Niccolò Paganini

Niccolò Paganini , também Nicolò Paganini (nascido em 27 de outubro de 1782 em Gênova , † 27 de maio de 1840 em Nice ) foi um violinista , violista , violonista e compositor italiano . Em sua época, ele foi o principal e mais famoso virtuose do violino . Sua aparência externa e técnica de jogo brilhante o tornaram uma lenda durante sua vida. Ele também dominou o violão com grande virtuosismo.

Vida

Génova

Há evidências de que Niccolò Paganini nasceu em Gênova em 1782. Em 1821 fez com que seu amigo, o advogado Luigi Germi, falsificasse a data de nascimento e mudasse de 1782 para 1784. Em 1828 ele ditou Peter Lichtenthal para uma primeira nota biográfica, que apareceu em italiano no Leipzig Music Gazette em 1830 e em Milão em 1853 , no mesmo ano de 1784. Julius Max Schottky também recebeu esta informação de Paganini pessoalmente sobre a vida e atividades de Paganini como um artista e como um humano: com consideração imparcial d. Opiniões de seus apoiadores e oponentes . Portanto, 1784 foi considerado correto ao longo do século XIX. As informações de Paganini sobre sua infância e o papel de seu pai, que podem ser lidas em Schottky, devem ser vistas criticamente pelo mesmo motivo.

Segundo seu próprio relato, Paganini recebeu aulas de violino desde muito jovem, inclusive de seu pai, Antonio Paganini, que o obrigou a praticar por horas. Se ele não fosse diligente o suficiente para seu pai, ele não tinha nada para comer. Mesmo nessa fase inicial, ele experimentou as possibilidades tonais do violino por sua própria iniciativa e inventou "dedilhados novos e nunca vistos, [...] cujo som em conjunto surpreendeu as pessoas". Além disso, começou a tocar violão ainda criança - ensinado por seu pai . Não pode ser datado com precisão - entre 1791 e 1795 - ele recebeu aulas de violino de Giacomo Costa em Gênova. Provavelmente foi um autodidata , influenciado pelas obras, estilo de jogo e "escola" de Giuseppe Tartini , Pietro Locatelli , Giovanni Battista Viottis , Rodolphe Kreutzers e Pierre Rodes .

Paganini ganhou mais inspiração e conhecimento durante uma estadia em Parma com seu pai do final de 1795 ao final de 1797. Lá ele recebeu aulas de composição de Gasparo Ghiretti e Ferdinando Paër , e compôs várias obras sob sua supervisão, incluindo dois concertos para violino, dos quais ele tinha perdido hoje Gran Teatro em Parma, Colorno e Sala . De volta a Gênova, ele viu que a cidade estava ocupada por tropas napoleônicas. Ele escapou viajando para o norte da Itália e fazendo shows lá. Os programas de suas apresentações em Modena em dezembro de 1800 mostram que, além de suas próprias composições, também fez shows de Rode e Kreutzer. Seu fandango espanhol , no qual imitava as vozes de vários pássaros e que depois gostava de fazer no exterior, era uma pequena obra de arte. Em 1801 voltou a Gênova e, segundo seu próprio relato, dedicou-se à agricultura e ao violão. Ele compôs para violão, e o violão também se tornou uma importante ferramenta para o pensamento harmônico e a composição polifônica.

Lucca

Pela primeira vez sem o pai, Paganini viajou para Lucca em 1801 . Lá ele se candidatou com sucesso para participação musical na grande massa de Santa Croce . Foi muito bem recebido um concerto em Santa Croce no dia 14 de setembro de 1801, que lhe rendeu convites para novos concertos.

Nenhuma informação confiável está disponível para os anos de 1802 a 1804. Talvez a admissão de Paganini de erros juvenis, como a paixão pelo jogo, esteja relacionada a este intervalo de tempo:

Em janeiro de 1805, Paganini foi nomeado maestro da orquestra da República de Lucca e, depois que a princesa Elisa Baciocchi , irmã de Napoleão , se tornou governante de Lucca, em setembro de 1805 foi nomeada virtuose de câmara e diretora de ópera . Esta única posição permanente durou na vida de Paganini até 1809. Durante esse tempo, ele escreveu inúmeras obras para violino e orquestra, bem como para violino e violão.

Turnês de concertos

Itália

A partir de 1810, Paganini esteve quase constantemente em turnês de concerto, inicialmente por dois anos apenas por Romagna e Emilia , depois até 1828 com muito sucesso por toda a Itália, de Torino a Palermo .

