La Bohème

Dados de trabalho
Título original: La Bohème
Pôster do ano da estreia

Pôster do ano da estreia

Linguagem original: italiano
Música: Giacomo Puccini
Libreto : Luigi Illica , Giuseppe Giacosa
Fonte literária: Scènes de la vie de bohème de Henri Murger
Pré estreia: 1 de fevereiro de 1896
Local de estreia: Teatro Regio em Torino
Hora de brincar: aprox. 1 hora 50 min
Local e hora da ação: Paris por volta de 1830
pessoas
  • Rodolfo, poeta ( tenor )
  • Marcello, um pintor ( barítono )
  • Schaunard, um músico (barítono)
  • Colline, uma filósofa ( baixo )
  • Mimì, uma midinette ( soprano )
  • Musetta, uma cocotte (soprano)
  • Monsieur Benoît, anfitrião (baixo)
  • Alcindoro, companheiro de Musette, Conselheiro de Estado (baixo)
  • Parpignol, vendedor de brinquedos (tenor)
  • Sargento na estação alfandegária (baixo)
  • Zöllner (baixo)
  • Estudantes, costureiras, cidadãos, balconistas, vendedores ambulantes, soldados, garçons, crianças ( coro )
Design do pôster por Adolfo Hohenstein , 1895

La Bohème [ labɔˈɛm ] é uma ópera em quatro quadros , composta por Giacomo Puccini . O libreto foi escrito por Luigi Illica e Giuseppe Giacosa com base no romance Les scènes de la vie de bohème de Henri Murger . A estreia mundial ocorreu em 1896 no Teatro Regio em Torino sob Arturo Toscanini . Apesar das críticas negativas após a estreia, La Bohème se tornou um sucesso global. Faz parte do repertório padrão de muitas casas e é uma das óperas mais executadas no mundo. La Bohème está perto do verismo : trata da vida, do sofrimento e do amor das pessoas comuns. É a quarta das doze óperas de Puccini e é considerada por muitos como sua obra-prima.

enredo

A ópera se passa em Paris por volta de 1830.

Cesira Ferrani como Mimì. Figurino de Adolfo Hohenstein para estreia mundial (1896).

Primeira foto

Localização: em um sótão

Os pobres artistas Rodolfo, um poeta, e Marcello, um pintor, sentam-se em seu sótão parisiense congelando em frente ao fogão frio na véspera de Natal. Eles não têm lenha nem nada para comer. Rodolfo sacrifica um de seus manuscritos para acender o fogão, pelo menos por um breve período. Arde rápido e o fogão volta a esfriar. Seu amigo, o filósofo Colline, também volta para casa. Ele entra no palco descontente porque sua tentativa de mover alguns pertences para a loja de penhores falhou porque ela está fechada na véspera de Natal. Schaunard, um músico, foi o último no sótão. Ele está de bom humor porque recebeu um pedido e traz vinho, algo para comer, lenha e dinheiro. O humor dos quatro amigos melhora e eles decidem passar a noite em seu café habitual no Quartier Latin. Em seguida, o senhorio Benoît aparece e interrompe o bom humor tentando cobrar o aluguel há muito vencido. Os pobres artistas sabem o que fazer e têm um ardil: oferecem vinho a Benoît e o envolvem em uma conversa amigável sobre seus efeitos nas mulheres. O senhorio fica lisonjeado e começa a se gabar com vinho. Agora a conversa muda: os quatro artistas acusam o senhorio de fingida indignação por trair a esposa e finalmente o expulsam do sótão. Felizmente, eles decidem ir ao Café Momus no Quartier Latin para comemorar. Rodolfo fica por enquanto, porque quer terminar um artigo, mas promete cumprir.

Quando Rodolfo, que agora está sozinho no apartamento, vai trabalhar, ouve-se uma batida na porta: Mimì, uma mulher no corredor, entra e pede que acenda sua vela apagada na escada. No apartamento de Rodolfo, ela sofre um breve surto de fraqueza e perde a chave, que depois procura junto com Rodolfo. Ele não quer que ela encontre a chave muito rápido, e quando ele apaga a vela, os dois se olham juntos no escuro. Suas mãos se tocam e Rodolfo, que fica impressionado com Mimì e que encontra a chave, mas secretamente a coloca no bolso, se apresenta e fala sobre si mesmo (Arie Che gelida manina ). Em seguida, Mimì também fala sobre sua vida e seus sonhos (Aria Sì. Mi chiamano Mimì ), e as duas se aproximam em um momento de união (dueto O soave fanciulla ). Por fim, Mimì e Rodolfo seguem os amigos que aguardam até o Café Momus.

