Lucrezia Borgia (ópera)

Dados de trabalho
Título: Lucrezia Borgia
Página de título do libreto, Milão 1833

Página de título do libreto, Milão 1833

Forma: Melodramma em um prólogo e dois atos
Linguagem original: italiano
Música: Gaetano Donizetti
Libreto : Felice Romani
Fonte literária: Lucrèce Borgia de Victor Hugo
Pré estreia: 26 de dezembro de 1833
Local de estreia: Teatro alla Scala , Milão
Hora de brincar: aproximadamente 2 horas e meia
Local e hora da ação: Veneza e Ferrara, século 16
pessoas
  • Don Alfonso d'Este , Duque de Ferrara ( baixo )
  • Lucrezia Borgia , sua esposa ( soprano coloratura dramática )
  • Gennaro , jovem mercenário ( tenor )
  • Maffio Orsini , nobre romano, melhor amigo de Gennaro (coloratura alto ou meio -soprano )

quatro amigos de Gennaro:

    • Jeppo Liverotto (tenor)
    • Apostolo Gazella (baixo)
    • Ascanio Petrucci (baixo)
    • Oloferno Vitellozzo (tenor)
  • Gubetta , confidente espanhola e espiã de Lucrezia (baixo)
  • Rustighello , confidente e informante de Alfonso (tenor)
  • Astolfo , ladrão a serviço dos Borgia (baixo)
  • um servo
  • um copeiro
  • Cavaleiros, escudeiros, damas de honra, capangas, pajens, máscaras, servos, soldados, assaltantes, alabardeiros, gondoleiros ( coro )

Lucrezia Borgia é uma ópera séria (nome original: "Melodramma") em prólogo e dois atos (cinco fotos) de Gaetano Donizetti com libreto de Felice Romani baseado no drama Lucrèce Borgia de Victor Hugo . A estreia aconteceu em 26 de dezembro de 1833 no Teatro alla Scala de Milão.

enredo

O conteúdo da ópera é uma versão da história da vida de Lucrezia Borgia (1480–1519), a notória filha do Papa Alexandre VI, livremente inventada no sentido de romance de terror . e seu terceiro marido Alfonso I d'Este , Duque de Ferrara. Ao mesmo tempo, Donizetti não julga Lucrécia descaradamente como antipática. A música frequentemente atraente e bela que ela tem que cantar na ópera automaticamente a torna simpática para o público, ela aparece como uma mulher extremamente deslumbrante, imprevisível, na verdade infeliz, lamentável e sensível que cresceu em um ambiente perigoso e com um homem assassino. casado. Lucrécia parece se arrepender de crimes anteriores, mas é vingativa e acaba cometendo novos crimes com os quais se prejudica.

prólogo

O jovem capitão Gennaro e seus amigos se divertem no Carnaval de Veneza . Maffio Orsini sai e conta a todos os presentes como Gennaro o salvou uma vez após uma batalha em Rimini e como um velho estranho os avisou sobre Lucrezia Borgia, odiada por todos, que os levaria à morte. Enquanto isso, Gennaro adormece e fica para trás.

Depois que os outros vão embora, uma senhora mascarada sai de uma gôndola e descobre o adormecido deliciado, enquanto vultos escuros sussurram ao fundo. Gennaro acorda e fica imediatamente fascinado pelo belo estranho. Ele conta a ela sobre sua infância em Nápoles e sobre sua mãe, que nunca conheceu, mas a quem ainda ama muito e de quem traz uma carta que sempre carrega consigo. O estranho é tocado e começa a chorar. Mas os dois são interrompidos pelos amigos de Gennaro que, para horror de Gennaro, acusam a senhora implorando por misericórdia de todos os tipos de assassinatos e atrocidades. Finalmente, eles arrancam a máscara de seu rosto e chamam seu nome: "É o Borgia".

primeiro ato

Cena de Lucrezia Borgia , Boston, aproximadamente 1851-1855

Cena 1

Ferrara , em frente ao palácio ducal. Don Alfonso suspeita que Gennaro é amante de sua esposa Lucrécia e planeja matá-lo.

Quando Gennaro, que ainda está zangado com a família Borgia, chega com seus amigos, ele quebra a primeira letra "B" do brasão da família, de forma que apenas "ORGIA" permanece. Os outros não se divertem com o jogo de palavras, mas temem as terríveis consequências.

