Anna bolena

Dados de trabalho
Título: Anna bolena
Título original: Anna bolena
Página de título do libreto, Milão 1830

Página de título do libreto, Milão 1830

Forma: Tragedia lirica em dois atos
Linguagem original: italiano
Música: Gaetano Donizetti
Libreto : Felice Romani
Fonte literária: Henri VIII de Marie-Joseph de Chénier e Anna Bolena de Alessandro Pèpoli
Pré estreia: 26 de dezembro de 1830
Local de estreia: Teatro Carcano , Milão
Hora de brincar: aprox. 3 horas
Local e hora da ação: Inglaterra 1536
pessoas
  • Enrico VIII ( Henrique VIII ), rei da Inglaterra ( baixo )
  • Anna Bolena ( Ana Bolena ), esposa de Enrico VIII ( soprano ou soprano coloratura dramática )
  • Giovanna ( Jane Seymour ), a dama de companhia de Anna (soprano; hoje principalmente mezzo-soprano )
  • Lord Rochefort (Rochford), irmão de Anna (baixo)
  • Lorde Riccardo Percy ( tenor )
  • Smeton, pajem e músico da rainha ( alto ou coloratura alto)
  • Sir Hervey, oficial do rei (tenor)
  • Cortesãos, oficiais, senhores, caçadores, soldados ( coro e figurantes)

Anna Bolena (na versão alemã "Anna Boleyn") é uma ópera (nome original: "tragedia lirica") em dois atos de Gaetano Donizetti . O libreto foi escrito por Felice Romani . Os dramas Henri VIII (1791) de Marie-Joseph de Chénier e Anna Bolena (1788) de Alessandro Pèpoli serviram como modelos literários . O modelo histórico da personagem-título foi Ana Bolena . A estreia aconteceu em 26 de dezembro de 1830 no Teatro Carcano de Milão com Giuditta Pasta no papel-título.

Como a ópera como um todo (dependendo da escolha do tempo) dura boas três horas e, portanto, é mais longa do que muitas óperas de Donizetti, golpes e cortes maiores são feitos em algumas apresentações.

enredo

A histórica Ana Bolena

pré-história

A ópera se passa na Inglaterra em 1536, três anos depois que o rei Enrico VIII se casou com sua segunda esposa, Anna Bolena . Na ópera, aprendemos que Anna realmente amava Lord Percy, que, no entanto, foi banido da Inglaterra por Enrico para removê-lo das vizinhanças de Anna. Anna cedeu ao seu vício em honra e fama ao lado do governante da Inglaterra e se casou com o rei.

Enquanto isso, Enrico já está cansado dela e, em vez disso, está apaixonado pela dama de companhia e confidente de Anna, Giovanna Seymour .

primeiro ato

Cena 1

No Castelo de Windsor, os cortesãos aguardam a chegada do rei. Eles suspeitam que o rei tem uma nova amante e sussurram com compaixão sobre a queda iminente da rainha Ana. A própria Giovanna Seymour é atormentada por uma consciência pesada.

Quando Anna aparece, fica maravilhada com o clima triste e pede ao pajem de Smeton que anime o ânimo dos cortesãos e sua própria melancolia com uma canção. Mas quando Smeton, que ele mesmo está secretamente apaixonado por Anna, faz uma serenata em alusões sombrias ao “primeiro amor”, a Rainha o interrompe, alarmada. Ela secretamente lamenta seu profundo amor anterior por Lord Percy. Em conversa com Giovanna, Anna confessa o quanto se sente infeliz e solitária no casamento e implora à sua dama de companhia que nunca se deixe seduzir pelo esplendor de um trono real.

Giovanna fica sozinha e com a consciência pesada. Ela tem medo que a rainha descubra que ela mesma é sua rival. Como ela também teme por sua boa reputação, ela pergunta ao rei quando ele aparece para romper o relacionamento com ela. Mas este último interpreta o desejo de sua amada completamente errado. Ele acha que Giovanna quer ser rainha. Isso o encoraja a se separar de sua odiada esposa o mais rápido possível.

Cena 2

O rei está jogando um jogo vergonhoso: a fim de condenar sua esposa por adultério, ele traz o exilado Lord Percy de volta para casa de seu exílio. No parque do castelo, ele encontra o completamente surpreso Lord Rochefort, irmão de Anna. Percy confessa a ele o quão infeliz ele estava longe da Inglaterra e que ele nunca se esqueceu de Anna. Rochefort o avisa.