Em Ricordi, em Milão, 1820 foram além das sonatas para violino e violão Op. 2 e Op. 3 e os quartetos 5, op. 4 e Op. 24 Capricci Op. 1 impressos. Os Capricci circularam de lá - mesmo em cópias e transcrições, bem como não autorizadas, muitas vezes alteradas na partitura impressa - por toda a Europa e deixaram para a primeira vez ouvir a arte de Paganini não só, mas também para conferir um texto musical e analisar. como mais tarde, por exemplo, Robert Schumann e Franz Liszt foram capazes de fazer. Paganini, no entanto, nunca executou o Capricci em um concerto.

Em 1824, Paganini conheceu a cantora Antonia Bianchi durante um noivado no Teatro San Samuele, em Veneza, e estabeleceu um relacionamento com ela. Seu filho Achille Ciro Alessandro nasceu em Palermo em 23 de julho de 1825. Antonia Bianchi viajou com Paganini nos anos seguintes e se apresentou em seus shows.

Viena e Praga

Quando Paganini finalmente deixou a Itália em 1828 e foi para Viena , ele já era precedido por muitos rumores e a reputação de ser um excelente virtuose do violino que enfeitiçou seus ouvintes com suas “habilidades mágicas do violino”. Em Viena, especialistas e o público comemoraram com entusiasmo. Seus shows foram discutidos em todos os jornais, reportagens correspondentes sobre sua arte também chegaram à Alemanha e França , jornais de moda trataram de seu suposto modo de vida, a gastronomia e a moda do vestuário foram infestadas com o estilo Paganini , objetos do cotidiano carregavam seu retrato , poemas e travessuras com o tema de Paganini foi publicado, compositores escolheram melodias e nomes com alusões a Paganini para suas obras, e o imperador austríaco Franz I concedeu-lhe o título honorário de "Virtuoso de Câmara Imperial". Aqui em Viena, Paganini se separou de Antonia Bianchi. Achille ficou com Paganini - regulado contratualmente - e foi cuidadosamente cuidado e cuidado por ele.

Problemas de saúde fizeram com que Paganini fosse para Karlsbad em agosto de 1828 , onde conheceu Johann Nepomuk Hummel . Ele deu dois shows lá, mas teve que procurar tratamento em Praga para uma inflamação no maxilar inferior em outubro . Ele foi operado com sucesso, foi capaz de tocar alguns concertos aclamados com hesitação, compor algumas obras para violino e violão e se preparar para uma viagem há muito procurada pela Alemanha. Pouco antes de partir, ele ditou sua biografia para Julius Max Schottky, que esperava refutar todos os rumores que se espalharam sobre ele.

Alemanha com uma viagem para a Polônia

Entre janeiro de 1829 e fevereiro de 1831, ele se apresentou em mais de 40 cidades na Alemanha e na Polônia. Via Dresden e Leipzig ele veio pela primeira vez a Berlim, onde deu seu primeiro concerto em 4 de março de 1829 na presença da corte real. O crítico mais importante de Berlim, Ludwig Rellstab, escreveu em sua crítica que nunca tinha visto berlinenses como este antes: "[...] em um estado de exuberância [...] que raramente vi em um teatro e nunca em um show salão. "Paganini como pessoa, ele não se sentia confortável. Há algo demoníaco nele. “Talvez o Mefisto de Goethe tivesse tocado violino assim.” Com isso, ele descreveu como Paganini foi classificado, principalmente na Alemanha e na França, onde os reconhecidos virtuosos do violino tocavam violino de forma mais contida. Johann Wolfgang von Goethe, por outro lado, julgou a demonia de Paganini de maneira diferente:

Com o público alemão, porém, a roupa preta de Paganini de show, sua forma e fisionomia marcadas por doenças, bem como suas habilidades e efeitos musicais inexplicáveis ​​para o público, contribuíram para que a imagem do diabólico-demoníaco artista fosse transmitida a este dia.

Paganini também obteve grande sucesso na Polônia, onde deu onze concertos em maio, junho e julho de 1829. Em Varsóvia, ele tocou por ocasião da coroação do czar Nicolau I como rei da Polônia. Ele conheceu o violinista polonês Karol Lipiński, já conhecido por ele de Piacenza, que lhe dedicou seus Três Capricci para violino solo em 1827 . Frédéric Chopin assistiu a um dos concertos de Varsóvia, que então compôs uma Souvenir de Paganini , que não publicou.

Paganini se sentiu particularmente em casa em Frankfurt am Main , onde se apresentou em agosto e setembro de 1829. Lá, ele alugou um apartamento e pôde deixar seu filho Achille aos cuidados de uma governanta durante suas viagens posteriores. Em Frankfurt ele conheceu o maestro Carl Guhr , que escreveu um importante tratado sobre o estilo de jogo de Paganini.