Rustighello e o capanga de Alfonso encontram o agente de Lucrécia, Astolfo, na frente da casa de Gennaro e o colocam em fuga. Gennaro é preso.

Cena 2

Lucrécia fica indignada com a mutilação de seu brasão e exige do marido que o agressor seja punido com a morte diante de seus olhos (!). Alfonso promete a ela e, para horror de Lucrécia, leva Gennaro à presença do autor do crime. Lucrécia primeiro afirma que não pode ter sido Gennaro, mas Gennaro admite honestamente sua culpa. Em seguida, ela tenta fazer com que Alfonso seja clemente em particular, mas Alfonso continua duro e abertamente a acusa de amar Gennaro, o que ela nega com indignação. Quando Gennaro é levado de volta para dentro, o duque finge que o libertará a pedido de sua esposa e descobre quase de passagem que Gennaro uma vez salvou o pai de Alfonso em uma batalha. Gennaro recusa qualquer recompensa e Lucrécia já está esperando, mas Alfonso a força a servir Gennaro o envenenado "vinho Borgia" que supostamente o mataria. Mas depois que o duque foi embora, ela rapidamente deu a Gennaro um antídoto e implorou que ele deixasse a cidade o mais rápido possível.

Segundo ato

Cena 1

Gennaro prepara sua partida e reflete sobre seus sentimentos por Lucrécia, observado por Rustighello e pelos captores de Alfonso. Quando Orsini chega e tenta atrair Gennaro para uma festa noturna da Princesa Negroni, Gennaro se recusa a princípio porque sua vida está em perigo. Orsini não leva isso a sério e suspeita que Lucrécia era um truque. Gennaro fica dividido e acaba indo com Orsini.

Cena 2

No Palazzo der Negroni, o festival se transforma em uma verdadeira bebedeira. Depois de uma disputa entre Orsini e a agente secreta de Lucrécia, Gubetta, as damas fogem e vinho novo é trazido de Siracusa. Gennaro percebe que Gubetta está jogando fora seu próprio vinho, mas Orsini não presta atenção e canta uma canção barulhenta de bebida, que é interrompida pelo som de uma sentença de morte e cantos sinistros vindos de fora. De repente, as tochas se apagam e os amigos descobrem que estão presos.

Lucrécia aparece e explica triunfante que envenenou o vinho como vingança pelos insultos vividos em Veneza. Ela percebe tarde demais que, ao contrário de seus desejos, Gennaro não fugiu, mas também está entre os envenenados. Ela leva os outros embora e pede que ele beba o antídoto, mas como não há o suficiente para salvar a ele e seus cinco amigos, ele se recusa. Em vez disso, ele ameaça matar Lucrécia também. Diante da ideia de que ele está prestes a cometer um matricídio sem saber - e, portanto, um pecado mortal - ela finalmente revela a ele que ele é na verdade um Borgia e seu filho. Mas agora todo resgate é tarde demais: Gennaro morre nos braços de sua mãe, que também joga a verdade no entrante Alfonso em uma explosão de desespero violento e tristeza e, em seguida, cai morto.

Instrumentação

A formação orquestral da ópera inclui os seguintes instrumentos:

Números

  • Preludio

prólogo

  • Nº 1 - Introdução: Bella Venezia! - Nella fatal di Rimini (Gazzella, Petrucci, Orsini, Gubetta, Vitellozzo, Liverotto, Gennaro, coro)
  • No. 2 - Romance Lucrezia, dueto Lucrezia e Gennaro e Finale I: Come è bello! ... Quale incanto - Di pescatore ignobile - Maffio Orsini, signora, son io (Lucrezia, Alfonso, Rustighello, Gennaro, Orsini, Vitellozzo, Liverotto , Petrucci, Gazzella, Gennaro)

primeiro ato

  • No. 3 - Cavatine Alfonso: Vieni: la mia vendetta (Alfonso, Rustighello)
  • No. 4 - Recitativo e coro: Addio, Gennaro - Lema não distante: parti, sgombra (Orsini, Liverotto, Petrucci, Gazzella, Vitellozzo, Gubetta, Gennaro, Rustighello, Chor, Astolfo)
  • No. 5 - Recitativo e Finale II: Tutto eseguisti? - Soli noi siamo - Della duchessa ai preghi (Alfonso, Rustighello, Usciere, Lucrezia, Gennaro)