Enrico e Anna aparecem no meio de uma caçada, e quando a desavisada rainha vê seu ex-amante, ela fica totalmente confusa. Enrico hipocritamente convida Percy para ficar na corte.

Cena 3

Em uma ante-sala dos aposentos da Rainha. O pajem Smeton, um fervoroso admirador de Anna, recentemente roubou dela um retrato em miniatura . Mas agora ele se arrepende do que fez, e depois de beijar o retrato uma última vez, ele quer devolvê-lo ao seu lugar original. Ele é interrompido pela chegada repentina de Anna e seu irmão Rochefort; Smeton rapidamente se refugia atrás de uma cortina, de onde pode observar o que está acontecendo.

Embora Anna esteja muito preocupada com o pedido de Rochefort para receber Percy em uma audiência privada potencialmente comprometedora , ela o deixa vir uma última vez. Quando Percy confessa que o brilho de seu amor por ela nunca se extinguiu, ela confessa a ele que é mortalmente infeliz em seu casamento e em sua condição de rainha, mas diz a ele com determinação para ir: ele deve ir o mais longe possível , no Exterior, busque a felicidade com outra mulher e talvez nunca mais a veja. Percy fica tão desesperado depois que quer se matar com a espada. Atrás da cortina, Smeton entende mal a situação: ele acha que Percy quer matar Anna. Ele rapidamente emerge de seu esconderijo para proteger a rainha do suposto ataque. Nesse exato momento, o rei entra em cena. Tremendo, a página deixa a foto de Anna cair de seu gibão. Isso fornece ao rei a tão desejada “prova” de que sua esposa o está traindo não apenas com Percy, mas também com seu pajem. Ao contrário dos protestos e pedidos de Anna, ele prendeu os três e Rochefort.

Giuditta Pasta como Anna Bolena, cerca de 1830

Segundo ato

Cena 1

Na sala onde está presa, Anna não tem mais falsas esperanças: ela sabe que seu destino está selado. Quando o rei manda Hervey remover suas damas de companhia, ela se ajoelha em oração. Então Giovanna vem e recomenda a sua amante (aparentemente sob a influência do rei) que se declare culpada a fim de se salvar da execução; não há outra saída. Anna fica muito desconcertada com isso e rejeita uma mentira tão desonrosa, e quando Giovanna menciona o amante de Enrico, ela pergunta o nome dela. Mas quando Giovanna evasivamente fala apenas de "uma infeliz", Anna se enfurece e a amaldiçoa com a maior indignação, dor e nojo. Mas por meio do horror crescente de Giovanna, a rainha finalmente percebe que ela mesma é sua rival. Anna cai das nuvens e está completamente fora de si com essa descoberta; mas então seus sentimentos dão lugar a uma compaixão perdoadora: não é Giovanna a verdadeira culpada, mas seu sedutor, o rei.

Cena 2

O tribunal se reúne na câmara do conselho dos pares . Para salvar aquele que adora, o pajem - instigado pelo rei - diz a mentira e se declara culpado. O rei então apresentou acusações contra sua esposa e contra Lord Percy. Isso é tão desesperador e ao mesmo tempo desafiador que ele afirma que Anna é na verdade sua própria esposa legítima e que seu casamento com Enrico é, portanto, inválido. Anna quase desmaia com o escândalo, mas percebe as boas intenções e se encanta. O rei indignado leva os dois embora.

Giovanna faz uma última tentativa para salvar a vida de Anna. Quando Hervey traz a sentença de morte, as senhoras e senhores também pedem clemência. Giovanna mais uma vez implora fervorosamente ao rei que poupe sua esposa; mas este continua difícil.

Cena 3

Nas masmorras da Torre em Londres. Lorde Percy e Rochefort são condenados à morte, mas Hervey traz a notícia de que o rei os perdoou. Mas quando descobrem que Anna não será poupada, eles se recusam com lealdade honrosa a ela e estão prontos para morrer.