Segunda foto

Local: Quartier Latin - Café Momus

Quartier Latin (segunda foto) como proposta de estreia mundial, ilustração do cenógrafo e pintor Adolfo Hohenstein

No Quartier Latin, há uma agitação de Natal barulhenta. Na praça em frente ao café, a vendedora de brinquedos Parpignol sempre faz um bom negócio nesta época do ano e mal consegue suportar a investida de tantas crianças. Rodolfo compra um gorro rosa para Mimì, que ela sempre quis, como mais tarde revela. Ele a apresenta aos amigos e eles comemoram felizes juntos no Café Momus. Musetta, ex-amante de Marcello, acomodou-se na mesa ao lado. Ela está na companhia de seu novo, rico e visivelmente mais velho admirador Alcindoro, de quem ela está cansada. Marcello não resiste ao flerte de Musetta (Aria Quando m'en vò ) e, ao perceber isso, manda Alcindoro ao sapateiro a pretexto. Ela também anseia por Marcello, e os dois voltam juntos. Finalmente, os dois casais, Schaunard e Colline, deixam o Momus sem pagar. O surpreso e traído Alcindoro tem que assumir a conta depois de voltar ao café.

Terceira foto

Localização: Barrière d'enfer, na periferia

Já se passou algum tempo desde o Natal, e os dois casais Rodolfo e Mimì, bem como Marcello e Musetta, tiveram semanas mutáveis. Este último mora em uma pousada próxima à barreira alfandegária na periferia. O pintor Marcello decora as paredes de um cabaré com quadros e pode ganhar algum dinheiro. Musetta ocasionalmente aparece como cantora e ocasionalmente dá aulas de canto para convidados. Mimì agora está muito infeliz e vai a Marcello nesta fria manhã de fevereiro para pedir conselhos a ele. Ela fala com ele sobre o ciúme infundado de Rodolfo e sobre o fato de ele a ter abandonado por causa disso. Quando Rodolfo aparece inesperadamente, Mimì se esconde. Da conversa entre os dois homens, ela descobre os reais motivos de Rodolfo: Ele explica a Marcello que ainda ama Mimì, mas que ela está muito doente ( tuberculose ) e que ele não pode ajudá-la por causa de sua pobreza. Ele espera que ela encontre um pretendente rico, alguém que possa apoiá-la melhor e ajudá-la mais do que ele, e é por isso que ele terminou o relacionamento. Mimì, traída por uma tosse, deixa seu esconderijo e eles se abraçam. Com o coração pesado, eles decidem se separar e, como despedida, Mimì entrega a Rodolfo o gorro rosa que ele comprou para ela (Arie D'onde lieta uscì ). Mas porque seu amor é muito grande, eles não querem se separar imediatamente, mas apenas na primavera, porque:

“No inverno, isso é de morrer! Solitário "
mas
" na primavera, o sol é nosso camarada! "

Ao mesmo tempo, Musetta e Marcello discutem acaloradamente sobre seu ciúme de sempre, ao que Musetta se separa novamente do namorado e eles também se despedem (quarteto Addio dolce svegliare alla mattina ).

Quarta foto

Localização: no sótão

Poucos meses depois, novamente no sótão, Rodolfo e Marcello tentam dar continuidade ao trabalho. Eles não conseguem fazer isso, ambos estão desanimados e infelizes. Eles estão apaixonados e lembram-se dos belos dias com seus entes queridos, Mimì e Musetta, dos quais já não ouviam falar (Aria O Mimì, tu più non torni ). Colline e Schaunard entram no sótão e trazem algo para comer. A refeição é escassa, mas os quatro amigos a levam com humor, imaginam que têm os pratos mais saborosos, e se alegram com uma dança e um duelo simulado com tenazes de fogo e uma pá de carvão.

