Guillaume Tell (Rossini)

Dados de trabalho
Título: Guilherme Tell
Título original: Guillaume Tell
Página de título do libreto, Paris 1829

Página de título do libreto, Paris 1829

Forma: Grande ópera em quatro atos
Linguagem original: francês
Música: Gioachino Rossini
Libreto : Etienne de Jouy e Hippolyte Bis
Fonte literária: Wilhelm Tell de Friedrich Schiller
Pré estreia: 3 de agosto de 1829
Local de estreia: Paris, Académie Royale de Musique
Hora de brincar: aprox. 4 horas
Local e hora da ação: Cantão de Uri na Suíça Central , início do século 14
pessoas
  • Guillaume Tell ( Wilhelm Tell ), conspirador suíço ( barítono )
  • Arnold Melcthal ( Arnold von Melchtal ), conspirador suíço ( tenor )
  • Walther Furst ( Walther Fürst ), conspirador suíço ( baixo )
  • Melcthal, pai de Arnold (baixo)
  • Jemmy, filho de Guillaume Tell ( soprano )
  • Gesler ( Hermann Gessler ), Reichsvogt dos cantões Schwyz e Uri (baixo)
  • Rodolphe, líder dos arqueiros de Gesler (tenor)
  • Ruodi, Fischer (tenor)
  • Leuthold, Schäfer (baixo)
  • Mathilde, princesa da Casa de Habsburgo (soprano)
  • Hedwige, esposa de Guillaume Tells (meio -soprano )
  • Três casais de noivas e seus companheiros, fazendeiros dos três cantões, cavaleiros alemães, pajens, damas da princesa, caçadores, guardas Gesler, soldados austríacos, mulheres tirolesas ( coro )

Guillaume Tell (alemão: Wilhelm Tell ; italiano: Guglielmo Tell ) é uma ópera em quatro atos e seis quadros de Gioachino Rossini . É sua última ópera e, ao mesmo tempo, sua única grand opéra completamente nova . O texto foi escrito por Étienne de Jouy e Hippolyte Bis a partir da peça homônima de Friedrich Schiller . A estreia ocorreu em 3 de agosto de 1829 na Académie Royale de Musique em Paris .

trama

A ópera trata da luta de libertação dos suíços sob o lendário Guilherme Tell contra o governo dos Habsburgos no início do século XIV. As principais características do enredo seguem a peça de Schiller. Em contraste com as discussões prevalecentes e desenvolvimentos morais lá, o libreto naturalmente coloca maior ênfase em situações líricas em que a paralisação da trama permite que o canto se desenrole. O número de personagens foi reduzido de 42 para 11 e a herdeira dos Habsburgos Berta von Brunegg foi substituída pela princesa Mathilde, que ficou ao lado dos suíços durante a ópera.

No início, os moradores do cantão de Uri celebram um casamento triplo. O velho Melcthal está na cadeira. Seu filho Arnold ama a princesa dos Habsburgos Mathilde e tem que escolher entre o amor e a pátria. A festa é interrompida pelo pastor Leuthold, que está fugindo dos soldados Habsburgos comandados por seu líder Rodolphe. Tell traz Leuthold em segurança através do Lago Lucerna. Rodolphe prendeu Melcthal e incendiou a vila.

No segundo ato, Arnold e Mathilde se encontram e asseguram um ao outro seu amor. Quando Arnold descobre que seu pai foi morto pelos soldados, ele finalmente decide se juntar à luta pela liberdade. Os representantes dos três cantões originais apontam Tell como seu líder e juram lutar pela liberdade até a morte.

O terceiro ato mostra um festival em homenagem aos Habsburgos, durante o qual o oficial de justiça imperial Gesler humilha os habitantes, obrigando-os a se curvarem a um mastro com seu chapéu. Quando Tell se recusa, ele ordena que ele atire uma maçã na cabeça de seu filho Jemmy. Tell tem sucesso na façanha, mas é preso por Gesler de qualquer maneira.

No quarto ato, os suíços discutem como proceder. Enquanto Tell está sendo transportado através do lago por Gesler e seus soldados, uma tempestade irrompe. Só o próprio Tell ainda pode dirigir o navio e, para isso, é libertado de suas algemas. Ele pula em terra e deixa os soldados entregues ao destino. Enquanto isso, Jemmy ateou fogo em sua cabana para dar aos insurgentes o sinal para começar a lutar. Como Gesler e os soldados conseguiram se salvar da tempestade, Tell atira em Gesler com sua besta. Arnold anuncia que a fortaleza Altdorf também foi conquistada. Portanto, nada impede a liberdade.

Abertura

primeiro ato

A aldeia de Bürglen no cantão de Uri

O festival do primeiro ato, representação após uma apresentação francesa ao ar livre (por volta de 1915)

À direita a casa de Guillaume Tell; à esquerda, o riacho da montanha do vale Schächental , sobre o qual conduz uma ponte; um barco está amarrado à margem.