Antes da execução, as damas de companhia estão cheias de pena de Anna. Quando ela aparece, mostra que ela perdeu a cabeça: com sentimentos conflitantes, ela pensa que está no dia do casamento com Enrico e revive a época de seu primeiro grande amor com Percy. Ela só acorda de seu delírio por um curto período de tempo quando os outros presidiários são trazidos. Ela se ajoelha em oração sincera, mas é trazida de volta à realidade por sons felizes e tiros e precisa descobrir que Enrico está celebrando o casamento com Giovanna ao mesmo tempo. Anna implora a Deus que perdoe o casal pecador. No final, todos os condenados são levados ao carrasco.

Instrumentação

A formação orquestral da ópera inclui os seguintes instrumentos:

Números de música

primeiro ato

  • No. 1. Introdução: Né venne il Re? (Coro)
  • No. 2. Sortita: Ella di me sollecita (Giovanna)
  • Cena nº 3 e Romanza - Cavatina: Deh non voler costringere (Smeton) - Come, innocente giovane (Anna, coro)
  • Nº 4. Cena e dueto: Tutta in voi la luce mia (Enrico, Giovanna)
  • Nº 5. Cena e Cavatine: Da quel dì che, lei perduta (Percy, coro)
  • Nº 6. Cena e quinteto: Io sentii sulla mia mano (Anna, Enrico, Hervey, Percy, Rochefort, coro)
  • No. 7. Cena e Cavatine: Ah, parea che per incanto (Smeton)
  • Nº 8. Cena e dueto: S'ei t'abborre, io t'amo ancora (Percy, Anna)
  • Nº 9. Final I: Tace ognuno, è ognun tremante (Enrico, Smeton, Percy, Anna, Rochefort, Giovanna, coro)

Segundo ato

  • Nº 10. Introdução: Oh, dove mai ne andarono (coro)
  • Nº 11ª cena e dueto: Sul suo capo aggravi un Dio (Anna, Giovanna)
  • Não. 12. Coro, cena e trio: Ebben? Dinanzi ai giudici - Ambo morrete, o perfidi (Enrico, Anna, Percy)
  • Nº 13ª cena e ária: Per questa fiamma indomita (Giovanna, coro)
  • Nº 14. Recitativo, cena e ária: Vivi tu, te ne scongiuro (Percy)
  • Nº 15. Coro Chi può vederla a ciglio asciutto
  • No. 16. Cena e final II: Piangete voi? - Al dolce guidami (Anna) - Coppia iniqua

Design musical

Gaetano Donizetti

Anna Bolena é uma das obras-primas reconhecidas de Donizetti e sua música aqui é de alta qualidade e inspiração consistentemente. Foi a sua primeira ópera na qual desenvolveu o seu próprio estilo maduro e com a qual cruzou completamente a fronteira para o romantismo . Durante seu ano e meio antes, formou Elisabetta al castello di Kenilworth em um estilo vocal de coloratura ainda cheio de Rossini - Floskeln é - mas também para seu antigo reduto de Nápoles e com uma produção dos cantores favoritos de Rossini, Giovanni David , no conjunto - é em Anna Bolena então quase nada a ser sentido. O canto fiorito não é de forma alguma abandonado aqui, mas as decorações e coloratura são mais originais, menos ostensivas e mais suavemente fundidas com a melodia consistentemente expressiva e nobre . O especialista em Donizetti William Ashbrook descreveu a ária finale de Anna “Al dolce guidami” como “talvez o mais belo exemplo de coloratura usada por causa de seu efeito dramático e não apenas como um ornamento”.

Este estilo de ópera, embora belcantista , mas claramente desintoxicado pela exuberante decoração coloratura da era Rossini, não deixa de ter seu modelo e tende a se basear nas óperas Il pirata (1827) ou La straniera (1829) de Bellini . Também não é de todo improvável que Giuditta Pasta , a primeira intérprete da personagem-título, famosa por sua grande expressividade e paleta, também tenha tido certa influência na composição de Donizetti, como fez (um pouco mais tarde) com Bellini; afinal, Donizetti foi um convidado do Pasta em sua villa no Lago de Como durante a composição .

Apesar do que foi dito acima, a ópera não é uma “cópia Bellini”, mas uma realização independente de Donizetti. Sua composição orquestral é um pouco mais completa e clássica do que a de Bellini, mas aqui - como às vezes em obras anteriores - sem lembrar de seu professor Mayr . Sua inventividade melódica, que é particularmente rica e ágil nesta ópera, também difere de Bellini em sua estrutura um pouco mais clássica, com mais repetições ou sequências , e principalmente arcos melódicos que não se estendem por muito tempo. Donizetti também tem momentos elegíacos maravilhosos, mas por outro lado tende a ser um drama mais variado e animado.