Um pouco mais tarde, a situação muda: Musetta entra sem fôlego na sala e traz consigo a doente terminal Mimì. Ela mal consegue subir as escadas sozinha, mas gostaria de ver Rodolfo novamente. Todos cuidam de Mimì e Rodolfo prepara um lugar para seu amante se deitar. Como precisam urgentemente de dinheiro para remédios, médico e bigode que Mimì queria, todos sacrificam seus últimos bens: Musetta decide vender suas joias, Colline faz o mesmo com seu amado casaco, que o guardou por muito tempo. vida acompanhada. Ele se despede com saudade antes de entregá-lo à casa de penhores (Arie Vecchia zimarra, senti ). Depois que os amigos saem para buscar dinheiro, Rodolfo e Mimì ficam sozinhos e lembram do primeiro encontro no sótão. Mimì aproveita para assegurar o seu amor a Rodolfo uma última vez (Aria Sono andati? Fingevo di dormire ), ao que Rodolfo responde. Finalmente os amigos voltam, e Mimì, debilitada pela tuberculose, pode desfrutar do muff que trouxe com ela por um momento antes que sua vida chegue ao fim e ela morra. Rodolfo é o último a entender isso e desmaia. Ele expressa sua tristeza infinita, e a ópera termina com seus gritos:

"Mimì ... Mimì" .

Emergência

Giacomo Puccini, 1908

Como modelo serviu a obra mais famosa de Henri Murger, Scènes de la vie de bohème , surgida em 1847-1849, que Puccini leu no início de 1893. Ele ficou imediatamente entusiasmado e descreveu a criação da ópera da seguinte maneira:

“Ele nasceu em um dia chuvoso quando eu não tinha o que fazer e comecei a ler um livro que não conhecia. O título era 'Scènes de la Vie de Bohème'. O livro me pegou de uma só vez. Imediatamente me senti em casa naquele ambiente de estudantes e artistas. Tudo o que procurei e amei estava no livro: o frescor, a juventude, a paixão, a felicidade, as lágrimas que se derramavam no silêncio, o amor com suas alegrias e tristezas. Isso é humanidade, isso é sensação, isso é coração. E isso é acima de tudo poesia, a poesia divina. Imediatamente disse a mim mesmo: este é o material ideal para uma ópera. "

- Giacomo Puccini

Embora Puccini tenha decidido escrever uma ópera, ele recusou uma oferta de Ruggero Leoncavallo , que o presenteou com um rascunho de um libreto baseado no modelo de cenário de Murger. Puccini não gostou do libreto apresentado, era muito "literário" para ele. Depois que Leoncavallo decidiu escrever a ópera de qualquer maneira, os dois entraram em uma competição, o que pôs fim à amizade.

libreto

O libreto foi escrito por Giuseppe Giacosa , o homem de letras , e Luigi Illica , o praticante, juntamente com Giacomo Puccini de acordo com sua vontade. A ideia de uma colaboração entre os três, que se conheceram durante o trabalho em Manon Lescaut , remonta a Giulio Ricordi , amigo de Puccini e editor da casa editrice Ricordi , que também ocasionalmente oferecia ajuda por seus conhecimentos. Em um breve prefácio, os libretistas destacaram que mantiveram a caracterização dos personagens e o background local de Murger e só os utilizaram livremente no desenho dramático e nos episódios cômicos.