Cena 1. Um festival está sendo preparado em uma aldeia suíça (introdução: “Quel jour serein le ciel présage”). Enquanto sua esposa Hedwige, seu filho Jemmy e um pescador conversavam em frente de sua casa, Guillaume Tell lamentava a perda da liberdade de sua pátria pelos Habsburgos (quarteto: "Accours dans ma nacelle").

Cena 2. O velho Melcthal e seu filho Arnold se juntam a eles. Melcthal assumirá a presidência das festividades em que se casarão três casais.

Cena 3. Melcthal provoca o filho dizendo que é hora de ele se casar também. Todos, exceto Arnold, entram em casa para escapar do calor do dia.

Cena 4. Deixado sozinho, Arnold confessa que está apaixonado pela bela princesa dos Habsburgos, Mathilde, e que isso pode transformar seu povo em inimigos. Já que ela agora está caçando com o odiado Reichsvogt Gesler, ele quer conhecê-la.

Cena 5. Tell, apenas saindo de sua casa, percebe a tristeza de Arnold e o lembra de seus deveres patrióticos (dueto: “Où vas-tu? Quel transport t'agite?”). Arnold, dividido entre sua pátria e seu amante, finalmente decide se juntar aos rebeldes.

Cena 6. O festival da aldeia começa. Melcthal abençoa os três recém-casados. Os presentes desejam-lhes tudo de bom (refrão: “Ciel, qui du monde es la parure”). [Em uma versão posterior da cena, Melcthal dá ao casal uma palestra apaixonada sobre seus deveres patrióticos.] Enquanto isso, o som de buzinas da caçada de Gesler pode ser ouvido à distância, com Mathilde também estando com eles. Arnold foge para ver seu amante novamente.

Diga linhas Leuthold do outro lado do lago (I.10)

Cena 7. Tell, que viu Arnold se afastando, o seguiu. É suposto que Hedwige faça a festa rolar novamente.

Cena 8. Há canto (coro: “Hyménée, ta journée fortunée luit pour nous”) e dança ( pas de six e pas d'archers ). Em um tiro com arco, o filho de Tell, Jemmy, saiu vitorioso (refrão: “Gloire, honneur au fils de Tell”).

Cena 9. De repente, a festa é interrompida. O pastor Leuthold corre para a aldeia, fugindo dos soldados de Gesler. Ele matou um soldado que queria sequestrar sua filha. Ele pede a um pescador para levá-lo em segurança através do Lago Lucerna . Mas a tempestade é muito forte para este.

Cena 10. Tell retorna sem Arnold. Ele concorda em levar Leuthold através do lago de barco.

Cena 11. Os aldeões pedem a Deus uma feliz travessia para os dois (Finale: “Dieu de bonté, Dieu tout-puissant”). Após o barco ter partido, Rodolphe, o odiado líder dos soldados de Gesler, aparece procurando por Leuthold. Enquanto isso, os fugitivos alcançam a costa segura. Rodolphe pergunta aos presentes quem ajudaram Leuthold a escapar - mas ninguém lhe responde. O velho Melcthal explica a Rodolphe que esta terra não abriga traidores. Rodolphe prendeu Melcthal e incendiou a vila. Os habitantes juram vingança contra os opressores (conjunto: "Que du ravage"). Mas como eles não estão carregando armas, eles não podem evitar que Melcthal seja arrastado à força.

Segundo ato

O planalto de Rütli com vista para o Lago Lucerna

Os picos das montanhas de Schwyz podem ser vistos no horizonte ; a aldeia de Brunnen fica no vale . Abetos grossos em ambos os lados completam a solidão.

Cena 1. Uma perseguição passa. Os participantes expressam sua alegria pelo prazer da caça (coro dos caçadores: "Quelle sauvage harmonie"). Enquanto isso, pastores nas montanhas estão conduzindo seus rebanhos para o vale.

Cena 2. Mathilde deixou o grupo de caça para encontrar seu amante Arnold. Ela celebra a beleza da natureza, que prefere ao esplendor dos palácios (romance "Sombre forêt").

Cena 3. Quando Arnold chega, ele aborda as diferenças de classe que atrapalham sua conexão. Ela lhe assegura seu amor por ele e lhe diz que se ele realizar atos heróicos no campo da honra, ele tem todo o direito de o mundo segurar sua mão (dueto: "Oui, vous l'arrachez à mon âme"). Eles prometem se ver novamente no dia seguinte. Por precaução, Mathilde se retira quando Tells e Walters se aproximam.

O juramento de Rütli (II.7), representação baseada em uma performance ao ar livre suíça (por volta de 1915)

Cena 4. Tell ainda viu Mathilde. Sua desconfiança em Arnold foi despertada e ele faz sérias acusações contra ele. Walther Furst informa Arnold que seu pai foi morto pelos soldados. Arnold imediatamente se junta à luta de Tell pela liberdade (trio: "Quand l'Helvétie est un champ de supplices"). Os ruídos da floresta anunciam a chegada de uma multidão maior (final: “Des profondeurs du bois immense”).