Segundo ato

  • Nº 6 - Introdução: Rischiarata è la finestra (coro)
  • Nº 7 - Recitativo e dueto Gennaro e Orsini: Sei tu? - Minacciata è la mia vita (Gennaro, Orsini, Chor, Rustighello)
  • Nº 8 - Pezzo Concertato: Viva il Madera! - Il segreto per esser felici (Liverotto, Negroni, Orsini, Vitellozzo, Gazzella, Petrucci, Gubetta, Gennaro, Chor, Lucrezia)
  • No. 9 - Rondo Lucrezia: Tu pur qui? ... Né sei fuggito? ... - Era desso il figlio mio (Lucrezia, Gennaro, Alfonso, Rustighello, coro)

Design musical

Gaetano Donizetti

Lucrezia Borgia é uma das melhores obras de Donizetti, criada entre seus dois marcos Anna Bolena (1830) e Lucia di Lammermoor (1835). William Ashbrook apontou com que habilidade Donizetti construiu as situações dramáticas nesta ópera e viu um claro avanço do compositor nesse aspecto. A ópera também se destaca na fantasia com que Donizetti usa e muitas vezes rompe os esquemas formais tradicionais, bem como na expressividade e arte de caracterização de muitas passagens "muito acima da norma do melodrama romântico" dos anos 1830.

Em comparação com as duas obras mencionadas acima, Lucrezia Borgia é estilisticamente visivelmente ambivalente ou variada: há passagens que são caracterizadas por um estilo vivo, leve e vivo que não tem mais nenhuma semelhança com Rossini e tem um efeito estranho em um drama trágico - um estilo que é quase "opereta" (embora seja preciso lembrar que a opereta no verdadeiro sentido da palavra nem sequer existia). Donizetti usa esse estilo para marcar todas as cenas em que os amigos em busca de prazer de Gennaro estão envolvidos, incluindo: as cenas difíceis no início do prólogo, e no final do segundo ato, e o irônico e visto dramático desmascaramento particularmente eficaz de Lucrécia no Prólogo, ou a discussão de Astolfo e Rustighello (Ato I, 1), que de acordo com Ashbrook em Verdi s Rigoletto prevê. Em todas as outras passagens da ópera, nas quais Lucrécia e Gennaro estão essencialmente envolvidos, a música está repleta de pathos romântico , drama e tragédia real. Isso resulta em contrastes excepcionalmente fortes dentro da pontuação, que também são usados ​​de forma dramática. Particularmente impressionante na última cena, na Festa da Princesa Negroni, onde as estrofes do famoso Brindisi “Il segreto per esser felici” de Maffio Orsini são interrompidas por um toque de morte e cantos sombrios de fundo.

Acima de todo o drama, porém, o bel canto não é esquecido e até celebra alguns de seus maiores destaques aqui, como as cantilenas de pura beleza derretidas na aparição de Lucrécia no prólogo e no dueto subsequente com Gennaro, ou no final com a morte de Gennaro em 1840 Arioso "Madre, se ognor lontano". Ária de Lucrezia no final do segundo ato “M'odi, ah m'odi” eo altamente sofisticado cabaletta “Era Desso il figlio mio” já estavam entre as realizações mais importantes da Ashbrook em termos de expressivo, mesmo dramático coloratura cantar.

Um traço não convencional da ópera é o elenco relativamente grande, com um número incomumente grande de pequenos papéis coadjuvantes, como os quatro amigos de Gennaro ou os informantes dos Borgias. Assim Donizetti parece do francês ópera grande (especialmente Rossini Guillaume Tell ) inspirado ou mesmo antecipar (z. B. Meyerbeer 's Les Huguenotes ).

Finalmente, deve-se notar que o jovem Verdi viu Lucrezia Borgia durante seus dias de estudante em Milão e evidentemente usou algumas das sugestões em seus trabalhos posteriores, incluindo: em Rigoletto ou La Traviata .