Os numerosos conjuntos de grande sucesso são particularmente impressionantes: três duetos sozinho , um trio , um quinteto e um sexteto curto no primeiro final . Sem nunca perder de vista a beleza melódica, o compositor consegue criar situações dramáticas realistas, sensivelmente desenhadas, repletas de sentimentos profundos e honestos. As formas da ópera do bel canto são aceitas, mas ao mesmo tempo são transcendidas imaginativamente, evitando quaisquer fórmulas. O fato de ele ter tido um sucesso tão maravilhoso certamente deve-se ao excelente libreto de Felice Romani , como Ashbrook já destacou.

O exigente papel-título é particularmente expressivo, a intérprete do qual pode mais uma vez puxar todos os batentes de sua arte na cena louca final, musicalmente requintada .

Pode ser surpreendente que Donizetti tenha usado algum material de obras anteriores para compor esta ópera, que parecia ser toda uma peça, incluindo Gabriella di Vergy , que ele escreveu em 1826 e nunca foi executada , e Otto mesi no devido tempo (1827) , Il paria (1829) e Imelda de 'Lambertazzi (1830); ele até adotou a primeira frase do Aria finale "Al dolce guidami" desde seu início e em 1830 há muito esquecido Enrico di Borgogna (1818).

Ressalte-se que a parte de Giovanna Seymour cantada pela jovem Elisa Orlandi na estreia mundial é executada aqui e ali, seletivamente e em linha com o texto até o b ou b baixo (semelhante ao papel-título), mas que ela é basicamente composta no alcance de soprano e no dueto com Anna no segundo ato é ainda executada mais alto do que isso para longos trechos, às vezes em um registro agudo mesmo para um soprano normal (por exemplo, na última seção principalmente entre d '' e b ''). Desde a redescoberta da ópera em meados do século 20, Giovanna, como o papel de Adalgisa na Norma de Bellini (estréia: 26 de dezembro de 1831), geralmente foi escalada com mezzo-sopranos - provavelmente por razões de política de elenco e / ou de acordo com um padrão romântico tardio, para ser rotulada como femme fatale culpada , talvez também para tornar as duas vozes femininas mais claramente distinguíveis uma da outra. Na maioria dos casos, entretanto, e durante períodos mais longos de tempo, isso leva a um canto relativamente tenso e mais extenuante do que é compatível com os ideais do antigo bel canto romântico e é pretendido pelo compositor.

Origem e estreia

Giovanni Battista Rubini como Percy 1830

Em 1822, Donizetti sofreu um verdadeiro fiasco com sua ópera Chiara e Serafina no La Scala de Milão . Para não repetir tal "desgraça", reuniu todas as suas forças em 1830, quando foi contratado por um grupo de nobres e mercadores abastados para escrever uma ópera para o pequeno Teatro Carcano . Donizetti não recebeu o texto completo do libreto do notoriamente lento Romani até 10 de novembro, um mês antes do início do ensaio.

O esforço valeu a pena: com Anna Bolena , sua 35ª ópera, Donizetti finalmente fez sua grande descoberta (não só) no Milan. A estréia em 26 de dezembro de 1830 trouxe-lhe um triunfo e fez dele o principal compositor do teatro musical italiano ao lado de Bellini , cuja ópera La Sonnambula também foi estreada com Pasta e o tenor Rubini alguns meses depois na mesma temporada e no mesmo teatro .

Na primeira apresentação no Teatro Carcano em Milão cantou ao lado de Giuditta Pasta (Anna Bolena) e Giovanni Battista Rubini (Lord Riccardo Percy), Filippo Galli (Enrico VIII), Elisa Orlandi (Giovanna Seymour), Lorenzo Biondi (Lord Rochefort), Enrichetta Laroche (Smeton) e Antonio Crippa (Sir Harvey). Os conjuntos foram desenhados por Alessandro Sanquirico.