Cena 5. Os representantes do cantão original de Unterwalden aparecem para se juntar à luta.

Cena 6. Chegam também os representantes do cantão de Schwyz.

Cena 7. Finalmente, vêm os representantes do cantão de Uri. Todos juntos apontam Tell como seu líder. Em Rütlischwur todos garantem lutar pela liberdade da pátria até a morte (juramento: "Jurons, jurons par nos perigos").

Terceiro ato

O interior das ruínas de uma antiga capela que margeia os jardins do Palácio de Altdorf

Cena 1. Em uma reunião, Arnold conta a Mathilde sobre o assassinato de seu pai e que ele se juntou à luta pela liberdade. Mathilde fica desesperada, mas entende sua decisão e implora que se cuide (ária: “Pour notre amour”). Ambos separados, aparentemente para sempre (Cabaletta: “Sur la rive étrangère”).

A praça do mercado em Altdorf com o Castelo Geslers ao fundo

The apple shot (III.3), rascunho para uma gravura de Charles Chasselat (1829)

Cena 2. Em Altdorf, o oficial de justiça imperial Gesler celebra o aniversário do governo dos Habsburgos (marcha e coro: “Gloire au pouvoir suprême”). Como uma humilhação para os suíços, Gesler colocou uma vara com seu chapéu, diante da qual todos os súditos que passam devem se curvar. A celebração começa. Os soldados forçam as mulheres suíças a participar da dança. Os tiroleses cantam uma canção popular ( pas de trois - coro tirolês : “Toi que l'oiseau ne suivrait pas” - pas de soldats ).

A prisão de Tell (III.3)

Cena 3. Soldados conduzem Tell e seu filho Jemmy até o mastro do chapéu. Como Tell se recusa a abaixar a cabeça, Rodolphe o prende e o leva até Gesler. Ele também reconhece em Tell o homem que remou Leuthold através do lago (coro: “C'est là cet archer redoutable”). Enquanto Gesler e Rodolphe Tell ameaçam morrer, este último incita seu filho a fugir - mas Jemmy prefere ficar com seu pai e morrer (quarteto: “Tant d'orgueil me lasse”). Tell está desarmado. Gesler permite que ele sinta toda a sua crueldade. Percebendo que Tell só está preocupado com seu filho, ele ordena que ele atire uma maçã na cabeça de seu próprio filho. Tell se humilha por puro medo, até se joga aos pés de Gesler - mas Gesler continua insensível. [Em uma versão da cena que foi excluída antes da estreia, Jemmy elogia sua coragem diante da morte (ária: “Ah, que ton âme se rassure”).] Tell recupera sua confiança e abençoa Jemmy (cena: “Je te bénis en répandant des larmes ”). Você dá a ele seu arco e aljava. Tell pega duas flechas dele, uma das quais ele esconde. Ele diz ao filho para não se mover (Aria: "Sois imóvel"), mira e atira a maçã da cabeça. Gesler percebe a segunda flecha e pergunta Diga por quê. Tell responde que esta flecha foi feita para ele, Gesler. O Reichsvogt prende Tell e seu filho para executá-los.

Cena 4. Mathilde, que chega bem a tempo e fica horrorizada com a brutalidade de Gesler, liberta o menino (finale: “Qu'ai-je appris? Sacrifice affreux!”). Tell, por outro lado, será levado acorrentado pelo lago até Küssnacht , onde será jogado aos répteis para comer. Durante esses eventos, o humor das pessoas mudou. Agora, expressa-se o ódio e aversão aos tiranos abertamente. Apenas os soldados continuam a aplaudir Gessler.

Quarto ato

Na cabana do velho Melcthal

Cena 1. Na cabana de seu pai, Arnold reclama da prisão de Tell e pensa em seu pai (ária: “Asile héréditaire”).

Cena 2. Mais e mais suíços que querem acabar com a opressão correm para ele (refrão: “Guillaume est prisonnier et nous sommes sans armes”). Arnold convida-os a segui-lo em sua vingança (Cabaletta: "Amis, amis, secondez ma vengeance").

Área rochosa no Lago Lucerna

Tell empurra o barco de volta (IV.7)

Cena 3. Hedwige está determinada a ir para a casa de Gesler. Seus amigos desaconselham, pois ali só os espera a morte (cena e recitativo: "Où vas-tu? Ta douleur t'égare").

Cena 4. Mathilde traz Jemmy de volta para sua mãe. Eles se abraçam (trio: “Je rends à vostre amour un fils digne de vous”). Mathilde sugere ficar com os suíços como refém voluntário para garantir o retorno de Tell. Jemmy se lembra das palavras de seu pai: Um sinal de fogo deve ser o sinal para os suíços. Ele vai embora.

Cena 5. Uma tempestade irrompe no lago. Hedwige, Mathilde e os outros rezam pela salvação de Tell (oração: “Toi, qui du faible est l'espérance”).

