapidamente desapareceu no esquecimento.
Por um terrível trauma de infância (a mãe queimando na fogueira), a cigana em relevo e parcialmente alucinante Azucena é um dos personagens principais da ópera Il trovatore de Giuseppe Verdi (1853), onde também há um dos tiros de competição acompanhados de bigorna , os chamados " Anvil Chorus "( Vedi! Le fosche notturne spoglie ) ali. Também no segundo ato de La Traviata , Verdi (de forma bastante realista) permite que as ciganas se apresentem em um festival, cujo coro “Noi siamo zingarelle” lembra o folclore italiano e representa um corpo estranho colorido no restante da partitura. Se e em que medida os pitorescos interlúdios ciganos de Verdi foram escutados na música real dos Roma da época (na Itália) não pode ser definitivamente respondido.
É o cigano mais famoso do palco da ópera, mas Bizet como impiedosa femme fatale desenhada Carmen , o musical da famosa Habanera " L'amour est un oiseau rebelle e uma" Seguidilla "Près des remparts de Séville" é caracterizado; Uma das peças desta ópera, inspirada no folclore espanhol e na música cigana, é a chamada “Danse bohème” (dança cigana). Essas peças foram tão populares que foram arranjadas em 1883 pelo virtuoso violino Pablo de Sarasate para sua Carmenfantasie op.25 para violino solo e orquestra.
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A música dos virtuosos violinos românticos freqüentemente se apresentava como "cigana" de qualquer maneira - isto é, fortemente emocional, entusiástica, melancólica, brilhante, animada a selvagem, dançante e virtuosa. No entanto, modelos importantes para este estilo de violino romântico podem ser encontrados em Giovanni Battista Viotti e seus sucessores, que encerraram alguns de seus concertos com finais correspondentes de inspiração folk (mas provavelmente não realmente ciganas). Os exemplos são o 3º movimento (Rondo Allegro) no Concerto nº 16 em Lá menor de Viotti ou o 3º movimento (Agitato assai) no seu Concerto nº 22 em Lá menor. O clímax desse desenvolvimento está na segunda metade do século 19 e no início do século 20, com peças como as chamadas melodias ciganas de Sarasate ou a rapsódia altamente estilizada e orientalizante de Ravel Tzigane para violino solo e orquestra. Ambas as obras consistem em uma sequência aparentemente livre de seções de diferentes ritmos e personagens e são influenciadas pela música folclórica e cigana húngara e, em termos de virtuosismo, especialmente por Paganini . O Tzigane de Ravel também imita parcialmente o caráter improvisado típico da música cigana real. O Bohémienne Op. 40.3 para violino e piano de Henri Vieuxtemps também é formalmente gratuito .
As Danças Húngaras de Brahms às vezes são consideradas influências ciganas, no entanto, são baseadas no folclore húngaro.
Diz-se que Rachmaninoff usou melodias ciganas reais para seu Capriccio bohémien op.12 .
O referido Csárdás , que conheceu a música artística por Franz Liszt (Csárdás macabre e Csárdás obstiné para piano) , inspira-se particularmente na música cigana húngara . Muito famosa é a cantada Csárdás "Sounds of the Homeland" da opereta Die Fledermaus (1874; 2º ato) de Johann Strauss Sohn , que existe na versão original como ária e como peça instrumental. Uma das operetas mais conhecidas de Strauss é Der Zigeunerbaron (1885) com a canção cigana “Tão miserável e tão fiel”. Em 1910, a opereta Zigeunerliebe de Franz Lehár teve sua estreia mundial. A canção de Emmerich Kálmán inspirada nos Csárdás “Komm Zigan” da Condessa Mariza (1924) também foi muito popular .
Veja também
- Jazz cigano
- Conto de fadas de Roma sobre a criação do violino
- A violinista Roma Panna Czinka
literatura
- Anita Awosusi (Ed.): A Música dos Sinti e Roma (= série de publicações do Centro de Documentação e Cultura Alemã Sinti e Roma ), Heidelberg 1996–1998, 3 volumes:
- Volume I: The Hungarian “Gypsy Music ” , 1996, ISBN 3-929446-07-3 .