Giacosa, Illica e Puccini tiraram do trabalho de Murger as estações e detalhes mais eficazes e acrescentaram coisas novas, incluindo o Mantellied de Colline ou as aparências cintilantes de Musetta. As duas principais personagens femininas da obra original, Mimì e Francine, uniram em Mimì, os ideais. Embora os libretistas estivessem muitas vezes em desacordo no início - o número e a ordem das fotos eram contestados, o último quarto ato foi totalmente retrabalhado quatro vezes, e Puccini às vezes estava prestes a desistir do trabalho, como mostram suas cartas: “Eu Não soube dizer se o erro sou eu ou o libreto. Talvez ambos. Talvez sozinho. "- Com a conclusão em 1895, eles conseguiram concluir um libreto que, segundo os críticos, é caracterizado pelo" design claro, embora dramaticamente desigual ", que nem Leoncavallo, que escreveu o libreto para seu próprio La Bohème , até o dramaturgo Théodore Barrière conseguiu com sua peça de mesmo nome de 1849. Desde seus estudos no Conservatório, Puccini estava convencido de que uma estreita cooperação e conexão entre compositor e libretista é essencial. Outro ponto importante para ele era a profundidade dos personagens e uma elaboração detalhada de suas complexidades psicológicas. Ele teve muito cuidado para manter o texto livre de verbosidade, apesar de suas três cenas, em contraste com as representações mais lúdicas dos 23 capítulos de Murger, mas para ele momentos importantes foram escritos de forma muito meticulosa. Enquanto as duas primeiras fotos passam em uma atmosfera alegre, os atos três e quatro têm um humor melancólico e triste. A quarta foto reflete a primeira, acontece no mesmo lugar e também está dividida em duas metades (1ª foto: a história dos quatro artistas / Rodolfo conhece Mimì; 4ª foto: a situação dos quatro artistas / despedida e morte por Mimì). A estrutura e o arranjo claros, a concentração no essencial - Puccini concentrou seu enredo muito em Mimì e Rodolfo - combinados com sua descrição detalhada - Puccini se descreveu como o "homem dos pequenos detalhes" - mostram os elevados padrões artísticos de Puccini para o libreto .

Mi chiamano Mimì , a performance de Mimì, ária da soprano da primeira foto (trecho):

italiano

Si. Mi chiamano Mimì,
ma il mio nome è Lucia.
La storia mia
è breve. A tela oa seta
ricamo in casa and fuori ...
Son tranquilla e lieta
ed è mio svago
far gigli e rose.
Mi piaccion quelle cose
che han sì dolce malìa,
che parlano d'amor, di primavere,
di sogni e di chimere,
quelle cose che han nome poesia ...
Lei m'intende?

      

Tradução alemã

sim. Chamo-me Mimì,
mas me chamo Lúcia.
Minha história é curta. Bordo
em linho ou seda
em casa e no exterior.
Sou calma e alegre
e prefiro bordar
lírios e rosas.
Regozijo-me com essas coisas que
têm encantos tão doces que
falam de amor e primavera;
que me falam de sonhos e quimeras,
essas coisas que se chamam poesia.
Você me entende?

      

A sua colaboração com Giacosa e Illica foi uma das mais exitosas da história da ópera italiana, razão pela qual, apesar de várias discussões e argumentos ao trabalhar no libreto de La Bohème , trabalharam também nas óperas Tosca e Madama Butterfly . O trabalho conjunto terminou com a morte de Giacosa em 1906.

A obra homônima de Leoncavallo , criada na mesma época e praticamente em competição com Puccini, foi concluída um ano depois e estreada em Veneza em 1897. É baseado mais de perto no modelo literário, e Leoncavallo critica a vida boêmia supostamente alegre e livre em contraste com Puccini. A obra de Leoncavallo ficou muito atrás do sucesso global de La Bohème de Puccini , que encontrou seu caminho no repertório padrão do mundo da ópera e raramente é executada hoje.

música

Trecho do autógrafo da partitura

A ópera La Bohème não tem abertura , é apresentada como uma forma dramática em grande escala, bem composta, em quatro imagens , e o tempo de execução é de aproximadamente 110 minutos. A obra de Puccini é, uma geração após Giuseppe Verdi na época dos jovens veristas , uma das mais importantes da ópera e ópera italiana na virada do século . O texto e a música formam uma unidade. O material temático é totalmente coordenado com a ação cênica, em que se alternam partes lírico-sentimentais com partes humorísticas e vivas em uma justaposição contrastante. Os temas são tratados extensivamente no sentido leitmotiv , mas não na maneira sinfônico-dramática de Richard Wagner , mas sim de acordo com o senso de forma pronunciado de Puccini em estruturas fechadas simetricamente construídas que muitas vezes compreendem apenas alguns compassos ou curtos períodos. Como diz o próprio Puccini , “todo o último ato é construído a partir de motivos lógicos de memória”. As óperas de Puccini foram particularmente bem-sucedidas por causa de suas melodias, o que é também e especialmente verdadeiro em La Bohème . Ele sabia escrever precisamente para a voz, e a instrumentação de suas partituras é muito diferenciada e magistral.