Cena 6. Leuthold relata que Tell deveria ser levado a remo pelo lago durante a tempestade. Só ele foi capaz de dirigir o navio nesta posição e, portanto, foi libertado de suas algemas. Mathilde, Hedwige e Leuthold correm para o banco.

Cena 7. No barco, Gesler e os soldados assustados imploram a Tell para salvá-los. Mas Tell pula em terra e empurra o barco de volta para o lago com eles.

Tell atira em Gesler (IV.9)

Cena 8. Hedwige e Jemmy cumprimentam Tell com alívio. Ele percebe que sua cabana está pegando fogo: Jemmy a ateou fogo como um sinal para os confederados. Ele havia trazido a besta e a aljava de seu pai para um lugar seguro.

Cena 9. Gesler conseguiu escapar do barco. Ele e os soldados clamam por vingança. Tell ergue sua besta e mata o tirano.

Cena 10. Walter e os rebeldes chegam para lutar contra o Reichsvogt. Tell os informa de sua queda. Todos celebram Tell como um libertador. Ele os lembra que a fortaleza Altdorf ainda está impedindo sua liberdade.

Cena 11. Pouco depois, Arnold aparece com seus companheiros e anuncia que Altdorf está em suas mãos. A tempestade também diminuiu e abre uma vista da paisagem suíça com o Lago Lucerna, as montanhas e geleiras iluminadas pelo sol. Um grande coro de liberdade fecha a ópera.

layout

Instrumentação

A formação orquestral da ópera inclui os seguintes instrumentos:

Números de música

A ópera contém os seguintes números musicais:

  • abertura

primeiro ato

  • No. 1. Introdução: "Quel jour serein le ciel présage" (cena 1)
    • Quarteto (Guillaume, Hedwige, Jemmy, Fischer): "Accours dans ma nacelle" (cena 1)
    • Recitativo: "Contre les feux du jour" (cena 3)
  • No. 2. Dueto (Guillaume, Arnold): “Où vas-tu? quel transport t'agite? "(Cena 5)
    • Recitativo: "Sur nos têtes le soleil brille" (cena 6)
  • No. 3. Coro: "Ciel, qui du monde es la parure" (cena 6)
    • Recitativo: "Des antiques vertus" (cena 6bis)
  • No. 4. Coro: "Hyménée, ta journée fortunée luit pour nous" (cena 8)
  • No. 5. Pas de six
  • No. 6. Pas d'archers e coro: "Gloire, honneur au fils de Tell" ("Veja, Tell vive-nos no filho")
    • Recitativo: "Pâle et tremblant se soutenant à peine" (cena 9)
  • Nº 7. Finale: "Dieu de bonté, Dieu tout-puissant" (cena 11)
    • Conjunto: "Que du ravage" (cena 11)

Segundo ato

  • No. 8. Coro dos caçadores: "Fonte sauvage harmonie" (cena 1)
  • No. 9. Recitativo (Mathilde): "Ils s'éloignent enfin" (cena 2)
    • Romance (Mathilde): "Sombre forêt" (cena 2)
    • Recitativo: "Ma présence pour vous" (cena 3)
  • No. 10. Dueto (Arnold, Mathilde): "Oui, vous l'arrachez à mon âme" (cena 3)
    • Recitativo: "On vient, séparons-nous" (cena 3)
  • No. 11. Trio (Arnold, Guillaume, Walter Furst): “Quand l'Helvétie est un champ de supplices” - “Qu'entends-je? ô crime! hélas! j'expire! "(cena 4)
  • Nº 12. Finale: "Des profondeurs du bois immense" (cenas 4-7)
    • Juramento: "Jurons, jurons par nos dangers" (cena 7)

Terceiro ato

  • No. 13. Recitativo e dueto (Arnold, Mathilde): "Arnold, d'où naît ce désespoir" (cena 1)
    • Ária (Mathilde): "Pour notre amour" (cena 1)
    • Cabaletta (Mathilde): "Sur la rive étrangère" (cena 1)
  • No. 14. Março e coro: "Gloire au pouvoir suprême" (cena 2)
    • Recitativo: "Que l'empire Germain de votre obéissance" (cena 2)
  • No. 15. Pas de trois e coro Tyrolienne : "Toi que l'oiseau ne suivrait pas" (cena 2)
  • No. 16. Pas de soldats
    • Recitativo: "Audacieux, incline-toi!" (Cena 3)
  • Nº 17. Quarteto (Gesler, Rodolphe, Guillaume, Jemmy): "Tant d'orgueil me lasse" (cena 3)
    • Coro: "C'est là cet archer redoutable" (cena 3)
    • Recitativo: "Rejoins ta mère, je l'ordonne" (cena 3)
    • Aria (Jemmy): "Ah, que ton âme se rassure" (cena 3, excluída antes da estreia)
    • Aria (Guillaume): "Sois immobile" (cena 3)
  • No. 18 cena: "Je te bénis en répandant des larmes" (cena 3)
    • Finale: “Qu'ai-je appris? sacrifício affreux! "(Cena 4)

