Coro (teatro)

Villa Getty - Vaso com coro de caminhantes de palafitas - inv.VEX.2010.3.65

O coro ( grego antigo χορός chorós ) era inicialmente o nome de uma pista de dança delimitada na antiguidade grega . Mais tarde, a palavra significava a rodada e dança de roda em si, especialmente a dança de roda associada com canto, realizada em ocasiões festivas em honra de uma divindade . Por fim, o nome foi transferido para o grupo de dançarinos e cantores que participaram da dramatização como companheiros da trama.

História do coro grego

Acredita-se que o coro do teatro grego surgiu a partir do culto grego de dança e música para várias divindades . Uma de suas formas mais importantes era o ditirambo . O drama desenvolveu-se a partir do canto do coro . O coro ofereceu uma variedade de informações básicas para ajudar o público a acompanhar a apresentação. Ele comentou sobre os temas centrais da peça e mostrou como um público ideal deveria reagir ao drama. Representou principalmente a opinião das grandes massas da história. Com Sófocles , o coro serviu como um comentarista onisciente, que sustentou as idéias morais gerais por meio de seus enunciados . Ele foi capaz de atuar como uma pessoa invisível e também como um participante da ação. Em muitos dramas gregos antigos, o coro expressava ao público o que os personagens principais não conseguiam dizer, como medos e segredos. Normalmente, o coro cantava, mas também pronunciava frases curtas em uníssono .

O coro foi um marco importante do antigo teatro grego em uma época em que as tragédias e comédias eram principalmente obras líricas . Antes de Ésquilo introduzir o teatro com vários atores interagindo , o coro era o único ator além do ator principal. No século 5, a importância do coro começou a diminuir cada vez mais. Os dramaturgos posteriores, como Menandro , prestaram pouca atenção ao coro.

Devido ao tamanho dos teatros gregos , as ações do coro tinham que ser exageradas e suas vozes altas o suficiente para que todos pudessem ver e ouvir. O coral utilizou técnicas como sincronização , ondas curtas de eco , teatro físico e máscaras . Normalmente, o coro era formado por cidadãos que ensaiavam sob a direção de um líder do coro. O trágico coro consistia de 12 a 15 cantores sem máscaras, na comédia havia 24 cantores com máscaras e na peça sátira havia principalmente 12 cantores mascarados.

Usos modernos do coro do teatro

Atualmente, o coro continua existindo em algumas óperas como ingrediente musical na composição sonora e, no início do século 21, cada vez mais fora do teatro musical em apresentações nos principais teatros de língua alemã de Viena ( Ein Sportstück , 1998) , Weimar ( Maria Stuart de Friedrich Schiller ) , várias vezes no Staatstheater Stuttgart e em várias peças no Staatsschauspiel Dresden . Na polêmica produção de Dresden do diretor de teatro Volker Lösch , vagamente baseada em Die Weber (2004), de Gerhart Hauptmann , um coro de teatro formado pelos afetados por Hartz IV transpõe o drama para o presente conflituoso dos contemporâneos. O considerável risco, que causou sensação a favor e contra a nível nacional, através de escandalizações e decisões judiciais, teve muito êxito junto do público pagador.

As produções de corais mais importantes na área de língua alemã das últimas décadas vieram de Einar Schleef , cujas implementações frequentemente escandalosas de temas dramáticos ( Goethe , Brecht , Hauptmann , Hochhuth ) eram frequentemente baseadas nos cantos alternados de uma mulher e um coro masculino e grande parte dos personagens individuais originais foram destinados ao Coro entregue.

Também Elfriede Jelinek usa em suas peças - já em O que aconteceu depois que Nora deixou o marido ou pilares da sociedade , mas mais insistente em uma peça esportiva e especificamente em Wolken.Heim - o coro como uma "instância" onde não há autoridade moral do coro é, apenas um espelho do “profano, do vulgar”, encarnado pelo público do teatro por excelência.

Links da web

literatura

  • Helga Arend: O coro. Participação, isolamento e dissolução do indivíduo. In: O teatro como espaço de processos de formação. Editado por Mayte Zimmermann, Kristin Westphal, Helga Arend, Wiebke Lohfeld. Athena: Oberhausen 2020, pp. 65-78.
  • Nikos Ch. Chourmouziadis : Ο χορός στο αρχαίο ελληνικό δράμα. Στιγμή, Αθήνα 2010. - ("O coro no drama grego antigo")
  • Maria Kuberg: Coro e Teoria. Textos de teatro contemporâneo de Heiner Müller a René Pollesch . Konstanz University Press: Konstanz 2021, ISBN 978-3-8353-9135-2 . (para o coro no teatro alemão contemporâneo)

Evidência individual

  1. coro. In: Meyers Großes Konversations-Lexikon . 6ª edição. Volume 4, Bibliographisches Institut, Leipzig / Vienna 1906, pp.  92-93 .
  2. coro . In: Kleines Konversations-Lexikon de Brockhaus . 5ª edição. Volume 1, F. A. Brockhaus, Leipzig 1911, p.  341 .
  3. coro . In: Heinrich August Pierer , Julius Löbe (Hrsg.): Enciclopédia universal do presente e do passado . 4ª edição. fita 4 . Altenburg 1858, p. 80-81 ( zeno.org ).
  4. Torsten Beyer: Einar Schleef - O renascimento do coro como crítica à tragédia burguesa no theater-wissenschaft.de.
  5.  ( página não está mais disponível , pesquisa em arquivos da web )@ 1@ 2Modelo: Toter Link / www.titel-magazin.de
  6. ^ Günther Fischer: Resenhas: Elfriede Jelinek: Peça "Sportstück" para o coro grego. In: Spiegel Online . 23 de janeiro de 1998, acessado em 30 de dezembro de 2016 .