Além de alguns pequenos cortes e exclusões, que Donizetti provavelmente fez durante os ensaios, ele revisou a pontuação depois de cerca de um mês: no Ato I, ele escreveu uma nova cabaleta para a ária de apresentação de Percy e substituiu o dueto de Anna e Percy “Ei t'aborre ... Per pietà del mio spavento ”com uma nova - na história da performance subsequente da ópera, no entanto, o dueto original foi frequentemente usado - e no Ato II uma nova cabaleta para o trio Anna-Percy-Enrico.

Mais história de desempenho

Giulia Grisi como Anna Bolena, por volta de 1835

Anna Bolena foi um dos maiores sucessos do compositor: a primeira ópera de Donizetti foi tocada em Paris e Londres em 1831 , novamente com macarrão e rubini. Na apresentação em Paris (sob o título francês " Anne de Boulen "), a jovem Eugenia Tadolini também cantou como Giovanna Seymour e Luigi Lablache como Enrico VIII. Tadolini mais tarde também cantou o papel-título (incluindo Bergamo 1843). Outros intérpretes famosos do papel-título no século 19 foram: Giuseppina Ronzi de Begnis (Nápoles 1832), Carolina Ungher (incluindo Florença 1834), Giulia Grisi (incluindo Paris e Londres 1835), Giuditta Grisi (incluindo Londres 1839), Jenny Lind e Rosina Penco .

No mundo de língua alemã, a obra foi encenada pela primeira vez em 26 de fevereiro de 1833 no kk Hoftheater em Viena , e em Dresden no mesmo ano . Fora da Itália, a ópera podia ser ouvida em Lisboa em 1834 , em Barcelona em 1835 , no Porto em 1837 , em Valência em 1840 e no Rio de Janeiro em 1844 .

A ópera permaneceu no repertório até a década de 1870, quando foi gradualmente esquecida.

Anna Bolena foi redescoberta após uma produção em Bergamo em 1956 e após uma produção no La Scala de Milão no ano seguinte, com Maria Callas no papel-título. Há apenas uma gravação ao vivo desta produção; Callas fez uma gravação em estúdio da cena insana final . O papel- título foi posteriormente cantado em palco ou em concerto por todos os intérpretes de bel canto importantes do século XX, nomeadamente Leyla Gencer , Elena Souliotis , Beverly Sills , Montserrat Caballé , Joan Sutherland , Nelly Miricioiu e Edita Gruberova (ver lista de gravações de CD )

No século 21, a ópera já foi encenada várias vezes (a partir de 2021), incluindo 2011 em Viena com Anna Netrebko no papel-título, Ildebrando d'Arcangelo (Enrico) e Elina Garanca (Giovanna). Em 2014 houve em Roma uma primeira produção com instrumentos originais , com a orquestra Europa Galante sob Fabio Biondi e com Marta Torbidoni (Anna Bolena), Federico Benetti (Enrico) e Laura Polverelli (Giovanna) (ver lista de DVDs).

Gravações (seleção)

CD

DVD

  • 1984 (Toronto): com Joan Sutherland (Anna Bolena), James Morris (Enrico), Judith Forst (Giovanna), Michael Myers (Percy), Janet Stubbs (Smeton) e outros, Canadian Opera Company, Dir.: Richard Bonynge (CBC / VAI)
  • 2011 (Viena): com Anna Netrebko (Anna Bolena), Ildebrando d'Arcangelo (Enrico), Elina Garanca (Giovanna), Francesco Meli (Percy), Elisabeth Kulman (Smeton) e outros, coro e orquestra da Ópera Estatal de Viena, cond.: Evelino Pidò (Deutsche Grammophon)
  • 2014 (Roma): com Marta Torbidoni (Anna Bolena), Federico Benetti (Enrico), Laura Polverelli (Giovanna), Moisés Marín García (Percy), Martina Belli (Smeton) e outros, Belcanto Chorus, Europa Galante (com instrumentos originais) , cond.: Fabio Biondi (Versão de 1840; Dinâmico)

literatura

  • William Ashbrook: Donizetti and his Operas , Cambridge University Press, 1983 (2ª edição), pp. 62-67, pp. 317-321, pp. 616-618 (notas de rodapé)
  • Philip Gossett : Anna Bolena e a maturidade artística de Gaetano Donizetti . Clarendon Press, Oxford 1985, ISBN 0-19-313205-2 .
  • Richard Hauser: Felice Romani, Gaetano Donizetti, "Anna Bolena": sobre a estética da ópera política na Itália entre 1826 e 1831 . Freiburg i.Br. 1980. (Dissertação na Universidade de Freiburg de 1979)