Em Frankfurt am Main, no início de 1830, Paganini interrompeu a série de 73 concertos que havia começado em janeiro de 1829 e se dedicou à composição. Mas já em março de 1830 ele começou a próxima série de concertos aqui, nos quais Robert Schumann o ouviu em 11 de abril em Frankfurt e então continuou seus estudos de piano excessivamente. A partir de outubro de 1830, há esboços de Schumann para variações de La Campanella de Paganini . Para ele, era verdade: “Paganini é o ponto de viragem do virtuosismo.” Mas nem todos os músicos profissionais alemães julgavam Paganini apenas positivamente. Louis Spohr , que já havia conhecido Paganini em 1816 e, por sugestão dele, deu um concerto a Paganini em Kassel, escreveu em uma carta em 5 de junho de 1830: “Sua mão esquerda, a entonação sempre pura e sua corda são admiráveis. Em suas composições e palestras, no entanto, há uma mistura tão estranha do mais engenhoso, infantil e insípido, que é por isso que a pessoa se sente alternadamente atraída e repelida. A impressão total, especialmente depois de ouvi-lo muito, não foi satisfatória para mim [...] “Uma fonte importante sobre Paganini como pessoa privada foi escrita pelo escritor, jornalista e crítico de teatro hanoveriano Georg Harrys , o Paganini, de 6 de junho a 1 de julho. Foi empresário em 1830. Nele, a aura privada de Paganini se torna tangível sem demonização. O longo título diz: Paganini em sua carruagem e quarto de viagem, em suas horas de conversação, em círculos sociais, em seus concertos.

Paris e Grã-Bretanha

"Paris, Londres e Rússia completarão meu milhão", escreveu Paganini a seu amigo e conselheiro Luigi Germi em Gênova. Os preços de entrada para os concertos durante a digressão pela Alemanha, que estavam bem acima do habitual, trouxeram-lhe uma fortuna bem investida que lhe permitiu dar concertos de caridade em muitos locais , cujos rendimentos doou.

Paganini nunca chegou à Rússia , mas entrou em Paris com seu filho Achille em 24 de fevereiro de 1831. Na verdade, os dezenove concertos de sua primeira turnê de três meses pela França o trouxeram - além de Paris, ele tocou em Boulogne , Dunkerque , Lille , Saint-Omer e Calais - 153.000 francos a. Em Paris, ele estava imediatamente no centro da sociedade. Poetas, críticos, pintores e músicos lotaram seus concertos, incluindo Théophile Gautier , George Sand , Castil-Blaze , François-Joseph Fétis , Eugène Delacroix , Gioachino Rossini , Luigi Cherubini , Jacques Fromental Halévy , Pierre Baillot , Giacomo Meyerbeer , Ole Bull e Franz Liszt . Para Liszt, a experiência do virtuosismo de Paganini teve um impacto particularmente grande. Ao lidar com as obras de Paganini e sua maneira de cativar o público, ele desenvolveu seu estilo de piano altamente virtuoso e se tornou um empolgador comparável.

Entre maio de 1831 e março de 1832, Paganini apareceu pela primeira vez no Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda com foco em Londres . Suas outras estadias lá de julho a setembro de 1832, de maio a agosto de 1833 e de abril a junho de 1834 mostram em uma visão geral aproximada o declínio da força artística e física de Paganini. O mesmo aconteceu com ele na França, especialmente em Paris, onde conseguiu fazer onze concertos de sucesso entre março e junho de 1832, mas também foi atacado por críticas a nível artístico e pessoal. Isso aconteceu ainda mais claramente no inverno de concertos de 1832/33 e especialmente no verão e outono de 1834. O noivado de Paganini para uma empresa de cassino em Paris em 1837/38 terminou em desastre. Em dezembro de 1838, ele viu a estreia mundial de Hector Berlioz ' Harold na Itália, em Paris . Ele prestou homenagem a Berlioz no palco aberto, mas mal conseguia falar com ele por causa de sua doença na laringe. Poucos dias depois, ele deu a Berlioz 20.000 francos.

Bélgica

As reações aos concertos de Paganini na Bélgica em março de 1834 foram mistas. Por um lado, o público o festejava, por outro, os críticos, incluindo François-Joseph Fétis, perceberam incertezas na forma de tocar de Paganini e o acusaram de ter cantores amadores nos seus concertos. Uma delas foi Charlotte Watson, por quem se apaixonou em Londres. A ligação com ela, como todos os relacionamentos com mulheres, terminou infeliz.