Para a introdução orquestral e o início da ópera, Puccini usou partes de Capriccio Sinfonico , seu exame no Conservatório de Milão em 1882. O papel relativamente fácil de Colline foi o papel de estreia de vários cantores importantes, entre outros. Boris Christow , Kim Borg , Ruggero Raimondi e Willard White .

Árias e duetos

La Bohème é uma ópera totalmente composta ; Árias e duetos estão inseridos no fluxo musical em vez de serem separados uns dos outros como em uma ópera numerada . No entanto, La Bohème contém uma série de obras-primas solo que se destacam da ópera pelo seu desenho musical especial, extensão das passagens solo, dificuldade de interpretação ou intensidade das emoções veiculadas. Essas peças são particularmente conhecidas e populares e, portanto, podem ser ouvidas em samplers de ópera , bem como em apresentações de concertos "best-of". Por apresentarem o repertório de uma cantora de ópera, essas peças também estão em programa de audições . As oito árias ou duetos a seguir representam a seleção típica de destaques de La Bohème e são executadas na ordem tirada da ópera:

Che gelida manina (“Quão gelada é essa mãozinha”, compassos 912–983, duração de aproximadamente 4 minutos), ária de Rodolfo da primeira foto. Rodolfo filosofa sobre a felicidade e se aproxima de Mimì no processo. Sua ária lembra um autorretrato. Mesmo que seja concebida como uma ária di sortita clássica (ária durante a apresentação), um desenvolvimento lírico ocorre nela. A ária tem quatro partes: A primeira parte Che gelida manina (912–947) é seguida pelo curto recitativo Chi son? Sono un poeta (947-956). A terceira parte, In povertà mia lieta (956–964), retoma a primeira melodia de Schaunard da cena anterior, criando uma reminiscência musical da queima da poesia de Rodolfo. A quarta e última parte da ária Talor dal mio forziere (964-983) tem um caráter lírico e sobe para o dó agudo na palavra speranza (esperança).

Si. Mi chiamano Mimì (“Eles me chamam de Mimì”, compasso 984-1054, duração aproximada de 4:50 minutos), ária de Mimì da primeira foto. Essa ária segue diretamente a ária Che gelida manina de Rodolfo e, assim, lembra um autorretrato.

O soave fanciulla ("O linda menina, o doce semblante", duração aproximada de 4 minutos), dueto de Rodolfo e Mimì do primeiro quadro. Neste dueto, Rodolfo e Mimì declaram seu amor um pelo outro.

Quando m'en vò (“Quando eu ando assim, quando ando sozinho na rua”), ária de Musetta da 2ª foto. Com esta ária no tempo, também conhecida como valsa de Musetta, Musetta quer deixar Marcello com ciúme.

D'onde lieta uscì (“De onde ela veio feliz ”), ária de Mimì da 3ª foto. Mimì se despede de Rodolfo e lhe dá seu gorro de lembrança.

O Mimì, tu più non torni (“O Mimì, nunca mais voltarás ”), ária de Rodolfo da 4ª foto.

Vecchia zimarra , cantada por Fyodor Ivanovich Chalyapin

Vecchia zimarra, senti ("Ouvi seu casaco velho", comprimento aproximado de 1:40), ária de Colline da 4ª foto, também conhecida como ária de casaco. Colline elogia seu casaco e, portanto, sua vida como boêmio antes de se despedir dele na casa de penhores. Esta ária, na verdade uma arietta (ária curta), desempenha um papel importante na estrutura da 4ª imagem: antecipa o fim da ópera em termos de conteúdo e música. Colline, que não tem interesses românticos, é apaixonada por artes e filosofia. Ele agora se separa simbolicamente desse amor e de toda a existência anterior com seus amigos. Os espectadores que presenciaram a compra do casaco também sentem essa perda. No final da ópera, o tema do baixo da ária de Mantel é repetido. Vecchia zimarra é um dos padrões para graves profundos em audições .