Quarto ato

  • N. º 19. Recitativo: "Ne m'abondonne point espoir de la vengeance" (cena 1)
    • Aria (Arnold): "Asile héréditaire" (cena 1)
    • Coro: "Guillaume est prisonnier et nous sommes sans armes" (cena 2)
    • Cabaletta (Arnold): "Amis, amis, secondez ma vengeance" (cena 2)
    • Cena e recitativo: “Où vas-tu? ta douleur t'égare "(cena 3)
  • Nº 20. Trio (Mathilde, Hedwige, Jemmy): "Je rends à votre amour un fils digne de vous" (cena 4)
  • No. 21. Cena, oração e final “Quoi! dans nos maux, acceptant un partage "(cenas 4–11)
    • Oração (Hedwige): "Toi, qui du faible est l'espérance" (cena 5)

música

Uma característica especial da ópera Guillaume Tell é o uso repetido de fileiras de vacas (francês: Ranz des vaches ), as melodias típicas dos pastores suíços, que tocam ou cantam enquanto cuidam dos rebanhos. Rossini processou um total de dez dessas melodias, que provavelmente tirou de Recherches sur les Ranz de vaches ou sur les chansons pastorales des bergers de la Suisse de 1813, de George Tarenne . Ele os usou de maneiras diferentes para criar uma cor local uniforme. Freqüentemente, a estrutura musical contém apenas fragmentos dela, mas ocasionalmente tal melodia se estende a um tema real e varia com ocorrências repetidas. Um exemplo disso é um tema que Rousseau já citou em seu Dictionnaire de musique de 1768, que também está incluído em Tarenne. No segundo ato de Rossini, ele retrata os golpes dos remos no lago, torna-se o chamado de Arnold para lutar no início do quarto ato e também retorna como um motivo de libertação no final.

A abertura é em quatro partes e difere significativamente em sua estrutura e função das outras aberturas de Rossini. Ela já anuncia "o enredo da ópera por meio musical descritivo":

  1. Andante para cinco violoncelos solo: Hector Berlioz descreveu-o como “solidão calma e profunda, o silêncio solene da natureza quando as paixões humanas silenciam”.
  2. Allegro: uma música de tempestade naturalista.
  3. Andante: cena pastoril rural com fileiras de vacas e solo do cor inglês, ao qual a flauta responde primeiro como eco e depois com decorações. Richard Osborne considerou-o “o mais bonito dos muitos solos cor ingleses” de Rossini. Um triângulo está associado aos sinos das ovelhas.
  4. Allegro vivace: Uma fanfarra de trombeta leva ao galope final (moto perpetuo) .

O segundo ato começa com um coro de caçadores (nº 8, “Quelle sauvage harmonie”), que “faz a transição de uma música country folclórica para uma passagem smorzando requintada em quintas e oitavas contínuas”. O romance de Mathilde (nº 9, “Sombre forêt”, cena 2) é uma ária de stophen cuidadosamente orquestrada no estilo francês. Cada estrofe é introduzida por um suave rufar de tambores - de acordo com Richard Osborne "um dos gestos instrumentais mais comoventes de toda a ópera". O trio (No. 11, “Quand l'Helvétie est un champ de supplices”, cena 4), no qual Arnold fica sabendo da morte de seu pai através de Walter e Tell, é um movimento ensemble cheio de detalhes musicais e psicológicos. No juramento de Rütli ao amanhecer (“Jurons, jurons par nos dangers”, no nº 12, cena 7), após um suave rufar de tambores, o grito de arma “Aux armes!” É repetido três vezes. Isso é seguido por uma coda de 16 compassos pela orquestra. Richard Osborne escreveu: "Grande economia e tremenda violência se juntam aqui."

A cabaleta de Mathilde em sua cena de despedida de Arnold no início do terceiro ato (“Sur la rive étrangère”, no nº 13, cena 1) apareceu para Osborne como “particularmente bela, densa e queixosa, calma e gentil”. No coro tirolês (“Toi que l'oiseau ne suivrait pas”, no nº 15, cena 2), que não requer acompanhamento orquestral, as vozes masculinas dão o ritmo. A ária de Tell “Sois immobile” (no nº 17, cena 3), em que adverte o filho a ficar imóvel antes do perigoso tiro de arco, está no centro da ópera. É uma das frases mais pessoais de Rossini. No início há uma passagem para violoncelo solo, que lembra uma Paixão de Bach.

A ária andantino lírica de Arnold no início do quarto ato (“Asile héréditaire”, no nº 19, cena 1) com a subsequente cabaleta (“Amis, amis, secondez ma vengeance”) é considerada uma das mais difíceis tenor peças do repertório. Para Berlioz, foi a peça solo mais bela da ópera. Richard Osborne considera o trio Andantino Mathilde / Hedwige / Jemmy (“Je rends à votre amour”, nº 20, cena 4) como “tão comovente quanto a subtrama de Micaela em Carmen ”. Oração de Hedwige (“Toi, qui du faible est l'espérance ”, no nº 21; cena 5) no contexto da tempestade, expande-se primeiro para um dueto e depois para um coro.

