Literatura uruguaia

A literatura uruguaia é a literatura de língua espanhola do Uruguai . A região de La Plata formou uma unidade cultural até por volta de 1830/1840. Mesmo depois disso, houve (e ainda há) laços estreitos com a literatura argentina e, é claro, com a literatura espanhola . As influências francesas também se fizeram sentir no final do século XIX. A produção literária sempre se concentrou em Montevidéu . Quase nenhum autor veio à luz do norte do país. Literatura em línguas indígenas nunca existiu no Uruguai.

Os primórdios: Costumbrismo , Neoclássico, Romântico

A poesia gaúcha, criada por volta de 1810, é uma das primeiras formas de literatura na Argentina e no Uruguai - originalmente um estado-tampão entre a Argentina e o Brasil criado em 1828 por meio da "mediação" inglesa . Bartolomé Hidalgo (1788-1822), o criador do Diálogo de dos gauchos , escrito no dialeto rural : Trejo y Lucero, é considerado seu fundador . Autores urbanos da região de La Plata também usaram a chamada língua gaúcha e a cultivaram em obras que podem ser atribuídas ao Costumbrismo . Sob a ditadura de Juan Manuel de Rosas na Argentina, muitos escritores argentinos e figuras da oposição fugiram para Montevidéu ou publicaram seus trabalhos lá.

O neoclássico foi representado pela obra de Francisco Acuña de Figueroa (1791-1862), autor do hino nacional do Uruguai e do Paraguai e da fase nada espetacular e medíocre do Romantismo, entre outros. por Adolfo Berro (1819–1841) e Juan Zorrilla de San Martín (1855–1931). Este último é o autor do épico histórico Tabaré (1888) sobre um príncipe índio meio espanhol, que serviu de modelo para óperas e para um filme ( Tabaré (1917) ), bem como o poema La epopeya de Artigas (1910 ) sobre o herói nacional Artigas .

Lautréamont , o simbolista francês e precursor do surrealismo , nasceu no Uruguai em 1846, de onde saiu em 1859.

Realismo e naturalismo

Eduardo Acevedo Díaz

O romancista e político conservador Eduardo Acevedo Díaz (1871–1921), que escreveu os primeiros romances e contos (históricos) do Uruguai ( El combate de la tapera , Buenos Aires 1892) , representou um realismo social-esclarecedor e - influenciado por Homero - criou o figura do herói local. Com suas obras, deu-se a passagem da "literatura no Uruguai" para a "literatura uruguaia".

Carlos Reyles iniciou o seu trabalho nas décadas de 1880 e 1890 como realista ou naturalista ( Beba , 1894). Ele negou que a literatura espanhola fosse um modelo; em Primitivo (1896), retoma a literatura francesa do fin de siècle .

O único representante do naturalismo é Javier de Viana (1868–1926), que viveu no exílio na Argentina de 1904 a 1918 e descreveu a vida do gaúcho , uma cultura em declínio no início do século XX, em detalhes. Nos diálogos de seus romances, ele usou o dialeto; Suas descrições da natureza são caracterizadas por uma terminologia precisa, quase científica.

1900-1930: regionalismo , simbolismo , modernismo , vanguarda

Após uma fase de guerra civil, o primeiro boom cultural do Uruguai ocorreu depois de 1904. As peças de Florencio Sánchez (1875–1910), considerado o pai fundador do teatro na região de La Plata, tratam de problemas sociais e são encenadas até hoje devido às observações precisas dos ambientes e classes regionais e sociais. Em 1903, sua primeira peça M'hijo el dotor (Meu filho, o médico) foi um grande sucesso.

O ensaio Ariel, do simbolista José Enrique Rodó, é considerado uma das obras literárias mais importantes e influentes do Uruguai. Escrito em 1900, mostra a influência de Henri Bergson e trata da possibilidade de defesa dos valores espirituais em um mundo de progresso material e técnico e da identidade latino-americana contra o domínio de influências externas. Isso se refere aos Estados Unidos e seus esforços de expansão imperial, especialmente na Guerra Hispano-Americana . Caliban e Ariel, dois personagens de A Tempestade de Shakespeare , representam os valores opostos do utilitarismo e do esteticismo. A corrente estabelecida por Rodó chama-se Arielismo ; ele também se refere ao pensamento do brasileiro José Veríssimo .