Sono andati? Fingevo di dormire (" Você saiu ? Eu só estava fingindo dormir"), dueto de Mimì e Rodolfo da 4ª foto. Com o canto do cisne , Mimì expressa seu amor contínuo por Rodolfo, ao qual Rodolfo retribui. Mimì rejeita uma comparação de sua beleza com o amanhecer: sua beleza é mais como o pôr do sol, uma antecipação da morte.

ocupação

Segundo Kloiber, os solistas são escalados a partir dos seguintes temas vocais , conforme aí indicados de acordo com a ordem de apresentação:

O coro é considerado a parte intermediária, em comparação com outras óperas o coro infantil tem um papel maior.

A orquestra é composta da seguinte forma:

A música cênica da cena da feira da 2ª foto é composta por duas a seis flautas de flautim, duas a seis trombetas e um pequeno tambor em marcha.

Histórico de desempenho

Local de estreia, o Teatro Regio di Torino , desenho do século XVIII.
Piotr Beczała e Anna Netrebko como Rodolfo e Mimi, Festival de Salzburgo 2012

A estreia em 1 de fevereiro de 1896 no Teatro Regio de Torino sob a direção de Arturo Toscanini de 28 anos com Cesira Ferrani como Mimì e Evan Gorga como Rodolfo não teve sucesso. O público reagiu com cautela, as únicas cinco cortinas foram uma decepção para Puccini.A maioria das críticas foram negativas; Carlo Bersezio escreveu na Gazetta Piemontese : “Ninguém pode afirmar que La Bohème é uma ópera artisticamente bem-sucedida ... A música é superficial ... assim como esta bohème não deixa uma impressão profunda no ouvinte, também não deixará nada significativo traço na história da ópera As razões para o fracasso foram dadas porque o elenco não era ideal e a ópera foi encenada muito prematuramente - a estreia mundial ocorreu seis semanas após a composição ser concluída, pelo menos para evitar Leoncavallo, cujo bohème durou mais de um ano depois, em 7 de maio de 1897, em Veneza .

A próxima apresentação, que aconteceu no dia 23 de fevereiro em Roma, no Teatro dell'Argentina, também foi recebida com frieza, e outra no Teatro San Carlo de Nápoles não trouxe o sucesso esperado. O avanço veio com a apresentação em 14 de abril de 1896 em Palermo sob o comando de Leopoldo Mugnone: “No final do dia, uma hora depois da meia-noite, três mil ouvintes não quiseram sair de casa até Mugnone com a parte da orquestra ainda presente e aqueles que em sua maioria já estavam vestidos Cantores repetiram todo o final ”. Agora a ópera rapidamente se espalhou pelos palcos italianos e internacionais: as primeiras apresentações em Brescia e Bolonha (ambas sob Toscanini) seguiram-se em 1896 e em 16 de junho no Teatro Colón em Buenos Aires. Em março de 1897, a primeira apresentação seguiu no La Scala de Milão , novamente sob Mugnone, em abril sob Toscanini em Veneza. No mesmo ano houve apresentações em Livorno, Alexandria, Moscou, Lisboa, Rio de Janeiro, Los Angeles e Haia; em inglês em Manchester e Londres, Royal Opera House Covent Garden, e em alemão em Berlim sob Ignatz Waghalter . Outras estreias aconteceram em 1898 em Paris, no Théâtre du Châtelet , em 1899 em São Petersburgo, em 1900 em Nova York e em 1901 no Teatro Amazonas de Manaus .

Na apresentação em Livorno em 1897, Enrico Caruso estreou no papel como Rodolfo; estreou-se nesse papel no Scala em 1900 e foi "o intérprete de destaque de Rodolfo por mais de duas décadas"; sua interpretação veristicamente inspirada do papel tornou-se a referência por mais de meio século. Puccini supostamente autorizou Caruso pessoalmente a transpor o papel em um semitom .