De volta à itália

Parma

Junto com seu filho Achille, Paganini voltou a Gênova no início de setembro de 1834, conforme havia sido planejado há algum tempo. Depois de visitar parentes por um curto período, ele viajou para Parma, onde Luigi Germi comprou para ele a Villa Gajone em seu nome. Aqui ele esperava recuperar suas forças. A nobreza italiana e a família real obrigaram-no a dar concertos. Ele só veio descansar em janeiro de 1835. Ele foi capaz de compor sem ser perturbado por dois meses e completou as importantes 60 Variações sobre Barucabà Op. 14 , dedicadas a Germi .

Em 12 de dezembro de 1835, assume um cargo em Parma, o que exerce com muita consciência: passa a integrar a comissão da orquestra da corte, que se aproxima de um atual diretor geral musical . Realizou óperas, cuidou do aprimoramento da instrumentação e elaborou extensos projetos de regulamento para a orquestra ducal de Parma e para uma academia a ser estabelecida nesta cidade . É um catálogo progressivo de normas, que, no entanto, foi longe demais para os responsáveis ​​na corte e para a governante Marie Louise . Decepcionado, Paganini desistiu de seu cargo em Parma em julho de 1836 e voltou a fazer turnês, que terminaram em Nice em novembro de 1839.

Legal

Paganini esperava que o clima ameno de Nice ajudasse a aliviar suas muitas doenças. Ele escreveu a Berlioz: “Se o céu permitir, vejo você novamente na primavera. Espero que minha condição melhore aqui. Essa esperança é a última coisa que me resta. ”E ele confidenciou à irmã que mais tarde iria para a Toscana para esperar sua última hora sob o céu azul-celeste, e que se ele quisesse morrer, poderia morrer primeiro Respire o ar de um Dante e Petrarca .

No início de maio de 1840, um grave ataque o obrigou a deitar-se. Sua voz estava completamente destruída. Paganini morreu em Nice em 27 de maio de 1840. Ele havia nomeado seu filho Achille em seu testamento como herdeiro universal.

Visto que Paganini não pôde fazer uma confissão oral em seu leito de morte e não quis ou não pôde fazê-lo por escrito, foi-lhe recusado um sepultamento cristão após uma revisão episcopal. Somente em 1876, após uma odisséia macabra, seu corpo encontrou repouso temporário em solo consagrado e está no novo cemitério de Parma desde 1896, onde foi erguido um memorial funerário.

Doenças

As suposições sobre as doenças de Paganini baseiam-se principalmente em dois relatórios de seu amigo médico Francesco Bennati dos anos 1831 e 1845. Depois disso, Paganini sofreu as consequências da encefalite do sarampo nos anos anteriores e de queixas sifilíticas- tuberculosas da meia-idade, que resultaram em um Laringe tuberculose com afonia e extensa necrose óssea do maxilar inferior com a perda do dente manifestado e levou à sua morte com uma hemorragia .

Bennati também descreveu a figura de Paganini, o que deu origem à suposição de que Paganini era portador da síndrome hereditária de Marfan . Bennati desconfiava que a forma de Paganini e a textura de suas mãos, com sua grande flexibilidade e capacidade de esticar os dedos, formavam a base das possibilidades técnicas de Paganini. No entanto, o molde de gesso preservado da mão direita de Paganini mostra que seus dedos não eram incomumente longos: o dedo médio do gesso tem cerca de 7,5 cm de comprimento. Uma recente análise de DNA da prole de Paganini também não foi capaz de confirmar a síndrome de Marfan.

As características físicas de Paganini, registradas com base em imagens e descrições contemporâneas, indicam a síndrome de Ehlers-Danlos , que também pode levar à hipermobilidade das articulações. Se Paganini documentou diversas queixas abdominais, principalmente de bexiga , próstata e cólon , e suas consequências, assim como suas sensações na pele, causadas por doenças primárias ou secundariamente por métodos de tratamento e medicamentos - análises de cabelos de Paganini, por exemplo , revelou uma alta concentração de mercúrio - ou teve outras causas, não pode ser provada.

música

Estilo de jogo de Paganini

Carl Guhr escreveu um tratado em 1829 que tratava sistematicamente da estética da execução do violino de Paganini e de suas técnicas. Mostra que as peculiaridades de Paganini baseavam-se quase inteiramente no violino tradicional italiano, em particular Tartinis e Locatellis. O que o diferencia é o uso excessivo das técnicas tradicionais particularmente difíceis e a aura de personalidade e gênio que elas criam no palco. Muito antes de Paganini viajar para a Europa, suas habilidades podiam ser adivinhadas a partir do 24 Capricci para violino solo , publicado em 1820 como Opus 1, dedicado aos "Artisti" para fins de estudo . Eles contêm quase todos os seus requisitos técnicos típicos.

