A noite do caçador

Filme
Título alemão	A noite do caçador
Título original	A noite do caçador
País de produção	Estados Unidos
linguagem original	inglês
Ano de publicação	1955
comprimento	89 minutos
Classificação etária	FSK 12
Cajado
Diretor	Charles Laughton
roteiro	James Agee (e Charles Laughton, anônimo)
Produção	Paul Gregory para United Artists
música	Walter Schumann
Câmera	Stanley Cortez
cortar	Robert Golden
ocupação
Robert Mitchum : Harry Powell Shelley Winters : Willa Harper Lillian Gish : Rachel Cooper Billy Chapin : John Harper Sally Jane Bruce : Pearl Harper James Gleason : Tio 'Birdie' Steptoe Evelyn Varden : Sra. Icey Spoon Don Beddoe : Sr. Walt Spoon Peter Graves : Ben Harper Gloria Castillo : Ruby Paul Bryar : Beard, o Carrasco
sincronização

The Night of the Hunter (título original: The Night of the Hunter ) é um longa-metragem americano de 1955, baseado no romance The Night of the Hunter do autor Davis Grubb de 1953. O thriller, que muitas vezes é o filme noir é imputada, é a única obra na direção do ator Charles Laughton em um filme.

The Night of the Hunter se passa na Grande Depressão americana dos anos 1930 e conta a história do psicopata "pregador itinerante" Harry Powell, interpretado por Robert Mitchum . Quando ele descobre por um prisioneiro do corredor da morte que roubou US $ 10.000 em um assalto e que escondeu o dinheiro roubado com sua família, ele aborda a viúva e seus filhos para conseguir o dinheiro.

Quando foi lançado, o filme foi visto com ceticismo pela crítica e rejeitado pelo público. Entretanto, no entanto, é considerado uma obra-prima estilisticamente única. Em 1992, ele foi incluído no National Film Registry . A revista de cinema francesa Cahiers du cinéma listou-o em 2008, atrás de Cidadão Kane, de Orson Welles , em segundo lugar entre os melhores filmes de todos os tempos.

trama

No rio Ohio, nos Estados Unidos , por volta do início da década de 1930 durante a Grande Depressão: Harry Powell, um psicopata assassino de mulheres, é um pregador viajante assassino . Ele tem as palavras "Amor" e "Ódio" tatuadas em ambas as mãos . Por causa de um roubo de carro relativamente inofensivo, ele foi mandado para a prisão por algumas semanas, onde dividiu uma cela com o assassino e ladrão de banco Ben Harper, que foi condenado à morte. Este saqueou $ 10.000 em um roubo (de acordo com o poder de compra de hoje, em julho de 2019, cerca de $ 188.000) e matou duas pessoas. Apenas os filhos de Ben, John e a pequena Pearl, sabem que ele escondeu o dinheiro na boneca de Pearl. Pouco antes de sua prisão, eles tiveram que jurar a seu pai que não contariam a ninguém. Powell descobre sobre o dinheiro - mas não sobre o esconderijo - questionando Ben enquanto ele dorme. Após a execução de Ben, Powell está determinado a receber o saque.

Quando Powell é libertado, ele imediatamente se aproxima da viúva crédula de Ben, Willa Harper, fingindo ter sido um padre de prisão e ter desfrutado da confiança de seu marido. Com sermões vívidos, ele roubou a benevolência dos outros moradores, finalmente convencendo Willa e se casando com ela. Mas John percebe logo no início que algo está errado com Powell. De sua parte, Powell logo percebe que John sabe onde a presa está escondida e pressiona cada vez mais sobre ele e Pearl. Willa rapidamente se torna psicologicamente dependente do pregador e tem mais confiança nele do que em seu filho. Sob a influência de seu marido, ela própria começou a pregar publicamente. Apenas o peculiar tio Birdie, com quem John sempre pesca, está preocupado. Powell usa métodos cada vez mais pérfidos para descobrir de onde vem o dinheiro dos filhos. Suas relações com Willa também estão se tornando cada vez mais brutais. Eventualmente, ele mata sua esposa e afunda o corpo no rio à noite. Ele diz às crianças e à preocupada empregadora de Willa, a Sra. Spoon, que sua esposa o deixou. Ele está enganando-os fazendo-os pensar que é um homem quebrado.

Em casa, ele continua a aterrorizar e atormentar as crianças. Tio Birdie descobre o corpo de Willa no rio, mas por medo de ser acusado de assassinato, ele não se atreve a ir à polícia - em vez disso, fica bêbado. Powell esconde o segredo das crianças, mas no último momento elas fogem com o dinheiro. Eles procuram o tio Birdie completamente bêbado, que não pode ajudá-los. Portanto, as crianças têm que fugir no rio em um barco. Powell os segue por terra a cavalo enquanto escreve uma carta aos aldeões tentando enganá-los para que viajem com as crianças. Eventualmente, John e Pearl encontram abrigo com a Sra. Cooper. A viúva mantém uma espécie de lar para crianças sem-teto. As crianças rapidamente ganham confiança nela, mas continuam a esconder seus segredos.

Quando Powell também chega ao local, ele se aproxima da pubescente Ruby, uma protegida da Sra. Cooper, para descobrir o paradeiro de John e Pearl. Ele tenta trazer as crianças de volta, mas a resoluta Sra. Cooper o leva para fora da propriedade. Quando Powell entra em casa à noite, ela o fere com um tiro e chama a polícia. Powell é preso por assassinato porque seus crimes anteriores agora vieram à tona. Quando Powell é preso, John desiste mentalmente e joga o dinheiro nos pés de Powell. No decorrer do julgamento extenuante que se seguiu, os espectadores que assistiram ao julgamento ficaram sabendo dos crimes de Powell. Uma multidão liderada pela Sra. Spoon quase consegue linchar o assassino , que parece enfrentar a pena de morte como uma sentença. John e Pearl ficam com a Sra. Cooper, que é como uma mãe para as crianças com seu comportamento honesto, simples e piedoso.

fundo

O serial killer Powers (por volta de 1920)