Histórico de trabalho

Origem e estreia

Em 10 de outubro de 1833, Donizetti assinou um contrato com o novo diretor do La Scala, o duque Carlo Visconti di Modrone, para duas óperas, pelas quais receberia um total de 6.500 liras austríacas. Como modelo para a ópera de abertura da temporada de carnaval, o próprio Donizetti escolheu o drama Lucrèce Borgia , de Victor Hugo , estreado apenas alguns meses antes e que se baseia livremente na vida e no mito da histórica Lucrécia Borgia . Enquanto o compositor estava muito entusiasmado com as possibilidades dramáticas do material, a história de arrepiar os cabelos não agradava de forma alguma a Felice Romani , e esta lutou com o libreto. Embora tenha suavizado um pouco o drama sanguinário de Hugo desde o início (por exemplo, o fato de Hugo Gennaro ser o resultado de uma relação incestuosa entre Lucrécia e seu meio-irmão Giovanni foi excluído), houve vários problemas e mudanças devido à censura , de modo que Romani após o Projeto Lucrezia Borgia teve o suficiente de uma vez por todas e nunca mais trabalhou com Donizetti.

Henriette Méric-Lalande , a primeira Lucrécia

Durante os ensaios, houve alguns problemas com a prima donna Henriette Méric-Lalande , porque ela se recusou a aparecer mascarada no prólogo - ela temia que o público não a reconhecesse daquele jeito (!) - e porque ela também estava em um cabaletta finale, com a qual ela foi capaz de demonstrar suas virtuosas habilidades de canto após a morte de Gennaro no palco. Embora Donizetti tivesse originalmente imaginado de forma diferente, ele cedeu ao desejo dela.

Na estréia em 26 de dezembro de 1833 no Teatro alla Scala em Milão, o seguinte cantou ao lado de Henriette Méric-Lalande como Lucrezia Borgia: Luciano Mariani (Don Alfonso), Francesco Pedrazzi (Gennaro), Marietta Brambilla (Maffio Orsini), Napoleone Marconi (Jeppo Liverotto), Giuseppe Visanetti (Apostolo Gazella), Ismaele Guaita (Ascanio Petrucci), Giuseppe Vaschetti (Oloferno Vitellozzo), Domenico Spiaggi (Gubetta), Ranieri Pochini (Rustighello) e Francesco Petrazzoli (Astolfo). A estreia foi apenas um sucesso "morno", mas depois disso a ópera tornou-se cada vez mais popular e teve 33 apresentações na primeira temporada.

Versão Paris 1840

Giulia Grisi e Mario de Candia cantaram os dois papéis principais em Paris em 1840

Donizetti revisou sua pontuação em 1840 para uma série de apresentações no Théâtre-Italien em Paris com Giulia Grisi como Lucrezia, o tenor Mario como Gennaro e Antonio Tamburini como Alfonso. Ele compôs uma nova ária e um novo dueto para Mario alias Gennaro, bem como um novo arioso “Madre, se ognor lontano” para o moribundo Gennaro no finale; a cabaleta final de Lucrécia foi encurtada um pouco (como foi o caso das apresentações em janeiro de 1840 no La Scala de Milão). A estreia em Paris ocorreu em 31 de outubro de 1840, mas após vinte apresentações Victor Hugo obteve uma ordem judicial proibindo o uso posterior de sua peça como modelo. A ópera então teve que ser interrompida e só foi trazida de volta aos palcos em Paris em 16 de janeiro de 1845, mas agora em uma forma diferente sob o título La Rinnegata , com um livro texto reescrito no qual alguns personagens foram reinterpretados como turcos.

Versão alemã de Brindisi "Il segreto per esser felici" de Orsini (Ato II, 2), cantada por Ernestine Schumann-Heink , por volta de 1910 (versão concerto sem interlúdio e sentença de morte)

Mais história de desempenho

Montserrat Caballé começou sua carreira internacional no papel de Lucrécia

Lucrezia Borgia de Donizetti inicialmente teve problemas para ser aceita. Principalmente o conteúdo bruto da ópera e as associações imorais associadas ao personagem-título eram responsáveis ​​por isso. Portanto, não raramente era listado com um título diferente (e com alterações no conteúdo?). Após a primeira série de espetáculos em Milão, a ópera só voltou aos palcos de Florença em 1836 com Luigia Boccabadati , sob o título “ Eustorgia da Romano ”. Outros títulos substitutos foram (de acordo com Ashbrook) " Alfonso duca di Ferrara ", " Giovanna I di Napoli " ou " Nizza di Grenada ". Apesar dessas dificuldades iniciais, a ópera se tornou uma das mais populares de Donizetti, ao lado ou atrás de Lucia di Lammermoor e La favorite .