Histórico de trabalho

Página de título da redução para piano, Paris 1829

A revista parisiense La Revue musicale escreveu em abril de 1828 que Rossini havia prometido uma nova obra sob o título Guillaume Tell , mas ao mesmo tempo declarava que essa ópera seria a última de sua pena. Na verdade, Rossini não compôs outra ópera depois disso. Rossini, de 36 anos, sentia-se exausto e com problemas de saúde. Em duas décadas, ele compôs até cinco óperas por ano para vários teatros de ópera - quase sempre óperas comissionadas. Agora ele era financeiramente independente. Mesmo assim, ele concordou em compor mais quatro óperas se recebesse um salário correspondentemente alto, uma pensão vitalícia e uma década para concluir essas obras. No entanto, tal contrato não se concretizou. Guillaume Tell é a primeira grande ópera recém-composta de Rossini para um público parisiense. Suas outras grandes óperas francesas foram adaptações de obras italianas anteriores do compositor, ambas estreadas no Napolitano Teatro San Carlo . Então, baseado Le siège de Corinthe em Maometto II , Moïse et Pharaon em Mosè em Egitto .

Como libretista, Rossini primeiro quis contratar Eugène Scribe , que já havia escrito o libreto para Le comte Ory . Scribe sugeriu dois temas, que Rossini rejeitou: Gustave III , que foi musicado por Daniel-François-Esprit Auber em 1833 e posteriormente com o título Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi, e La Juive , composta em 1835 por Jacques Fromental Halévy . A adaptação do libreto de Etienne de Jouy do Wilhelm Tell de Schiller , no entanto, teve a aprovação de Rossini. Também continha elementos do Guillaume Tell ou la Suisse libre, de Jean-Pierre Claris de Florian , publicado postumamente em 1800 .

Hippolyte Bis foi contratado por Rossini para revisar o libreto de Jouy. Bis reescreveu principalmente o problemático segundo ato e, no final, apresentou uma duração aceitável para o libreto. Rossini conversou sobre uma cena com o revolucionário Armand Marrast , tutor dos filhos de seu amigo banqueiro Alexandre Aguado . Além disso, Adolphe Crémieux ajudou na concepção do final do segundo ato. A participação de Marrast e Crémieux é, no entanto, posta em dúvida por Elizabeth Bartlet, editora da edição crítica. Depois de completar a partitura, Rossini ainda achou a ópera muito longa. Portanto, antes da estréia, ele apagou alguns recitativos, uma ária e o final do segundo ato.

A estreia foi inicialmente planejada para 15 de julho de 1829, o mais tardar. Os ensaios começaram em fevereiro de 1829. Devido a divergências contratuais com o rei Carlos X , a gravidez da atriz principal Laure Cinti-Damoreau e possivelmente também porque a ópera não foi concluída a tempo, a data teve que ser adiada. Annetta Maraffa-Fischer foi contratada para substituir Cinti-Damoreau. No entanto, isso não agradou ao público parisiense. A estreia foi, portanto, adiada e Rossini conseguiu encerrar a partitura com maior tranquilidade. Um atraso final foi causado por uma rouquidão no agora disponível Cinti-Damoreau. Antes mesmo da estreia, Rossini recebeu de Eugène Troupenas a soma de 24.000 francos pelos direitos de impressão. Portanto, a partitura estava disponível muito cedo - mas devido às últimas mudanças de Rossini, ela não correspondia mais totalmente à música das primeiras apresentações.

A estréia finalmente ocorreu em 3 de agosto de 1829 sob a direção de François-Antoine habeneck na Salle Le Peletier da Académie Royale de Musique . Henry-Bernard Dabadie (Guillaume Tell), Adolphe Nourrit (Arnold Melcthal), Nicolas Levasseur (Walter Furst), Charles Bonel (Melcthal), Louise-Zulme Dabadie (Jemmy), Alexandre Prévost (Gesler), Eugène Massol (Rodolphe) cantaram, Alexis Dupont (Ruodi), Ferdinand Prévost (Leuthold), Laure Cinti-Damoreau (Mathilde) e Mlle. Mori (Hedwige). Os conjuntos foram desenhados por Pierre-Luc-Charles Cicéri . Foi dirigido por Louis-Jacques Solomé. Jean-Pierre Aumer foi o responsável pela coreografia das danças . As bailarinas mais importantes da época, como Lise Noblet, Marie Taglioni e Pauline Montessu dançaram no ballet .