- Volume II: The Sinti Jazz , ISBN 3-929446-09-X .
- Volume III: The Flamenco , ISBN 3-929446-10-3 .
- Max Peter Baumann (Ed.): Música dos Roma. Etnia, Identidade e Multiculturalismo. VWB-Verlag, Berlin 1996, ISBN 3-86135-700-3 ( The world of music , No. 38.1; Inglês).
- Ursula Hemetek: Roma e Sinti. In: Oesterreichisches Musiklexikon . Edição online, Vienna 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Edição impressa: Volume 4, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Viena 2005, ISBN 3-7001-3046-5 .
- Jens Kaufmann: 500 anos de world music. A música dos Sinti e Roma. In: Christina Kalkuhl, Wilhelm Solms (ed.): Antiziganism today. I-Verb.de, Seeheim 2005, ISBN 3-9808800-2-8 , pp. 115-121 ( contribuições para a pesquisa sobre anti-ziganismo , vol. 2).
- Charles Kei, Angeliki Keil: Bright Balkan Morning - Romani Lives and the Power of Music in Greek Macedonia , Wesleyan University Press, 2002
- Anja Tuckermann : Ouvindo Sinti e Roma. Uma viagem musicalmente ilustrada pela história cultural dos Sinti e dos Ciganos dos primórdios aos dias de hoje, com mais de 40 exemplos musicais da área cultural. Silberfuchs-Verlag, Tüschow 2011, ISBN 978-3-940665-25-6 ( livro de áudio , 1 CD de áudio e livreto ; palestrantes: Rolf Becker , Anne Moll ).
documentário
- O som quebrado de Wolfgang e Yvonne Andrä, D 2012. Documentário sobre as raízes comuns da música judia Klezmer e Lautari dos Roma na Bessarábia .
Links da web
- Ursula Glaeser: ROMBASE (projeto Romani) Universidade de Graz, maio de 2004
- dROMa 19/08. Roma Service Association, Viena, outono de 2008 (revista em alemão e romani, 5,70 MB)
- Stan Renard, Philip Vos Fellman: O que é música romani? Uma definição emergente aprendida com a análise de redes sociais. In: Anais da nona conferência do New England Complex Systems Institute, Cambridge, julho de 2011, pp. 378-392
Observações
- ↑ http://ling.kfunigraz.ac.at/~rombase/ped/data/musik.de.pdf , p. 1.
- ^ Bálint Sárosi: Música cigana . Atlantis Musikbuch-Verlag, 1977, pp. 23 e 41 e seguintes.
- ↑ Max Matter: Lied und popular Kultur / Song and Popular Culture - Anuário do Arquivo de Canções Folclóricas Alemãs , Waxmann Verlag GmbH, Münster, 2003, página 255.
- ↑ Nota: Importantes contribuições de pesquisa sobre a música dos Vlach Roma eslovacos vêm do etnólogo musical Dušan Holý, Zbyněk Andrš e do etnomusicólogo Katalin Kovalcsik (ver A música dos Roma na Boêmia e na Morávia )
- ↑ http://ling.kfunigraz.ac.at/~rombase/ped/data/musik.de.pdf , p. 5.
- ↑ Rosemarie Tüpker : Música em contos de fadas. Reichert-Verlag, Wiesbaden, 2011. pp. 33-76, 96-134, 166 ISBN 978-3-89500-839-9
- ↑ Modo Heinz / Milena Hübschmannová : contos de fadas ciganos de todo o mundo. Volumes I a IV, Insel-Verlag Leipzig, 1983-85
- ↑ Ver, por exemplo B. o site de KG Hofheim ("Cantar, dançar, fazer música ao vivo e se divertir no palco e atrás dele, esse era e é o lema do grupo cigano!"): [1] ( página não disponível mais , pesquise em Arquivos da Web ) Informações: O link foi marcado automaticamente como defeituoso. Verifique o link de acordo com as instruções e, em seguida, remova este aviso. .