Delmira Agustini

A poesia modernista foi de Julio Herrera y Reissig trazida (1875-1910) em 1900 para o Uruguai. Ele publicou apenas um volume de poesia durante sua vida e nunca foi capaz de viver com sua renda literária. Como muitos outros, ele trabalha para jornais, como diplomata e em outros cargos governamentais. Seu espólio foi publicado em cinco volumes. Após seu início romântico tardio, todos os tópicos do fin de siècle , como erotismo, proximidade da morte, crepúsculo e paisagens da alma, estão incluídos nele . Ao fazer isso, ele chega ao limite de sua capacidade de falar. Delmira Agustini (1886–1914) é considerada uma das poetisas latino-americanas mais importantes do modernismo e, como Herrera y Reissig, pertence à Generación del 900 (geração 1900). Seus temas também são erotismo e morte. María Eugenia Vaz Ferreira (1875–1924) também pertence a esta geração ; seus poemas metafísicos modernistas tardios, que revelam a perspectiva de um flâneur urbano , foram publicados postumamente.

Durante a Primeira Guerra Mundial, o país foi isolado das influências europeias. Depois da guerra, o Cuento desenvolveu no Uruguai, como em toda a América Latina , o conto que enfatiza o único e especial e se caracteriza menos por um clímax dramático do que pela densidade atmosférica. Como resultado, o Cuento suplantou amplamente o romance; para a literatura do Uruguai, um país profundamente educado em que quase não havia índios, nenhum petróleo ou outros recursos minerais, quase um exército e menos revoluções do que em qualquer outra parte da América Latina, aparentemente carecia de conflitos dramáticos, cuja apresentação sob a forma de o romance teria exigido, como observou Mario Benedetti .

Mesmo que a vanguarda não fosse tão pronunciada como na Argentina, o futurismo encontrou alguns adeptos no Uruguai após a Primeira Guerra Mundial. Juan Parra del Riego (1894–1925), nascido no Peru, é um de seus representantes mais importantes . O fundador do partido socialista uruguaio, o advogado Emilio Frugoni (1880–1969), emergiu como autor político, ensaísta e poeta ( Los himnos , 1927) no período entre guerras . Juana de Ibarbourou (1892–1979), também conhecida como Juana de América , foi uma representante da poesia modernista, melancólica e feminina com toque surrealista. O poeta uruguaio Jules Supervielle viveu principalmente na França e publicou em francês.

1930-1945: A pessimista Generación del centenario

Horacio Quiroga (1900)

A crise econômica global mergulhou as classes médias na pobreza e o país em profundo pessimismo, que também se expressou no desenvolvimento posterior do Cuento. Como o mercado de livros no Uruguai se tornou muito restrito, cada vez mais autores dependiam de publicar na Argentina ou de emigrar para lá. Isso inclui o importante narrador Horacio Quiroga (1878–1937), que na verdade pertenceu à geração de 1900, viveu por um tempo em Paris e inicialmente fez experiências com a linguagem. Posteriormente escreveu no estilo naturalista de Edgar Allan Poe influenciou histórias fantásticas e detalhadas sobre o sertão e o reino animal do Rio Paraná, o que o tornou o precursor de uma poesia de ficção científica latino-americana . Ele passou a maior parte de sua vida na Argentina. Quiroga está ao lado do argentino Leopoldo Lugones (1874–1938), ainda influenciado pelo Romantismo, o primeiro de uma série de escritores que introduzem o fantástico e o absurdo na arte de contar histórias em La Plata; o autor de fantasia Felisberto Hernández (1902–1964) e Giselda Zani o seguem e o argentino Jorge Luis Borges . Para esses autores, não é a norma que é interessante, mas o excepción , a exceção, o improvável.

O pessimismo dos autores nascidos entre cerca de 1895 e 1910 emergiu nos Cuentos e nos romances da década de 1930 e também ficou evidente na poesia. Esses autores foram chamados de geração de 1930 ou Generación del centenario após o centenário da independência do Uruguai, embora em sua maioria nem se conhecessem pessoalmente e só trabalhassem em pequenos grupos durante a ditadura de Gabriel Terra de 1931 a 1938. Entre eles estavam Francisco Espínola (1901–1973), que ficou famoso por sua história Raza ciega (“Raça cega”, 1926) , o narrador Juan José Morosoli (1899–1957), o dramaturgo e narrador Justino Zavala Muniz (1898–1968) e o letrista Líber Falco (1906–1955). Esses autores e também os poetas cristãos Esther de Cáceres (1903–1971) e Juana de Ibarbourou (1892–1979) representaram um regionalismo ou criollismo (creolismo) que voltou aos modelos estéticos tradicionais da virada do século; também encontrou expressão na pintura e na música. Uma obra tardia da literatura gaúcha pós-naturalista é El gaucho Florido (1932) de Carlos Reyles, que refletiu o declínio do modo de vida gaúcho.