Desde a sua primeira apresentação até hoje, de Puccini, La Bohème não só tem uma tradição desempenho ininterrupta, mas também continua a desfrutar de grande popularidade. Isso se deve, principalmente, à combinação de uma estrutura de enredo administrável com cenas individuais eficazes, que permitem aos solistas apresentarem suas habilidades vocais. Grandes e pequenas casas de ópera regularmente têm a obra em seu repertório - sempre há apresentações boêmias em qualquer palco de ópera ; Na temporada 2010/2011, por exemplo, a ópera teve um total de 552 apresentações em 90 produções e, junto com a Flauta Mágica , La traviata , o casamento de Carmen e Fígaro, foi uma das cinco óperas mais tocadas do mundo.

A produção de 1963 de Franco Zeffirelli no La Scala de Milão, que também foi exibida em Viena , Munique , Montreal, Moscou, Nova York e Washington, é considerada um padrão. Nesse modelo boêmio, com Herbert von Karajan como maestro, cantaram Mirella Freni , Eugenia Ratti , Gianni Raimondi e Rolando Panerai , entre outros . Nos anos que se seguiram, os principais intérpretes de sua época assumiram papéis nesta produção, a exemplo de Luciano Pavarotti , José Carreras , Giacomo Aragall , Ileana Cotrubaș , Graziella Sciutti e Hilde Güden . A produção de Zeffirelli fez parte do repertório do Scala até 1978 e ainda está no repertório da Ópera Estatal de Viena e da Ópera Metropolitana .

No Festival de Salzburgo 2012, Damiano Michieletto encenou a ópera como uma “peça de câmara sombria”, sem a habitual “decoração da Belle Époque” e sem o sótão romântico: “[...] o Barrière d'Enfer não é uma barreira alfandegária no limites da cidade, mas literalmente um Portão para o Inferno, um terreno baldio de auto-estrada de concreto na lama suja, um lugar de melancolia perfeita, iluminado sozinho pelos tubos de néon de uma barraca de cerveja. ” Anna Netrebko e Piotr Beczała estrelaram , conduzida por Daniele Gatti .

O musical Rent de Jonathan Larson , estreado em 1996, é uma adaptação da ópera .

recepção

Apesar das críticas inicialmente ruins, La Bohème se tornou um sucesso global. Segundo Burton D. Fisher, isso ocorre porque Puccini conseguiu encantar o público com sua ópera. Todos podem mergulhar na obra e participar do cotidiano, das preocupações e do amor dos atores. (A ópera está perto do verismo : não se trata de figuras lendárias ou da realeza, mas da vida, do sofrimento e do amor das pessoas comuns.) Em sua biografia do compositor, a autora Philipp-Matz escreve que La Bohème é a melhor obra de Puccini , uma verdadeira obra-prima. O crítico britânico Frank Granville Barker vê La Bohème como “uma das maravilhas do mundo”, uma obra pioneira para a ópera. A ópera também é muito valorizada entre os artistas participantes, pois Plácido Domingo elogiou em uma análise de 2002 a “história de amor muito realista” e também a “bela música” do “gênio Puccini”.

Até que ponto La Bohème já era entendida pelos contemporâneos como uma ópera “típica” é demonstrada, por exemplo, por sua recepção no romance de Thomas Mann, The Magic Mountain, de 1924 . No capítulo sobre a plenitude do bom volume , árias de várias óperas, incluindo La Bohème, são tocadas em um novo gramofone no sanatório pulmonar . A isso diz: “E não havia nada mais terno na terra do que o Zwiegesang de uma ópera italiana moderna ... Da mi il braccio, mia piccina 'e a pequena frase simples, doce e fortemente melódica que ela lhe deu em resposta. . “A ênfase múltipla na doçura indica como a obra foi interpretada.

Discografia

A discografia de La Bohème é, como era de se esperar para uma ópera tão popular com uma tradição de mais de um século de atuação, muito extensa. Desde a primeira gravação completa em 1918 (em doze discos), Operabase já gravou mais de 100 gravações de estúdio e ao vivo em goma - laca , vinil , CD e DVD, mais recentemente também como Blu-ray . Operadis fez 285 gravações até 2009. A maioria das gravações de goma-laca e LP já foram digitalizadas e também estão disponíveis em CD. A discografia está mais ligada à tradição performática do que a outras obras, já que o maestro Toscanini também recebeu uma gravação de 1946 com Jan Peerce como Rodolfo e Licia Albanese como Mimì. Até Thomas Beecham , cuja última gravação de 1956 vem (com Victoria de los Angeles como Mimì e Jussi Björling como Rodolfo), já trabalhou com Puccini.