O tratado de Carl Guhr pode ser resumido:

• Paganini encordoou seu violino com cordas mais finas do que o normal. por causa da afinação mais fácil, a capacidade de resposta dos registros mais altos e do flageolet , bem como a mistura de arco e pizzicato da mão esquerda. A ponte foi projetada para ser mais plana.
• A perna direita foi apresentada, os braços permaneceram próximos ao corpo, o cotovelo esquerdo foi virado para a direita, o violino foi segurado sob o queixo sem suporte e inclinado para baixo. Isso permitiu a Paganini uma postura relaxada e movimentos livres dos dedos na escala.
• Ao tocar exclusivamente na corda-sol, foi ajustado para b . Em peças em tons de si bemol acompanhadas pela orquestra, o violino foi afinado um semitom acima. Isso permitiu que as notas agudas sonoras fossem tocadas no violino, enquanto os instrumentos de cordas que acompanhavam tocavam as teclas B-bem maçantes, de modo que a parte do solo se destacou da orquestra.
• O arco de Paganini era muito longo e quase reto na maior tensão, ou seja, não estava dobrado em uma direção ou outra. A forte tensão favoreceu o jogo de arco de salto . Paganini muitas vezes reduzia as batidas positivas, acentos com elevações.
• Paganini dominava a mistura de reverência e pizzicato com a mão esquerda com grande virtuosismo, técnica que já era usada com frequência na escola italiana anterior na época de Niccolò Mestrino . Ele os colocou entre outras coisas. para acompanhar uma melodia curvada polifonicamente em pizzicato. O flageolet duplo em longas passagens era um efeito tonal especial. Ele era famoso por suas velocidades rápidas e uma ampla gama de dinâmicas, de um tom quase de tirar o fôlego ao fortíssimo de longo alcance.

A avaliação estética e a apresentação técnica de Carl Guhr da maneira de tocar violino de Paganini são confirmadas por um relato do violinista e compositor Ole Bull (1810-1880), que foi um dos primeiros violinistas a tocar Capricci de Paganini em uma idade jovem .

Instrumentos de paganini

O espólio de Paganini inclui 15 violinos, sendo sete de Antonio Stradivari , quatro de Giuseppe Guarneri (Guarneri del Gesù) e dois de Nicola Amati , além de duas violas de Stradivari, quatro violoncelos , sendo dois de Stradivari e um de Guarneri, e um violão .

Il cannone violino

Entre os violinos Guarneri estava o instrumento favorito de Paganini, que ele legou à cidade de Gênova em seu testamento: um violino construído por Giuseppe Guarneri em Cremona em 1743 , denominado il Cannone ou Cannone . Paganini o recebeu como um jovem virtuoso (provavelmente em 1802 em Livorno) e o chamou de il mio cannone violino ("meu violino de canhão" ) por causa de seu som poderoso . O cannone , com seu timbre largo e redondo, era o instrumento ideal para compensar as finas cordas de Paganini que tornavam o timbre esguio.

Em 1828, Paganini teve o violino retrabalhado em Viena pelo fabricante de violinos Carl Nicolaus Sawicki. Recebeu um arremate semelhante a uma viola e uma escala nova um pouco mais curta e com uma curvatura mais pronunciada. Em 1833, o violino sofreu danos em Londres, cujo reparo o fabricante de violinos Jean-Baptiste Vuillaume não concluiu até 1838. Vuillaume também fez uma cópia que o aluno de Paganini, Camillo Sivori, mais tarde adquiriu de seu professor.

Instrumentos do "Quarteto Paganini"

Quatro instrumentos Stradivari são agora conhecidos como "Quarteto Paganini":

• 1º violino: Paganini, Comte Cozio di Salabue (construído em 1727). Em 1817, Paganini comprou este violino do conde milanês Ignazio Alessandro Cozio di Salabue.
• 2º violino: Paganini-Desaint (construído por volta de 1680), um dos primeiros Stradivarius de estilo Amati. Propriedade de Paganini desde 1810.
• Viola: Paganini-Mendelssohn (construído em 1731). Propriedade de Paganini desde 1832.
• Violoncelo: Paganini-Ladenburg (construído em 1736).