Literatura urbana depois de 1945

Depois de 1945, uma literatura metropolitana surgiu em Montevidéu: o movimiento montevideoanista . As histórias e romances de Andressen Banchero (1925–1987) tratam da vida cotidiana nos modestos bairros suburbanos ( Triste de la calle cortada , 1975). Recebeu vários prêmios por sua obra literária e foi o chefe do grupo em torno da revista Asir (1948-1959). Mesmo Carlo Martínez Moreno (1917-1986) decidiu seguir a tendência da literatura urbana crítica. Ele retratou a sociedade esnobe de Montevidéu. Também Clara Silva (1905-1976) criticou a saciedade Montevidéu; Em seus romances, ela lidou com as preocupações religiosas e as obsessões de donas de casa frustradas, mas também com as experiências de um jovem delinquente com a polícia. Ela compartilha sua visão de mundo pessimista com os autores mais jovens da Generación del 45 , enquanto Alfredo Gravina (1913–1995) foi modelado em Maxim Gorkis .

A Generación del 45 se apresentou durante a visita do poeta espanhol Juan Ramón Jiménez . Em pé, da esquerda para a direita: María Zulema Silva Vila, Manuel Arturo aplaude, Carlos Maggi, María Inés Silva Vila, Juan Ramón Jiménez, Idea Vilariño , Emir Rodríguez Monegal , Ángel Rama . Sentados: José Pedro Díaz, Amanda Berenguer , Zenobia Camprubí, Ida Vitale , Elda Lago, Manuel Flores Mora.

O primeiro livro El Pozo (“The Shaft”, 1939) do vanguardista Juan Carlos Onetti (1909-1994), que logo se tornou conhecido por isso, revelou-se pioneiro para a literatura uruguaia mais recente . Ele rompeu com os modelos de comportamento da geração anterior: para ele, não era o antigo contraste entre a Europa e a América do Sul que era decisivo, mas o antagonismo da cidade e do campo. A cidade fictícia de Santa Maria no romance Para esta noche de Onetti (“Por esta noite”, 1943) pode ser vista como um símbolo da corrupção e do declínio do Uruguai. O romance foi transformado em filme por Werner Schroeter em 2009 ( This Night ).

Onetti pertencia a Carlos Maggi (* 1922), Mario Benedetti , que escreveu mais de 80 livros, Ángel Rama , Domingo Bordoli (1919–1982), o poeta Idea Vilariño (2020–2009), Mario Arregui (1917–1985), Emir Rodríguez Monegal , o representante da poesia esencialista e vencedor do Prêmio Cervantes 1918 Ida Vitale (* 1923), bem como o político e jornalista Manuel Flores Mora (1923-1985) do influente movimento intelectual socialmente crítico, mas bastante heterogêneo, Generación del 45 .

Ida Vitale

O jornalista e crítico italiano, poeta e romancista Mario Benedetti (1920–2009), amigo de Onetti, que recebeu vários prêmios, também foi um inovador. Menos interessado em experimentos do que este, mas mais político, Benedetti escreveu inúmeros romances, contos, dramas, bem como poesia e ensaios. Também trabalhou como crítico literário, editor do semanário Marcha e diretor do Departamento Hispano-Americano da Universidad de la República. Na década de 1950, crítico irônico da vida saturada, da burocracia paralisante em Montevidéu ( Office Poems 1956 ) e lutador militante contra o tratado militar com os EUA, ele co-fundou e líder da coalizão de esquerda Frente Amplio em 1971 . Suas obras foram traduzidas para mais de 20 idiomas.

Jorge , filho de Onetti , nascido na Argentina em 1931 e que viveu muito tempo em Montevidéu, conseguiu nos anos 1960 sair da sombra do pai com amargas sátiras.