Quase todos os regentes conhecidos gravaram La Bohème , alguns são representados com várias gravações, por exemplo Herbert von Karajan , que gravou La Bohème um total de cinco vezes (1963, 1964, 1967, 1972 e 1977). La Bohème não é menos popular entre os solistas - nenhum intérprete conhecido do tema italiano está faltando nas listas de elenco. Vários cantores estão representados, como Mirella Freni, para quem Mimì gravou um total de 17 gravações entre 1963 e 1989, ou Luciano Pavarotti com 12 gravações como Rodolfo entre 1961 e 1989. Elencos proeminentes como Cesare também foram encontrados para os coadjuvantes papéis Siepi , Robert Merrill , Sherrill Milnes ou, mais recentemente, Thomas Hampson como Marcello e Samuel Ramey como Colline. Quase todas as gravações foram feitas em italiano, uma das poucas exceções é aquela em alemão de 1956 sob Richard Kraus com Fritz Wunderlich como Rodolfo.

A seguir, apenas as gravações que foram particularmente distinguidas em revistas especializadas, guias de ópera ou similares ou que compreensivelmente vale a pena mencionar por outros motivos são listadas.

Além das gravações completas, La Bohème também é uma fonte popular para gravações individuais ou extratos para samplers . Já em 1906, Enrico Caruso gravou várias gravações da ária de Rodolfo ( Che gelida manina ) (gravada com um rolo ); no entanto, não há gravação completa da ópera de Caruso. Diz-se que Che gelida manina foi gravada por quase 500 tenores em pelo menos sete línguas diferentes entre 1900 e 1980 apenas. Esse número quase inflacionário de gravações, no entanto, permite uma visão geral do desenvolvimento do estilo de canto e da maneira de se apresentar com base em uma peça.

Adaptações para filmes (seleção)

A ópera foi filmada várias vezes, pelo que hoje várias produções estão disponíveis em DVD ou Blu-ray . Em 2009, Anja Horst encenou La Bohème no arranha-céu como uma gravação ao vivo em vários locais para a televisão suíça . Os locais no distrito de Gäbelbach, em Berna , eram um arranha- céu como um sótão e um shopping center como um mercado de Natal.

(Ano, direção, Mimi, Rudolfo, maestro, orquestra, formatos)

  • 1965 - Franco Zeffirelli , Mirella Freni, Gianni Raimondi, Herbert von Karajan, Orquestra Teatro alla Scala, DVD
  • 1989 - Francesca Zambello, Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Tiziano Severini, Orquestra de Ópera de São Francisco, DVD
  • 2006 - Robin Lough, Aquiles Machando, Inva Mula, Jesús López Cobos, Orquestra do Teatro Real; Blu-ray, DVD
  • 2008 - Gary Halvorson , Angela Gheorghiu, Ramon Vargas, Nicola Luisotti , Metropolitan Opera Orchestra, DVD
  • 2008 - Robert Dornhelm, Anna Netrebko, Rolando Villazon, Bertrand de Billy, Orquestra Sinfônica da Rádio da Baviera, Blu-ray, DVD
  • 2010 - John Copley, Teodor Ilincai, Hibla Gerzmava , Andris Nelsons , Coro e Orquestra da Royal Opera House, Blu-ray, DVD (ao vivo)
  • 2010 - Brian Large , Anna Netrebko, Piotr Beczała ; Danielle Gatti, Filarmônica de Viena, Blu-ray, DVD

literatura

Links da web

Commons : La bohème  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ↑ a b Top ten das óperas mais executadas do mundo no Operabase . (Acessado em 7 de setembro de 2011)
  2. ^ New York City Opera Project : "La Bohème ... veio a ser reconhecida como a obra-prima que a história agora julga que seja." (Acessado em 10 de novembro de 2012)
  3. ^ A b c Mary Jane Philipp-Matz: Puccini: Uma biografia. Northeastern University Press, Boston 2002, ISBN 1-55553-530-5 , página 105.
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