  • Trajes da performance de 1829 (desenhos de Louis Maleuvre)

  • Mathilde (Laure Cinti-Damoreau)

  • Arnold (Adolphe Nourrit)

  • Gesler (Alexandre Prévost)

  • Dançarina (Marie Taglioni)

  • Simon e Mme Elie

Mattia Battistini como Guillaume Tell

Os relatos sobre a estreia variaram. O público se comportou com respeito. A imprensa foi gentil com o compositor desta vez, e a ópera gradualmente ganhou popularidade. Na edição de agosto, a Revue musicale informava que o público agora entendia a música e estava constantemente descobrindo novas belezas. Até a queda de Carlos X em julho de 1830, a ópera foi apresentada 43 vezes na Opéra. Mas logo eles começaram a mutilar a ópera. Adolphe Nourrit, tenor sênior da Opéra e Arnold da estreia mundial, teve problemas com esse papel. Na segunda ou terceira apresentação, ele deixou de fora sua ária “Asile héréditaire” e a subsequente cabaleta “Amis, amis, secondez ma vengeance”. O tenor Gilbert Duprez cantou o c '' agudo nesta passagem pela primeira vez em 1837 com a voz de peito - ao contrário das ideias de Rossini, que a comparou ao guincho de um capão cuja garganta é cortada. Duprez virou do avesso o estilo vocal e a estética que prevaleciam até então e desencadeou uma tempestade de entusiasmo entre o público. Devido à sua extensão excessiva, Rossini encurtou a ópera para três atos já em 1831 e a encerrou com um novo finale. Alexis Azevedo relatou em sua biografia de Rossini de 1864 que muitas vezes apenas o segundo ato era dado com o segundo ou terceiro elenco após qualquer prelúdio de balé. Nos últimos três anos antes da estreia de Duprez, apenas este fragmento podia ser ouvido em Paris. Segundo uma anedota, Rossini certa vez respondeu ao diretor da Opéra, Charles Duponchel, quando comentou que o segundo ato foi realizado naquela noite: “Ah, é mesmo? Tudo - todo o ato? ”Em 17 de setembro de 1837, a 100ª apresentação foi oficialmente realizada na Opéra, e em 10 de fevereiro de 1868, a 500ª apresentação foi celebrada. A ópera fez parte do repertório da Ópera de Paris até 1932. A partir de 1838 foi tocado em Paris, no Théâtre-Italien .

Em 18 de março de 1830, a primeira apresentação fora de Paris aconteceu em Bruxelas. Seis dias depois, a ópera foi encenada em alemão em Frankfurt am Main, em 27 de março e 3 de abril em Budapeste (dividida em duas noites). Uma adaptação para o inglês de James Planché e Henry Rowley Bishop sob o título Hofer, ou The Tell of the Tyrol, foi dada em Londres em 1º de maio . Na Itália, a ópera foi apresentada pela primeira vez com grande sucesso como Guglielmo Tell em uma tradução de Luigi Balocchi em 17 de setembro de 1831 em Lucca . Calisto Bassi , o “principal poeta oficial” da escala milanesa, traduziu mais uma vez o texto para o italiano. Sua versão ou uma mistura das duas posteriores foi mais preferida à de Balocchi. Por questões políticas, a ópera teve problemas de censura em alguns estados . Lá, ele só poderia ser executado com títulos diferentes e com grandes ajustes no libreto. Além da versão em inglês já mencionada, isso incluiu apresentações em Riga (como Charles the Bold ), São Petersburgo e Varsóvia ( Carlo il temerario ). Em Milão, os censores dos Habsburgos exigiram que o local fosse transferido para a Escócia, e o título foi rebatizado de Guglielmo Vallace . Em Roma ela se chamava Rodolfo di Sterlinga.

A primeira apresentação completa no século 20 aconteceu em 1972 no Maggio Musicale Fiorentino sob a direção de Riccardo Muti com Norman Mittelmann , Nicolai Gedda e Éva Marton nos papéis principais e um cenário de Pier Luigi Pizzi . Em 1988, Muti realizou uma nova produção no Teatro alla Scala de Milão com base na edição crítica preliminar e com um novo texto italiano de Paolo Cattelan. A edição crítica preparada por M. Elizabeth C. Bartlet foi publicada em 1992. Isso incluiu, inter alia. leva em consideração as últimas alterações no autógrafo feitas por Rossini após a criação da edição Troupenas.

Recepção da abertura

A abertura serviu por décadas como pano de fundo musical para cenas equestres, especialmente em comédias. Por exemplo, Terry-Thomas e Peter Sellers explodem ao som de Guillaume Tell em Der kleine Däumling . No filme de animação de Walt Disney , The Band Concert, de 1935, o Pato Donald destrói a apresentação da abertura cantando repetidamente “Turkey in the Straw”, perturbando assim a banda. Também é usado no filme Uhrwerk Orange durante uma cena de nudez . Isso é seguido por uma cena de limpeza em Good Bye, Lenin! no. O Postbus usou com a trompa de três tons na montanha Poststrasse uma melodia do Andante a abertura. A abertura também pode ser ouvida na introdução do jogo de computador Day of the Tentacle . Parte da composição é a música tema da série de televisão The Lone Ranger e o final do filme Lone Ranger . Essa fama da abertura também significava que era executada com muito mais frequência em salas de concerto do que toda a ópera era executada em casas de ópera, especialmente porque não é uma das óperas de Rossini executadas com mais frequência.