Após a morte de Paganini, os quatro instrumentos passaram por mãos diferentes. Por exemplo, Emanuel Wirth tocou viola no Quarteto Joachim no final do século XIX . Em uma busca meticulosa, Emil Herrmann, um conhecido negociante e restaurador de instrumentos musicais em Nova York, finalmente conseguiu reuni-los depois de quase um século. A rica viúva e amante da música Anna E. Clark (1878–1963) comprou os quatro instrumentos de Herrmann em 1946 por 155.000 dólares americanos e os disponibilizou para Henri Temianka , que então fundou o Quarteto Paganini.

Os instrumentos adquiridos pela Nippon Music Foundation em 1994 são emprestados a renomados conjuntos de quarteto de cordas . O Tokyo String Quartet foi capaz de usar os quatro instrumentos de setembro de 1995 a julho de 2013, e o Hagen Quartet de dezembro de 2013 a agosto de 2017 . Em setembro de 2017 foram atribuídos ao Quartetto di Cremona por um ano . Em setembro de 2019, foram colocados à disposição do Quarteto Goldmund por um período de quatro anos .

Trabalho

Publicações durante sua vida

• Os 24 Capricci op.1 para solo de violino destinavam-se a servir aos "artistas" para fins de estudo. Eles são inspirados na escola de violino de Locatelli, LˋArte del violini , publicada em 1733 .
• As 12 sonatas para violino e violão op. 2 e op. 3, bem como os quartetos para violino, viola, violão e violoncelo op. 4 e op. 5, destinavam-se a fazer música em um pequeno ambiente musical de câmara e eram - como todas as obras para violão publicadas durante sua vida, Paganinis - publicado em Milão em 1820.

Outros trabalhos

O Opus 6 ao Opus 14 foram publicados em 1851. Com exceção do Op. 14, trata-se de obras que Paganini compôs para suas próprias apresentações.

• Op. 6: Concerto nº 1 para violino e orquestra em mi bemol maior
• Op. 7: Concerto No. 2 para violino e orquestra em Si menor La Campanella
• Op. 8: Le Streghe. Variações de “Il Noce di Benevento” de Franz Xaver Süßmayr para violino e orquestra
• Op. 9: Deus salve o rei. Variações de "Heil dir im Siegerkranz" para violino e orquestra
• Op. 10: Il Carneval di Venezia. Variações de “O mamma, mamma cara” para violino e orquestra
• Op. 12: Non più mesta. Tema da Cenerentola de Rossini com variações para violino e orquestra
• Op. 13: Di tanti palpiti. Tema do Tancredi de Rossini com variações para violino e orquestra
• Op. 14: Estudo em 60 variações da música Baracubà para violino e violão

Muitas outras obras compostas para execução pública que trouxeram grande fama a Paganini só foram publicadas mais tarde, muitas vezes no século 20 ou ainda não. Isso inclui:

• Sonata Napoleone com variações na quarta corda para violino e orquestra (1805-1809)
• Sonata Maria Luisa com variações na quarta corda para violino e orquestra (ca.1810)
• Sonata na corda IV sobre "Dal tuo stellato soglio" do Mosè in Egitto de Rossini para violino e orquestra (1818/19)
• Maestoso sonata sentimentale , Variações na quarta corda de "Gott erhalte Franz den Kaiser" para violino e orquestra (1818/19)
• Concerto nº 3 para violino e orquestra em mi maior (1826)
• Concerto nº 4 para violino e orquestra em ré menor (1829/30)
• Concerto nº 5 para violino e orquestra em lá menor (1830)
• Concerto nº 6 para violino e orquestra em mi menor (descoberto em 1972, denominado Concerto op.post )
• Sonata per la gran Viola para viola e orquestra (1834)

Algumas peças performáticas de sucesso estão incompletas. Muitas vezes falta a voz do violino solo tocado por Paganini. Um exemplo para:

• Sonata militare , variações da quarta corda de "Non più andrai" de Le Nozze di Figaro de W. A. ​​Mozart (1824)

Paganini também compôs um grande número de outras obras inéditas para violino e orquestra, para outros instrumentos e orquestra, para violino e violão, para violino e piano, para solo de violino, para solo de guitarra, como a Grande Sonata em Lá Maior , para bandolim, depois música de câmara com diferentes partituras e música vocal.

Projetos planejados por Paganini

O próprio Paganini fez uma lista de 28 obras de sucesso que gostaria de publicar, incluindo movimentos individuais de seus shows. Não menos importante, ele queria combater os muitos plágios, imitações e arranjos que apareceram nesse meio tempo. Paganini, portanto, intentou uma ação legal contra Ignaz Moscheles e seu Gems à la Paganini (3 volumes, Londres 1832) e recebeu uma indenização de Moscheles.

Essa publicação nunca apareceu, nem mesmo a planejada escola de violino.