A poetisa e ensaísta poliglota Susana Soca (1906-1959) viveu na França por muito tempo, onde fundou a sofisticada revista literária antológica Cahiers de La Licorne em 1947 , que ofereceu a muitos autores que silenciaram durante a guerra a oportunidade de publicar . Desde 1953 ela publica a revista no Uruguai sob o nome de Entregas de La Licorne . Os autores incluíram Jorge Luis Borges , Onetti e Boris Pasternak .

A narradora e crítica feminista-realista Sylvia Lago (* 1932) foi professora de literatura na Universidad de la República de Montevidéu. Ela recebeu vários prêmios por seus inúmeros romances e contos e também editou antologias, incluindo em explorações alemãs (Berlim 1993). Seus temas são a vida das mulheres, a vida cotidiana dos jovens e as críticas ao filistinismo na emergente sociedade afluente dos anos 1960.

A obra ainda influente de Mario Levrero (1940–2004), parcialmente publicada na Argentina e na Espanha, é estilisticamente isolada . Em La ciudad (1970), ele descreve um mundo de sonhos kafkiano . O poeta Marosa die Giorgio Medici (1932–2004) não pode ser estilisticamente atribuído a nenhuma escola.

A ditadura 1973-1985

Durante a ditadura de 1973 a 1985, muitos autores da Generación del 45 silenciaram , incluindo Sylvia Lago e Idea Vilariño por um tempo , ou foram para o exílio. Juan Carlos Onetti - na verdade um poeta apolítico - foi preso em 1974 por causa de sua participação em um júri que concedeu a um livro inofensivo um prêmio que foi interpretado como sugestivo pelos militares e só saiu de um psiquiatra após seis meses devido a as intervenções de colegas internacionais Clinic free. Ele então emigrou para a Espanha. Em 1980 recebeu o prêmio literário mais importante do mundo de língua espanhola, o Prêmio Cervantes . Muitos autores latino-americanos reconhecem a influência de Onetti em seu trabalho, incluindo Mario Vargas Llosa , que foi um de seus primeiros leitores. Benedetti também teve que emigrar e viveu no exílio cubano e espanhol de 1973 a 1983.

O politicamente comprometido Eduardo Galeano (1940-2015), cujas diversas obras jornalísticas, documentais e literárias (especialmente The Open Veins of Latin America , 1971) foram traduzidas para 20 línguas, foi preso, fugiu para a Argentina, onde estava na lista de General Death Squads Videlas e fugiu novamente para a Espanha. O instituto cultural Uruguai-RDA ( Casa Bertolt Brecht ), onde trabalhava o tradutor Ernesto Kroch , foi fechado e a revista Marcha proibida. Benedetti perdeu o emprego na universidade e emigrou via Argentina e Peru , onde também foi perseguido, para Cuba e depois para a Espanha. Enrique Fierro emigrou para o México e lecionou temporariamente na Universidade de Rostock . A poetisa e autora de romances e contos Cristina Peri Rossi (* 1941), que se inspirou no modelo de Julio Cortázar , também emigrou para a Espanha e hoje vive em Barcelona . Carlo Martínez Moreno exilou-se em 1977.

Sob o terror crescente, as descrições e dispositivos estilísticos do realismo social da Generación del 45 com seu realismo social mostraram-se inadequados. A realidade agora tinha que ser distorcida ou descrita metaforicamente novamente, se alguém não quisesse ficar em silêncio ou ir para o exílio. Enquanto o regime pretendia ser uma continuidade cultural para o público mundial, os autores mais jovens refugiavam-se na linguagem altamente artificial, nos mundos fantásticos ou na ambiguidade.

1985-2000

Em 1985 Galeano voltou ao Uruguai. O confronto com o golpe de 27 de junho de 1973 e suas consequências, com sua prisão e também com a teoria da dependência, formaram o foco de seu trabalho posterior. Benedetti também voltou de Cuba e voltou a morar temporariamente em Montevidéu, onde faleceu em 2009. Washington Benavides é natural de Tacuarembó, no norte do país, e foi alvo da extrema direita desde o início. Dá continuidade ao trabalho narrativo e poético iniciado nas décadas de 1950 e 1960, bem como às atividades de montagem, que reduziu durante a ditadura em favor da música.