Gravações

Guillaume Tell apareceu muitas vezes em fonogramas. Operadis nomeia 32 gravações no período de 1952 a 2007. Portanto, apenas aquelas gravações que foram particularmente distinguidas em revistas especializadas, guias de ópera ou afins ou que valem a pena mencionar por outros motivos são listadas abaixo.

  • 1948 (adaptação cinematográfica com atores, primeira gravação conhecida, fortemente encurtada, com interlúdios, versão italiana de Calisto Bassi): Angelo Questa (maestro), E. Cancilieri (encenação), orquestra e coro do Teatro dell'Opera di Roma . Tito Gobbi (Guglielmo Tell), José Soler (Arnoldo), Pina Malgarini (Jemmy), Giulio Tomei (Gessler), Elio Bini (Rodolfo), Gabriela Gatti (Matilde), Anna Maria Marcangeli (Edwige). Bel Canto Society BCS 0657 (1 VC).
  • 1951 (primeira gravação de áudio conhecida, ao vivo, versão concerto de Torino, fortemente encurtada, versão italiana de Calisto Bassi): Mario Rossi (maestro), orquestra e coro do RAI di Torino. Giuseppe Taddei (Guglielmo Tell), Mario Filippeschi (Arnoldo), Giorgio Tozzi (Gualtiero Fürst), Plinio Clabassi (Melchthal), Graziella Sciutti (Jemmy), Enrico Campi (Gessler), Tommaso Soley (Rodolfo), Antonio, Pirino (Ruodi) Mario Zorgniotti (Leutoldo), Rosanna Carteri (Matilde). Cetra 3 CD, Warner Fonit 9573 87489-2 (3 CD), Cantus Classics 500317 (2 CD), MYTO 3 MCD 001,216 (3 CD).
  • 1973 ( Dica do CD Opernwelt : “Gravação de referência”; completo, com ária de Jemmy como apêndice): Lamberto Gardelli (maestro), Royal Philharmonic Orchestra de Londres, Ambrosian Opera Chorus. Gabriel Bacquier (Guillaume Tell), Nicolai Gedda (Arnold Melcthal), Kolos Kováts (Walther Fürst), Gwynne Howell (Melcthal), Mady Mesplé (Jemmy), Louis Hendrikx (Gesler), Riccardo Cassinelli (Rodolphe), Charles Burles (Ruodi) , Nicolas Christou (Leuthold), Montserrat Caballé (Mathilde), Jocelyne Taillon (Hedwige). EMI CD: 7 69951 2, ELECTROLA LP: C 193-02 403/07.

Links da web

Commons : William Tell  - coleção de fotos, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ^ A b Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, Munich 1992, ISBN 3-8135-0364-X .
  2. ↑ a b Guillaume Tell. Notes on the Critical Edition, de M. Elizabeth C. Bartlet , acessado em 3 de maio de 2016.
  3. ^ Índice da redução para piano de Louis Niedermeyer, Paris 1829 , em comparação com o libreto e as informações de outras fontes.
  4. ↑ George Tarennes: Recherches sur les Ranz de vaches ou sur les chansons pastorales des bergers de la Suisse . F. Louis, Paris 1813 (online no Google Books ).
  5. ↑ a b c d e f g h i Enciclopédia de Teatro Musical de Piper. Vol. 5. Funciona. Piccinni - Spontini. Piper, Munich and Zurich 1994, ISBN 3-492-02415-7 .
  6. ↑ a b c d e f g h i j k l Richard Osborne: Rossini - vida e trabalho. Traduzido do inglês por Grete Wehmeyer. List Verlag, Munich 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
  7. ^ A b c d e Charles Osborne : As óperas de Bel Canto de Rossini, Donizetti, e Bellini. Amadeus Press, Portland, Oregon, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0 .
  8. ↑ a b c d e f g h Richard Osborne:  Guillaume Tell (ii). In: Grove Music Online (inglês; assinatura necessária).
  9. ↑ a b c d e f g h i j k Herbert Weinstock : Rossini - Uma biografia. Traduzido por Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
  10. ^ Registro da apresentação em 3 de agosto de 1829 na Académie royale de musique do sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha .
  11. ^ Postbus history schwyzer-poschti.de, acessado em 30 de maio de 2019.
  12. ^ Discografia sobre Guillaume Tell (Rossini) em Operadis, acessada em 7 de novembro de 2016.
  13. ↑ a b c Gioacchino Rossini. In: Andreas Ommer: Diretório de todas as gravações completas de óperas. Zeno.org , volume 20.
  14. ↑ Guillaume Tell. In: Guia de ópera Harenberg. 4ª edição. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , página 790 e seguintes.