Rescaldo artístico

Música clássica

Vários compositores trabalharam em temas de Paganini durante sua vida, incluindo:

• Joseph Lanner : Quodlibet vienense popular (1828)
• Johann Strauss (pai) : Waltz à la Paganini op.11 (1828)
• Stephen Heller : Thème de Paganini varié op. 1 (1829)
• Johann Baptist Cramer : Reminiscences of Paganini (1831)
• Johann Nepomuk Hummel : lembranças de Paganini (1831)
• Friedrich Kuhlau : La Clochette. Rondo on a Theme de Paganini; La Légèreté. Rondo on a Theme de Paganini (1832)
• Robert Schumann : Studies for the pianoforte after Caprices de Paganini op.3 (1832); 6 Estudos de concertos op.10 (1832/33)

Edições posteriores (seleção):

• Franz Liszt : Grandes études d'après Paganini (1851)
• Johannes Brahms : Variações Paganini op.35 para piano (1862/63)
• Sergei Rachmaninoff : Rapsódia sobre um tema de Paganini (1934)
• Boris Blacher : Variações Paganini para Orquestra (1947)
• Witold Lutosławski : Variações Paganini para 2 pianos (1939), também como um arranjo para piano e orquestra (1978)
• Alexander Rosenblatt : Variações sobre um tema de Paganini para piano (1988), influenciado pelo jazz
• James Barnes : Variações de fantasia sobre um tema de Niccolò Paganini para orquestra (1989)

Paganini é o personagem principal da opereta homônima de Franz Lehár , de 1925.

Crossover

• Andrew Lloyd Webber : Variações (1978)

Musica rock

O virtuoso da guitarra Yngwie Malmsteen cita o violinista (ao lado de Johann Sebastian Bach e Ludwig van Beethoven ) como uma de suas principais inspirações.

Premio Paganini

O Concurso Internacional de Violino Premio Paganini foi fundado em Gênova em 1954 com o objetivo de promover e descobrir jovens talentos.

astronomia

Em 1986, o asteróide (2859) Paganini foi nomeado após Niccolò Paganini.

literatura

Cronologicamente

Apresentações gerais e biografias

• Georg Harrys : Paganini em seu carro e quarto de viagem, em suas horas de conversação, em círculos sociais, em seus concertos. Braunschweig 1830. Recentemente publicado por Heinrich Sievers, Tutzing 1982, ISBN 3-7952-0364-3 .
• Julius Max Schottky : a vida e as atividades de Paganini como artista e como pessoa, com consideração imparcial das opiniões de seus apoiadores e adversários . Editor: J. G. Calve'sche Buchhandlung, Praga 1830. Reimpressão Vaduz / Liechtenstein 1990, Textarchiv - Internet Archive .
• François-Joseph Fétis: Nota biográfica de Nicolo Paganini, com uma análise das suas composições e um esboço da história do violino . Schott Publishing House, Londres 1876, Arquivo de texto - Arquivo da Internet .
• A. Niggli: Nicolo Paganini. In: Paul Graf von Waldersee (Ed.): Coleção de palestras musicais . Quarta linha, Nº 44/45. Editor: Breitkopf e Härtel, Leipzig 1882, pp. 279-350, Textarchiv - Internet Archive .
• Stephen Samuel Stratton: Nicolo Paganini: sua vida e obra . The Strad Library , No. XVII. Charles Scribner's Sons, New York 1907, Project Gutenberg .
• Jacques Gabriel Prod'homme: Paganini . Publicado por H. Laurens, Paris 1907. Traduzido do francês por Alice Mattullath. Verlag Fischer, New York 1911, Textarchiv - Internet Archive .
• Julius Kapp: Paganini. Uma biografia. Schuster & Loeffler (1ª edição Berlin 1913), 9.-12. Edição 1922, Textarchiv - Internet Archive .
• Edward Neill: Niccolò Paganini. Munich / Leipzig 1990, ISBN 3-471-78232-X ; Brochura: Munich 1993, ISBN 3-426-02458-6 .

Aspectos individuais

• Carl Guhr: Sobre a arte de Paganini de tocar violino . Mainz 1829.
• Johann Christian Lobe : O homem milagroso do fio dental . In: The Gazebo . Issue 1, 1872, pp. 9–11 e edição 2, pp. 31–32 ( texto completo [ Wikisource ]). 
• Memórias de Paganini . In: The Gazebo . Issue 7, 1884, pp. 121 ( texto completo [ Wikisource ]). 
• Józef Powrozniak: Paganini e o violão , nova giulianiad 2/84, p. 82 e seguintes.
• Philippe Borer: Os vinte e quatro caprichos de Niccolò Paganini. Seu significado para a história do violino e da música da era romântica. Fundação Escritório Central da União de Estudantes da Universidade de Zurique, Zurique, 1997.
• Werner Fuld : maldição de Paganini. A história de uma lenda. Rowohlt-Taschenbuch-Verlag, Reinbek perto de Hamburgo 2003, ISBN 3-499-23305-3 .