Pré-produção

The Night of the Hunter é baseado no romance de estreia de Davis Grubb com o mesmo nome , que apareceu em 1953 e se tornou um best-seller. Entre outras coisas, Grubb se inspirou para a trama de sua mãe, que se ofereceu para cuidar de famílias pobres na década de 1930. Grubb usou o serial killer Harry F. Powers, que nasceu na Holanda em 1892, como modelo histórico para Harry Powell . Este foi publicado no início dos anos 1930 para mulheres solteiras ou viúvas que procuravam Personals onde ele fingia estar procurando por um amor e uma mulher. Ele roubou e assassinou as viúvas Dorothy Lemke e Asta Eicher, que o contataram, e também matou os três filhos de Eicher. Powers foi condenado à morte após sua prisão e quase foi vítima de um linchamento de 4.000 pessoas em setembro de 1931. Em 18 de março de 1932, Powers foi enforcado na cidade natal de Grubb, Moundsville, e Harry Powell parece enfrentar a mesma sentença no final do filme.

O produtor de teatro e televisão Paul Gregory ficou tão fascinado pelo livro que comprou os direitos do filme de Grubb. A pequena produtora Paul Gregory Productions procurou o estúdio de cinema United Artists como parceiro de vendas nas bilheterias. A United Artists era conhecida por permitir aos seus cineastas uma ampla liberdade artística. Então Gregory contratou seu amigo Charles Laughton como diretor. Ambos já haviam realizado três peças juntos na Broadway em seus respectivos papéis como diretor e produtor.

Além disso, em meados da década de 1950, Laughton já era uma estrela de cinema e ator de personagem popular com o público e a crítica por mais de duas décadas . No entanto, há muito ele queria trabalhar como diretor de cinema. A Noite do Caçador se tornou seu primeiro e último filme como diretor. Seu biógrafo Simon Callow escreve que para Laughton o trabalho de direção foi uma espécie de acúmulo do trabalho de sua vida, pois ele foi capaz de mostrar seus diversos conhecimentos nos campos da arte, literatura e atuação. De acordo com alguns de seus amigos, o fato de Laughton não ter assumido nenhum outro trabalho na direção do filme até sua morte em 1962 foi devido à falta de compreensão de seus contemporâneos sobre o filme que estava fazendo, o que deveria tê-lo afetado profundamente. .

roteiro

Charles Laughton (1940), fotografia: Carl van Vechten

O roteiro foi escrito pelo renomado autor James Agee , que conhecia a Grande Depressão e seu impacto na população rural, tematizado no filme. Em 1941, ele publicou o importante livro ilustrado , Eu quero os grandes homens, sobre a miséria das pessoas nos Estados Unidos durante a Grande Depressão. A versão de Agee acabou por ser muito longa, ele tinha pequenos personagens coadjuvantes conduzindo páginas de monólogos e introduziu uma família afro-americana na trama que nem mesmo apareceu no livro de Grubb. Sua visão era pintar um quadro de sociedade democrática da vida no rio Ohio durante a crise econômica. Na prática, entretanto, o roteiro era quase impossível de filmar (a menos que o filme tivesse seis horas de duração) e Laughton reclamou que era "tão espesso quanto uma lista telefônica". Então Laughton encurtou e editou o próprio roteiro, de modo que, de acordo com Paul Gregory Laughton, no final, teve mais influência no roteiro do que Agee. Apesar dos problemas com isso, a colaboração com Agee sempre permaneceu colegial e Laughton decidiu que, apesar de suas próprias adaptações nos créditos de abertura do filme, James Agee deveria ser nomeado sozinho como o roteirista. Excepcionalmente para um filme de Hollywood, Laughton manteve contato próximo com Davis Grubb enquanto ele estava trabalhando no filme e perguntou-lhe sobre suas influências literárias, a que chamou Hans Christian Andersen , entre outros . Elementos de um pesadelo gótico e um conto de fadas foram adicionados à trama . Ao mesmo tempo, o roteiro manteve-se próximo ao romance de Grubb. James Agee morreu de ataque cardíaco antes do filme ser lançado em maio de 1955, então este roteiro foi um de seus últimos trabalhos.

Outro problema com o roteiro era que ele entrava em conflito com as rígidas regras anti- blasfêmia do Código Hays que se aplicavam aos filmes americanos da época . O Conselho Nacional de Igrejas exigiu que o roteiro deixasse mais claro que Harry Powell não era um ministro ordenado . Os cineastas seguiram essa sugestão, embora não com a proposta do Conselho de remover as canções religiosas que Powell canta no filme. No romance de Grubb, Ruby conta que também fez sexo com os rapazes que conheceu secretamente - no filme, essa questão não ficou clara devido ao Código Hays. O espectador não fica sabendo até onde foram as experiências sexuais de Ruby com os rapazes.

O roteiro da primeira parte do filme foi elaborado de forma que o espectador sempre tenha um pouco mais de conhecimento da discussão entre Harry Powell e seu enteado John do que esses personagens, o que cria uma tensão especial. Nas primeiras cenas do filme, o Pregador Powell é apresentado ao público como uma assassina, enquanto John, por outro lado, não tem conhecimento de seus crimes. No início do filme ele descobre que o dinheiro estava escondido na boneca, enquanto Powell não sabe nada sobre esse lugar. Enquanto a primeira metade do filme é dominada pelo malvado Powell, a segunda metade do filme pertence à bondosa Sra. Cooper, com as cenas de sonho no rio atuando como um elo entre as duas metades.

ocupação

Laughton considerou brevemente fazer o papel do próprio Harry Powell, mas do ponto de vista do estúdio ele seria um risco financeiro muito grande como o único ator principal. Gary Cooper estava na conversa, mas dizem que recusou o papel negativo por temer por sua carreira. Até Laurence Olivier e até Jack Lemmon foram discutidos. No final, a decisão foi tomada por Robert Mitchum , que havia interpretado anti-heróis ou personagens negativos em muitos filmes. Para Mitchum, a filmagem acabou sendo uma viagem de terror de acordo com suas próprias declarações: ele se identificou tanto com o papel do criminoso Harry Powell e ficou tão chocado consigo mesmo que só conseguiu falar sobre o filme anos depois. No entanto, ele chamou Laughton de o melhor diretor com quem já trabalhou. Shelley Winters , que na verdade foi uma atriz principal nos anos 1950, aceitou o papel relativamente pequeno de mãe. Mais tarde, ela chamou sua aparição no filme de "o retrato mais atencioso e reservado que já fiz". Laughton fez campanha com sucesso para seu ex-aluno de teatro, Winters, enquanto Paul Gregory teria preferido ver a símbolo sexual Betty Grable no papel.

Peter Graves , que interpreta o homem de família condenado, mais tarde alcançou a fama no papel de "Jim Phelps" na série policial Cobra Take Over . Seus filhos no cinema, Billy Chapin e Sally Jane Bruce, não tiveram sucesso em carreiras cinematográficas dignas de menção. Enquanto Chapin atuou em muitos filmes e ganhou um importante prêmio de teatro na Broadway, Sally Jane Bruce teve pouca experiência como atriz além de um pequeno curta-metragem de 1954. A música que ela cantou no filme durante o cruzeiro no rio foi posteriormente cantada por Kitty White porque Laughton estava insatisfeito com o canto de Bruce. Mais tarde, Bruce se tornou professor em Santa Bárbara . O casal Spoon foi interpretado pelos experientes atores Evelyn Varden e Don Beddoe , com Varden apresentando seu papel com uma voz histérica conspícua, enquanto Beddoe, por outro lado, interpretou seu personagem como um idiota, dominado por seu marido de acordo com a direção de Laughton. O papel da protegida de Rachel, Ruby, foi assumido pela jovem atriz Gloria Castillo . Emmett Lynn foi inicialmente escalado para o papel de Tio Birdie e várias cenas já haviam sido filmadas quando Laughton o despediu porque Lynn interpretou seu personagem como um velho clichê do interior. Ele foi substituído pelo mais conhecido James Gleason .

Lillian Gish , lenda do cinema mudo , muito reverenciada por Laughton, recebeu o papel de Rachel Cooper. Nesse ponto, Gish estrelava filmes apenas ocasionalmente. Quando Gish perguntou por que ele os queria e, portanto, um recurso ao cinema mudo, ele respondeu:

filmando

As filmagens de Die Nacht des Jäger duraram de agosto a outubro de 1954 e, nos anos posteriores, foram unanimemente descritos como harmoniosos pelos envolvidos. O orçamento girava em torno de 600 mil dólares, o que na época já era uma quantia bastante modesta para uma produção de um filme. Um problema nos estágios finais das filmagens era que Mitchum já estava trabalhando em um novo filme com ... e não como um estranho e ele só poderia estar disponível aos domingos. Mitchum também causou problemas pessoais devido ao comportamento não profissional e à embriaguez constante no set, lembra Paul Gregory.

Por muito tempo, houve rumores de que os atores mirins recebiam suas atribuições de atuação de Robert Mitchum e não de Laughton, porque Laughton não se dava bem com as crianças. Numerosos livros afirmam isso, mas o documentário de duas horas e meia Charles Laughton Directs, de 2002, com imagens inéditas do tiroteio, contradiz essa tese. Entre as cenas ao longo do filme, Laughton também dá instruções direcionais aos atores infantis, que mais tarde foram cortadas do filme finalizado. Laughton filmou com os atores de uma forma incomum que era comum recentemente no cinema mudo: em vez de sempre pedir o corte para cenas individuais entre as tomadas , Laughton deixou a câmera ligada e deu aos atores instruções espontâneas. Peter Graves achou o jeito de trabalhar de Laughton, único para talkies, agradável, já que - sem a necessidade de edição - ele nunca foi arrancado de cena e, portanto, estava mais concentrado.

A prisão estadual em Moundsville, vista brevemente no filme, na qual o modelo histórico de Harry Powers foi preso antes de sua execução

O filme foi rodado nos estúdios de cinema da RKO Pictures em Culver City , bem como no Rowland V. Lee Ranch em San Fernando Valley . A cena subaquática com a mãe assassinada foi filmada no Republic Studios em Hollywood. Para as cenas subaquáticas, não foi o próprio Shelley Winters que foi usado, mas um modelo. Maurice Seiderman (1907–1989), que já era um maquiador para Orson Welles na Citizen Kane , recriou o rosto de Winters em detalhes meticulosos. As fotos aéreas foram filmadas no rio Ohio sob a direção do jovem diretor da segunda unidade Terry Sanders , de quem Laughton exigiu um estilo de encenação realista no estilo de Griffith . Um número particularmente grande de fotografias aéreas foi tirado perto de Wheeling, na Virgínia Ocidental; em Moundsville, cidade natal de Davis Grubb, foram feitas breves gravações da prisão estadual local. Durante as filmagens de Sanders, os helicópteros foram usados ​​no lugar dos aviões que eram comuns na época.

Para fortalecer a ética de trabalho dos funcionários, Gregory e Laughton prometeram a membros importantes da equipe de filmagem, como o cinegrafista Stanley Cortez, uma porcentagem do possível lucro do filme, além de seu salário normal. Cortez usou fortes contrastes na exposição para The Night of the Hunter , que foi considerada uma de suas marcas registradas. Mais tarde, ele afirmou que Laughton era inicialmente inexperiente em lidar com o trabalho de câmera, mas depois rapidamente contribuiu com suas próprias ideias e a colaboração funcionou extremamente bem. Na cena em que John Harper no palheiro vê seu padrasto cavalgando no horizonte, em vez de Mitchum e um cavalo, Cortez usou um pequeno ator em um pônei para que as proporções estivessem certas. Seguindo instruções de Laughton, Cortez e o compositor Walter Schumann trabalharam juntos para criar uma unidade de imagem e som no filme. Enquanto filmava a cena do crime, Cortez pensava no Valse triste da Sra. Harper de Jean Sibelius , motivo pelo qual Schumann então usava a valsa. Além de Schumann e Cortez, a equipe de filmagem incluía o editor Robert Golden , o designer de produção Hilyard M. Brown , o decorador Alfred E. Spencer , o diretor assistente Milton Carter e o engenheiro de som Stanford Houghton .

Tópicos e Análise

Contexto histórico do filme

O filme é considerado uma mistura única de diferentes estilos e gêneros cinematográficos para os quais os espectadores não estavam preparados na época. A noite do caçador é única na história do cinema, pois o filme não pode ser atribuído a nenhuma corrente e não pode ser comparado a outras obras de Laughton, já que foi seu único trabalho como diretor de cinema.

Com seu clima ameaçador e perturbador, Die Nacht des Jäger é frequentemente designado para o filme noir . A grande maioria dos film noirs eram filmes policiais dos anos 1940 e 1950, principalmente com uma visão de mundo pessimista. A atribuição de Die Nacht des Jäger gerou controvérsia, especialmente por causa de suas tendências surrealistas e de contos de fadas, o que seria relativamente atípico para ela. O final de The Night of the Hunter também é bastante positivo e misericordioso, o que é mais uma contradição para a maioria dos film noirs. Os elementos típicos da trama de um filme noir são detetives particulares, uma femme fatale e um cenário urbano - nenhum desses elementos pode ser encontrado em Die Nacht des Jäger . Além disso, Davis Grubb não é um escritor “ detetive duro ” como James M. Cain , Dashiell Hammett ou Raymond Chandler , que de outra forma escreveu os modelos literários para muitos filmes noir. Por outro lado, uma visão bastante cínica das instituições do Estado e da Igreja e, mais claramente, os contrastes entre claro e escuro que são típicos do noir falam a favor de uma atribuição para o filme noir. Alguns críticos consideram A Noite do Caçador o exemplo mais importante de filme noir ambientado inteiramente no país.

Os empréstimos da poesia cinematográfica dos filmes mudos de David Wark Griffith e seu realismo cinematográfico também podem ser vistos em The Night of the Hunter . Isso se aplica em particular às cenas iniciais na aldeia natal das crianças e para encenar o lugar como um idílio rural que é finalmente destruído pela chegada do pregador. O esconderijo das duas crianças no porão em frente a Powell é mostrado ao observador através de um diafragma de íris , por exemplo, reduzindo continuamente a seção visível da imagem para que o esconderijo no porão possa ser reconhecido. O diafragma de íris foi uma técnica usada em particular em filmes mudos, que foi estabelecida por Griffith. Em contraste, os diafragmas de íris eram incomuns para filmes sonoros. Um retorno à era do cinema mudo é evidente, não menos pelo elenco da lenda do cinema mudo Lillian Gish como Rachel, cujo nome ainda é associado aos filmes mudos de Hollywood e especialmente às obras de Griffith para o público americano.

As imagens oníricas, os ângulos de câmera incomuns e a iluminação de alto contraste lembram o filme expressionista da Alemanha da década de 1920, por exemplo, os filmes de silhueta de Lotte Reiniger e o clássico cinema mudo Das Cabinet des Dr. Caligari , que, como The Night of the Hunter, é caracterizado por uma cena deliberadamente artificial. Enquanto em Caligari isso cria uma atmosfera de medo, em A noite do caçador nas cenas do rio há mais espanto e tranquilidade. O que é particularmente impressionante é a escuridão com que muitas cenas são desenhadas - especialmente as cenas em que as crianças são ameaçadas pelo padre brincar com a escuridão. Um exemplo é a cena pouco iluminada no início do filme em que Powell e outros homens assistem ao strip-tease de uma dançarina: apenas o dançarino e o pregador com suas mãos tatuadas e canivete estão acesos, o resto da cena só pode ser visto em silhuetas minimalistas. A influência expressionista é mais evidente durante as cenas de rio de aproximadamente dez minutos, cujos cenários às vezes grotescos foram deliberadamente projetados pelo conhecido designer de produção Hilyard M. Brown. Nas cenas de rio sempre há momentos surrealistas , por exemplo quando da perspectiva da câmera parece que o barco com as crianças fugindo está preso em uma teia de aranha.

Além de Griffith e do expressionismo alemão, os filmes mudos escandinavos foram uma terceira inspiração para Laughton. Diretores como Victor Sjöström retrataram com devoção a vida rural e deram muito espaço em seus filmes ao poder da natureza, que parece ser avassalador para o indivíduo - características que também são reconhecíveis neste filme. Então Harry Powell é impedido pelas profundezas do rio por enquanto de poder continuar a caçar as crianças e tem que segui-las por terra.

Uso de música

A música cinematográfica, por vezes impressionante, de Walter Schumann é baseada na música que acompanha os filmes mudos. Schumann já havia trabalhado com Laughton no passado e foi sua primeira e única escolha. Schumann colocou uma música temática alta para Harry Powell, que ocorre constantemente quando ele aparece. Esse tema já é tocado nos créditos iniciais com o nome de Robert Mitchum (denominado "motivo pagão" por Schumann), então repetido na primeira cena em que Mitchum dirige o carro e aparece pela primeira vez. Em uma cena posterior, a Sra. Spoon convence Willa após a execução de seu marido que ela deve se casar novamente - a câmera corta duas vezes brevemente em um grande trem preto, no qual Powell está aparentemente dirigindo em direção à família Harper. O trágico destino de Willa é antecipado por meio de imagens e sons. Outros personagens como Tio Birdie e Sra. Cooper também recebem seus próprios temas musicais que combinam com os personagens, o tema da Sra. Cooper lembra uma canção de ninar e transmite uma sensação de segurança, Tio Birdie tem ritmos alegres e erráticos. Os temas musicais de Birdie e Mrs. Cooper são escritos em 6/8 time e harmonizam-se ritmicamente, o que é consistente em termos de enredo, uma vez que ambos atuam como pais substitutos de John no filme. Willa tem como tema musical uma valsa lenta, romântica e onírica , que só aparece uma vez após seu assassinato: quando Ruby, a protegida de Mrs. Cooper, vai à cidade procurar homens. Ruby e Willa, que se apaixonaram pelo pregador de uma maneira obsessiva semelhante, estão, portanto, musicalmente ligados.

Apesar do enredo sombrio do filme, Schumann também usa várias canções infantis que criariam um contraste entre o “infantil despreocupado e o crime”. Esse contraste perpassa todo o filme. O pregador Powell canta o hino Leaning on the Everlasting Arms, escrito em 1887, várias vezes no filme. A música é sobre confiar em Deus, mas como o perigoso assassino Powell a canta, a letra é pervertida. Quando Powell canta o hino novamente na frente da casa da Sra. Cooper, a Sra. Cooper canta sem cerimônia junto, contrastando assim a apropriação maliciosa de Powell da fé com sua confiança positiva em Deus. O uso irônico de canções já é considerado no romance de Grubb, no qual, por exemplo, a cena do piquenique Shall We Gather at the River? é cantado.

Classificação geográfica e histórica

O rio Ohio desempenha um papel central no filme

Geograficamente, a trama do filme se passa no rio Ohio nos Apalaches e, portanto, não realmente nos estados do sul , mas na fronteira entre West Virginia e Ohio . No entanto, A noite do caçador se relaciona com o conteúdo e a forma do gênero literário do gótico sulista , ao qual o romance de Grubb também pertence. Portanto, pode-se ver o filme com mais precisão do que "Appalachian Gothic". Com a sua crítica social, a presença de aldeias rurais e os personagens sombrios e distintos, muitas características do gótico sulista são preenchidas em A noite do caçador . O rio Ohio desempenha um papel central no filme: no piquenique à beira do rio, como residência do tio Birdie, como esconderijo do corpo de Willa e finalmente como refúgio temporário para as crianças. Davis Grubb observou que, como em seu livro, o rio é o verdadeiro herói do filme na adaptação cinematográfica de Laughton. O rio Ohio é mostrado em muitas facetas no filme e, como o Mississippi em As Aventuras de Huckleberry Finn , de Mark Twain , constitui um lugar de refúgio temporário para os perseguidos.

James Agee e Walker Evans iniciaram seu relatório de 1936 sobre o sofrimento da população rural na Grande Depressão. Foto do fazendeiro Frank Tengle com crianças cantando hinos

Historicamente, o enredo se passa na Grande Depressão dos anos 1930, que atingiu os fazendeiros de maneira particularmente dura. Mostra a imagem de um estado de impotência que não pode nem mesmo cuidar de crianças e não pode conter o assassino em série Powell. Com seu roteiro, James Agee queria mostrar como a violência está cada vez mais encontrando um lugar na população, que está desenvolvendo uma necessidade de segurança em tempos de dificuldades econômicas e como as fronteiras entre o bem e o mal estão se confundindo. Ben Harper quer oferecer a seus filhos um bom futuro com seu assalto a banco, mas os deixa traumatizados. A pequena subtrama do carrasco Bart, que prefere não fazer execuções, mas não quer desistir por causa do emprego seguro e do cuidado com os filhos, também aborda esse problema. Aqui Agee traça paralelos com um de seus filmes favoritos, Monsieur Verdoux de Charlie Chaplin , no qual o pai da família de Chaplin também mata viúvas por razões financeiras - como Harry Powell. Sigurd Enge descobriu até que o pai Harper foi morto pelo estado e a mãe Harper pela religião. As cenas curtas do filme, que mostram diretamente a miséria da população rural e se inserem sobretudo entre as sequências oníricas da viagem pelo rio, lembram visualmente as fotografias de Walker Evans com seu estilo grosseiro e grosseiro . que ele assumiu em seu relatório conjunto com James Agee filmado nos estados do sul na década de 1930.

Ao mesmo tempo, o filme critica a credulidade e o preconceito do povo americano: em sua apresentação, o autor Davis Grubb alude a pregadores do ódio radicais como Charles Coughlin , que conquistou muitos apoiadores entre a população carente na década de 1930. No filme, a população rural feminina em particular - da velha Sra. Spoon à mãe Willa e à jovem Ruby - fica impressionada com os sermões vívidos e marcantes de Powell. Então a Sra. Spoon, impressionada com Powell, insiste com Willa para se casar com ele, o que acaba levando ao seu assassinato. A Sra. Spoon mais tarde é vista gritando descontroladamente como um dos líderes da tentativa de linchamento contra Powell, com Laughton instruindo a atriz Evelyn Varden a representar a cena com "olhos fixos e um rosto bêbado". O Sr. Spoon suspeita dos " ciganos " quando um fazendeiro é assassinado e seu cavalo é roubado - na verdade, a próxima cena revela que Powell roubou o cavalo e aparentemente matou o fazendeiro para poder seguir as crianças no rio Ohio por terra .

Tanto Willa Harper quanto Tio Birdie são adultos que não podem proteger as crianças porque estão obcecados por medos e problemas. Ambos lamentam o falecimento do cônjuge, acalmam a dor com álcool (Tio Birdie) ou com fanática religiosidade (Willa). Este último ainda permite que Powell a mate sem resistência depois de saber de suas verdadeiras intenções, em vez de pegar as crianças e fugir. Embora as crianças sejam salvas pela Sra. Cooper no final e o filme chegue a um final conciliador, a última frase do filme que ela profere , que as crianças "suportam e suportam" (permanecem e resistem) , é uma indicação clara sobre o destino contínuo de crianças perseguidas em todo o mundo.

"Bom e mau" nos personagens

A Noite do Caçador inclui elementos bíblicos e mágicos . A trama se refere várias vezes especificamente a como Moisés e Jesus conseguiram escapar de seus inimigos. A fuga e a situação das crianças fazem lembrar os contos de fadas de Grimm , como João e Maria ou Chapeuzinho Vermelho . O próprio Laughton descreveu o filme como um "pesadelo Mãe Ganso ", com a personagem da mãe Rachel sendo especificamente uma reminiscência da Mãe Ganso, que é popular no mundo de língua inglesa. O filme deve ser deliberadamente encenado em seu design de produção e trabalho de câmera da perspectiva de uma criança - e do ponto de vista de uma criança do mundo.

Um tema central do filme são os opostos, como aqueles entre crianças e adultos, mas acima de tudo a eterna luta entre o bem e o mal. Enquanto Rachel Cooper defende o bem e uma religiosidade positiva, Powell incorpora o mal e uma religiosidade perdida e punitiva como seu pólo oposto. No romance de Grubb, a Sra. Cooper, cujo filho mora longe e quase não tem contato, é mostrada como uma mulher que está pelo menos parcialmente quebrada com a vida, enquanto na representação de Gish, a Sra. Cooper parece em grande parte não sentimental e descomplicada como um símbolo de bondade. Esta luta é representada pelos dedos tatuados de Harry Powell, nos quais AMOR e ÓDIO estão escritos. Em uma cena de filme, ele demonstrou de forma impressionante a luta entre o bem (mão direita = AMOR) e o mal (mão esquerda = ÓDIO). O motivo foi e é citado em inúmeras produções de cinema e televisão até hoje. “Assim como o AMOR e o ÓDIO estão presentes na alma do homem, a fé e a religião servem a propósitos perigosos e enobrecedores.” Enquanto o pregador e, em menor grau, os santarrões dos aldeões representariam o fanatismo tacanho e a certeza, Sra. Cooper "o propósito da fé, da compaixão cristã simbólica e da perseverança", escreve Elbert Ventura da revista online Slate .

Laughton também tentou expressar esse contraste atuando através das direções do palco. Mitchum exagera deliberadamente seu personagem até o limite da credibilidade e no estilo do teatro épico de Brecht : "Ele é um palco que ele mesmo criou e fica satisfeito em ver tanto seu público crédulo quanto sua própria atuação", escreve Jeffrey Couchman, que é pesquisando o filme, fala sobre o personagem de Mitchum. Em uma cena em que João o confronta, o pregador parece quase satisfeito por alguém ter se colocado sob sua máscara com John. Isso o torna ainda mais triunfante que ninguém vai acreditar em John. Quando a Sra. Cooper atira nele naquela noite, o pregador, que de repente aparece do nada, parece um personagem pastelão de comédias de cinema mudo. Em contraste, Lillian Gish interpreta a Sra. Cooper de uma forma naturalista e verossímil: "Magra, infantil, com traços delicados, ela exala uma intensidade espiritual que se manifesta na força física", observa Couchman. Essa mudança entre a atuação conspícua e naturalista também é evidente nos personagens secundários, por meio dos quais as constelações de relacionamento são esclarecidas: os simpáticos personagens John e Tio Birdie, como a Sra. Cooper, são interpretados com mais naturalidade e se harmonizam, enquanto a hipócrita Sra. se encaixa através do estilo de atuação de Evelyn Vardens gestos exagerados em direção ao pregador, de quem ela se torna cúmplice involuntária ao iniciar o casamento entre ele e Willa. Shelley Winters como Willa oscila apropriadamente entre a atuação naturalista e a chamativa.

Na Sra. Cooper, que, ao contrário das outras personagens femininas, não sucumbe ao encanto do pregador e, ao contrário do tio Birdie, tem força para ajudar as crianças, Powell encontra seu adversário. Ela vence no final, o que também fica claro pelo fato de ela falar tanto a primeira quanto a última frase do filme, ou seja, atua como uma narradora que enquadra a trama.

sincronização

A versão dublada em alemão provavelmente foi feita para a estreia alemã em março de 1956.

recepção

Publicação e reação do público

The Hunter's Night estreou em 26 de julho de 1955 na cidade natal de Paul Gregory, Des Moines , Iowa , e foi lançado em todo o país um mês depois, em 26 de agosto de 1955. Na Alemanha Ocidental e na Áustria, o filme não apareceu nos cinemas até março de 1956. O filme foi um fracasso comercial na época, pois a crítica Pauline Kael lembrou, por exemplo , que viu o filme em um cinema com 2.000 lugares, dos quais apenas uma dezena estava ocupada. Paul Gregory também atribuiu isso à má estratégia de marketing do estúdio de cinema United Artists , onde A Noite do Caçador foi considerada muito estranha e foi amplamente permitida nos cinemas sem promoção. Muitos cartazes e anúncios contemporâneos apresentaram o filme como um choque de terror típico do gênero, enquanto as estratégias de marketing elaboradas por Gregory para promover o filme, que eram incomuns para os hábitos de visualização na época, passaram despercebidas pela United Artists. United Artists concentrou seus esforços de marketing principalmente naquele que estava saindo ao mesmo tempo ... e não como um estranho com Mitchum, que produzia mais caro e que arrecadou mais estrelas com Olivia de Havilland e Frank Sinatra nos outros papéis.

Críticas contemporâneas

As críticas contemporâneas de The Night of the Hunter foram apenas misturadas, na Costa Leste dos Estados Unidos o filme foi completamente criticado por alguns críticos. As críticas na Califórnia foram melhores, mas mesmo o jornal da indústria local Variety não ficou muito convencido: o "terror impiedoso" do romance de Grubb desapareceria em Paul Gregory e Charles Laughton em sua adaptação para o cinema. A estreia de Gregory como produtor e Laughton como diretor é promissora, mas todo o produto, embora às vezes fascinante, falhou completamente. Ele perde seu impulso importante por meio de muitas histórias paralelas que teriam um "efeito nebuloso" no filme. Contar a história de maneira mais direta, sem os "enfeites", teria tornado o filme mais convincente. Os colunistas Ed Sullivan e Louella Parsons , bem como Charlotte Speicher no Library Journal , que foi uma das poucas vozes a ficar completamente entusiasmada com A noite do caçador : “Em sua sensibilidade, seu trabalho de câmera imaginativo e muitas vezes poético, seu filme assustador música, seu uso habilidoso de hinos e especialmente em seu poder pungente e estressante, constitui uma conquista importante e memorável. "

Normalmente, a maioria dos revisores tenta equilibrar elogios e críticas. A opinião benevolente, mas não totalmente convencida de Bosley Crowther no New York Times de 30 de setembro de 1955 foi exemplar : “As localidades são terrivelmente rurais, a atmosfera das províncias é intensa e Robert Mitchum interpreta o clérigo assassino com uma unção de ferro aquele o frio desce pela sua espinha. Há mais em seu caráter do que malícia e mesquinhez. Há um forte traço de aberração freudiana , fanatismo e culpa. ”Evelyn Varden e Don Beddoe faziam exibições fascinantes de personagens ignorantes de cidades pequenas, e Shelley Winters como mãe também era impressionante. Crowther destacou a cena da noite de núpcias entre Mitchum e Winters, que foi uma das "cenas mais aterrorizantes de seu tipo" desde o clássico filme mudo de Erich von Stroheim , Greed . Crowther também elogiou o trabalho de direção de Laughton, que teria trabalhado com "imagens fortes e inflexíveis". Mas ele também criticou o fato de que a estreia de Laughton como diretor mostrou algumas incertezas que se tornariam perceptíveis na última parte do filme. Depois que as crianças fogem, “o filme caminha na direção de um contraste alegórico entre as forças do bem e do mal. Cenas estranhas e nebulosas, compostas de sombras e silhuetas irrealistas, sugerem a transição para a abstração. ”Perto do final, as cenas foram tratadas com muita pretensão e o filme de aparência severa de repente tornou-se muito suave.

Quase todos os críticos da década de 1950 compartilhavam a acusação de que o filme era muito artístico ("artístico"). De acordo com o editor do filme Robert Golden, um produtor da United Artists também acusou pessoalmente Laughton disso, ao que Laughton perguntou amargamente: "O que você sabe sobre arte?" François Truffaut elogiou o filme na crítica internacional, mas ao mesmo tempo previu corretamente que provavelmente o único trabalho de direção de Laughton permanecerá, já que seu trabalho "violou as regras do comércio".

Recepção tardia

Nas décadas seguintes, a recepção do filme mudou fundamentalmente, até por causa da exibição do filme na televisão dos Estados Unidos e da mudança de gosto do público. Aspectos anteriores do filme que foram estigmatizados como excessivamente artísticos ganharam elogios a partir dos anos 1970. Douglas Brode disse em 1976 que o filme combinava cenas filmadas em estúdio da maneira mais óbvia possível com outras cenas muito realistas. Mas “em vez de colidir, eles se fundem em uma visão surpreendentemente independente”. Truffaut disse em retrospecto que se tratava de um filme que reacendeu o amor pelo cinema experimental ("[...] um cinema experimental que realmente experimenta , e um cinema de descoberta que verdadeiramente descobre "). O lançamento do filme em home video, várias referências da cultura pop e a utilização de diretores como Martin Scorsese elevaram o status de The Night of the Hunter a partir do início dos anos 1990, e desde então têm havido estudos científicos mais frequentes.

Muitos críticos de cinema agora o consideram um dos melhores filmes de todos os tempos. No portal da crítica Rotten Tomatoes , Die Nacht des Jäger tem uma avaliação positiva de 99% com base nas 69 críticas que recebeu, com o único negativo das 69 críticas do filme vindo do ano em que foi feito. Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, nomeou o filme em sua lista dos melhores filmes de 1996 e deu-lhe a classificação mais alta de quatro estrelas. A Noite do Caçador é "um dos maiores filmes americanos, mas nunca recebeu o reconhecimento que merece." As pessoas não podiam categorizá-lo, então o ignorariam. “Ainda assim, que filme irresistível, assustador e lindo que é! E como ele sobreviveu bem ao seu tempo. ”Mesmo 40 anos depois, o filme ainda parece completamente atemporal e com seu primeiro trabalho como diretor Laughton criou“ um filme que nunca foi antes e nunca depois ”. O filme atesta a grande autoconfiança do estreante Laughton, pois ao assisti-lo pode-se pensar que ele voltaria a ter uma idade de experiência de direção. Ao fazer isso, ele quebrou com sucesso muitas convenções cinematográficas: "É arriscado combinar terror com humor e buscar ousadamente uma abordagem expressionista."

Em sua crítica para o Chicago Reader, Dave Kehr descobriu não apenas a influência do expressionismo alemão, mas também outras “nuances germânicas” no filme: O “onipresente e taciturno romantismo” de Schiller e Goethe com seu Erlkönig era palpável. Apesar das diferentes influências, a "causa de seu estilo e de seu poder é misteriosa - é um filme sem precedentes e sem espécie própria". Kehr também se refere à atuação de Robert Mitchum, que mostra sua "sexualidade selvagem" mais claramente na tela nesta "obra-prima duradoura".

Na Alemanha, o guia de cinema de Reclam escreveu em 1973 que o filme era “um filme idiossincrático, às vezes monstruoso, mas sempre fascinante. Laughton faz uso de alguns artifícios estilísticos da era do cinema mudo, confia menos na ação superficial, mas vende sentimentos e humores. Ao fazer isso, ele consegue criar imagens de beleza ingênua e poder sombrio. ”O serviço de cinema escreveu que o filme“ funciona com luz e efeitos sonoros sugestivos e, portanto, cria uma atmosfera irreal, opressiva e às vezes chocante ”. O filme só foi redescoberto tardiamente como uma obra com a "linguagem cinematográfica original". Prisma também deu a classificação mais alta e escreveu que o único trabalho de direção de Laughton acabou sendo "uma obra-prima expressionista única com uma atmosfera opressiva, às vezes até chocante, e um Mitchum notavelmente psicopático, cuja atuação lembra fortemente A isca para a besta . Um filme que estava muito à frente de seu tempo em termos de clima e tema. Não poderia ser mais sombrio! "

Influência em artistas posteriores

Alguns dos elementos de suspense e terror , bem como as situações que Laughton retratou de uma forma às vezes grotesca, referem-se a filmes posteriores em termos de estilo e conteúdo. O confronto da pequena cidade contemplativa com o mal supremo tornou - se um tema central para o diretor David Lynch , por exemplo em Blue Velvet e Twin Peaks .

Em retrospecto, Die Nacht des Jäger pode ser entendido como um pioneiro de gêneros cinematográficos posteriores e de maior sucesso. Ethan e Joel Coen citaram a cena com a Sra. Harper no leito do rio em sua homenagem noir, O Homem que Não Estava Lá . Alusões também podem ser encontradas em outros filmes dos irmãos Coen: Em Ladykillers (2004) e True Grit (2010), a canção Leaning on the Everlasting Arms é cantada e a última linha de The Big Lebowski com a frase “The dude stay“ (“The Dude Abides”) é uma reminiscência da última frase da Sra. Cooper em The Night of the Hunter - em que ela relaciona sua declaração não ao velho personagem hippie de Jeff Bridges , mas às crianças do mundo.

Em Do the Right Thing (1989), de Spike Lee , o personagem Radio Raheem usa anéis com as palavras Love and Hate em seus dedos e em um ponto cita diretamente o sermão de Harry Powell em gíria afro-americana. Lee usa essa cena como um prenúncio do final violento do filme em Do the Right Thing , em que Radio Raheem é filmado e, em seguida, uma multidão violenta perambula pela rua, como em A Noite do Caçador . Em 2012, Lee apresentou A Noite do Caçador como um de seus filmes favoritos quando foi ao ar na Turner Classic Movies . Há também uma alusão à cena da mão na figura de Eddie interpretada por Meat Loaf em The Rocky Horror Picture Show (1975) e em um episódio da série Os Simpsons de 1993.

Bruce Springsteen alude a The Night of the Hunter em sua canção de 1987, Cautious Man .

Prêmios

Embora Die Nacht des Jäger não tenha recebido nenhum prêmio quando foi lançado, vários prêmios seguidos nos anos posteriores pela crítica: Em 1992, o filme foi incluído no National Film Registry como "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". Em uma votação do American Film Institute em 2001, foi eleito o número 34 do melhor thriller americano de todos os tempos, e por dois anos o personagem Harry Powell também foi eleito o 34º maior vilão pelo instituto de cinema. A revista francesa Cahiers du cinéma listou A Noite do Caçador em 2008 como o segundo lugar dos melhores filmes de todos os tempos, atrás de Cidadão Kane de Orson Welles . Em 2009, o filme foi eleito o número 1 dos 50 filmes mais importantes de todos os tempos pela revista de cultura britânica The Spectator (à frente de Apocalypse Now and Sunrise ). A Noite do Caçador foi eleita o 63º lugar em 2012 pela prestigiosa pesquisa crítica de dez anos da revista britânica Sight & Sound para o melhor filme de todos os tempos .

Adaptações

Em 1991, o remake do filme para televisão The Night of the Hunter foi dirigido por David Greene , o romance de Grubbs ambientado na década de 1990, mas foi julgado pelos críticos como significativamente mais fraco. Richard Chamberlain como Harry Powell, Diana Scarwid como Willa Harper e Burgess Meredith como Tio Birdie jogaram entre outros .

Minute Texts , uma peça de rádio de Volker Pantenburg e Michael Baute, foi produzida por Hessischer Rundfunk e Deutschlandfunk em 2008. 93 autores interpretam os 93 minutos do filme, incluindo Hanns Zischler , Harun Farocki e Julia Hummer .

meios de comunicação

• A noite do caçador. DVD, MGM Home Entertainment 2001.
• A noite do caçador. DVD, Süddeutsche Zeitung Cinemathek, Sony Pictures 2006.
• A noite do caçador. (Blu-Ray incl. DVD), Masterpieces Of Cinema Collection, Koch Media GmbH 2013.
• The Night of the Hunter (Blu-Ray e DVD), Criterion Collection 2021. (Inglês)

Trilha sonora

• A noite do caçador. Uma gravação de trilha sonora original com narração. Música de Walter Schumann. BMG / RCA 74321720532, 1999.

Novela

• Davis Grubb, Susanna Rademacher A Noite do Caçador. Blanvalet, 1954. 319 páginas, capa de linho, tamanho. 8 ° [Varia].
• Davis Grubb: A Noite do Caçador (= A Noite do Caçador , tradutor Helmut Grass). Ullstein, No. 10772, romance policial, Frankfurt am Main, Berlin 1995, ISBN 978-3-548-10772-1 .

literatura

• Stephen M. Bauer: Édipo novamente: um estudo crítico de A noite do caçador, de Charles Laughton . In: The Psychoanalytic Quarterly, Volume 1999, Issue 4, pp. 611-636.
• Michael Baute, Volker Pantenburg (Ed.): Textos de 93 minutos: The Night of the Hunter . Brinkmann and Bose, Berlin 2006. ISBN 3-922660-94-0 (93 textos sobre os 93 minutos do filme; de Thomas Arslan , Hartmut Bitomsky , Frieder Butzmann , Diedrich Diederichsen , Heinz Emigholz , Harun Farocki , Julia Hummer , Florian Koerner , entre outros von Gustorf , Enno Patalas , Christian Petzold , Angela Schanelec , Klaus Theweleit , Klaus Wyborny e Hanns Zischler ).
• Simon Callow : A Noite do Caçador (BFI Film Classics). British Film Institute, Londres 2000. ISBN 978-0-85170-822-5 .
• Jeffrey Couchman: A noite do caçador: uma biografia de um filme. Northwestern University Press, Evanston 2009. ISBN 978-0-8101-2542-1 .
• Preston Neal Jones: Paraíso e Inferno para Brincar - As Filmagens de A Noite do Caçador. Limelight Editions, New York, 2002. ISBN 0-87910-974-2 .
• Thomas A. Schwenn: Trazendo o dia para a noite: A ressurreição da noite do caçador . Ensaio online em BrightLightFilms, 2015.
• Anke Sterneborg: A noite do caçador / A noite do caçador. In: Filmes Clássicos - Descrições e Comentários. Editado por Thomas Koebner . 5ª edição, Reclam junior, Stuttgart 2006, ISBN 978-3-15-030033-6 , Volume 2: 1946-1962, pp. 270-274.
• Damien Ziegler: La Nuit du chasseur, une esthétique cinématographique. Bazaar and Co, 2008. 160 páginas.

Links da web

• A noite do caçador nobanco de dados de filmesdaInternet(inglês)
• A noite do caçador nos sentidos do cinema
• Análise do filme, especialmente no que diz respeito aos aspectos do film noir de Sigurd Enge

Evidência individual

Este artigo foi adicionado à lista de excelentes artigos desta versão em 13 de outubro de 2019 .