Links da web

Commons : Anna Bolena  - coleção de fotos, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ^ William Ashbrook: Donizetti and his Operas , Cambridge University Press, 1983 (2ª edição), p. 618 (nota de rodapé 17)
  2. ^ Norbert Miller: Anna Bolena. In: Enciclopédia de Teatro Musical de Piper. Volume 1: Funciona. Abbatini - Donizetti. Piper, Munich / Zurich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , página 741.
  3. ↑ a b c d e f p. 28, em: William Ashbrook (tradução: Reinhard Lüthje): " Donizettis Anna Bolena ", texto do livreto para a caixa do CD: Anna Bolena , com Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern ua, London Symphony Orchestra , reg.: Julius Rudel (Westminster)
  4. ↑ Ashbrook também apontou de uma forma mais geral que “finalmente se libertou do exemplo de Rossini”. Ver: p. 28, em: William Ashbrook (tradução: Reinhard Lüthje): “ Donizettis Anna Bolena ”, texto do livreto para a caixa do CD: Anna Bolena , com Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern e outros , London Symphony Orchestra , reg.: Julius Rudel (Westminster)
  5. ↑ p. 30, em: William Ashbrook (tradução: Reinhard Lüthje): " Donizettis Anna Bolena ", texto do livreto para a caixa do CD: Anna Bolena , com Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern e outros, Orquestra Sinfônica de Londres , regente: Julius Rudel (Westminster)
  6. ↑ a b p. 27, em: William Ashbrook (tradução: Reinhard Lüthje): " Donizettis Anna Bolena ", texto do livreto para a caixa do CD: Anna Bolena , com Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern e outros, London Symphony Orchestra , reg.: Julius Rudel (Westminster)
  7. ↑ a b p. 29, em: William Ashbrook (tradução: Reinhard Lüthje): " Donizettis Anna Bolena ", texto do livreto para a caixa do CD: Anna Bolena , com Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern e outros, London Symphony Orchestra , reg.: Julius Rudel (Westminster)
  8. ↑ pág. 36, em: Don White: Donizetti e os três Gabriellas , texto do livreto na caixa do CD: Donizetti - Gabriella di Vergy , com Ludmilla Andrews, Christian du Plessis, Maurice Arthur e outros, Geoffrey Mitchell Chorus, Royal Philharmonic Orchestra, Dir.: Alun Francis ( Opera Rara , ORC 3, 1979/1993)
  9. ^ William Ashbrook: Donizetti e suas óperas , Cambridge University Press, 1983, p. 317
  10. ↑ O início do texto da ária em Enrico di Borgogna é "Mi scende all'anima voce d'amore ...". Ver: Jeremy Commons e Don White: Gaetano Donizetti: Enrico di Borgogna , pp. 171–181 (aqui: p. 180), no texto do livreto para a caixa do CD: Cem anos de Ópera Italiana - 1810-1820 , Ópera Rara , 1985 -1987.
  11. ^ Registro da apresentação em 26 de dezembro de 1830 no Teatro Carcano no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha .
  12. ^ William Ashbrook: Donizetti and his Operas , Cambridge University Press, 1983 (2ª edição), p. 64, p. 317 f e p. 617 f (notas de rodapé 12 e 13)
  13. ↑ Anne de Boleyn (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  14. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  15. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  16. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  17. ↑ a b Roberto Staccioli: Grisi , em: Dizionario Biografico degli Italiani , Volume 59, 2002, artigo em Treccani (italiano; acesso em 14 de agosto de 2020)
  18. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  19. ↑ Ver lista de repertório em: Sonja Gesse-Harm: Jenny Lind , artigo Lexical no MUGI - "Music and Gender on the Internet" , University of Music and Theatre, Hamburg (acesso em 18 de agosto de 2020)
  20. ↑ Kurt Gänzl: Rosina Penco, em: Victorian Vocalists, Routledge, London / New York, 2017, pp. 501–506; aqui: 505
  21. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  22. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  23. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  24. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  25. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  26. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  27. ↑ Maria Callas - cenas loucas . Cenas de Il Pirata , Anna Bolena e Hamlet . Com a Philharmonia Orchestra & Chorus, maestro: Nicola Rescigno (EMI, 1959; posteriormente republicado)