Cantores importantes no papel- título foram Carolina Ungher (incluindo Veneza 1838), Erminia Frezzolini (Milão 1840, Londres 1842), Giulia Grisi (incluindo Paris e Londres 1840), Sophie Löwe (Veneza 1844) e Marianna Barbieri Nini (incluindo Nápoles 1848) .

Mesmo no início do século 20, quando a maioria das óperas sérias da era belcanto foram esquecidas, Lucrezia Borgia ainda experimentou produções ocasionais, por exemplo na Metropolitan Opera de Nova York (1905), no Scala de Milão (1912) e em Florença (1933).

Durante o renascimento do bel canto, a ópera foi "redescoberta" em 1965 quando Montserrat Caballé, que ainda era desconhecido na época, substituiu a indipposta Marilyn Horne e cantou o papel-título com sucesso sensacional no Carnegie Hall. A ópera foi gravada logo em seguida com o Caballé e marcou o início de sua grande carreira internacional. Outros intérpretes importantes do papel-título foram Leyla Gencer , Joan Sutherland e Edita Gruberová .

Discografia (seleção)

despesa

  • Notas: Ricordi, Milan / Milano, Donizetti, Lucrezia Borgia. 1869 (partituras de piano e libreto).

literatura

  • William Ashbrook: Donizetti e suas óperas. Cambridge, Cambridge University Press 1982, ISBN 0-521-27663-2 .

Links da web

Commons : Lucrezia Borgia (ópera)  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ↑ Norbert Miller : Lucrezia Borgia. In: Enciclopédia de Teatro Musical de Piper. Volume 1: Funciona. Abbatini - Donizetti. Piper, Munich / Zurich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , página 755.
  2. ^ William Ashbrook: Donizetti e suas óperas , Cambridge University Press, 1983, p. 82
  3. ↑ No original em inglês: “ Não é apenas sua relativa inconvencionalidade que eleva Lucrezia Borgia muito acima da norma do melodrama romântico de sua década, mas também a distinção musical e o poder expressivo de muitas de suas páginas. "William Ashbrook: Donizetti and his Operas , Cambridge University Press, 1983, pp. 350-351
  4. ^ A b William Ashbrook: Donizetti e suas óperas , Cambridge University Press, 1983, página 348
  5. ^ William Ashbrook: Donizetti e suas óperas , Cambridge University Press, 1983, p. 350
  6. ^ William Ashbrook: Donizetti e suas óperas , Cambridge University Press, 1983, pp. 351-352
  7. ^ William Ashbrook: Donizetti e suas óperas , Cambridge University Press, 1983, p. 350
  8. ^ William Ashbrook: Donizetti e suas óperas , Cambridge University Press, 1983, pp. 350 e 351
  9. ^ William Ashbrook: Donizetti e suas óperas , Cambridge University Press, 1983, p. 80
  10. ^ A b William Ashbrook: Donizetti e suas óperas , Cambridge University Press, 1983, pp. 80-81
  11. ↑ Livreto para a caixa do CD: Donizetti: Lucrezia Borgia , com Joan Sutherland, Marilyn Horne, Giacomo Aragall e outros, Dir.: Richard Bonynge (Decca; 1978/1989), p. 11
  12. ^ A b c d William Ashbrook: Donizetti e suas óperas , Cambridge University Press, 1983, página 81
  13. ^ Registro da apresentação em 26 de dezembro de 1833 no Teatro alla Scala do sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha .
  14. ^ A b William Ashbrook: Donizetti e suas óperas , Cambridge University Press, 1983, página 155
  15. ^ William Ashbrook: Donizetti and his Operas , Cambridge University Press, 1983, p. 655 (nota de rodapé 88)
  16. ^ William Ashbrook: Donizetti and his Operas , Cambridge University Press, 1983, p. 655 (nota de rodapé 90)
  17. ↑ Lucrezia Borgia (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  18. ^ A b William Ashbrook: Donizetti e suas óperas , Cambridge University Press, 1983, página 82
  19. ↑ Lucrezia Borgia (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  20. ↑ Lucrezia Borgia (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  21. ↑ Lucrezia Borgia (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  22. ↑ Para Paris, veja acima; para Londres ver: Lucrezia Borgia (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  23. ↑ Lucrezia Borgia (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  24. ↑ Lucrezia Borgia (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha