Os Bassaridas

Datas da ópera
Título: Os Bassaridas
Título original: Os Bassaridas
Forma: Opera seria com intermezzo em um ato
Linguagem original: Inglês alemão
Música: Hans Werner Henze
Libreto : WH Auden ,
Chester Kallman ,
Maria Bosse-Sporleder
Fonte literária: Eurípides : as bacantes
Pré estreia: 6 de agosto de 1966
Local de estreia: Grande Salão do Festival de Salzburgo
Hora de brincar: aproximadamente 2 horas e meia
Local e hora da ação: Pátio do palácio real em Tebas e Monte Kytheron, época mítica
pessoas
  • Dionísio / Dionísio, também voz e o estranho ( tenor )
  • Penteu , rei de Tebas ( barítono )
  • Kadmos / Cadmos , seu avô, fundador da Theben ( baixo )
  • Teiresias / Tirésias, um velho cego vidente (teor)
  • Capitão da Guarda Real (barítono)
  • Agaue / Agave, filha de Kadmos e mãe de Pentheus (meio -soprano )
  • Autonoe , sua irmã (alta soprano )
  • Beroe , uma velha escrava, ex-ama de leite Semeles e Pentheus '(meio-soprano)
  • uma jovem, uma escrava na casa de Agaue ( papel silencioso )
  • uma criança, sua filha (papel silencioso)
  • Servos, músicos
  • Bassaridas (mênades, bacantes), cidadãos de Tebas, guardas, servos ( coro )

intermezzo

  • Vênus (meio-soprano, cantora do Agaue)
  • Proserpina (alta soprano, cantora do Autonoe)
  • Kalliope (tenor, cantor de Tirésias)
  • Adonis (barítono, cantor do capitão)

Die Bassariden (título original em inglês: The Bassarids ), Opera seria em um ato com um intermezzo, é uma ópera literária de Hans Werner Henze , baseada na tragédia Die Bacchen des Euripides ; no intermezzo é apresentada a lenda O julgamento de Calliope . O libreto é de WH Auden e Chester Kallman . Uma versão alemã de Helmut Reinold (mobília) e Maria Bosse-Sporleder (texto) foi apresentada na estreia em 6 de agosto de 1966 no Großer Festspielhaus Salzburg .

açao

pré-história

Depois que Kadmos matou um dragão em batalha, a deusa Atena ordenou que ele plantasse seus dentes na terra. Homens armados brotaram dele e imediatamente lutaram. Junto com os cinco sobreviventes, Kadmos construiu a cidade de Tebas , da qual ele mais tarde se tornou rei. Kadmos teve quatro filhas: Autonoe , Ino , Semele e Agaue . Ele se casou com a mais nova, Agaue, com Echion, um dos fundadores da cidade. Os dois tiveram o filho Penteu . Semele, por outro lado, apaixonou-se pelo deus Zeus e engravidou dele. A esposa ciumenta de Zeus, Hera, despertou nela o desejo de ver seu amado em sua verdadeira forma divina. No entanto, Semele não suportou seu brilho e queimou. Zeus salvou o feto costurando-o em sua coxa. Foi nomeado Dionísio .

Primeira sentença

O povo espera a chegada de Penteu, que seu avô Kadmos nomeou como seu sucessor como governante de Tebas. Um grito distante anuncia o aparecimento do deus Dioniso no Monte Kytheron, e a multidão corre para homenageá-lo. O velho cego vidente Tirésias também está fascinado pelo novo culto e suas danças. Ele aconselha Kadmos a não desprezar o jovem deus, pois ele logo ganhará poder. Agaue, no entanto, duvida da divindade de seu sobrinho Dionísio. Beroe , a ama de leite de Penteu e Dioniso, retém sua opinião. Kadmos está indeciso. Não há como ele querer ter problemas com os deuses. Em seguida, o capitão da guarda real aparece e lê uma proclamação do novo governante Penteu: Este último declara que Dioniso é um enganador e proíbe o culto nos termos mais estritos. Todos os seguidores estão ameaçados com a proibição. Para enfatizar sua proibição, Penteu extingue pessoalmente a chama do altar da tumba de Semele. Agaue está impressionada com a determinação do filho. Mas então uma voz acena para o Kytheron. O povo não consegue resistir a ela, e Agaue e sua irmã Autonoe também se juntam à multidão como se estivessem enfeitiçadas.

Segunda frase

Kadmos adverte seu neto mais uma vez contra desconsiderar os deuses. Ele acredita na divindade de Dionísio e basicamente honrou todos os deuses na época de seu próprio reinado. Penteu, no entanto, considera o novo culto uma mentira. Ele ordena ao capitão que prenda todos os apoiadores e os leve até ele. As recusas serão punidas com a morte. Ele explica a Beroe as principais características de sua crença: Para ele só contam a verdade e a bondade. Dionísio, por outro lado, é um “ímpio” e “inimigo da luz”. Penteu jura a Beroe que, de agora em diante, abrirá mão do vinho, da carne e das mulheres. O capitão apresenta um grupo de bacantes (seguidores do culto a Dionísio) ao rei, incluindo Agaue, Autonoe, Tirésias e uma jovem mãe com sua filha. Penteu nota um jovem porque, ao contrário dos outros, ele não está em transe. Penteu ordena que o capitão torture os prisioneiros para descobrir o paradeiro de seu líder. Ele mesmo pergunta a sua mãe Agaue, mas recebe apenas uma ária extática em resposta. Os métodos de tortura do capitão também não tiveram sucesso. Beroe tenta mostrar a Penteu que o estranho jovem é o próprio Dioniso. Penteu não quer ouvi-los, entretanto. Ele prendeu a mãe e a tia e baniu Tirésias. Então ele se vira para o jovem para ouvi-lo. Ele afirma que Dioniso está certo com ele. Seu nome é Acoetes, filho de um comerciante lídio e que conheceu o deus em Chios. Lá ele encontrou uma linda criança e a trouxe para Naxos a seu pedido (a viagem marítima de Dioniso). Penteu também o levou para tortura.

Terceira frase

Primeira parte

Os prisioneiros podem escapar durante um terremoto. A chama do sacrifício na tumba de Semeles acende novamente de repente. Penteu parece cada vez mais fascinado pela beleza do jovem, mas continua rejeitando seus ritos. O jovem pede a Beroe que traga o espelho de sua mãe e mostra a Penteu o que está acontecendo no Kytheron.

intermezzo

Jardim com estátuas mitológicas, emoldurado por arco de proscênio e caixas laterais de um teatro rococó

Agaue, Autonoe, Teiresias e o capitão se vestem para o jogo do pastor O Julgamento de Calliope. Nele Agaue interpreta a deusa Vênus , Autonoe interpreta sua rival Prosérpina e o capitão interpreta o belo jovem Adônis, a quem ambos adoram . Tirésias imita o árbitro na forma de Calliope , a musa da poesia épica. Ela pede às duas mulheres que justifiquem sua afirmação. Vênus começa: o rei Kinrys de Chipre se gabava da beleza de sua filha Myrrha, que ele declarou ser mais bonita do que Vênus. Ela se vingou desse insulto ao fazer Myrrha se apaixonar por seu próprio pai. Quando Kinrys estava seriamente bêbado uma noite, Myrrha aproveitou a oportunidade para dormir com ele - e ficou grávida. Seu pai ficou tão chateado com isso que quis matá-la. Em sua necessidade, Myrrha pediu ajuda a Vênus. Quando Kinrys a atingiu com a espada, Vênus transformou Myrrha em uma murta, que foi quebrada pelo golpe e liberou o pequeno Adônis. Vênus estava, portanto, significativamente envolvido em seu nascimento. Prosérpina pede que ela conte o resto da história: Vênus reconheceu que a criança mais tarde se tornaria um belo jovem e que, como resultado, estaria em perigo. Então ela o trancou em uma caixa que levou para o submundo, o reino de Prosérpina e Plutus . Lá Prosérpina abriu a caixa e ensinou ao menino a arte do amor. Kalliope reconhece que ambas as mulheres têm direitos iguais a Adônis, mas que Adônis também precisa de tempo para si mesmo. Portanto, ele deve viver um terço do ano (sob Capricórnio) com Vênus, outro terço (sob a cobra) com Prosérpina e o último terço (em Leão) ser livre. Vênus, entretanto, amarra Adônis a si mesma com sua fita mágica durante todo o ano. Seu marido ciumento, Marte, mata Adônis na forma de um javali. O jogo termina com uma canção de luto de todos os participantes.

Segunda parte

Penteu sente repulsa pelo que foi visto. No entanto, ele não tem certeza se pode confiar no espelho. Ele só pode descobrir toda a verdade indo pessoalmente ao Monte Kytheron. O estranho o aconselha a se vestir de mulher para ficar do lado seguro. Beroe percebe que Dioniso quer atrair seu primo para uma armadilha. Lembrando que ela era a ama de leite, ela pede que ele poupe seu primo. Dioniso não quer ouvir sobre isso. Ele acusa Beroe de não proteger sua mãe, Semele. Na montanha, o Penteu disfarçado assiste à loucura de seus súditos, enquanto Beroe em Tebas já lamenta sua perda. O velho Kadmos, preocupado, decide vigiar fora do templo. No Kytheron, os Bassarids elogiam Dionísio em êxtase. Uma voz diz a eles que um estranho está escondido entre eles. Penteu é reconhecido e a multidão se lança sobre ele. Sua própria mãe Agaue o mata acreditando que era um leão e leva sua cabeça como um troféu. Os outros comemoram o que fizeram.

Quarta frase

Ainda em transe, Agaue traz a suposta cabeça de leão para Tebas e a mostra para Kadmos. Beroe exige uma explicação dela sobre o paradeiro do rei. Para resolver seu êxtase, Kadmos os lembra de seu passado e de sua família e os incentiva a olhar mais de perto a cabeça. Só agora Agaue percebe que matou seu próprio filho. Enquanto isso, o pessoal do capitão encontrou o resto do corpo no Kytheron e o está trazendo para a cidade. Agaue deseja desesperadamente a própria morte. O povo, porém, não se sente culpado pelo que aconteceu. Agaue se dirige ao filho morto e explica que as ações deles foram a vontade dos deuses. Dioniso agora se revela abertamente. Ele bane a família real da cidade e ordena que o capitão queime o palácio. Sua vingança pela morte de sua mãe agora está completa. Ele pede a Prosérpina em nome de seu pai Zeus para libertar Sêmele. Junto com sua mãe, agora chamada de Thyone , ele ascende ao céu. Duas estátuas permanecem em frente ao túmulo de Semele, diante da qual as pessoas se prostram em adoração.

layout

orquestra

A formação orquestral da ópera inclui os seguintes instrumentos:

Em 1992 Henze criou uma versão com uma formação orquestral reduzida.

música

A ópera deve ser tocada sem interrupção. Formalmente, corresponde a uma sinfonia de quatro movimentos . Conseqüentemente, as partes individuais não são chamadas de atos , mas de sentenças . Eles testemunham a preocupação de Henze com as obras de Gustav Mahler . O primeiro movimento está na forma de sonata . Os dois princípios opostos de Penteu e Dioniso são apresentados na exposição . Penteu tem “sons densos em blocos” com motivos de fanfarra, enquanto Dionísio tem “paisagens sonoras exuberantes e vibrantes”. Os dois personagens são atribuídos a diferentes "modos de doze tons": o do Penteu racional é mantido mais diatônico , enquanto o de Dioniso contém mais cromáticas . Os dois tópicos não se sucedem como blocos, mas se entrelaçam de maneira complexa. O segundo movimento é um scherzo com danças orgíacas. A ária de Dionísio cita o início da sarabanda da primeira parte do exercício de teclado de Johann Sebastian Bach . O terceiro movimento, em que os dois oponentes se encontram, é um adágio. É interrompido por um intermezzo de caráter completamente oposto e termina em uma fuga . No dueto entre os dois protagonistas, este movimento contém uma citação da 5ª Sinfonia de Mahler . O quarto movimento é uma Passacaglia complexa que leva a uma marcha fúnebre . O ritmo deste último também molda a apoteose de Dioniso. Henze chamou essa música de " Dies irae dos deuses" e "Lacrymosa des Eros".

Os movimentos individuais da ópera fluem perfeitamente uns nos outros. A transição para o segundo movimento, por exemplo, é a voz sedutora que atrai as pessoas para Kytheron. Existem também transições fluidas no início e no final do intermezzo. O processamento dos dois temas opostos permeia toda a ópera. O material musical de Dioniso ganha cada vez mais importância e, eventualmente, suplanta o de Penteu.

Além dos exemplos já mencionados, há outras citações da Paixão de São Mateus de Bach e sua suíte inglesa em Ré menor. Para os ritmos, Henze foi inspirado pelas canções folclóricas do sul da Itália.

O coro tem um papel importante na ópera de Henze. Ele não apenas comenta a trama como o coro do teatro grego antigo, mas também fornece um “fundo de som mágico”. Repetidamente soa a alegria chamada "Ayayalaya" da língua esquimó. Alguns dos cargos atribuídos ao coro no modelo Eurípides foram atribuídos a solistas: a enfermeira Beroe, o capitão e a irmã de Agaue, Autonoe. Os papéis de Agaue, Kadmos e Tirésias são expandidos e mais complexos do que em Die Bakchen .

Histórico de trabalho

A “Opera seria” Die Bassariden, de Hans Werner Henze, foi encomendada pelo Festival de Salzburgo . O libreto foi escrito por WH Auden e Chester Kallman , que também escreveu o texto para Elegy for Young Lovers de Henze . Um dos dois objetivos era encorajar Henze a trabalhar no drama musical de Richard Wagner , e Auden apontou especificamente seu Götterdämmerung . A base do novo texto foi a tragédia As Bacantes, do dramaturgo grego clássico Eurípides . Durante os ensaios para a elegia em 1962, Auden Henze apontou esse possível tema para outro projeto conjunto. Poucos meses depois, Henze tratou mais de perto a proposta e "imediatamente se deixou levar pela força das situações cênicas que a obra oferecia". Ele tinha o libreto no final de agosto de 1963. Devido a outras atividades, porém, ele só começou a compor no final de 1964, para o qual demorou quase um ano.

A língua original da ópera é o inglês. Uma versão alemã de Helmut Reinold (mobília) e Maria Bosse-Sporleder (texto) foi apresentada na estreia em 6 de agosto de 1966 no Großer Festspielhaus Salzburg . A Filarmônica de Viena e o coro da Ópera Estatal de Viena tocaram sob a direção musical de Christoph von Dohnányi , com Loren Driscoll como Dionysus, Kostas Paskalis como Pentheus , Peter Lagger como Kadmos, Helmut Melchert como Teiresias, William Dooley como Hauptmann, Kerstin Meyer como Agaue, Ingeborg Hallstein como Autonoe e Vera Little como Beroe. Foi uma co-produção com a Deutsche Oper Berlin , que apresentou a obra em estreia alemã no mesmo ano. Dirigido por Gustav Rudolf Sellner , Filippo Sanjust cuidou do palco e dos figurinos , e a coreografia ficou por conta de Deryk Mendel.