Romances

• Jules Siber : Paganini. Um romance de deuses antigos e danças de bruxas. Morawe e Scheffelt, Berlim 1920.
• Anatoly Kornelijewitsch Vinogradow : A condenação de Paganini. 1936.
• Christina Geiselhart: Paganini - O Violinista do Diabo (música, mitos e uma suspeita de assassinato). Edição Koch, Höfen 2013, ISBN 978-3-7081-0521-5 .

Filmes e documentários

• O filme Paganini de 1946 ( O Arco Mágico ) é baseado no romance O Arco Mágico: Um Romance de Paganini de Manuel Komroff . Stewart Granger desempenha o papel principal .
• Em seu longa-metragem de 1989 , Kinski Paganini , Klaus Kinski processou sua perspectiva sobre Paganini. O filme recebeu poucas críticas boas e muito pouca atenção internacional.
• Em 2006/07, Volker Schmidt-Sondermann criou o documentário Paganini's Secret for Tellux-Film e Merkur TV baseado em um roteiro de Axel Fuhrmann . Dois bisnetos de Paganini usam métodos científicos modernos para chegar ao fundo dos documentos médicos históricos.
• Em 31 de outubro de 2013, o filme Der Teufelsgeiger de Bernard Rose estreou nos cinemas alemães. Este filme, no qual o violinista David Garrett desempenhou o papel principal, também recebeu críticas ruins . Em particular, um script indeterminado e um desempenho consistentemente ruim foram criticados. A música de Paganini e sua encenação por Garrett, por outro lado, receberam elogios de todos os lados.

Links da web

• Literatura de e sobre Niccolò Paganini no catálogo da Biblioteca Nacional da Alemanha
• Obras de e sobre Niccolò Paganini  na Biblioteca Digital Alemã
• Procure por Niccolò Paganini no catálogo online da Biblioteca Estadual de Berlim - Patrimônio Cultural Prussiano . Atenção : O banco de dados foi alterado; por favor, verifique o resultado e SBB=1defina
• Discografia completa das obras de Paganini e catálogo completo de raisonné
• Partituras e arquivos de áudio de Paganini no International Music Score Library Project
• Catálogo de obras em Klassika
• Correspondência anotada entre Niccolò Paganini e Louis Spohr

imagens

• Litografias de Nicolo Paganini na National Portrait Gallery (Londres)
• Desenhos sobre Paganini na Biblioteca do Congresso

Fontes, comentários e referências

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9. ↑ Ver também Georg Harrys, Tutzing 1982, p. 41 e segs. (No original, p. 27).
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52. ↑ Segredo de Paganini . Um filme de Volker Schmidt, Merkur.TV 2006.
53. ↑ A base e o estágio preliminar para esta pintura é um desenho de Kersting, no qual o violino é amarrado com quatro cordas e Paganini tem uma posição dos dedos ligeiramente diferente do que na pintura a óleo muito mais conhecida. O desenho mostra uma cena real, enquanto a pintura a óleo com a corda-sol corresponde ao boato, mas em última análise, não comprovada ideia de um concerto tocando na única corda-sol que é esticada ou deixada depois que as outras cordas quebram. Veja: Kurt Karl Eberlein: Um retrato desconhecido de GF Kersting por Paganini. Com 2 ilustrações . In: Zeitschrift für bildende Kunst 55 . Pp. 127-131.
54. ↑ Carl Guhr, Mainz 1829, página 60 - consulte os links da web .
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71. ^ Ruggero Chiesa: As obras para solo de guitarra de Niccolò Paganini. In: Guitar & Lute. 9, No. 4, 1987, pp. 41-51.
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75. ↑ Minor Planet Circ. 11157 (PDF).
76. ↑ Segredo de Paganini na crew united , acessado em 3 de março de 2021.

dados pessoais
SOBRENOME	Paganini, Niccolò
NOMES ALTERNATIVOS	Paganini, Nicolò
DESCRIÇÃO BREVE	Violinista, guitarrista e compositor italiano
DATA DE NASCIMENTO	27 de outubro de 1782
LOCAL DE NASCIMENTO	Génova
DATA DA MORTE	27 de maio de 1840
LUGAR DA MORTE	Legal