- ↑ Brockhaus Riemann Musiklexikon, Vol. 2, Mainz 1977, página 718.
- ^ Wulf Konold , Alfred Beaujean: Lexikon Orchestermusik - Romantik, Mainz 1989, página 397.
- ↑ Marion A. Kaplan / Beate Meyer, Jüdische Welten (Ed.), Göttingen 2005, p. 179.
- ^ Tibor Istvánffy: Sobre a recepção da música húngara (cigana) em Haydn, Mozart e Beethoven. In: Anita Awosusi (Ed.): A Música dos Sinti e Roma Vol. 1: A Música Cigana Húngara , pp. 101-126.
- ↑ Kirsten Bachmann: Flamenco (dança) - Sobre a instrumentalização de um mito na época de Franco . Logos Verlag Berlin, Berlin 2009, pp. 11, 15
- ^ Gerhard Steingress: Sobre os clientes do Flamenco e do Flamenco. Selected Writings 1988–1998. Berlin / Hamburg / Münster 2006, página 35.
- ↑ http://ling.kfunigraz.ac.at/~rombase/ped/data/musik.de.pdf , p. 4.
- ↑ http://ling.kfunigraz.ac.at/~rombase/ped/data/musik.de.pdf ; http://roma-und-sinti.kwikk.info/?page_id=364 .
- ↑ arquivados copiar ( lembrança do originais de 27 de setembro de 2007, na Internet Archive ) Info: O arquivo de ligação foi inserido automaticamente e ainda não foi marcada. Verifique o link original e o arquivo de acordo com as instruções e, em seguida, remova este aviso. Max Peter Baumann: "Vamos por caminhos sem fronteiras ..." - Ao som dos Roma e Sinti. In: Música, Língua e Literatura dos Roma e Sinti. Editado por Max Peter Baumann (Intercultural Music Studies, Vol. 11), Berlin 2000.
- ↑ Brockhaus Riemann Musiklexikon, Volume 2, Schott, Mainz 1977, p. 718
- ↑ Jens Kaufmann: 500 anos de world music. A música dos Sinti e Roma. In: Christina Kalkuhl / Wilhelm Solms (eds.): Antiziganismus heute (Contribuições para Antiziganismusforschung, Vol. 2), Seeheim 2005, pp. 115-121, aqui: p. 117.
- ^ Música e Minorias, Anais do 1º Conselho Internacional de Música Tradicional (ICTM) Grupo de Estudo Música e Minorias. International Meeting, Ljubljana, 2000, 178 ff.
- ↑ Alain Antonietto: Texto do livreto (acima) em CD: Tziganes - Paris / Berlin / Budapeste, 1910-1935 , gravações originais das orquestras ciganas de Grigoraș Dinicu , Jean Gulesco, Magyari Imre, La Kazanova, Kiss Lajos, Roszy Rethy, Berkes Bela, Arpad Kovacs, George Boulanger e outros (Frémeaux et Associés, 1993)
- ↑ Barbara Zuber: "Flores Silvestres na Cerca dos Clássicos", em: Barbara Zuber, Heinrich Schenker, Peter Böttinger: Domenico Scarlatti (série "Music Concepts" Vol. 47), ed. por Heinz Klaus Metzger e Rainer Riehn, Edition text & kritik GmbH, Munich, 1987. pp. 3-39
- ↑ Jane Clark: Domenico Scarlatti e Spanish Folkmusic , em: Early Music 4, Londres, 1976
- ↑ Esmeralda é realmente uma cigana na versão original do balé, enquanto no romance de Hugo também foi raptada em criança.
- ↑ O som quebrado na base de dados de filmes da Internet (inglês)
- ↑ Os Outros Europeus em: O som quebrado , site do filme
- ↑ Sonja Vogel: Sem tradição , Taz , 19 de abril de 2012
- ↑ Stefan Franzen: missão de salvamento na Bessarábia , Badische Zeitung , 12 de junho de 2012