As obras do narrador e romancista Mario Delgado Aparaín (* 1949), que teve que se esconder durante a ditadura militar e descreve o impacto da ditadura sobre o cidadão comum, foram traduzidas para várias línguas a partir de 1985. Seu romance mais importante é La balada de Johnny Sosa , pelo qual recebeu o Prêmio Municipal de Literatura em 1987. Carlos María Domínguez , nascido na Argentina em 1955, vive em Montevidéu , cujas obras (“Desert Meere”, 2006) também foram traduzidas para o alemão e mais de 20 outras línguas. Tomás de Mattos (1947–2016) é um dos poucos autores do norte do país. Tratou de assuntos históricos e bíblicos ( Bernabé, Bernabé , 1988) e foi diretor temporário da Biblioteca Nacional.

Mais recentemente, novos gêneros foram desenvolvidos. Carmen Posadas (* 1953), que agora vive na Espanha, é uma autora de livros infantis muito produtiva e escritora de romances e contos. O humorista surrealista, fotógrafo, ilustrador, escritor de quadrinhos e ficção científica Mario Levrero (1940-2004) tornou-se um autor de culto no final do século . Os romances de aventura neo-históricos de Alejandro Paternain (1933-2004) tiveram ampla circulação na década de 1990. Através da crônica ficcional de Maluco, la novela de los Descubridores além dos sonhos de um participante da circunavegação Ferdinand Magellan e Juan Sebastian Elcanos, a lendária riqueza das Molucas foi Napoleón Baccino Ponce de Leon (* 1947) conhecido (inglês: Five Black Ships , 1994).

presença

Somente a geração que cresceu depois de 1985 foi capaz de se libertar da sombra da ditadura; mas a crise de 2002 novamente os forçou a emigrar em massa. Claudia Amengual (* 1969) aborda em seus romances os estados emocionais decorrentes do enfrentamento dessa situação. Andrea Blanqué (* 1959) recebeu o alemão LiBeraturpreis 2006 pelo livro La pasajera ( Eng . “O transeunte”) sobre uma mãe solteira que faz uma viagem ao redor do mundo.

A importância da literatura de gênero aumentou significativamente, e às vezes é parodiada. O narrador e estudioso literário Pablo Trochón (* 1981) ganhou vários prêmios, incluindo para o romance La mancha mongólica (2012), uma história de terror sobre um grupo de arqueólogos afetados pela “arqueopatia”. Através de sua ficção científica e - Fantasia foram as novelas Ramiro Sanchiz (nascido em 1978) conhecido como muitos outros autores um blog opera.

Assim como Benavides, o premiado Jorge Majfud (* 1969) vem de Tacuarembó, no norte do Uruguai, onde estudou e hoje vive e leciona.

literatura

Antologias
  • José Antonio Friedl Zapata: A casa da Calle del Socorro e outras histórias do Uruguai. (= Modern Storytellers of the World, Vol. 32.) Tübingen 1971.
  • Explorações: 21 contadores de histórias do Rio de la Plata . Ed.: House of World Cultures, Berlin 1993. ISBN 3-353-00960-4 .
  • Timo Berger (ed.): Notícias do rio: Literatura jovem da Argentina, Uruguai e Paraguai. ISBN 978-3981206234 .

Evidência individual

  1. Michael Rössner (ed.): História literária latino-americana. Stuttgart, Weimar 1995, p. 212.
  2. Zapata 1991, introdução, página 14 f.
  3. Michael Rössner: História da Literatura Latino-americana. 2º ramal Stuttgart, Weimar 2002, p. 217.
  4. Zapata 1971, Introdução, p. 10.
  5. G. Zani (também conhecida como "Gisela Zani"): La Cárcel De Aire . Montevidéu 1938.
  6. Rössner 2002, p. 361.
  7. Premio Cervantes 2018 para el esencialismo de Ida Vitale em es.euronews.com, acessado em 4 de outubro de 2019
  8. ^ Tiempos de toleranciam tiempos de ira , em: La Red 21 , 11 de dezembro de 2005 (espanhol)
  9. Breve biografia , acessada em 20 de dezembro de 2015
  10. Mario Vargas Llosa: O mundo de Juan Carlos Onetti. Frankfurt: Suhrkamp 2009. ISBN 978-3-518-42088-1 .
  11. Saúl Sosnowski, Louise B. Popkin (Ed.): Repressão, Exílio e Democracia: Cultura Uruguaia. Duke University Press, Durham / London 1993, ali os artigos da seção III.
  12. Jorge Majfud aplica sua visão fractal aos imigrantes latinos , em: Voxxi , maio de 2012 ( Memento de 3 de fevereiro de 2014 no Internet Archive )