Apesar de algumas vozes críticas, a apresentação da primeira ópera sinfônica de Henze foi um grande sucesso. As objeções diziam respeito principalmente ao libreto, saturado de alusões sombrias, à encenação ou ao classicismo antiquado, mas não à extraordinária complexidade da composição. Vários críticos agora viam em Henze um sucessor digno de Richard Strauss . O crítico do Tagesspiegel escreveu: "Tudo se funde na unidade de um som geral completo e poderoso, moldado pela personalidade do compositor, que conseguiu concentrar seus poderes criativos até agora na maior concentração de seus poderes criativos para dominar isso grande e terrível assunto. "Henze sentiu-se bastante confuso e incompreendido pelo entusiasmo e, especialmente, pela comparação com Strauss. Ele disse: “Foi de repente como se eu fosse convidado a desempenhar um papel, um papel restaurador que não me interessou em nada.” A forma sinfônica estrita foi tão ignorada quanto o conteúdo político de sua ópera em que ele estava de acordo a sua própria afirmação, tratou de temas de liberdade / falta de liberdade ou repressão / revolta / revolução. Nisso, o trabalho já antecipava o movimento de 1968 . Em suas obras subsequentes, como o oratório A Jangada de Medusa , Henze assumiu uma posição ainda mais clara em suas convicções políticas. Devido ao enorme elenco, às altas exigências dos intérpretes e à vontade do público em gravar uma obra desta extensão e complexidade sem interrupção de forma concentrada, muitas vezes surgiram dúvidas sobre o repertório dos bassarídeos . No entanto, houve muitas outras produções. A produção de 1974 em Londres, dirigida pelo próprio Henze, teve um sucesso irrestrito. O crítico musical William Mann colocou a importância dos bassarids no mesmo nível de Wozzeck de Alban Berg e Die Frau ohne Schatten de Richard Strauss . Percebe-se que nos primeiros anos a fábrica despertou interesse, principalmente no exterior. A relutância na época na Alemanha deve-se aparentemente à orientação política de Henze, que foi rejeitada pela indústria musical alemã. Não foi até 1975 que os Bassarids foram exibidos novamente em Frankfurt.

Henze já havia cancelado o intermezzo durante a performance que dirigiu em Santa Fé em 1968. Ele considerou essa versão, que era cerca de 20 minutos mais curta desde 1992, como definitiva. A partitura revisada ao invés contém uma seção que dura apenas alguns segundos, enquanto o intermezzo foi declarado uma obra separada. Uma nova linha de instrumentos menor permite a apresentação em casas de ópera menores. Há também uma versão do intermezzo para cravo e bandolim criada por Henning Brauel em 1974 para a apresentação em Londres.

Gravações

literatura

  • Wolfram Schottler: "The Bassarids" de Hans Werner Henze - o caminho de um mito da tragédia antiga à ópera moderna (dissertação da Universidade de Hamburgo). WVT Wissenschaftlicher Verlag, Trier 1992, ISBN 3-88476-044-0 .
  • David E. Anderson: The Bassarids. Hans Werner Henze. In: The Opera Quarterly. Vol. 9, Issue 3, Spring 1993, pp. 186-188, doi: 10.1093 / oq / 9.3.186
  • Christiane Krautscheid: Sobre a história da recepção dos Bassaridas. Primeira impressão: Programa da Bavarian State Opera, 2008 ( PDF da Schott Music ).

Links da web

Evidência individual

  1. ↑ a b c d e f g h i j k Monika Schwarz: Die Bassariden. In: Enciclopédia de Teatro Musical de Piper . Volume 3: Funciona. Henze - Massine. Piper, Munich / Zurich 1989, ISBN 3-492-02413-0 , pp. 3-6.
  2. ↑ a b O julgamento de Calliope - O julgamento de Calliope. In: Schott Music : Hans Werner Henze - Um guia para trabalhos de palco, p. 36 f. ( Online em ISSUU).
  3. ↑ a b c d e f g h i Os Bassarids. In: Guia de ópera Harenberg. 4ª edição. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , pp. 365-367.
  4. ↑ a b c Wulf Konold : O Bassariden. In: Rudolf Kloiber , Wulf Konold, Robert Maschka: Handbuch der Oper. 9th, expandido, edição revisada de 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , pp. 292-295.
  5. ↑ a b c Os Bassarids. Stream de vídeo na Operavision, acessado em 15 de novembro de 2019.
  6. ↑ Informações sobre as obras da Schott Music, acessadas em 31 de março de 2019.
  7. ↑ a b Arquivo do Festival de Salzburgo , acessado em 31 de março de 2019.
  8. ↑ a b c d e f g h i j k l Christiane Krautscheid: Sobre a história da recepção do Bassariden. Primeira impressão: Programa da Bavarian State Opera, 2008 ( PDF da Schott Music ).
  9. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q Informações sobre o trabalho da Schott Music , acessado em 31 de março de 2019.
  10. ↑ a b c d Hans Werner Henze. In: Andreas Ommer: Diretório de todas as gravações de ópera completas (= Zeno.org . Volume 20). Directmedia, Berlin 2005.